Capela Scrovegni

Capela Scrovegni
Extern
Stat	Italia
regiune	Veneto
Locație	Padova
Adresă	Piazza Eremitani, 8 - Padova
Religie	catolic al ritului roman
Titular	Santa Maria della Carità
Eparhie	Padova
Consacrare	1305
Fondator	Enrico degli Scrovegni
Stil arhitectural	Romanic
Începe construcția	1303
Completare	1305
Site-ul web	Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 24'42 "N 11 ° 52'44.86" E / 45.411667 ° N 11.879128 ° E 45.411667; 11.879128

Bine protejat de UNESCO
Cicluri de fresce din secolul al XIV-lea de la Padova
Patrimoniul mondial
Tip	Cultural
Criteriu	(v)
Pericol	Nu este în pericol
Recunoscut de atunci	2021
Cardul UNESCO	(RO) Ciclurile proaspete din secolul al XIV-lea din Padova ( FR ) Foaie
Manual

Capela Scrovegni este o fostă capelă privată care a devenit un sit muzeal (parte aMuzeelor ​​Civice de la Eremitani ) situată în centrul istoric al Padovei și găzduiește un cunoscut ciclu de fresce ale lui Giotto de la începutul secolului al XIV-lea , considerat una dintre capodoperele artei occidentale . Naosul are 29,88 m lungime, 8,41 m lățime, 12,65 m înălțime; zona absidei este alcătuită dintr-o primă parte cu plan pătrat, 4,49 m adâncime și 4,31 m lățime, și o parte poligonală ulterioară cu cinci laturi, 2,57 m adâncime și acoperită de cinci cuie nervurate ^[1] . Din 2021 a fost inclusă de UNESCO printre siturile patrimoniului mondial pe site-ul ciclurilor de frescă din secolul al XIV-lea din Padova ^[2] . Picturile ascunse în capela Scrovegni au început o revoluție picturală care s-a dezvoltat de-a lungul anilor 1300 și a influențat istoria picturii.

Istorie

Interiorul capelei

Construcția și decorarea capelei

Enrico Scrovegni oferă Madonei un model al capelei

Cu titlul de Santa Maria della Carità, minunata capelă a fost comandată de Enrico degli Scrovegni , fiul unui cămătar pădurean foarte bogat (Reginaldo sau Rinaldo din familia Scrovegni ), care la începutul secolului al XIV-lea cumpărase zona de la un nobil decăzut. , Manfredo Dalesmanini , al vechii arene romane din Padova. Aici a construit un palat somptuos, al cărui capelă era un oratoriu privat și viitorul mausoleu de familie. El l-a chemat pe florentinul Giotto să fresceze capela, care, după ce a lucrat cu franciscanii din Assisi și Rimini , a fost chemat la Padova de către mănăstirea fraților minori să fresceze sala capitolului, capela binecuvântărilor și poate alte spații din Bazilica Sfântul Antonie ^[3] . Știrea potrivit căreia Enrico Scrovegni a construit această clădire sacră ca ispășire pentru păcatul săvârșit de tatăl său, pe care Dante Alighieri , la câțiva ani după încheierea ciclului Giottesque, îl plasează în Iad în rândul cămătarilor este neîntemeiată (vv. 64- 66).

Mentiuni antice din secolul al XIV-lea ( Riccobaldo Ferrarese , Francesco da Barberino , 1312-1313) atestă prezența lui Giotto la șantier. Datarea frescelor poate fi dedusă cu o bună aproximare dintr-o serie de informații: cumpărarea terenului a avut loc în februarie 1300 , episcopul Padovei Ottobono dei Razzi a autorizat construcția înainte de 1302 (data transferului său la Patriarhia Aquileia ); prima sfințire a avut loc în sărbătoarea Bunei Vestiri, 25 martie 1303 ; la 1 martie 1304 papa Benedict al XI-lea a acordat îngăduința celor care au vizitat capela și un an mai târziu, din nou la aniversarea zilei de 25 martie ( 1305 ), capela a fost sfințită. Prin urmare, opera lui Giotto are loc între 25 martie 1303 și 25 martie 1305. De altfel, în Judecata de Apoi a Capelei, la fiecare 25 martie, o rază de lumină trece între mâna lui Henry și cea a Madonei.

