Capela Bardi (Santa Croce)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Capela Bardi
Sfânta cruce, capela bardi 00.jpg
Autor Giotto
Data Aproximativ 1325
Tehnică frescă și pictură uscată pe perete
Locație Bazilica Santa Croce , Florența
Coordonatele 43 ° 46'05.16 "N 11 ° 15'48.24" E / 43.7681 ° N 11.2634 ° E 43.7681; 11.2634 Coordonate : 43 ° 46'05.16 "N 11 ° 15'48.24" E / 43.7681 ° N 11.2634 ° E 43.7681; 11.2634

Capela Bardi este prima din dreapta Capelei principale a bazilicii Santa Croce din Florența . Conține un ciclu de picturi uscate pe perete realizate de Giotto , databile în jurul anului 1325 și dedicate Sfântului Francisc de Assisi.

Istorie

Construită la aproximativ zece ani după capela Peruzzi din apropiere, a fost comandată de bogații negustori și bancheri florentini din Bardi și este considerat testamentul artistic al marelui pictor, [ nici o sursă ] în care există o summa a operei sale picturale, deși picturile sunt ruinate în mai multe locuri datorită diferiților factori care s-au produs de-a lungul timpului, începând de la tehnica picturii, în mare parte uscat, din cauza necesității de a limita timpii de execuție într-un moment în care pictorul, renumit în toată Italia și nu numai, nu a putut îndeplini toate cererile, delegând multe atelierului.

Menționat atât de Ghiberti, cât și de Vasari , în secolul al XVIII-lea trebuie să fi fost într-o stare de conservare foarte precară, tot datorită infiltrațiilor și inundațiilor repetate care inundaseră bazilica de mai multe ori. A fost apoi văruită în 1714 și redescoperită în 1852 , când a fost restaurată cu adaosuri grele de către Gaetano Bianchi , astăzi îndepărtată și păstrată în încăperile adiacente sacristiei aceleiași biserici. Abia în 1937 s-a putut elibera fresca de deasupra arcului de intrare. Picturile, deja deteriorate prin inserarea monumentelor sepulcrale și ascunse de repictare, au fost testate, descoperind o stare bună a suprafeței picturale originale. Restaurate în 1958 - 1959 , acestea sunt astăzi în stare mai bună decât cele din capela Peruzzi din apropiere [1] .

Majoritatea criticilor consideră lucrările din Capela Bardi ca fiind autografiate de maestru, deși cu ajutoare, inclusiv numele lui Maso di Banco și Maestro di Figline [1] .

În ceea ce privește întâlnirile, aproape toți criticii sunt de acord în atribuirea scenelor unei faze la scurt timp după cea a capelei Peruzzi, în același moment stilistic. Un termen post quem valoros este oferit de reprezentarea Sfântului Ludovic de Toulouse cu halou, fiind canonizată abia în 1317 . Mai mult, lucrările de la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930, atât ale maestrului ( Polipticul Baroncelli , fresce în transeptul drept al bazilicii inferioare din Assisi ), cât și ale școlii (lucrările lui Maso di Banco și alți colaboratori din Napoli) arată un dependență dirijată de ciclul Bardi [1] .

Descriere

Înmormântarea Sfântului Francisc

Episoadele din viața Sfântului Francisc și figurile sfinților franciscani sunt reprezentate în șase scene, care preiau aceleași teme ale Povestirilor Sfântului Francisc din Bazilica Superioară din Assisi, actualizându-le într-un sens mai expresiv. Fiecare perete prezintă trei compartimente, împărțite în lunetă și două panouri pe registrele de mai jos. Lectura sare de la perete la perete, de sus în jos. Afară, deasupra arcului, există și episodul esențial al Stigmatelor Sfântului Francisc (390x370 cm) [1] și, în cadrul a două medalioane, Adam și Eva . Ciclul cu fresce poate fi citit de sus în jos.

