Capela Sixtină

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Capela Sixtină (dezambiguizare) .

Capela Sixtină
Interiorul cu Judecata de Apoi în fundal.
Stat	orasul Vatican
Locație	orasul Vatican
Religie	catolic al ritului roman
Titular	Maria Adusă în Cer [1]
Eparhie	Roma
Consacrare	15 august 1483
Fondator	Papa Sixt al IV-lea
Arhitect	Baccio Pontelli
Stil arhitectural	Renaştere
Începe construcția	1475
Completare	1481
Site-ul web	mv.vatican.va/3_EN/pages/CSN/CSN_Main.html
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 41 ° 54'11 "N 12 ° 27'16" E / 41.903055 ° N 12.454444 ° E 41.903055; 12.454444

Interiorul (partea opusă altarului).

Capela Sixtină (în latină : Sacellum Sixtinum ), dedicată Mariei Assunta în Cielo ^[1] , este capela principală a palatului apostolic , precum și una dintre cele mai faimoase comori culturale și artistice ale Vaticanului , inclusă în itinerariul Muzeelor ​​Vaticanului . A fost construită între 1475 și 1481 aproximativ, pe vremea Papei Sixtus IV della Rovere , de la care și-a luat numele.

Este cunoscut în toată lumea atât pentru faptul că este locul în care se țin conclavul și alte ceremonii oficiale ale papei (în trecut și câteva încoronări papale), cât și pentru că este decorat cu opere de artă dintre cele mai cunoscute și sărbătorite ale civilizației Artă occidentală, printre care se remarcă celebrele fresce de Michelangelo , care acoperă bolta ( 1508 - 1512 ) ^[2] și peretele din spate (al Judecății de Apoi ) de deasupra altarului (aproximativ 1535 - 1541 ).

Este considerată poate cea mai completă și importantă dintre acea „ teologie vizuală, care a fost numită Biblia pauperum ” ^[3] . Pereții sunt decorați cu o serie de fresce ale unora dintre cei mai mari artiști italieni din a doua jumătate a secolului al XV-lea ( Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio , Luca Signorelli , Piero di Cosimo , Cosimo Rosselli și alții).

Există, de asemenea, o „Capelă Sixtină” în bazilica Santa Maria Maggiore din Roma, construită de Sixtus V , și una în catedrala din Savona , construită de Sixtus IV ca mausoleu pentru părinții săi.

Capela Sixtină de sus. Primul conclav a fost sărbătorit acolo în 1492 ; din 1878 a fost sediul permanent al oricărui conclav.

Istorie

Preexistent

În 1368 apare prima mențiune a unei capele papale preexistente în Vatican, care în anul următor a fost decorată de Giottino și Giovanni da Milano ^[4] .

secolul 15

Botticelli, Sixtus II

Reconstrucția

Scopul restaurării celor mai importante monumente creștine din Roma, devastat de abandon, neglijență și lupte civile în timpul captivității de la Avignon , a fost unul dintre cele mai ambițioase proiecte ale papilor din secolul al XV-lea, începând cu Martin al V-lea ^[5] . Sixtus IV , fost profesor de teologie în marile universități italiene și general al franciscanilor , și-a asumat acest angajament și deja la scurt timp după alegerea sa (august 1471 ), a început o lucrare de recuperare și monumentalizare a țesutului urban al Romei, care a culminat în reconstrucția și decorarea capelei palatine a Palatului Apostolic , care mai târziu și-a luat numele. Proiectul arhitectural a trebuit să se contureze în 1473 , pe baza unui design de Baccio Pontelli . În 1477 rămășițele prăbușite ale clădirii anterioare au fost demolate, exploatând fundațiile și baza zidurilor sănătoase pentru noua capelă. Se pare că zidurile medievale s-au păstrat până la înălțimea primului cadru, justificând neregulile din plan ^[5] : laturile mai mari converg de fapt către cel de jos, care la rândul său nu este perfect paralel cu cel al altarului ^[4] . Întreaga clădire era însă acoperită cu o perdea de cărămidă și întărită de o bază de pantofi; noi bolți au fost construite atât în ​​acoperiș, cât și în camerele maeștrilor de ceremonie de sub capelă ^[4] .

Funcțiile capelei nu s-au schimbat în comparație cu cea anterioară și cu cea analogă din Palatul Papilor din Avignon , ca sediu al celor mai solemne ceremonii din calendarul liturgic desfășurate de curtea papală. Această necesitate necesita un cadru deosebit de somptuos, care să arate fără echivoc Maiestas papalis participanților admiși la ceremonial, care erau în esență colegiul cardinalilor , generalii ordinelor monahale , diplomații acreditați, membrii de rang înalt din structura statului papal, senatorul și conservatorii orașului Roma, patriarhii, episcopii și prinții sau personalități eminente care vizitează. La acestea s-a adăugat o mulțime de alte personaje admise să participe la funcțiile de dincolo de bariera de marmură care încă separă capela papală propriu-zisă (cu altarul) ^[5] .