Interiorul capelei cu contra-fațadă și o parte a ciclului pictural al pereților, reproducere

Giotto a pictat întreaga suprafață internă a oratoriei cu un proiect iconografic și decorativ unitar, inspirat de un teolog augustinian de competență rafinată, identificat recent de Giuliano Pisani în Alberto da Padova ^[4] . Printre sursele utilizate se numără multe texte augustiniene, Evangheliile apocrife ale pseudo-Matei și Nicodim , Legenda Aurea de Jacopo da Varazze și, pentru unele detalii iconografice, Meditațiile despre viața lui Iisus de pseudo-Bonaventură, precum și ca texte de tradiție creștină medievală, inclusiv Il Fisiologo .

Când lucrează la decorarea capelei, marele maestru are o echipă de aproximativ patruzeci de colaboratori și s-au calculat 625 de "zile" de muncă, unde pe zi nu ne referim la intervalul de 24 de ore, ci la porțiunea de frescă care are succes să picteze înainte ca tencuiala să se usuce (adică nu mai este „proaspătă”).

Recondiționarea absidei

În ianuarie 1305 , când lucrările la capelă erau pe punctul de a se termina, Eremitani , care locuia într-o mănăstire din apropiere, a protestat vehement pentru că construcția capelei, dincolo de acordurile făcute, se transforma dintr-un oratoriu într-unul real. biserică completată cu o clopotniță , creând astfel competiție cu activitățile Eremitani. Nu se știe cum s-a încheiat povestea, dar este probabil ca în urma acestor nemulțumiri Capela Scrovegni să fi suferit demolarea absidei monumentale cu un transept mare (documentat în „modelul” pictat de Giotto în fresca de pe contra-fațadă), unde Scrovegni plănuise să-și insereze mausoleul sepulcral: datarea ulterioară a frescelor din absidă (post 1320 ) ar confirma această ipoteză ^[5] .

Zona absidală, care este în mod tradițional cea mai semnificativă dintr-o clădire sacră și care adăpostește și mormântul lui Henry și a celei de-a doua soții a sa, Iacopina d'Este, prezintă o îngustare neobișnuită și transmite un sentiment de incompletitudine, aproape de dezordine. Tot în panoul din dreapta jos al arcului de triumf, deasupra micului altar dedicat Ecaterinei de Alexandria , simetria giottescă perfectă este modificată printr-o decorare în frescă - cu două tondi cu busturi de sfinți și o lunetă reprezentând pe Hristos în glorie și două episoade de pasiunea, rugăciunea în grădina Ghetsimani și biciul - care creează un efect de dezechilibru. Mâna este aceeași care frescează o mare parte a zonei absidale, un pictor necunoscut, Maestrul corului Scrovegni, care ar lucra în al treilea deceniu al secolului al XIV-lea, la aproximativ douăzeci de ani de la încheierea operei lui Giotto. Punctul central al intervenției sale sunt șase scene mari pe pereții laterali ai presbiteriului, dedicate ultimei faze a vieții pământești a Madonnei, în conformitate cu programul cu fresce al lui Giotto.

