Capela Sassetti
| Capela Sassetti | |
|---|---|
 | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Toscana |
| Locație | Florenţa |
| Religie | catolic |
| Titular | Francisc de Assisi |
| Ordin | Congregația Vallombrosan |
| Arhiepiscopie | Florenţa |
| Fondator | Francesco Sassetti |
| Stil arhitectural | gotic |
| Completare | a doua jumătate a secolului al XV-lea ( 1371 capelă Ficozzi preexistentă) |
Coordonate : 43 ° 46'13 "N 11 ° 15'03" E / 43.770278 ° N 11.250833 ° E
Capela Sassetti este ultima capelă a transeptului din dreapta al bisericii Santa Trinita din Florența . Păstrează un ciclu important de fresce cu Povestiri despre Sfântul Francisc de Assisi ( 1482 - 1485 ), considerată capodopera lui Domenico Ghirlandaio și printre cele mai semnificative lucrări ale umanismului cult, elegant și antic era laurentiană . O lucrare de mare rafinament, este bogată în simboluri și aluzii, precum și informații prețioase despre personaje și lumea vremii.
Istorie
Francesco Sassetti era un bancher bogat, om de încredere al familiei Medici , pentru care conducea Banca Medici. El a cumpărat în 1479 , în Santa Trinita (o bazilică preferată de florentinii bogați) capela deja Ficozzi, a cărei construcție datează din 1371 . Sassetti a optat pentru bazilica vallombrosana după ce a primit refuzul dominicanilor din Santa Maria Novella , unde familia sa avea deja o capelă din secolul al XIV-lea, pentru a finanța un ciclu de fresce ale Sfântului Francisc , patronul său. La momentul decorării, care era cu siguranță planificat în cercurile cele mai cultivate ale cercului Medici, Francesco avea aproximativ șaizeci și cinci de ani și recent îl avusese pe fiul său Teodor II, la scurt timp după moartea lui Teodor I.
Sassetti a încredințat decorarea celui mai faimos moment al artistului din oraș, Ghirlandaio, care a creat frescele între 1482 și 1485 , după cum se raportează la data de mai jos cifrele cumpărătorilor, XXV Decembris MCCCCLXXXV, 25 decembrie 1485 (V anul este acum ilizibil, dar raportat de surse antice) și, de asemenea, altarul central poartă ca anul 1485 , pe o capitală.
Capela a fost restaurată în 2004 .
Arhitectură
Capela, cu arcuri ascuțite și bolți, are gotic tipic venețian, ca întreaga biserică Santa Trinita, dar completările renascentiste s-au contopit bine cu cea mai veche structură.
La cele două pereți laterali, pe un piedestal lângă altar, se află piatra de sarcofag a lui Francesco Sassetti și a soției sale Nera Corsi, sub un arc din piatră decorat cu sculpturi și aurire, opera creației Giuliano Sangallo . La două morminte corespund portrete ale cumpărătorilor îngenuncheați pe peretele central din jurul altarului, care sunt portrete în timp ce se roagă către lama centrală cu „ Adorația păstorilor , întotdeauna Ghirlandaio.
Frescele
Ciclul cu fresce se desfășoară pe trei pereți încadrați de elemente arhitecturale fictive. Chiar și retaula de pe masă, „ Adorația păstorilor” , este înconjurată de o acoperire de marmură.
Tema decorului este în esență dublă, dar în cele din urmă comparabilă cu aceeași reflecție asupra vieții, morții și renașterii. Primul număr este legat de Viața Sfântului Francisc; a doua traversează transversal picturile de pe arcul din afara capelei, bolta cu Sibille, retablul, relieful de pe sarcofage și micul monocrom din jurul mormintelor și se referă la venirea lui Hristos și profeția sa în câmpul salarizării. Tema franciscană a fost, desigur, legată de numele cumpărătorului, în timp ce cea a venirii lui Hristos, în timp ce este legată de anumite evenimente din viața lui Sassetti, este strâns legată de climatul cultural al „ Academiei neo-platonice și a situația politică din Florența, ca o nouă Roma, cu o sărbătoare a păcii și o nouă epocă de aur sub Lorenzo Magnificul .
Ghirlandaio a contopit și tema filozofico-religioasă cu una mai pur istorică, adică să imortalizeze patronii și societatea florentină a vremii cu portrete personificate în diferitele personaje ale scenelor.