Construcția a început în 1477 cu supravegherea lucrărilor de către Giovannino de 'Dolci . În vara anului 1481 trebuie să fi fost deja finalizată, deoarece dezvoltarea decorului în frescă al pereților este deja documentată ^[5] . Aspectul din exterior trebuie să fi fost grandios, comparabil doar cu clădirile din epoca imperială.

Sfințirea capelei datează de la prima Liturghie din 15 august 1483 , când a fost închinată Adormirii Maicii Domnului .

Decorul pictural

Reconstrucția aspectului Capelei Sixtine înainte de intervențiile lui Michelangelo, tipărit din secolul al XIX-lea

Programul general al decorării picturale a capelei a fost împărțit în trei registre de jos în sus: soclul cu tapiserii false, al doilea ordin cu scene din Vechiul Testament (scene din viața lui Moise ) și din Noul Testament (scene din viața lui Hristos ) și în cele din urmă cea mai înaltă ordine cu reprezentarea papilor martiri.

Decorația picturală a fost începută, pe peretele din spatele altarului (cel de azi al Judecății ), de Perugino ^[6] , care lucrase deja pentru papă în distrusa Capela Concepției din vechea bazilică Sf. Petru din Vaticanul și care, de asemenea, retaula înfățișând Fecioara Adormirii Maicii Domnului . Bolta a fost decorată cu un cer înstelat de Piermatteo d'Amelia ^[6] , urmând o tradiție medievală.

Între timp, domnul Florenței Lorenzo de Medici , ca parte a unei politici de reconciliere cu oponenții care susținuseră Conspirația Pazzi ( 1478 ), inclusiv papa însuși, a propus trimiterea celor mai buni artiști prezenți pe scena florentină la acea vreme ., ca ambasadori ai frumuseții, armoniei și primatului cultural al Florenței ^[7] . Oferta a fost acceptată și la 27 octombrie 1480 Sandro Botticelli , Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio și colaboratorii lor respectivi au plecat la Roma, unde sunt documentați la lucru încă din primăvara anului 1481 ^[7] .

Fiecare dintre acești artiști, cu ajutorul colaboratorilor Pinturicchio , Piero di Cosimo și Bartolomeo della Gatta , a pictat cu fresce unul dintre cele patru panouri de pe peretele din dreapta altarului, apoi, cu un nou contract din 27 octombrie 1481 , au fost reconfirmate pentru executarea celorlalte zece panouri rămase (cele două de pe peretele altarului fuseseră deja finalizate de Perugino chiar în prima fază) să fie finalizate până în martie anul următor. Termenii nu au fost întotdeauna respectați și Luca Signorelli a preluat conducerea lui Perugino , care a pictat în frescă Testamentul lui Moise și disputa în jurul corpului lui Moise pe peretele intrării ^[6] . Programul iconografic complex a fost definit în fiecare detaliu de papa însuși și de consilierii săi, chiar dacă însăși complexitatea acestuia a necesitat o intervenție de mare importanță de către artiști în invenția figurativă și iconografică ^[8] . Rețineți contribuția picturală mică pe care maestrul Brunelleschi a dat-o în aripa de nord a clădirii. Potrivit unor istorici, concepția programului iconografic general a fost reluată din nou de Expositio super septem visiones libri apocalypsis , o exegeză a episoadelor biblice care datează probabil din secolul al IX-lea, ^[9] sau din lucrarea lui Gioacchino da Fiore , autor al unei teorii complexe a „concordiei” dintre Vechiul și Noul Testament.

Rezultatul a fost un ciclu de mare omogenitate, în ciuda participării artiștilor cu personalități semnificativ diferite. Acest lucru a fost posibil datorită adoptării aceleiași scări dimensionale a figurilor, a paginării și structurării ritmice similare, la aceleași nuanțe dominante, printre care se remarcă abundența finisajelor aurii, care intensifică lumina cu efecte care trebuiau să pară deosebit de sugestive în strălucirea făcliilor și lumânărilor ^[10] .

Al XVI-lea

Michelangelo, bolta Capelei Sixtine

Complexul splendid dorit de Sixt IV a fost, de asemenea, în deceniile următoare în centrul intereselor papilor, cu intervenții care constituie pagini fundamentale ale artei Renașterii depline ^[10] .