Perioada modernă

Capela a fost inițial conectată printr-o intrare laterală la palatul Scrovegni, demolată în 1827 pentru a obține materiale prețioase și a face loc pentru două condominii. Palatul a fost construit urmând aspectul eliptic al rămășițelor arenei antice romane. Capela a fost achiziționată oficial de municipalitatea Padova cu act notarial în 1881 , la un an după mandatul Consiliului municipal în ședința din 10 mai 1880. Imediat după cumpărare, condominiile au fost demolate și capela a fost supusă restaurări, nu întotdeauna fericite. În iunie 2001, după douăzeci de ani de investigații și studii preliminare, Institutul Central pentru Restaurarea Ministerului Patrimoniului și Activităților Culturale și Municipalitatea din Padova au început restaurarea frescelor lui Giotto, sub îndrumarea lui Giuseppe Basile. Cu un an mai devreme, intervențiile pe suprafețele exterioare ale clădirii fuseseră finalizate și a fost inaugurat Corpul Tehnologic Echipat (CTA) adiacent, unde vizitatorii, în grupuri de până la douăzeci și cinci la un moment dat, sunt chemați să se oprească pentru aproximativ cincisprezece minute pentru a fi supus unui proces de dezumidificare și purificare a prafului. În martie 2002, capela a fost înapoiată lumii în toată noua sa splendoare. Unele probleme rămân deschise, precum inundarea criptei de sub naos din cauza prezenței unui acvifer sau bordurile de beton introduse la începutul anilor șaizeci ai secolului al XX-lea pentru a le înlocui pe cele originale din lemn (cu repercusiuni evidente asupra diferitelor elasticități) a clădirii).

Descriere

Poveștile lui Ioachim și Anna, Maria și Hristos

Sala este în întregime cu fresce pe toți cei patru pereți. Giotto a răspândit frescele pe întreaga suprafață, organizate în patru benzi în care panourile sunt compuse cu poveștile reale ale personajelor principale împărțite prin cadre geometrice. Forma asimetrică a capelei, cu șase ferestre pe o singură parte, a determinat forma decorului: odată ce s-a decis introducerea a două pătrate în spațiile dintre ferestre, lățimea benzilor ornamentale a fost apoi calculată pentru a introduce cât mai multe de dimensiuni egale pe celălalt perete ^[6] . Ciclul pictural, centrat pe tema mântuirii , începe de la luneta de deasupra Arcul de Triumf, când Dumnezeu decide împăcarea cu omenirea, încredințându-i arhanghelului Gabriel sarcina de a șterge vinovăția lui Adam cu sacrificiul fiului său. Continuă cu Poveștile lui Ioachim și Anna (primul registru, peretele sudic), Povestirile Mariei (primul registru, peretele nordic), trece peste Arcul de Triumf cu scenele Buna Vestire și Vizitare , urmate de Poveștile lui Hristos (al doilea registru, zidurile sudice și nordice), care continuă, după un pasaj pe Arcul de Triumf ( Trădarea lui Iuda ), pe al treilea registru, zidurile sudice și nordice. Ultimul panou al Istoriei Sacre este Rusaliile . Imediat mai jos, al patrulea registru se deschide cu monocromele viciilor (peretele nordic) și monocromele virtuților (peretele sudic). Zidul vestic (sau contra-fațada) poartă grandioasa Judecată de Apoi . Acesta este detaliul diferitelor scene:

Arc de triumf (lunetă)

• Dumnezeu îl trimite pe arhanghelul Gavriil

Primul registru, peretele sudic

• Expulzarea lui Joachim
• Retragerea lui Ioachim printre păstori
• Anunț către Sfânta Ana
• Jertfa lui Ioachim
• Visul lui Joachim
• Întâlnirea dintre Anna și Joachim la Poarta de Aur

Primul registru, peretele nordic

• Nașterea Domnului
• Prezentarea Mariei în Templu
• Livrarea tijelor
• Rugăciune pentru înflorirea lansetelor
• Căsătoria Fecioarei
• Procesiune de nuntă a Mariei

Arc de triumf

• Anunțându-l pe Înger
• A anunțat Virgin
• Vizitare

Al doilea registru, peretele sudic

• Nașterea Domnului Isus și vestirea păstorilor
• Adorarea Magilor
• Prezentarea lui Isus în Templu
• Zbor în Egipt
• Masacrul Inocenților

Al doilea registru, peretele nordic

• Hristos printre medici
• Botezul lui Hristos
• Nunta la Cana
• Învierea lui Lazăr
• Intrarea în Ierusalim
• Expulzarea negustorilor din Templu

