Capela Peruzzi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Capela Peruzzi
Santa croce, capela peruzzi 00.jpg
Autor Giotto
Data 1318 - 1322 circa
Tehnică frescă și pictură uscată pe perete
Locație Bazilica Santa Croce , Florența
Coordonatele 43 ° 46'05 "N 11 ° 15'48.24" E / 43.768056 ° N 11.2634 ° E 43.768056; 11.2634 Coordonate : 43 ° 46'05 "N 11 ° 15'48.24" E / 43.768056 ° N 11.2634 ° E 43.768056; 11.2634

Capela Peruzzi este a doua capelă din dreapta corului din bazilica Santa Croce din Florența . Conține un ciclu de picturi uscate pe perete realizate de Giotto , databile în jurul anilor 1318 - 1322 și dedicate Sfinților Ioan Evanghelistul și Ioan Botezătorul.

Istorie

A fost comandat de un exponent al familiei Peruzzi , unul dintre cei mai bogați bancheri și negustori din oraș, lui Giotto , care a pictat-o ​​într-o fază matură a carierei sale, în jurul anului 1318 , la o duzină de ani după capodopera sa din Capela Scrovegni. din Padova . Până în jurul anului 1322 lucrările trebuiau finalizate. În aceeași biserică, aproximativ zece ani mai târziu, Giotto a frescat și capela Bardi . În total, au existat patru capele frescate de Giotto, dar numai aceste două au supraviețuit: capelele Giugni și Tosinghi, de fapt, nu mai au nicio urmă a picturilor menționate în sursele antice [1] .

Din aceeași capelă vine Polipticul Peruzzi, care a fost dezmembrat și împrăștiat în diferite colecții până când a fost reunit în locația actuală la Muzeul de Artă din Raleight ( Carolina de Nord ), care reprezintă Mântuitorul, Madonna, cei doi Ioan și Sf. Francisc. .

În momentul său de cea mai mare faimă, artistul a trebuit să facă față numeroaselor comisioane, necesitând o tehnică mai rapidă decât fresca, cu părți mari uscate. Deja deteriorată din cauza timpului și, prin urmare, din cauza efectelor infiltrațiilor și inundațiilor, capela Peruzzi a fost complet văruită în 1714 . A fost redescoperită în 1841 , când a fost restaurată cu adaosuri grele de Antonio Marini , astăzi îndepărtată și păstrată în încăperile adiacente sacristiei aceleiași biserici. Picturile, deja deteriorate prin introducerea armelor nobile și a pietrelor funerare, au fost apoi reprelucrate cu nesăbuință în secolul al XIX-lea și în aceeași perioadă a fost inserat un altar care a compromis picturile de pe peretele din spate; restaurate în 1958 - 1961 sub îndrumarea lui Leonetto Tintori , astăzi acestea sunt apreciabile doar prin inventivitate și compoziție, deoarece valorile picturale ale redactării sunt acum pierdute [1] .

Descriere

Bolta și arcul

Sunt reprezentate scene din viața Sfântului Ioan Evanghelistul și a Sfântului Ioan Botezătorul (șase scene pe pereții laterali) [1] .

În arhivoltă sunt descrise opt busturi de profeți , în timp ce pandantivele bolții prezintă cele patru simboluri ale evangheliștilor [1] .

Peretele din dreapta arată Poveștile Sfântului Ioan Evanghelistul , care pot fi citite de sus în jos:

  • Viziune pe insula Patmos , 280x450 cm
  • Învierea Drusianei, 280x450 cm
  • Înălțarea Sfântului Ioan , 280x450 cm

Zidul stâng are Poveștile Sfântului Ioan Botezătorul :

  • Zaccaria primește anunțul de la înger , 280x450 cm
  • Nașterea Baptistului și impunerea numelui , 280x450 cm
  • Banchet al lui Irod cu Salomeu prezentând capul Botezătorului către Irodiada , 280x450 cm

Deasupra lunetelor există benzi cu hexagone care conțin capete masculine [2] . Decizia de a dedica capela celor doi Sf. Ioan a fost în primul rând legată de numele clientului (Giovanni di Rinieri Peruzzi), atât pentru devotamentul florentinilor către Baptist, cât și pentru coincidența datelor între ziua de înălțarea evanghelistului și nașterea lui Baptist, pe 24 iunie. Poveștile s-au bazat probabil pe Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze [1] .

Pe peretele ferestrei există urme de elemente decorative și un Înger mutilat al apocalipsei [1] . Printre benzile decorative există capete în interiorul hexagonelor cu o caracterizare fizionomică remarcabilă, pe care unii o făcuseră să se gândească la portrete ale familiei Peruzzi , prima din arta italiană: o ipoteză sugestivă, dar neverificabilă [3] .

Anunț către Zaccaria

Anunț către Zaccaria

În luneta din stânga, scena Anunțului către Zaharia începe scenele din viața Botezătorului. În timp ce face un sacrificiu în templul din Ierusalim , Zaharia primește viziunea arhanghelului Gavriil care îi dezvăluie cum va fi în curând tată. Necrezând în anunțul divin, el va rămâne mut până la nașterea fiului său [1] .