Ciclul cu fresce al Poveștilor Sf. Francisc se desfășoară pe trei pereți încadrați de elemente arhitecturale fictive și citește din șase scene, începând din partea superioară a peretelui stâng, până în partea inferioară a peretelui drept și sunt:
- Renunțarea la bunurile pământești
- Miracolul stigmatelor
- Aprobarea regulii franciscane
- Miracolul băiatului înviat (eveniment legat de familia Sassetti și hagiografia netradițională a sfântului)
- Proces de foc în fața sultanului
- Înmormântarea Sfântului Francisc.
Venirea lui Hristos, creșterea creștinismului, renunțarea la bunurile lui Francisc, alegoriile morții și renașterii în reliefurile de pe sarcofage și arcosolie devin atât de unite pentru celebrarea Florenței și a noii sale ere de aur, referindu-se înapoi la situația politică și culturală a temelor contemporane, creștine și păgâne, în conformitate cu modul inițiat de neoplatonismul lui Marsilio Ficino .
Din punct de vedere al iconografiei, se crede în general că Ghirlandaio nu știa poveștile bazilicii Sf. Francisc de Assisi , dar cu siguranță le văzuse pe cele ale Capelei Bardi din Santa Croce . Nu toate scenele au un nivel artistic egal: evident, Ghirlandaio i-a vindecat pe cei mai apropiați de ochii privitorului și pe cei ai peretelui central, mai vizibili, lăsând mai multă libertate pentru a ajuta scenele laterale și mai sus [1] .
Scenele externe
Pe peretele exterior, deasupra arcului capelei, există două fresce care fac parte din ciclu. Condițiile de depozitare a acestor scene sunt mai grave, deoarece au fost văruite în alb în secolul al XVIII-lea și redescoperite abia în 1895 . Aceste decorațiuni, așezate deasupra unei steme Sassetti într-o coroană de flori, în faianță policromată , au avut, de asemenea, funcția de a atrage atenția privitorului departe de culoar spre capelă, care este situat puțin "într-o poziție strânsă.
Deasupra continuării picturale a stâlpului care separă capela de cea contiguă, cu o inscripție latină, se află o figură aurită monocromă a lui David , realizată cu tehnica grisaille și cu aurire pe pantofi, armură și armură, făcută să arate ca o statuie. Eroul biblic este înarmat cu o sabie și o curea cu o piatră, în timp ce în mâna stângă ține un scut cu stema Sassetti. Poza în contrapunct și la picioarele sale este capul uriașului Goliat decapitat. Funcția sa este de trei ori: pe lângă prezentarea intrării mausoleului cu scutul heraldic, anunță, ca profet, Nașterea altarului, după cum o dovedește inscripția de pe soclu ( „Greetings patriae et christianae gloriae și [x ] s [ententia] s [enatus] p [opulique] "), și își asumă rolul de defensor civitas, deoarece și-a protejat poporul de amenințarea gigantului Goliat: are o lungă tradiție în orașul iconografic Florența, ca un simbol al libertății orașului împotriva amenințărilor externe: celebre sunt versiunile sculpturale ale lui Donatello (1440), Verrocchio (1472-1475) și Michelangelo (1501-1504).
Fresca lunetă în formă, care se află pe capelă, are ca temă Augustus și Sibila Tiburtina care anunță nașterea Domnului. Pe fundalul unui peisaj care acum este abia lizibil reprezentând Campidoglio din Roma , există două grupuri de personaje: în stânga Augustus și doi bărbați, în dreapta Sibilla Tiburtina (care ar putea fi un portret al fiicei lui Francesco Sassetti care se numea Sibilla) și două femei. Ei apun și indică soarele, unde apare trigrama lui Hristos descrisă de Sf . Bernardino . Potrivit unei legende, de fapt, Împăratul ar fi ajuns să știe despre nașterea unui nou Răscumpărător datorită sibilului, prin urmare soarele ar reprezenta noua eră a armoniei pe care o văd răsărind la orizont. Faptul lui Augusto a preluat în Cărțile Sibiline o serie de profeții și speranțe pentru un nou ciclu de viață al rasei umane răspândite în special în Est, care reinterpretat epoca creștină a făcut din ea un fel de profet plătit.