Începeți de pe peretele din stânga:

  • Sfântul Francisc renunță la hainele sale în fața episcopului Guido și a tatălui său Bernardone , de 280x450 cm
  • Apariția Sfântului Francisc către Sfântul Antonie în Capitolul Arles , 280x450 cm
  • Înmormântarea Sfântului Francisc cu necredinciosul Ieronim care caută stigmatele , 280x450 cm

Pe peretele opus sunt reprezentate:

  • Aprobarea regulii (pe cadru),
  • Test de foc în fața Sultanului , 280x450 cm
  • Viziuni ale părintelui Agostino și ale episcopului Guido din Assisi , 280x450 cm

Este interesant de observat cum Poverello apare acum fără barbă, în ciuda a ceea ce a fost transmis din surse și a ceea ce a fost deja pictat la Assisi. Această alegere este, probabil, legată de perspectiva revizionistă a curentului conventual , care avea tendința de a revizui temele pauperiste ale fondatorului și de a-i modifica imaginea, făcându-l mai „civil” [2] .

Pe peretele din spate sunt nișe pictate cu sfinți de lungime întreagă, dintre care doar un Santa Chiara (230x70 cm), un San Ludovico di Tolosa (230x70 cm) și o Sfântă Elisabeta a Ungariei parțial pierdută sunt lizibile; rămășițe de rame pictate se văd și în grosimea ferestrei.

Giotto a pictat, de asemenea, cele patru pânze cu cele Patru virtuți teologice din medalioane.

Vitraliul proiectat de Jacopo del Casentino provine din Capela Velluti din apropiere.

Renunțarea la active

Renunțarea la active

Personajele apar aranjate ca în scena din Assisi , dar cu o expresivitate mult mai matură, cu cele două grupuri opuse ale lui Francisc în rugăciune pe jumătate goală, acoperite de episcop și urmate de alte figuri religioase, și cea a părintelui Bernardone care, furios, este ținut de un bărbat. La capete, două brațe, cu coșuri în mână, aruncă cu pietre „nebunului” și sunt luate înapoi de mamele care le apucă de păr și le fac să plângă.

Mult mai interesant este fundalul, unde clădirile de origine gotică au cedat locul unui mare palat clasic, scurtat în lateral pentru a favoriza punctul de vedere ideal, în centrul capelei, al spectatorului. Dincolo de o fâșie înaltă de sarmar există o serie de camere cu ferestre și logii care arată, în centru, un peristil , de o surprinzătoare modernitate proto-renascentistă. Marginea clădirii se încadrează în corespondență cu Francesco, piatra de temelie a noii ordini și a reformei Bisericii, cu cele două ziduri prescurtate care ascuțesc detașarea și incomunicabilitatea dintre cele două grupuri, ca și cum ar fi ascunse unele de altele. altele pe laturile clădirii [3] . De asemenea, se generează o formă triunghiulară care umple rama cu o eficiență deosebită. Scena va fi punctul de plecare pentru Taddeo Gaddi și clădirile sale laterale, care vor fi dezvoltate în scene precum Prezentarea Fecioarei în Templu din Capela Baroncelli din apropiere.

Confirmarea regulii franciscane

Confirmarea regulii franciscane

Într-o clădire clasică, decorată cu un timpan pe care se află un medalion sculptat cu Sfântul Petru (deci la Vatican , la curtea Papei), Sfântul Francisc și tovarășii săi primesc aprobarea Regulii de către Inocențiu al III-lea . Lângă papa stau doi cardinali îmbrăcați bogat în alb, în ​​timp ce în două aripi laterale, care seamănă cu două culoare monri, există personaje în picioare.

Comparativ cu versiunea din Assisi, grupurile de caractere sunt inversate, iar ambianța arhitecturală este diferită, mai extinsă în lățime pentru a exploata mai bine formatul dreptunghiular.

Test de foc

Test de foc

Scena Procesului prin foc este substanțial diferită de cea din Assisi . Sultanul este în centru așezat pe un tron ​​în poziție frontală, cu un perete înalt în spatele său, decorat cu tapete textile, care compune, cu pereții în scurtare pe laterale, o cameră patrulateră deschisă spre cer, completată cu palmete care încolțesc. În dreapta, Francisc, alături de un tovarăș, se arată dispus să treacă testul focului pentru a demonstra veridicitatea credinței creștine, în timp ce în stânga cărturarii musulmani, în ciuda invitației sultanului, refuză, plecând cu frică. Prin urmare, scena are loc în întregime în prim-plan, cu personajele foarte variate în atitudini și gesturi. Ritmul relaxat, dar elocvent, precum și aspectul riguros, par să anunțe anumite conversații sacre din secolul al XV-lea florentin, unde motivul peretelui de fundal care acoperă o grădină a devenit unul dintre cele mai utilizate.