Arc de triumf

• Trădarea lui Iuda

Al treilea registru, peretele sudic

• Cina cea de Taină
• Spălarea picioarelor
• Sărutul lui Iuda
• Hristos înaintea lui Caiafa
• Hristos a batjocorit

Al treilea registru, peretele nordic

• Urcare spre Calvar
• Răstignire
• Plângere asupra lui Hristos mort
• Resurrection și Noli me tangere
• Înălțarea Domnului
• Rusaliile

Contra-fațadă

• Judecata universală

Bolta reprezintă ziua a opta, timpul eternității, timpul lui Dumnezeu, cu opt planete (rotunjile care cuprind cei șapte mari profeți ai Vechiului Testament și Ioan Botezătorul) și doi mari sori (Dumnezeu și Madonna cu copilul ), în timp ce albastrul cerului este împânzit de stele cu opt colțuri (numărul opt, culcat, simbolizează infinitul).

Alegoriile monocrome ale Viciilor și Virtuților

Cel de-al patrulea registru al celor doi pereți laterali, cel inferior, arată calea cu paisprezece alegorii monocrome care simbolizează viciile din stânga ( Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, Desperatio ) și Virtutile din dreapta ( patru cardinali) , Prudencia, Fortitudo, Temperantia, Iusticia și trei teologice , Fides, Karitas, Spes ), alternând cu oglinzi în marmură falsă. Numele viciului sau virtuții este scris în partea de sus în latină și indică clar ce reprezintă aceste imagini. Ele reprezintă calea zilei a șaptea (cea care se află între nașterea Bisericii și Judecata de Apoi).

Viciile și virtuțile corespondente se confruntă în perechi, astfel încât să simbolizeze calea spre fericire, care trebuie realizată prin depășirea cu grijă a virtuților a obstacolelor puse de vicii corespunzătoare, urmând o schemă filozofico-teologică de ascendență augustiniană. Această schemă evidențiază pe deplin designul riguros filozofico-teologic prezent în programul Capelei Scrovegni și este cheia clarificării altor puncte ale decorului care au fost considerate „obscure” sau rezultatul „aproximării”. Această lectură inovatoare a fost realizată de Giuliano Pisani . Viciile nu sunt păcatele de moarte tradiționale (mândrie, invidie, furie, lene, lăcomie, lacomie, poftă). Cele șapte virtuți opuse nu reflectă ordinea tradițională.

Acestea sunt două căi terapeutice și de mântuire: prima duce la vindecarea de vicii prin virtuțile cardinale opuse, conducând omenirea către Justiție, care realizează condițiile păcii și, prin urmare, ale Paradisului pământesc și ale fericirii pământești. În special, Stultitia reprezintă incapacitatea de a distinge binele de rău (suntem în sfera cunoașterii) și poate fi tratată prin medicina Prudentia , inteligența etică, care ne permite să discernem lucrurile de dorit și cele de evitat. Fortitudo , forță sau statornicie a minții, triumfă datorită voinței asupra fluctuațiilor obscure ale Inconstantiei , „lipsa unui scaun stabil”, o combinație de ușurință, volubilitate și inconsecvență (suntem în sfera voinței). Temperantia , echilibrul interior care asigură stăpânirea stabilă a voinței asupra instinctelor și menține dorințele în limitele onestității, este o terapie care vizează depășirea pasiunilor, simbolizată de mânie (suntem până acum în deplină armonie cu filosofia greacă veche, preluată de latini și de Sfântul Augustin). Prudența, tăria, cumpătarea sunt virtuți ale sferei etice individuale și au ca obiect de referință îngrijirea de sine. Virtutea etică se exprimă în implementarea sa, cu acte și comportamente care privesc atât sfera personală, cât și cea socială, deoarece implică relații cu ceilalți și cu cei ai bărbaților între ei: de aici și conceptele etice ale Justiției și nedreptății, cuplul central al ciclului lui Giotto: Iniustitia - Iustitia. „Centralitatea” perfectă a Justiției este, de asemenea, subliniată vizual de Giotto: deasupra virtuților (și de cealaltă parte deasupra viciilor), de fapt, o panglică arhitecturală se desfășoară de-a lungul întregului perete, în care doar un element, cel așezat pe verticala capului Justiției (și de cealaltă parte a Injustiției) apare perfect aliniată, în timp ce toate celelalte se îndoaie fie la stânga, fie la dreapta, în direcția absidei și, respectiv, a contra-fațadei. Cei care au ajuns la justiție au practicat de fapt o „terapie umană” a sufletului, care i-a condus spre fericirea pământească, folosind sufletele medicinale ale virtuților cardinale, care sunt virtuți morale și intelectuale, cu care au vindecat contrariul. vicii. ^[7]