În primăvara anului 1504, natura particulară a solului pe care se află capela a provocat probabil o înclinație a zidului sudic care, în urma unor ajustări, a lăsat o fisură vastă și amenințătoare în tavan, care a necesitat suspendarea tuturor funcțiilor din capelă. ca măsură de precauție. ^[11] .

Iulius al II-lea

Un zid al Capelei Sixtine

Comparație între schița lui Michelangelo a profilului arhitectural al Seifului Sixtin (Arhiva Buonarroti, XIII, 175v) și o vedere de jos a Seifului , Comparazione di Adriano Marinazzo (2013). ^[2]

Giulio II della Rovere a făcut restaurarea bolții cu lanțuri , atât deasupra bolții principale, cât și în camerele inferioare, făcându-l accesibil din nou abia după mijlocul lunii octombrie. Fisura lungă, care a fost descoperită începând de la colțul de nord-est, a fost înfundată cu introducerea de cărămizi noi, poate în vara anului 1504 ^[11] . Decorarea bolții de către Piermatteo d'Amelia a fost astfel iremediabil deteriorată.

Ideea ca Michelangelo Buonarroti să refacă decorul bolții trebuie să-i fi venit lui Papa Iulius în aprilie 1506 , dovadă fiind o scrisoare trimisă lui Michelangelo însuși de maestrul constructor florentin Piero Rosselli, care aflase vestea de la papa însuși . Fuga pripită a lui Michelangelo din Roma, din cauza intrigilor care îi blocaseră proiectul grandios al „Înmormântării” Papei , a suspendat proiectul până când s-a împăcat cu Papa, care a avut loc în 1507 .

Prin urmare, în 1508, artistul s-a întors la Roma și a semnat contractul; lucrarea a fost finalizată până la 31 octombrie 1512 ^[10] . Decorarea bolții a întâmpinat numeroase dificultăți, toate depășite cu brio de artist și colaboratorii săi. Pentru a putea ajunge la plafon, Michelangelo avea nevoie de o structură de sprijin; prima idee a fost a lui Bramante , care dorea să-i construiască o schelă specială, suspendată în aer prin intermediul frânghiilor. Însă Michelangelo s-a temut că această soluție va lăsa găuri în tavan odată ce lucrarea a fost finalizată, așa că a construit el însuși o schelă, o platformă simplă de lemn pe suporturi realizate din găuri în pereții așezați în partea de sus lângă ferestre. Această schelă a fost organizată în trepte pentru a permite o lucrare ușoară în fiecare parte a bolții. Primul strat de tencuială răspândit peste bolta a început să se muleze deoarece era prea umed. Michelangelo a trebuit să-l elimine și să o ia de la capăt, dar a încercat un nou amestec creat de unul dintre asistenții săi, Jacopo Indigo . Acest lucru nu numai că a rezistat mucegaiului , dar a intrat și în tradiția construcției italiene.

Inițial, Michelangelo fusese însărcinat să picteze doar douăsprezece figuri, Apostolii , dar când lucrarea a fost terminată erau prezenți peste trei sute. Rămân numeroase desene ale companiei, care reprezintă un document foarte prețios.

Leo X

Vindecarea schilodului , unul dintre desenele animate ale lui Rafael pentru tapiseriile sistine , V&AM, Londra

Mai târziu, Leo X și-a dorit să-și lege numele de prestigiul de neegalat al Capelei Sixtine, care până atunci fusese sponsorizat de papii din familia Della Rovere . Apoi a decis să doneze o serie de tapiserii prețioase țesute la Bruxelles la un design de Raffaello Sanzio la sfârșitul anului 1514 . Tapiseriile, țesute în atelierul lui Pieter van Aelst , arată Poveștile Sfinților Petru și Pavel , ale căror subiecte aveau corespondențe precise cu panourile cu fresce din registrul de mijloc ^[10] . Aceste tapiserii, care acopereau zona destinată papei și religioșilor separați de bariera de marmură, erau folosite în festivitățile solemne și puteau fi citite, precum poveștile de mai sus, de pe peretele altarului ^[12] .

Prin celebrarea primilor doi „arhitecți ai Bisericii”, apostoli Petru și Pavel, respectiv față de evrei și față de „neamuri”, s-a reafirmat legătura cu pontiful domnitor, moștenitorul lor ^[12] .

Când primele șapte tapiserii au sosit din Flandra și au fost plasate la 26 decembrie 1519, maestrul de ceremonii Paris de Grassis a notat: „tota capella stupefacta est in aspectu illorum” ^[12] .