Datorită calității picturale a restului și a noutăților iconografice, scena este în întregime legată de mâna maestrului.

Stigmatele Sfântului Francisc

Stigmatele Sfântului Francisc

Scena stigmatelor a fost aleasă ca cel mai relevant episod din viața sfântului și pictată într-un pătrat mare deasupra arcului de intrare. Scena reia cea din Assisi , cu unele diferențe iconografice ( Fratele Leone a dispărut) și, mai presus de toate , cu o stăpânire a compoziției și mișcării protagoniștilor mult mai complexi și maturi. Francesco, pentru a înțelege mai bine scena, are trunchiul complet rotit spre privitor, inclusiv mâinile, în timp ce picioarele sunt despărțite ca și cum ar cerceta spațiul înconjurător. Crucifixul apare mai aproape, cu razele aurii care lovesc sfântul de la rănile lui Hristos, peisajul este mai arid, cu crevase în stâncă, care reprezintă muntele La Verna . Sus, pe vârful muntelui, se află un șoim .

Deși purtată, lucrarea este considerată complet autografă [3] . Sub scenă, pe părțile laterale ale arcului, sunt Adam și Eva într-un clypeus fiecare.

Apariție la capitolul Arles

Apariție la capitolul Arles

De asemenea, scena Apariției la Capitolul din Arles diferă profund de cea din Assisi . Sunt confirmate ipostazele lui Francisc, care a apărut în mod miraculos cu brațele ridicate, al Sfântului Antonie din Padova (aici, totuși, de cealaltă parte a camerei, vizibil printr-un arc, din care se află și capetele unui alt frate așezat acolo emerge) și a unor frați precum cel adormit, totuși caseta de perspectivă apare radical schimbată. Aici, de fapt, Giotto a ales să experimenteze cu un alt tip de perspectivă, cu un plan central și răsturnat, în sensul că, uitându-se la forma acoperișului, părțile mai îndepărtate, în loc să devină mai mici, se lărgesc, creând un trapezoidal neobișnuit. formă. Acest lucru i-a permis artistului să arate și laturile sălii Capitolului, unde băncile fraților continuă, din spate, cu un efect de lățime extinsă și respirație mai largă.

Figura lui Francisc pare mai solemnă și mai evocatoare decât oricând, grație tragerii prin ușa arcuită care, cu arcadele ferestrelor laterale, creează un fel de triptic, clar și rațional, separat de coloanele mici ale camerei, care i-a inspirat și pe artiștii Renașterii timpurii.

Înmormântarea Sfântului Francisc

Înmormântarea Sfântului Francisc

Trei scene sunt îmbinate în înmormântarea Sfântului Francisc : jelirea funerară a sfântului, înconjurat de colegii săi frati, verificarea stigmatelor de către medicul Girolamo și înălțarea lui Francisc, al cărui suflet este dus în cer în extaz de un grup de „îngeri într-un halou.

Setarea este simplă: în fața unui perete drept, decorat cu oglinzi de marmură, se află șiragul sfântului, înconjurat de frații care au gesturi și expresii care sondează diferite sentimente, din disperarea celui care ridică mâinile, spre surprindere, de la uluirea la durerea tăcută, până la omagiul afectuos al celor care îi sărută mâinile și picioarele. Pe laturi există apoi două grupuri care aduc un omagiu trupului, de clerici și oameni de rând, tăcute și compuse. Stindardul ținut de cei trei tineri clerici din dreapta generează o linie de forță care conduce ochiul spectatorului direct spre reprezentarea ascensiunii, în centrul de sus.

Cea mai faimoasă scenă a ciclului, în ciuda golurilor datorate inserării unui monument sepulcral în perete (care din fericire nu a șters niciun cap), a fost încă foarte studiată în Renaștere pentru expresivitatea sa plină de viață, măsurată și solemnă la în același timp, reprezentând o referință fundamentală, de exemplu, pentru arta lui Domenico Ghirlandaio .