Pentru a aspira la Paradisul ceresc, pe de altă parte, sunt necesare învățături divine, revelația adevărului care depășește și transcende rațiunea umană, practica virtuților teologice. „Terapia divină” începe de la respingerea credințelor false ( Infidelitas ) prin încredere ( Fides ) în cuvântul lui Dumnezeu; cu dragoste ( Karitas ) învinge egoismul și lăcomia, ceea ce duce la privirea cu ochii răutăcioși ( Invidia ) către aproapele care este făcut după chipul și asemănarea lui Dumnezeu; și în cele din urmă hrănește speranța, așteptarea activă a binecuvântărilor viitoare, care provine din „încrederea” în Dumnezeu și în cuvântul său și din dragostea reciprocă față de el și față de întreaga umanitate.

Sursele unui astfel de desen extraordinar au fost identificate de Pisani în unele pasaje ale diferitelor lucrări ale lui Sant'Agostino . Totul găsește o corespondență perfectă: tema „terapiei contrariilor”, ordinea secvențială a virtuților cardinale și a virtuților teologice, centralitatea justiției. Giotto este în mod evident inspirat de un teolog al culturii și sensibilității rafinate, înfățișat în genunchi cu modelul capelei pe umeri în scena contra-fațadei, în care Enrico Scrovegni îl înmânează Madonnei. Giotto îl indică, așadar, ca fiind creatorul Capelei și pentru o serie convergentă de indicii a fost propus de G. Pisani identificarea sa cu marele teolog augustinian Alberto da Padova (aproximativ 1269 - 1328)^[8] .

Contra-fațada cu Judecata de Apoi

Judecata de Apoi ocupă întreaga contra-fațadă. În centrul exact este migdale curcubeu cu Hristos Judecătorul. Pe cele două părți, cei doisprezece apostoli, așezați pe tronuri, creează un plan care taie scena orizontal: în partea superioară Giotto pictează oștirile angelice, în partea inferioară, în dreapta, groaza Iadului și, în stânga, două procesiuni de aleși dispuși în paralel pe etaje suprapuse. Crucea mare creează o linie verticală care continuă în mod ideal până la vitraliul central al ferestrei mari de trifoi, un simbol al treimii divine. Deasupra doi îngeri rostogolesc cerul, ca și când ar fi un covor, arătând în toată splendoarea lor porțile Ierusalimului ceresc . Pe cruce o masă poartă această inscripție: „ Hic est Iesus Nazarenus rex Iudeorum ”, „Acesta este Iisus Hristos Nazarenu, Regele evreilor”, o formulă atestată doar în lucrările lui Cimabue și care apare și pe crucea de lemn pe care a făcut-o Giotto pentru Capelă și care se află acum în muzeul civic din apropiere al Eremitani. Sub morminte se deschid și morții ies, goi, deja în carne și oase, treziți de explozia trâmbițelor lungi cu care patru îngeri, în cele patru puncte extreme ale migdalei lui Hristos, anunță ora solemnă a judecății.