Scena este amplasată într-o arhitectură care urmărește punctul de vedere al privitorului. Sub un ciborium gotic Zaccaria flutură o cădelniță și, pe cealaltă parte a altarului, îngerul vine în întâmpinarea lui, ridicând mâna în gestul tipic al vorbitorului. Clădirea din dreapta urmează, de asemenea, aceeași perspectivă intuitivă, iar în fața ei sunt câteva personaje, inclusiv două femei care sunt cele mai bine păstrate figuri din scenă. În stânga, în schimb, se prezintă un grup de muzicieni, cel puțin judecând după cel mai bine conservat, care ține un instrument cu coarde smulse în mână. Decorațiile Templului s-au dovedit a fi adăugiri ulterioare și au fost eliminate în restaurările secolului al XX-lea [1] .

Impunerea nașterii numelui pe Baptist

Impunerea nașterii numelui pe Baptist

O clădire mare, cu două camere de pe pereții frontali îndepărtați pentru a dezvălui interiorul, împarte panoul în două scene; în dreapta camera gravidei Elisabeta , întinsă pe pat și înconjurată de trei însoțitoare, în stânga Zaccaria care scrie numele fiului ei pe o foaie (după care va recâștiga cuvântul) în timp ce o femeie i-l dă asistat de alte personaje [1] .

Tot în acest caz arhitectura urmărește o privire orientată spre punctul de vedere ideal al spectatorului, în centrul capelei. Suprafața picturală este foarte incompletă și deteriorată, în special în porțiunea dreaptă. Cu toate acestea, se poate percepe accentuarea plastică a figurilor înfășurate în pelerine mari, precum și ochiul de respect pentru decorul scenic, construit de cuburi suprapuse de efect notabil.

Banchetul lui Irod

Banchetul lui Irod

În registrul inferior există, de asemenea, scena Banchetului lui Irod , amplasat în palatul regelui, care, din nou, prezintă o perspectivă cu un punct de vedere defazat similar cu cel din scenele superioare. Irod sărbătorește înveselit de muzicieni, meseni și de dansul lui Salome (în dreapta, în picioare, în timp ce își mișcă brațele, urmărit de două femei curioase). Cu toate acestea, în camera din dreapta, fata îngenuncheată îi arată deja capul baptistului mamei sale Herodias și, întorcându-se în sala de banchet, un soldat îl arată apoi tatălui său Irod. Prin urmare, scanarea episoadelor apare foarte complexă, cu o lectură neliniară într-o direcție sau alta de mare modernitate, care amintește de mișcarea actorilor pe o scenă teatrală [4] .

Suprafața picturală este foarte uzată, dar scena este aproape intactă. Banchetul a fost cea mai admirată și copiată scenă a ciclului: Ambrogio Lorenzetti a reluat figurile femeilor care o observau pe Salome în frescele bisericii San Francesco din Siena (aproximativ 1328), constituind un termen important ante quem pentru ciclul florentin. Decorul arhitecturii este bine îngrijit, cu o serie de statui de-a lungul cornișei tavanului între care sunt aranjate pestoanele, motiv preluat și de Lorenzetti în lucrări precum Prezentarea în Templu [1] .

În timpul restaurării, a reieșit că multe dintre capete au fost deja revopsite în cele mai vechi timpuri, între secolele XV și XVI [1] .

Viziunea în Patmos

Viziunea în Patmos

Scenele Sfântului Ioan Evanghelistul încep în luneta dreaptă cu Viziunea pe Patmos . Sfântul este descris adormit în centrul scenei, pe o fâșie de pământ înconjurată de ape care evocă insula Patmos . Figura dormitorului, cu o palmă ținându-și capul înclinat, se găsește în numeroase lucrări ale lui Giotto care reprezentau adesea tema visului. Sfântul este înconjurat de simbolurile viziunii sale apocaliptice pe baza cărora le-a scris primele șapte scrisori către episcopi: femeia în muncă care alungă balaurul, Mântuitorul cu coasa, arhanghelul înarmat Mihail și patru îngeri care , la capetele scenei, au nasurile și gurile închise ale unor capete demonice mari, acoperite cu păr [1] .

Învierea Drusianei

Învierea Drusianei

Întorcându-se din Efes , Ioan întâlnește cortegiul funerar al Drusianei , care a murit prematur în dorința de a-l revedea. Apoi o învia. Scena este amplasată în afara zidurilor unui oraș puternic, în care o poartă urbană poate fi recunoscută între două turnulețe cu acoperiș piramidal și partea din spate a unei mari bazilici, cu abside , ferestre de trandafir și arcade suspendate care decorează suprafețele pereților și trei cupole mari.stripate pe clădiri [5] .