Seiful
Tema profetică continuă într-un timp în care există patru Sibille, pe fundalul unui cer albastru (acum în unele puncte roșii pentru căderea pigmentului original) între coaste decorate ca ghirlande de flori și fructe. Fiecare este portretizat așezat pe un tron ideal de nori, în fața unui halou luminos care emite raze aurii. Ei dețin suluri cu profeții în latină despre rolul lor profetic descris de Virgilio . Prima Sibila de deasupra intrării este Sibila Cumana , cea mai importantă fiind legată de profeția lui Virgil, iar celelalte sunt Eritreea și „ Agrippa ”, în timp ce a patra identificare este incertă, poate Cimmeria , fără cartuș.
Raportul scris: „Hec îl conduce pe Virgil Magnus, în viața finală autem; Verbum Invisible palpabitur germinabit”. „Ultima epocă” este cea a aurului și referirea la „verbul invizibil” se referă la venirea lui Hristos. Scrierea lui Virgil se referă la cea de-a patra eclogă a lui Bucoliche care vorbește cu un spirit de regenerare , venirea unui purtător de bebeluși dintr-o epocă de pace și fericire, similară cu cea în care a domnit Saturn , descrisă în profețiile criptice inspirate din filosofia greacă și religii egiptene și persane . Interpretarea creștină a celui de-al patrulea eclog este dat de Constantin și a fost întărită în Evul Mediu 8si gândiți-vă la rolul ales pentru Virgil la Dante ), doar pentru a-și vedea triumful cu lectura culturii păgâne a lui Marsilio Ficino și Cristoforo Landino , care a identificat puerul cu Hristos. Deși probabil că intenționa să-l celebreze pe Virgilio Augusto, o lectură civilă dell'egloga este încă o lectură convingătoare în iconografia capelei, deoarece împăratul a fost cel care, după războaiele civile, a restabilit la Roma pacea și tradițiile, idealurile și virtuțile a Romei republicane , luată apoi de Lorenzo odată cu pacea de la Lodi ( 1454 ).
În ceea ce privește calitatea picturală a Sibillei, numai fețele par mâinii lui Domenico, în timp ce corpurile de proporții incorecte, cu designul mâinilor cam nesigur, sugerează o lucrare de atelier. Reprezentarea lor frontală trădează ignoranța regulilor de perspectivă din sott'in, experimentată cu câțiva ani mai devreme de Melozzo da Forli în frescele Sfinților Apostoli , pe care Ghirlandaio probabil nu a putut să o studieze în șederea sa romană din 1480-1482. O astfel de învățătură în Florența a fost în schimb încorporată câțiva ani mai târziu de Filippino Lippi .
Retaul și patronii
Tema apariției lui Hristos se încheie apoi în altar, dedicat „ Adorației păstorilor și datat din 1485 . Sarcofagul, arcul de triumf sub care trece curtea Magilor și stâlpii care susțin coliba sunt referințe precise la nașterea creștinismului în sfera păgână. De exemplu, inscripția de pe sarcofag „ ENSE CADENS SOLYMO POMPEI FVLV / IVS / AVGVR NVMEN AIT QUAE ME CONTEG / IT / VRNA DABIT ” se referă la legenda augurului Fulvio , care pe cale să moară în timpul asediului lui Pompei asupra Ierusalimului, a prezis că mormântul său ar fi folosit de un Dumnezeu. Inscripția de pe arc se referă și la Ierusalim și Pompei " GN. POMPIO MAGNO HIRCANVS PONT. P. ", care este "ridicat în cinstea lui Gneo Pompeo Magno la cererea lui Ircano , preotul lui Templul ".
Aceste referințe clasice educate au fost probabil sugerate de Fonzio , reprezentând, împreună cu alte elemente simbolice, trecerea de la religiile evreiești (Hyrcanus) și păgâne (Pompei) la creștinism, construite pe ruinele altor credințe, așa cum amintesc cele două pilaștri fluturați. Peisajul îndepărtat, cu vederi asupra Ierusalimului și Romei, simbolizează, de asemenea, această alegorie. În figurile păstorilor, menționându-l pe Trittico Portinari al lui Hugo van der Goes , Ghirlandaio și-a inserat propriul autoportret, primul dintr-o serie lungă, la oameni, ceea ce indică un copil uluit.