«Crucea separă vertical spațiul dreptului de cel al reprobatului. Un râu de foc, împărțit în patru brațe care străpunge împărăția lui Satana cu o lumină sinistră, se desprinde de migdale irizante ale lui Hristos și se trage în jos, cu violența unui vârtej, condamnații, goi, prinși și sfâșiați de shaggy și diavoli hidoși. Un gigantic, obscen Lucifer domină scena: de gura lui atârnă spatele unui om care înghite, un alt iese din anusul său. El este ogrul dezgustător al basmelor! Culoarea sa, ca cea a tuturor dracilor, este albastru cian, albastru negricios al morții. El stă pe doi dragoni care mușcă și înghit alte corpuri. Din urechi ies șerpi care, la rândul lor, apucă și mușcă pe blestemați, dintre care unul are o diademă papală pe cap. În jur este o orgie a ororilor, bărbații și femeile fiind supuși unor chinuri urâte. Nuditățile masculine și feminine sunt descrise cu realism brut și evidențiere neobișnuită a organelor sexuale. Unele păcate sunt clar indicate, în timp ce altele sunt sugerate de pedepse prin aluzii simbolice sau prin represalii: în spațiul dintre primele două limbi de foc sunt condamnați cu o pungă albă la gât, pentru a sublinia lăcomia și atașamentul față de bani. Într-o singurătate dramatică, chiar sub un grup de spânzurați, Iuda Iscariotul este atârnat de gât, cu brațele atârnate, de parcă sinuciderea disperării l-ar fi marcat pentru eternitate: unic printre condamnați, el poartă o halat alb care se deschide pe față. și descoperă burtica ruptă și intestinele atârnate. "

Imaginile pictate de Giotto sub tronul lui Hristos Judecătorul

Sub tronul lui Hristos Judecătorul, critica giottescă a considerat să vadă simbolurile evangheliștilor (sau tetramorful Apocalipsei lui Ioan : de la stânga la dreapta ar fi vulturul lui Ioan, bouul lui Luca, omul înaripat al Matei, leul înaripat al lui Marcu). Dar Giotto nu a pictat asta deloc. Această lectură eronată a fost remediată prin analiza lui Giuliano Pisani : sub tronul lui Hristos Judecătorul sunt reprezentați, de la stânga la dreapta, un urs cu știucă, un centaur, un vultur și un leu înaripat, simboluri care constituie unicum și care sunt explicate pe scară largă în diverse surse ^[9] .

Seiful

Seiful cu stele cu opt colțuri (simbol al zilei a opta, dimensiunea eternității^[8] ) pe un cer albastru, simbol al înțelepciunii divine, obținut cu azurit ^[10] . Este traversat de trei benzi transversale care creează două pătrate mari, în centrul cărora două runde reprezintă Madona cu Pruncul și binecuvântarea Hristos ; opt profeți (șapte neviimi din Vechiul Testament și Ioan Botezătorul ) își fac coroana, patru pe pătrat. Cele trei benzi transversale au motive similare cu cele ale încadrării zidurilor, cu inserții care înfățișează Sfinți și îngeri în cel mai apropiat de altar și Sfinți (probabil precursorii lui Hristos) în celelalte două.

Portalul este un simbol al Credinței în Hristos, în timp ce lumina soarelui zorilor care străpunge fereastra rotundă a absidei este lumina lui Hristos înviat. ^[11] Pe bolta înstelată se află imaginea binecuvântării Hristos Pantocrator : El are degetul mare, degetul inelar și degetul mic unite (simbolul Trinității ), în timp ce degetele arătătoare și mijlocii sunt împletite (simbol al naturii duble umane și divine) lui Hristos , natura în el inseparabilă contrar a ceea ce au predicat urmașii eretici ai Catarismului ). La urma urmei, ideea unui Dumnezeu triunitar și a unuia se repetă prin diferite simbolologii. Există trei abside (una reală și două pictate în perspectivă). În arcul de triumf, un triunghi ideal unește tronul lui Dumnezeu Tatăl cu arhanghelul Gabriel , în stânga, și Buna Vestire, în dreapta. Pe peretele din spate, Hristos-Judecător a coborât din fereastra tronului cu trei lumini (fereastra împărțită în trei părți). Tripletele continuă în fresce. Pentru a cita câteva exemple: de trei ori porțile Ierusalimului , de trei ori Cortul Templului ( Expulzarea lui Ioachim, Prezentarea Mariei, Prezentarea lui Isus ), de trei ori Camera de Sus , de trei ori măgarul Hristofor ( Crăciun, Fuga în Egipt , Palms ) ^[12] .