Daune noi

În anii următori, alte așezări ale terenului au cauzat, din cauza stabilității slabe a fundațiilor, noi pagube, precum prăbușirea, în ziua de Crăciun 1522, a arhitravei portalului, care a ucis un gardian elvețian lângă Adriano al VI-lea care a fost stând chiar în acel moment.intrând în capelă ^[12] .

În timpul conclavului din 1523 , s-au deschis noi fisuri îngrijorătoare, care au necesitat o intervenție urgentă a Antonio da Sangallo ^{[ neclar ]} care, chemat de cardinali în cauză, a verificat stabilitatea clădirii. Ulterior, au fost necesare noi intervenții pe fundațiile zidului estic, care au deteriorat iremediabil cele două fresce care au încheiat Povestirile lui Hristos și ale lui Moise . Mai târziu, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, cele două scene au trebuit să fie revopsite de Hendrick van de Broeck și Matteo da Lecce , cu siguranță cele mai slabe intervenții picturale ale întregii decorații ^[12] .

Clement VII și Pavel III

În cele din urmă, ultima mare decorație a capelei a fost comandată de Clement al VII-lea , care a comandat, din nou de la Michelangelo, enorma frescă a Judecății de Apoi ( 1536 - 1541 ), pictată în mare măsură pe vremea lui Paul al III-lea Farnese, care a reprezentat și primul intervenție „distructivă” în istoria Capelei, denaturând cadrul spațial și iconografic original, care fusese conturat în contribuțiile anterioare coordonate până acum substanțial ^[10] .

Prima mențiune a intenției pontifului se află într-o scrisoare a lui Sebastiano del Piombo către Michelangelo, din 17 iulie 1533 , care l-a invitat să se întoarcă la Roma. În ciuda rezistenței inițiale a lui Michelangelo, în 1533 au fost depășiți, iar în 1534 a părăsit definitiv Florența, din cauza intoleranței față de noul duce Alessandro , precum și a dezamăgirii sale crescânde față de operele florentine care până acum se târâiau din ce în ce mai mult obosit ^[13] .

Judecata de Apoi a fost subiectul unei mari dispute între Cardinalul Carafa și Michelangelo: artistul a fost acuzat de imoralitate și obscenități intolerabile, întrucât pictase figuri goale, cu organele genitale în evidență, în interiorul celei mai importante biserici a creștinismului , deci o cenzură. campania (cunoscută sub numele de „campania frunzelor de smochin” ) a fost organizată de Carafa și monseniorul Sernini (ambasadorul Mantovei ) pentru a elimina frescele . Giorgio Vasari povestește că, atunci când maestrul de ceremonii al Papei, Biagio da Cesena , a acuzat opera lui Michelangelo numind-o mai potrivită pentru o baie termală decât pentru o capelă, Michelangelo și-a descris trăsăturile în figura lui Minos , judecătorul lumii interlope; când Biagio da Cesena s-a plâns de acest lucru papei, pontiful a răspuns că jurisdicția sa nu se aplică iadului și astfel portretul a rămas. Potrivit altor cercetători ^[14] , totuși, personajul descris în forme caricaturate în Minos ar fi Pierluigi Farnese , fiul Papei Paul al III-lea, cunoscut la Roma pentru că este un sodomit violent și pentru că a abuzat sexual un tânăr duhovnic care i-a cauzat moartea.

Coincidând cu moartea lui Michelangelo, a fost emisă o lege care acoperă organele genitale („ Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur ”). Așadar, Daniele da Volterra , ucenic al lui Michelangelo, a pictat o serie întreagă de draperii și pahare numite „braghe”, ceea ce i-a adus porecla „Braghettone”.

Secolele următoare

Când Mahatma Gandhi a vizitat Capela Sixtină în 1931 , atenția sa a fost atrasă, mai mult decât de frescele lui Michelangelo, de crucifixul de pe altarul capelei. În jurul acelui Crucifix - care reprezintă un Iisus foarte subțire, smerit și suferind, foarte diferit de corpulentul și puternicul Iisus al Judecății de Apoi - Gandhi a rămas câteva minute, exclamând în cele din urmă: „Nu se poate să nu fii emoționat până la lacrimi” ^[15] .

Frescele create de Michelangelo în Capela Sixtină și, în special, cele ale bolții și lunetelor care o însoțesc, au suferit o serie de restaurări de-a lungul secolelor, dintre care cele mai recente au avut loc între 1980 și 1994 . Acestea din urmă au provocat uimire în rândul cărturarilor și iubitorilor de artă ^[16], deoarece au adus la lumină culori și detalii pe care patina întunecată le ascunsese de secole. Deosebit de controversată a fost alegerea care trebuie adoptată pentru eliminarea sau nu a „pantalonilor” lui Daniele da Volterra . S-a decis înlăturarea majorității pălăriilor, cu excepția celor din figurile principale, care au intrat acum în imaginația colectivă, precum cea a figurii lui Daniele ; cu toate acestea, o copie fidelă și necenzurată a originalului , de Marcello Venusti , se află astăzi la Napoli la Muzeul Capodimonte .