Pe părțile laterale ale altarului sunt cei doi patroni îngenuncheați: Francesco, în dreapta, și soția sa Nera Corsi, în stânga. Cele două portrete sunt caracterizate de linii severe și oarecum rigide, diferite de narațiunea liberă a scenelor, referindu-se mai degrabă la gustul flamand care reapare în mod constant în arta lui Ghirlandaio. Francesco este îmbrăcat în roșu, cu mâinile încrucișate, cu fața grav absorbită, cu carnea puțin moale și marcată de brazdele vârstei, cu capul ras. Soția lui, pe de altă parte, are trăsături ascuțite, cu capul acoperit de o cârpă simplă albă și rochia neagră, așa cum făcea pentru femeile care nu mai sunt tinere. La baza cifrelor lor citim data AD MCCCCLXXX XV decembris, adică Crăciunul din 1480 , o dată simbolică, probabil legătură cu comisia sau începutul lucrării.
Renunțarea la bunurile pământești
Ciclul Povestirilor Sfântului Francisc începe în partea de sus a peretelui stâng, cu episodul Renunțării la bunuri. Înfățișează tânărul Francisc care a renunțat la bunurile lumești, dezbrăcându-se public de haine și, în timp ce este protejat de episcopul de Assisi, Guido, tatăl Pietro Bernardone este supărat și ținut în spatele lui de către unii indivizi. De asemenea, pare doar susținut, ca și cum ar fi fost deja resemnat de soarta fiului său sau poate este lipsa obișnuită de dramă în opera lui Ghirlandaio, mai ales în aceste scene în care contribuția asistenților este mai accentuată: comparată la fresca omonimă a lui Giotto din Capela Bardi, de fapt, le lipsește mișcarea și patosul. Diferite personaje din jur înghesuie luneta, fără a lua totuși parte la acțiune, poate la lucrarea fraților lui Domenico și la atelier.
Scena este amplasată pe fundalul unui oraș din nordul care a fost recunoscut ca Geneva sau Lyon, unde Sassetti a servit pentru serviciul medicilor. O viziune similară este de fapt, după cum au remarcat Borsook și Offenhaus, în Portretul lui Francesco Sassetti și al fiului său Teodoro, astăzi la Muzeul Metropolitan din New York .
Miracolul stigmatelor
În partea de jos a peretelui stâng este reprezentat Sfântul Francisc îngenuncheat cu brațele deschise pentru a primi semnul divin al stigmatelor de pe crucifix apărut într-un halou între un grup de serafini . A fost realizat în zece zile și, în timp ce urma așezarea Giotto în Santa Croce , Ghirlandaio pare să prefere ca model relieful de marmură al amvonului, tot în Santa Croce, proiectat de Benedetto da Majano . Minunea s-a produs la Verna , a cărei cetate este reprodusă fidel în centrul fundalului, cu o remarcabilă reprezentare naturalistă poate fără precedent. În dreapta vedeți un oraș pe un lac, o reprezentare fantezistă a Pisa, care este recunoscută destul de clar Catedrala și Turnul din Pisa .
Realizarea picturală este excelentă, chiar și în cele mai dificile părți, cum ar fi fețele, mâinile subțiri ale sfântului și draperia, cu o pensulă rapidă și expertă specifică maestrului. Lumina divină a apariției aduce câteva reflexii magice pe fața sfântului și pe obicei. De remarcat și capacitatea de a fi un cerb în cele din urmă , în timp ce păsările care sunt combinate în aer sunt legate de tema armoniei ciclurilor naturale, prezentă și în multe alte opere renascentiste.
Confirmarea regulii
Confirmarea regulii, cu Miracolul copilului resuscitat, ocupă peretele central și sunt cele mai reprezentative ale întregului ciclu. Ambele sunt amplasate într-un scurtaj florentin foarte precis.
În zidul central din partea de sus, Sfântul Francisc este primit de Papa Honorius III . Scena este încadrată cu mare pricepere și originalitate, în interiorul unui portic deschis, făcând arcul capelei să arate ca un arc al bisericii pe care se deschide scena. Scena este situată în Florența în loc de Roma , cu o reprezentare clară a Piazza della Signoria în fundal, capitala , cu Loggia della Signoria (statuile actuale) în centru și Palatul Vechi alături, în spatele căruia puteți vedea aspectul bisericii San Pier Scheraggio înainte de a fi distrus pentru a face loc Uffizi . Marzocco de Donatello apare aici de aur și expus pe crenelurile palatului. O serie de figuri, luate în activitățile lor de zi cu zi, oferă priveliștii aspectul unei veritabile palpitații. Decizia de a stabili scena la Florența denotă importanța acordată orașului, care în cercurile umaniste era considerat ca fiind noua Roma sau Noul Ierusalim . Prezența papei și a cardinalilor confirmă rolul Florenței ca centru de reînnoire spirituală și politică în care exemplul Sfântului Francisc a fost retrăit de cele mai importante figuri, precum Medici și Sassetti. Acest „nou creștinism” reformat este ceea ce radiază din teoriile lui Marsilio Ficino , ale cărui realizări intelectuale și umanism moral permit întoarcerea legendarului „Saturnia domnește”, aludat la alte picturi ale capelei.