În stânga, Ioan, cu un gest elocvent al brațului, ridică femeia pe șirag, care se ridică, îngenunchind și rugându-l. Aceeași acțiune este efectuată de trei femei la picioarele sfântului. Numeroși spectatori completează scena, mai ales în cortegiul funerar, uneori surprinși (precum cel care ridică palmele), uneori prins în rugăciune, alteori aparent impasibil. În extrema stângă, un schilod pe cârje pășește înainte, dornic să fie la rândul său miraculos [5] .

Mâna Sfântului Ioan este indicată ca cea mai bine conservată piesă de pictură originală din întreaga capelă, ceea ce demonstrează incisivitatea expresivă a picturii lui Giotto în această etapă a carierei sale [3] .

Înălțarea Sfântului Ioan

Înălțarea Sfântului Ioan

Scena Înălțării Sfântului Ioan se încheie în registrul inferior, un episod prezent în Legenda de Aur derivat din surse incerte, care astăzi este exclus din hagiografia oficială a sfântului. În casa sa din Efes, Ioan este târât în ​​cer de Isus, care a apărut printre îngeri într-o emanație luminoasă și ajutat de Sfântul Petru , primul apostol. Ioan se ridică oblic trecând printr-o deschidere din tavan și alunecând din groapa pe care fusese săpată când, aproape aproape de moarte, a primit anunțul plecării sale de la Dumnezeu. Sfântul are trupul înclinat și brațele ridicate. , în iconografia tipică a înălțării în general, prezentă, de exemplu, în scena Înălțării lui Hristos din Capela Scrovegni [5] .

Invenția arhitecturală a scenei este pe bună dreptate cunoscută, cu clădirea care seamănă cu o bazilică fin decorată (de exemplu cu frize Cosmatesque ), jumătate acoperită de o boltă de butoi și jumătate, dincolo de deschidere, acoperită de un fel de terasă cu parapet. Mai jos este o serie de martori, prinși prin surprindere: sunt cei care privesc necredincios mormântul gol, cei care ridică brațele uimit, cei care își ridică capacele pentru a vedea moartea prodigioasă. O figură îmbrăcată în roșu stă întinsă pe pământ.

Cele două figuri din stânga au fost reproduse de tânărul Michelangelo într-un desen aflat acum în Cabinet des Dessins al Luvrului (nr. 706 r) [5] .

Stil

Motiv decorativ

Starea actuală de conservare a picturilor este puternic compromisă de diverși factori care au apărut de-a lungul timpului (nu în ultimul rând utilizarea extensivă a picturii uscate în loc de frescă ), dar nu ne împiedică să vedem calitatea figurilor redate plastic de un utilizarea atentă a clarobscurului și caracterizată printr-un studiu aprofundat al redării și problemelor de reprezentare spațială [4] .

În aceste fresce putem vedea o evoluție a stilului lui Giotto, cu draperii mari și proeminente, așa cum nu s-au mai văzut până acum, care sporesc monumentalitatea figurilor. Arhitecturile sunt, de asemenea, aranjate într-un mod mai expresiv, cu muchii ascuțite care forțează unele caracteristici ale scenelor; extinzându-se în perspectivă care continuă dincolo de cadrele scenelor oferind un instantaneu al stilului urban din timpul lui Giotto. Această alegere este funcțională și pentru îngustimea capelei, înaltă și profundă, dar destul de îngustă, care este astfel dilatată de spațiul pictat și este perfecționată pentru o vedere nu atât din centru, cât din prag [3] .

În cadrul acestor scene de perspectivă, poveștile sacre s-au dezvoltat într-o manieră calibrată în numărul și mișcarea personajelor [4] .

Patrimoniu

Înțelepciunea compozițională a lui Giotto a devenit un motiv de inspirație pentru artiștii de mai târziu, cum ar fi Masaccio în frescele capelei Brancacci din biserica Carmine (pe care le-a copiat de exemplu bătrânii din scena Învierii Drusianei ) și Michelangelo, care a studiat-o cu atenție timp de două secole. mai târziu, desenând diferite figuri, mărturisind marea considerație pe care acest ciclu a avut-o și în Renaștere.

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Baccheschi, cit., p. 113.
  2. ^ Imagini
  3. ^ a b c Bellosi, cit., pp. 156-157.
  4. ^ a b c Tazartes, cit., p. 156.
  5. ^ a b c d Baccheschi, cit., p. 114.

Bibliografie

  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
  • Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
  • Maurizia Tazartes, Giotto , Rizzoli, Milano 2004. ISBN nu există
  • Guida d'Italia, Florența și provincia sa („Ghidul roșu”), edițiile Clubului de turism italian, Milano 2007.
  • Alessio Monciatti, Cecilia Frosinini, Capela Peruzzi din Santa Croce din Florența , în Arturo Carlo Quintavalle (editat de), Evul Mediu: clienții. Proceedings of the International Conference of Studies Parma, 21-26 septembrie 2010 , Milano, Electa, 2011, pp. 607-617, ISBN 978-88-370-8875-0 .

Alte proiecte

linkuri externe