Descriere

Vedere a Capelei Sixtine din cupola San Pietro

Capela este situată în dreapta bazilicii Sf. Petru , în interiorul Palatului Apostolic , accesibil din impunătoarea Sala Regia .

Arhitectură

Are un plan bazilical și măsoară 40,93 metri lungime pe 13,41 lățime ( dimensiunile Templului lui Solomon , așa cum se raportează în Vechiul Testament ). Are o înălțime de 20,70 metri și este acoperit de o boltă de butoi coborâtă, legată de pereți prin pânze și pandantive , care generează lunete în corespondență cu pereții laterali. Sub fiecare lunetă se deschid ferestrele arcuite înguste care dau lumină mediului înconjurător: sunt șase pe fiecare perete lateral la care s-au adăugat alte două deschideri pe partea de vest, umplute cu creația Judecății ^[5] .

Cadrul dintre zonele inferioară și mijlocie este ușor ieșit din următorul, între zonele mijlocie și superioară; aici, la înălțimea obloanelor, peretele se retrage pentru a face loc unei pasarele înguste. Dincolo de această margine, stâlpii, care în toată zona inferioară sunt doar vopsiți, devin reali și susțin corzile bolții ^[4] .

Deasupra portalului, în corespondență cu peduccioarea bolții, se află o mare stemă papală Della Rovere cu stejarul cu douăsprezece ghinde aurii și diadema papală, aparținând lui Sixt IV, dar realizată pe vremea lui Iulius II , nepot ^[17] .

Podea

Etajul din secolul al XV-lea este alcătuit din incrustări din marmură policromă în stilul Cosmatesque . Desenele marchează calea procesională care merge de la intrare la poartă cu o serie de cercuri conectate, flancate pe laturi de pătrate umplute cu diferite motive. În spațiul cel mai interior, în fața altarului, mozaicurile din podea indică dispunerea tronului papal și a scaunelor cardinalilor, precum și mișcarea sărbătorilor în timpul funcțiilor ^[5] .

Barieră și cor

O barieră de marmură de Mino da Fiesole , Andrea Bregno și Giovanni Dalmata împarte capela în două părți; cea mai mare, împreună cu altarul , este rezervată ceremoniilor religioase și altor utilizări clericale, în timp ce cea mai mică este pentru credincioși. Iconostasul de trecere a fost inițial din fier placat cu aur și într-o poziție mai centrală: a fost mutat mai târziu către partea credincioșilor pentru a garanta mai mult spațiu Papei și curții sale. Baza este alcătuită din panouri sculptate fin în basorelief și aurite, cu heruvimi care țin ghirlande cu stema Sixtus IV alternând cu motive de plante ornamentale, surmontate de stâlpi care alternează porțile și susțin arhitrava, dincolo de care candelabrele de marmură sunt aranjate ^[12] .

Loftul corului este, de asemenea, de către aceiași artiști, spațiul de aproximativ cinci metri lățime și doi metri adâncime pe peretele din dreapta, rezervat corului : de fapt, Papa Sixt al IV-lea a creat, la scurt timp după alegerea sa (9 august 1471 ), un Colegiu al Capelanilor Cantori , primul nucleu al viitoarei Capele Pontifice de Muzică Sixtină . Dincolo de bogata balustradă decorată și aurită au fost găzduite cântăreții, de obicei doisprezece, care au însoțit desfășurarea ceremoniilor liturgice ^[13] .

Bariera împărțea inițial capela aproape în jumătate, fiind mai mult sau mai puțin la înălțimea Creației Evei , așa cum se poate vedea și din designul podelei. Nevoia de a avea un spațiu mai mare în presbiteriu a dus la o deplasare de aproximativ cinci metri până la poziția sa actuală în anii 1880 ^[18] .

Frescele

Ghirlandaio, Vocația primilor apostoli

Perugino, Livrarea cheilor

Botticelli, Pedepsirea rebelilor

Decorul pictural a fost conceput în strânsă legătură cu proporțiile arhitecturale ale capelei, în urma scanării pereților. Partițiile se bazează de fapt pe scanarea ferestrelor, care generează spațiu pentru șase geamuri sub fiecare fereastră a pereților laterali și pentru două în cele din față și din spate ^[6] .