Un design acum la Berlin arată cum Ghirlandaio gândise inițial scena într-un mod mai tradițional, urmând iconografia lui Giotto din Santa Croce, nu portrete. Cu toate acestea, în elaborarea finală, el a creat cele trei etaje ale scenei, adică scara în jos, cu niște capete care ies, biserica cu scena principală și fundal. Ochiul privitorului a fost astfel ghidat de seria de personaje care alcătuiesc scena.
În dreapta, în prim-plan, apar Bannerul Justiției Antonio Pucci , fratele lui Francesco Sassetti, Lorenzo Magnificul , Francesco Sassetti însuși și fiul său Frederick, pentru cariera religioasă. Lorenzo este cel care ajunge la Agnolo Poliziano , înainte ca copiii Magnificului să urce scările din spatele lui: Giuliano di Lorenzo de 'Medici, viitorul Duce de Nemours , Piero Ghinionistul și viitorul Medici al lui Giovanni de Papa Leo X ; în spate, ceilalți profesori ai școlilor din casă Doctori , Luigi Pulci , autorul lui Morgante , și Matteo Franco , profesor de școală primară din Medici și canonic al catedralei. Prezența lor este un tribut din partea clientului către familie datorită sprijinului căruia a reușit să facă o carieră, chiar depășind momentele dificile.
Pe de altă parte, Sassetti, cu un val de mână, îi arată pe fiii săi din cealaltă parte a scării din stânga, Galeazzo, Teodoro I și Cosimo. Precis este predarea demnității și a îmbrăcămintei lor, care mărturisește apartenența la bogata burghezie florentină. Cele două grupuri laterale ghidează ochiul spectatorului spre centru ca aripile teatrale, spre scena religioasă. Compoziția, atât de originală și perfect armonioasă, o face una dintre cele mai înalte culmi ale artei lui Ghirlandaio.
Miracolul copilului înviat
Miracolul Casei Spini, copil înviat, în centrul zidului de deasupra altarului, reproduce un miracol postum al Sfântului Francisc, legat de familia Sassetti și nu de cazul descris în punctul central al ciclului de fresce. La sfântă a fost atribuită intervenției miraculoase care a crescut un copil căzut de pe o fereastră a Palazzo Spini , chiar în Piazza Santa Trinita . A înlocuit scena obișnuită din „Capitolul apariției din Arles”, a citat el în contractul original, și încheie ciclul de povești. Ei recunosc biserica peisajului urban cu fațada romanică primitivă, Palazzo Spini, încă capul podului, palatele Gianfigliazzi , un colț al Palatului Minerbetti și podul Santa Trinita , în versiunea originală care a fost urmărită până la Taddeo Gaddi . Figurile din fundal participă la scenă: sunt cei care aleargă, cei care călăresc cu aroganță, cei care par să vadă apariția sfântului în cer.
Copilul înviat se află în centrul tabloului, așezat cu mâinile încrucișate pe un pubel acoperit cu țesături orientale. Sfântul Francisc apare în cer și îl binecuvântează, în timp ce de ambele părți două grupuri de indivizi (bărbați din dreapta, în special femei din stânga) urmăresc scena. În aceste grupuri, care se disting prin hainele lor somptuoase și purtarea tipică a clasei comercianților florentini, se concentrează un număr mare de portrete ale personajelor contemporane, printre care membrii familiei Sassetti pot fi recunoscuți mai presus de toate. Cele cinci femei din stânga ar trebui să fie fiicele lui Francesco Sassetti (una cu care se confruntă privitorul va revedea, crescută în frescele din Capela Tornabuoni ), în timp ce bărbații chiar în fața soților sau a prietenilor. Printre prietenii familiei Sassetti ar trebui să fie reprezentați Maso degli Albizi și poate Angelo Acciaiuoli și Filippo Strozzi cel Bătrân .