Viziuni ale înălțării Sfântului Francisc

Viziuni ale înălțării Sfântului Francisc

Scena Viziunilor Înălțării Sfântului Francisc este cea mai deteriorată din ciclu. Așezat în registrul inferior al zidului din dreapta, arată două camere în care, potrivit Legenda maior din Bonaventura da Bagnoregio , părintele Agostino și episcopul Assisi, ambii din Gargano , au avut viziuni miraculoase despre Francisc care tocmai murise. Fratele, din dreapta, se ridică din pat, aplecându-se și, poate, rugându-se uimit (figura lui este aproape complet pierdută), spre uimirea fraților săi; episcopul zace în camera din dreapta, asistat de doi însoțitori la piciorul patului său și în fața lui, probabil, figura sfântului trebuie să fi fost.

În ciuda stării mutilate, fragmentele arată o calitate cu adevărat remarcabilă, care a fost legată de mâna directă a stăpânului.

Alte scene

Moș Crăciun

Dintre cei trei sfinți de pe peretele din spate, cu siguranță Moș Chiara este cel care dezvăluie cea mai mare participare a maestrului. În bolta, nervurile diagonale cu decorațiuni în stil Cosmatesque împart velele cu figuri alegorice în cadrul cadrelor lobate. Într-una, un franciscan își aduce degetul arătător la gură pentru a aminti tăcerea și, prin urmare, a fost citit ca o alegorie a ascultării . Un alt simbolizează castitatea , în timp ce celelalte două sunt aproape ilizibile; unul poate reprezenta sărăcia .

benzile ornamentale reproduc motive cu spirale vegetale și imitații de marmură policromă, intercalate cu fețe care se ivesc între raceme sau medalioane cu busturi de sfinți.

Stil

Giotto a preferat să acorde o mai mare importanță figurii umane, accentuându-i valorile expresive, probabil, pentru a susține întoarcerea pauperistă a conventualilor făcută în acei ani. Culorile sunt mai cenușate și există o sobrietate mai mare. Redarea este, de asemenea, mai sumară, cu apăsări mai rapide, dar foarte expresive. Sfântul apare neobișnuit de barbă în toate poveștile.

Compozițiile sunt foarte simplificate (sunt cei care vorbesc despre „staza inventivă” a maestrului) și este dispunerea figurilor care dă un sentiment de profunzime spațială ca în cazul înmormântării Sfântului Francisc . Comparativ cu Poveștile Sfântului Francisc de Assisi, fundalurile nu mai sunt cutii închise, ci urmează un aranjament spațial mai deschis și cu afecțiuni grandioase [3] . Se accentuează și redarea emoțiilor cu gesturi elocvente, precum cele ale fraților care disperă în fața corpului mincinos, cu gesturi și expresii incredibil de realiste, dar de dramă calmă. O altă noutate, deja utilizată în Capela Peruzzi , este utilizarea draperiilor mari și umflate, care accentuează prezența volumetrică și plastică a corpurilor care o înconjoară. Vivacitatea scenelor din Assisi, sacrificată pentru o mai mare sacralitate curtenească, este în schimb dispărută.

Cu siguranță proto-renascentist este compoziția din scena Procesului prin foc , unde sultanul este așezat pe un tron ​​în centrul scenei și amintește de câteva Majestăți solemne ale artiștilor din secolul al XV-lea.

Aceste picturi au influențat foarte mult următoarea generație de pictori florentini, de exemplu Domenico Ghirlandaio, 150 de ani mai târziu, a atras încă schemele Capelei Bardi pentru a crea scenele franciscane ale Capelei Sassetti din Santa Trinita .

Retaul

Capela Bardi cu retaula de către Maestrul del San Francesco Bardi
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Maestrul del San Francesco Bardi .

Pe altar se află o altară cu San Francesco și poveștile sale ale așa-numitului Maestru al lui San Francesco Bardi , de la sfârșitul secolului al XIII-lea. Unii speculează că și Coppo di Marcovaldo ar fi putut lucra la asta.

Notă

  1. ^ a b c d Tazartes, cit., p. 116.
  2. ^ Bellesi, cit., P. 163.
  3. ^ a b c Tazartes, cit., p. 117.

Bibliografie

  • Maurizia Tazartes, Giotto , Rizzoli, Milano 2004. ISBN nu există
  • Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
  • Guida d'Italia, Florența și provincia sa („Ghidul roșu”), edițiile Clubului de turism italian, Milano 2007.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 150 193 635 · LCCN (EN) n87880537 · WorldCat Identities (EN) lccn-n87880537