Pe verticală frescele sunt împărțite în trei registre: unul inferior cu perdele false, pentru a cărui decorare au fost executate apoi tapiseriile lui Rafael ; una intermediară cu Poveștile lui Moise și Aaron pe partea stângă și Poveștile lui Iisus pe partea dreaptă, cu referințe groase între un perete și celălalt; una superioară, dincolo de o cornișă puternic proeminentă, care coincide cu nivelul ferestrelor și care la rândul său poate fi împărțită în două subregistre: una cu figurile primilor papi (de la Petru la Marcellus ) în nișe de pe laturile ferestre și una, dincolo de un alt cadru, câteva lunete frescate mai târziu de Michelangelo ^[6] . Peretele din spate a prezentat, de asemenea, o schemă similară, cu în centru, în corespondență cu altarul, o altară frescată de Perugino cu Adormirea Maicii Domnului , căreia i-a fost dedicată capela, venerată de Sixtus IV îngenuncheat ^[6] .

Corespondențele dintre perechile simetrice de panouri dintre un perete și celălalt - pe baza iconografiei tipologice - sunt explicite prin inscripțiile ( tituli ) din friza de mai sus: vechiul prefigurează noul și noul este perfecționat de cel vechi, conform la un concept deja exprimat de Sfântul Augustin : „Dumnezeu, inspiratorul și autorul cărților „ unuia și ” testamentelor , a aranjat cu înțelepciune că noul a fost ascuns în vechi și vechiul devine clar în nou”.

Mesajul de bază este deci modul în care Moise , primul ghid și legiuitor al poporului ales, cu ajutorul preotului Aaron , l-a prefigurat pe Hristos , sub stindardul continuității legii divine care, în reînnoirea legilor mozaice în nou legământ al mesajului evanghelic , acesta este apoi transmis de Iisus Sfântului Petru și succesorilor săi, adică înșiși pontifilor ^[6] . În acest sens, a jucat un rol fundamental scena Predării Cheilor , încredințată lui Perugino, care mărturisește trecerea unor astfel de puteri; în partea opusă, Pedeapsa lui Quorah și a fiilor săi , de către Botticelli , face aluzie în schimb la pedeapsa care revine oricui se opune autorității pontifului ^[8] . Prin urmare, este o reafirmare solemnă a naturii politice și doctrinare a primatului Sfântului Petru , a sacralității sale, a intangibilității și a plenitudinii puterilor pontifului.

Ciclul Sixtin reprezintă o istorie spirituală gigantică a Umanității: de la Creație la Păcat , la Răscumpărare , la Sfârșitul Lumii . Frescele de pe pereți sunt o reprezentare a Împărăției Legii și a celui al Harului , redate cu un ton comemorativ și hagiografic . Michelangelo a înțeles creația și păcatul ca drame ale întregii umanități, iar Răscumpărarea ca un act de speranță și credință care are loc în fiecare moment și loc. Doctrina neoplatonică , prezentă în formația sa culturală, l-a condus la o spiritualitate interioară profundă. Diferitele figuri au, pe lângă un sens literal ( Poveștile poporului ales ), o funcție mai universală de revelare a stărilor de spirit ale omului după Păcat: tristețea așteptării inconștiente ( Strămoșii lui Hristos ), speranța oarbă în fața miracolului ( Mântuirea lui Israel ), seninătatea virilă a conștiinței viitorului ( Profeți și sibile ). ^[19]

Pereții

Zid de vest (altar)

• Michelangelo , Judecata de Apoi ( 1536 - 1541 )
• Perugino , nașterea și descoperirea lui Moise (distrus)
• Perugino , Assunta cu Sixtus IV îngenuncheat (distrus)
• Perugino , Nașterea Domnului Hristos (distrusă)

Zidul sudic

Zidul sudic prezintă Poveștile lui Moise , datând din 1481 - 1482 . De pe altar se întâlnesc:

• Pietro Perugino și ajutoare, Plecarea lui Moise spre Egipt
• Sandro Botticelli și atelier, Evidenta lui Moise
• Cosimo Rosselli sau Domenico Ghirlandaio sau Biagio de Antonio Tucci , Passage of the Red Sea
• Cosimo Rosselli și Piero di Cosimo (attr.), Coborâre de pe Muntele Sinai
• Sandro Botticelli , Pedeapsa rebelilor
• Luca Signorelli și Bartolomeo della Gatta , Testamentul și moartea lui Moise

Parete nord

La parete nord mostra le Storie di Cristo , databili al 1481 - 1482 . Dall'altare si incontrano:

• Pietro Perugino e aiuti, Battesimo di Cristo
• Sandro Botticelli , Tentazioni di Cristo
• Domenico Ghirlandaio , Vocazione dei primi apostoli
• Cosimo Rosselli (attr.), Discorso della montagna
• Pietro Perugino , Consegna delle chiavi
• Cosimo Rosselli , Ultima Cena

Parete est (d'ingresso)

• Hendrik van den Broeck ( 1572 ) su originale di Domenico Ghirlandaio , Resurrezione di Cristo
• Matteo da Lecce ( 1574 ), su originale di Luca Signorelli , Disputa sul corpo di Mosè

La volta

Schema della volta della Cappella Sistina

Lo stesso argomento in dettaglio: Volta della Cappella Sistina .