Ultimul bărbat din primul rând din stânga este același pictor care s-a portretizat aici într-o poziție mândră cu o mână pe șolduri. Lângă el, de profil, fratele ei Sebastiano Mainardi . Curios este prezența unui servitor negru, cu nasul turtit și buzele pline. În dreapta recunoașteți apoi portretele unui artist bogat florentin, cum ar fi Maso degli Albizi , Agnolo Acciaiuoli și Palla Strozzi , în timp ce omul din prim-plan este aproape împușcat din spatele negurilor Gino Capponi . Ultimele două figuri din dreapta reprezintă probabil Poliziano și Fonzio . La primul etaj sunt doi călugări îngenuncheați și două călugărițe, probabil înrudiți cu Vallombrosani din Santa Trinita, sunt în schimb părțile laterale ale sertarului; o altă femeie ajunge la copil, poate la mamă.
Cele trei figuri din spatele sicriului sunt de ajutor, poate Sebastiano Mainardi . Există, de asemenea, doi tâmplari: la urma urmei, acea porțiune de drum a fost numită anterior "via dei Legnaiuoli", iar mențiunea creează un accent realist viu.
Test de foc
În partea superioară a zidului din dreapta, este descris că Sfântul Francisc merge să predice de la sultan în timpul celei de - a șaptea cruciade : acest lucru mă face să trec peste foc pentru a-i demonstra sfințenia și, la rândul său, Sfântul Francisc îi provoacă pe consilierii sultanului.
Schema compozițională urmează destul de fidel structura frescei similare a lui Giotto în Santa Croce : sultanul din centru, în dreapta Sfântului prim plan, care concentrează atenția asupra centrului scenei. Deosebit de frumoasă este mantia schimbătoare a unuia dintre consilieri. Totuși, portretele nu sunt recunoscute, deoarece fundalul este generic.
Înmormântarea Sfântului Francisc
Închide seria scenei din partea dreaptă jos cu Înmormântarea Sfântului Francisc, realizată în 28 de zile, în care sfântul zace mort așezat pe o tăblie în centrul unei mari biserici renascentiste, cu diferite figuri în jur. Chiara este derivarea din Giotto di Santa Croce (aceleași gesturi ale călugărilor, de exemplu), chiar dacă Ghirlandaio iese în evidență prin diferite elemente, cum ar fi dispunerea monumentală a fundalului și gradul diferit de emoții care străbate cei prezenți. De fapt, este bine trăită amintirea înmormântării Sf. Fina , pictată de Ghirlandaio cu mulți ani înainte, în 1475 .
Personajele sunt aranjate pe fundalul unei arhitecturi clasice impunătoare, înghesuite în jurul tăvălugului decedatului. Unii preoți recită rugăciuni, trei tineri clerici poartă o cruce și două lumânări procesionale, în timp ce frații, adunați în jurul trupului sfântului, dau drumul la durerea lor. Un bărbat îmbrăcat în roșu, Messer Girolamo, caută rana din lateral cu neîncredere. Probabil că a dat față fraților scenei, l-a atras pe Ghirlandaio printre religioșii Sfintei Treimi și mănăstirea franciscană din apropiere a Toți Sfinții .
Cei trei oameni din dreapta sunt tată, fiu și nepot neidentificabili, posibil legați de familia Sassetti. Din nou, Poliziano și Fonzio , inducători de subiecte și teme ale întregului ciclu.
Stil
Ciclul de frescă al Capelei Sassetti o face să fie sistemul compozițional al Capelei Brancacci , cu diferitele scene împărțite în două planuri suprapuse și delimitate de stâlpi canelați, cu o aplicare strictă a perspectivei. Spațiul, rațional și civil, prezintă deseori bucăți de viață cotidiană florentină, armonizate cu scenele sacre din prim-plan. Personajele contemporane, prezentate cu precizie în demnitatea și rafinamentul lor, ajung să fie protagoniștii poveștii pline de viață. Printre diferitele influențe se pot înțelege citările arheologice, detaliile din detaliile matriței flamande și tradiția florentină de la Giotto încoace.
Vena narativă este bogată și fertilă și, deși este aproape străină de patosul agitat , favorizează armonia liniară, utilizarea culorilor strălucitoare și atmosfera senină, senină.