Lo schema della volta della Cappella Sistina comprende diversi affreschi e tematiche che si possono così rappresentare:

• nella parte centrale Michelangelo dipinse nove storie, tratte da Episodi del libro della Genesi ;
• ai lati di queste storie vi sono possenti figure di Ignudi che sostengono medaglioni, entro i quali sono raffigurate Scene dal Libro dei Re
• contornano la parte centrale affreschi raffiguranti Sibille e Profeti ,
• al di sotto di essi, nelle vele e nelle lunette , sono raffigurati gli Antenati di Cristo (la genealogia di Gesù );
• infine, nei quattro pennacchi posti agli angoli della volta, Michelangelo dipinse alcuni Episodi di Salvezza tratti dall' Antico Testamento

L'immensa opera fu portata a termine tra il 1508 e il 1512 .

Le storie della Genesi

Creazione di Adamo

Lo stesso argomento in dettaglio: Storie della Genesi .

41. Separazione della luce dalle tenebre ( Genesi 1,1-5 ^[20] )
37. Creazione degli astri ( Genesi 1,11-19 ^[21] )
33. Separazione delle acque dalla terra ( Genesi 1,9-10 ^[22] )
29. Creazione di Adamo ( Genesi 1,26-27 ^[23] )
25. Creazione di Eva ( Genesi 2,18-25 ^[24] )
21. Peccato originale e cacciata dal Paradiso terrestre ( Genesi 3,1-13.22-24 ^[25] )
17. Sacrificio di Noè ( Genesi 8,15-20 ^[26] )
13. Diluvio universale ( Genesi 6,5-8,20 ^[27] )
9. Ebbrezza di Noè ( Genesi 9,20-27 ^[28] )

Sibille e profeti

Sibilla Libica

Lo stesso argomento in dettaglio: Veggenti .

5. Zaccaria
10. Gioele
8. Sibilla Delfica
18. Sibilla Eritrea
16. Isaia
26. Ezechiele
24. Sibilla Cumana
34. Sibilla Persica
32. Daniele
42. Geremia
40. Sibilla Libica
45. Giona

Antenati di Cristo

Lunette

Lo stesso argomento in dettaglio: Lunette della Cappella Sistina .

Lunetta di Giacobbe e Giuseppe (dettaglio)

1. Eleazar e Mattan
2. Giacobbe e Giuseppe
3. Achim ed Eliud
7. Azor e Sadoc
11. Zorobabele, Abiud ed Eliacim
15. Giosia, Ieconia e Salatiel
23. Ezechia, Manasse e Amon
19. Ozia, Ioatam e Acaz
31. Asaf, Giosafat e Ioram
27. Roboamo e Abia
39. Iesse, Davide e Salomone
35. Salmòn, Booz e Obed
47. Naasson
43. Aminadab
0. Abramo, Isacco, Giacobbe, Giuda (perduta)
0. Fares, Esrom e Aram (perduta)

Vele

Vela sopra Iesse, Davide e Salomone

14. Vela sopra Zorobabele, Abiud ed Eliacim
12. Vela sopra Giosia, Ieconia e Salatiel
22. Vela sopra Ozia, Ioatam e Acaz
20. Vela sopra Ezechia, Manasse e Amon
30. Vela sopra Roboamo e Abia
28. Vela sopra Asaf, Giosafat e Ioram
38. Vela sopra Salmòn, Booz e Obed
36. Vela sopra Iesse, Davide e Salomone

Storie dell'Antico Testamento

4. Giuditta e Oloferne ( Giuditta 13,1-10 ^[29] )
6. Davide e Golia ( 1 Samuele 17,1-54 ^[30] )
46. Punizione di Aman ( Ester 7,1-10 ^[31] )
44. Serpente di bronzo ( Numeri 21,1-9 ^[32] )

Gli arazzi

Discorso di san Paolo agli Ateniesi , uno dei cartoni di Raffaello per gli arazzi della Sistina , V&AM, Londra

Lo stesso argomento in dettaglio: Arazzi di Raffaello .