Mormintele
Cele două morminte sunt așezate sub două arcade în registru la înălțimea altarului de pe pereții laterali și sunt opera lui Giuliano da Sangallo , încredere Magnific arhitect. În dreapta este cea a lui Francesco Sassetti și în stânga cea a soției sale Nora Corsi. Ambele sarcofage se află în piatra întunecată și sunt împodobite cu decorațiuni basorelief simple și inscripții înmajuscule scrise în latină . Arcosolia este în piatră și sunt, de asemenea, decorate cu basoreliefuri aurite, precum și înconjurate de figurine clasice pictate în monocrom de inspirație antică: filmând probabil monede romane în colecțiile Sassetti, acestea nu au fost încă interpretate în detaliu; chiar acolo sunt de exemplu împărații și o scenă de adlocutio , sărbătorind poate clientul ca vir activus.
În decorarea mormintelor se percepe mai mult sens arheologic, teoriile derivate din ostentație și iconografie a cercului Neoplatonic Medici. Figurile desenate de artă greco-romană, probabil filtrate de frisele amvonurilor din San Lorenzo ( amvonul Patimii și amvonul Învierii ) Donatello . Pe sarcofagul lui Francesco sunt două bucranii între împodobite cu o placă centrală de biansata; sulla base dell'arco si trovano due rilievi con una scena di esequie (forse del Sassetti stesso) tra centauri un sacrificio di Eroti, il tutto tra due stemmi Sassetti entro riquadri. Anche nella tomba di Nera Corsi si vedono due riquadri con centauri che reggono scudi araldici Sassetti- Corsi , armati di fionde e sassi (richiamo al nome Sassetti). Il centauro potrebbe essere Chirone , tutore di numerosi eroi greci e simbolo di saggezza e di arte pratica, in cui l'uomo del Rinascimento si poteva identificare. Non a caso un centauro compare anche in un manoscritto della Biblioteca Medicea Laurenziana dell' Etica Nicomachea di Aristotele tradotta dell' Argiropulo , opera fondamentale che indica all'uomo come realizzarsi individualmente, sia attraverso l'attività manuale che quella del pensiero. La danza di Eroti nella cerimonia funebre ricordano poi la rinascita del defunto, infatti essi stanno per aprire il cratere con le ceneri del defunto al centro.
Sulla tomba di Nera Corsi si trovano anche alcune Nereidi : oltre che rimandare al suo nome Nera, sono anche allegorie del tenero amore coniugale, nelle loro pose che le ritraggono in due casi in atteggiamenti amorosi con un centauro-tritone. inoltre esse accompagnano l'anima nel viaggio verso il paradiso degli antichi, cioè le Isole dei Beati . Una figura in piedi su una nave simboleggia poi la Fortuna che guida nelle difficoltà e le tempeste della sorte, attraverso le doti dell'individuo.
Il messaggio complessivo è quello dell'esaltazione della vita attiva dell'individuo, confortato dalle virtù dell'animo e dell'intelletto e dagli affetti, rispetto agli aiuti o alle difficoltà della Fortuna, fino al momento della morte che, secondo la visione cristiana, è l'inizio di una nuova vita: non a caso le figure inginocchiate dei due committenti sulla parete centrale guardano intensamente alla Natività al centro. Le tonalità scure delle tombe dopotutto contrastano con la luminosità degli affreschi e richiamano il tema della morte, esaltata però in senso di rinascita.
Morte di Francesco Sassetti
Stemma Sassetti, tomba di Francesco Sassetti
Centauro , tomba di Nera Corsi
Centauro , tomba di Nera Corsi
Note
- ^ Micheletti, cit. pag. 33.
Bibliografia
- Siro Innocenti, La Cappella Sassetti a Santa Trinita a Firenze , in AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , Editrice Giusti, Firenze 1998. ISBN 88-8200-017-6
- Andreas Quermann, Ghirlandaio , serie dei Maestri dell'arte italiana , Könemann, Köln 1998.
- Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004. ISBN 88-8117-099-X
- AA.VV., Guida d'Italia, Firenze e Provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007.
- Aby Warburg, Arte del ritratto e borghesia fiorentina - Le ultime volontà di Francesco Sassetti , Abscondita, Milano 2015. ISBN 88-8416-411-7
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla cappella Sassetti
Collegamenti esterni
- ( EN ) Cappella Sassetti , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