Durante le cerimonie importanti, la parte inferiore dei muri laterali, affrescata con finti tendaggi, era coperta da una serie di dieci arazzi , realizzati da manifatture fiamminghe su disegni di Raffaello . Essi riproducono eventi delle storie dei principes apostolorum Pietro e Paolo , tratti dai vangeli e dagli Atti degli apostoli .

Sotto le Storie di Cristo si trovavano quattro arazzi con Storie di san Pietro a partire dalla Pesca miracolosa ; sull'altro lato, sotto le Storie di Mosè , erano presenti sei Storie di san Paolo , a partire dal Martirio di santo Stefano fino alla Predica di san Paolo agli Ateniesi , collocata oltre la cancellata ^[12] .

Raffaello, consapevole del confronto con Michelangelo, impostò i disegni a quello "stile tragico" inaugurato con l' Incendio di Borgo , semplificando gli schemi ed enfatizzando i gesti e la mimica dei personaggi, per renderli più eloquenti e "universali" ^[12] .

Ben sette dei cartoni originari di Raffaello sono giunti sino a noi e sono oggi conservati presso il Victoria and Albert Museum di Londra . Gli arazzi veri e propri sono nella Pinacoteca Vaticana , dove sono esposti nella Sala VIII. Dagli stessi disegni di Raffaello o da copie di essi sono state tratte varie repliche degli arazzi della Sistina, a oggi distribuite in varie località italiane come Mantova e Loreto .

Organo a canne

All'interno della Cappella Sistina si trova un organo a canne , collocato nell'angolo destro della controfacciata. Lo strumento è stato inaugurato il 14 dicembre 2002 con un concerto dell'organista Gianluca Libertucci alla presenza di varie autorità vaticane , come il cardinale Angelo Sodano e monsignor Piero Marini , nonché di Hermann Mathis, direttore della Mathis Orgelbau, la ditta organaria che lo ha costruito Sito del costruttore Mathis Orgelbau - scheda sull'organo . L'organo ha due tastiere di 56 tasti ognuna e pedaliera di 30 tasti ed è a trasmissione completamente meccanica.

Note

Bibliografia

• Ettore Camesasca, Michelangelo pittore , Rizzoli, Milano 1966.
• Carlo Pietrangeli , Michael Hirst, Gianluigi Colalucci, Fabrizio Mancinelli, John Shearman, Matthias Winner, Edward Maeder, Pierluigi De Vecchi, Nazzareno Gabrielli, Piernicola Pagliara, (photografie Takashi Okamura) The Sistine Chapel: A Glorious Restoration (Harry N. Abrams, 1994)
• Pfeiffer Heinrich W., La Sistina svelata. Iconografia di un capolavoro (Jaca Book-LEV-Musei Vaticani, 2007)
• Bruno Santi, Botticelli , in I protagonisti dell'arte italiana , Scala Group, Firenze 2001. ISBN 88-8117-091-4
• Vittoria Garibaldi, Perugino , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X
• Antonio Paolucci , Luca Signorelli , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X
• Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• Pierluigi De Vecchi, La Cappella Sistina , Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1
• Raffaele Caracciolo, La prima e tarda attività di Luca Signorelli , Perugia 2016. ISBN 978-88-6778-089-1
• VC Galati, Tipologie di saloni per le udienze nel Quattrocento padano tra Ferrara e Mantova. Oeci, Basiliche, Curie e "Logge all'antica" tra Vitruvio e Leon Battista Alberti nel "Salone dei Mesi" di Schifanoia a Ferrara e nella "Camera Picta" di Palazzo Ducale a Mantova, in Per Amor di Classicismo. Ricerche di Storia dell'Architettura e dell'Arte in memoria di Francesco Quinterio , a cura di F. Canali, «Bollettino della Società di Studi Fiorentini», 24-25, 2015-2016, pp. 10-36.

Voci correlate

• Restauro degli affreschi della Cappella Sistina
• Cappella Musicale Pontificia Sistina
• Rinascimento romano

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulla disposizione fonica dell'organo della Cappella Sistina
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla cappella Sistina

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su mv.vatican.va .
• ( EN ) Cappella Sistina , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Cappella Sistina , su Structurae .
• Visita virtuale , su vatican.va .
• A. Angela , Viaggio nella Cappella Sistina - puntata di "Ulisse" , su raiplay.it , 29 settembre 2018. URL consultato il 2 ottobre 2018 .
• Firme e criptofirme nel ciclo quattrocentesco della Sistina.
• La teoria dei Papi martiri nel ciclo quattrocentesco della Sistina.

Portale Architettura

Portale Arte

Portale Città del Vaticano