Presbiteriu, absidă și sacristie

Presbiteriul, absida și sacristia sunt spații la care publicul nu poate accesa astăzi. Primele două pot fi văzute din naos, la mică distanță, dar care compromite totuși lectura capodoperelor lui Giovanni Pisano, o Madună cu Pruncul între doi îngeri, așezată pe altar. Total scăzută este în schimb viziunea, într-o nișă din partea dreaptă a corului, a Madonna del latte de Giusto de 'Menabuoi , o delicată capodoperă a maestrului florentin, care a fost la Padova între 1370 și anul morții sale , 1391, sau a frescei aceluiași subiect care se găsește într-o nișă identică pe peretele opus, pe partea stângă și care poate fi atribuită aceluiași artist. Confiscată literalmente în sacristie și, prin urmare, total invizibilă pentru public, este statuia rugătoare a lui Henry, care era cu siguranță în interiorul capelei, unde toată lumea o putea vedea.

Cele șase scene mari de pe pereții laterali ai presbiteriului au fost frescate de așa-numitul Maestru al corului Scrovegni și sunt dedicate ultimei faze a vieții pământești a Madonnei, în conformitate cu programul cu fresce de Giotto. Sursa se află în unele evanghelii apocrife, care sunt, de asemenea, baza poveștii lui Iacopo da Varazze din Legenda Aurea . Calea de citire începe în partea de sus, pe peretele din stânga, și coboară și apoi urcă din nou de-a lungul peretelui opus. Ele reprezintă următoarele șase scene:

• Anunțarea morții către Maria
• Salutarea apostolilor la patul Mariei
• Dormitio Virginis ( Adormirea Maicii Domnului )
• Înmormântarea Mariei
• Presupunere
• Încoronare .

Stil

Sărutul lui Iuda

Comparativ cu Poveștile Sfântului Francisc , scenele au o compoziție narativă mai simplă și mai clară și mai puțin aglomerare a personajelor. Există un rafinament mai mare al mijloacelor de expresie, o mai puternică stăpânire a compoziției pentru efectele narative, gesturi, posturi, expresii, culori.

Cifrele au un volum și mai real decât în ​​Assisi, înfășurate în pelerine mari prin care poate fi înțeleasă modelarea corpurilor subiacente. Proiectul pictural este mai moale și mai dens, cu o modelare mai topită, care conferă cifrelor un accent mai complet și mai puțin ascuțit ^[6] .

Scenele au solemnitatea demnă de sacralitatea lor, chipurile și gesturile arată cele mai intime mișcări ale sufletului. Protagoniștii sunt întotdeauna maiestuoși și importanți, într-un echilibru inimitabil între gravita statuarului clasic și eleganța culturii gotice, cu expresii care sunt întotdeauna concentrate și profunde. Mai liberă este abordarea figurilor înconjurătoare, foarte vioi în chipuri, gesturi și atitudini ^[6] . Fără a renunța la intonația narativă ridicată, artistul evidențiază în aceste figuri particulare ale realismului brut tipice vieții de zi cu zi. Giotto surprinde privirea și sentimentele personajelor care participă la scene ca protagoniști, fiecare manifestându-și propria personalitate, astfel încât fețele să arate uimire, durere, disperare, bucurie, așteptare, spiritualitate, cele mai diverse sentimente.

Chiar și arhitectura de fundal, una dintre cele mai evidente caracteristici ale lui Giotto, nu mai prezintă incertitudini și concesii la fundalul ireal. Sunt clare și reale, proporționale cu cifrele care interacționează cu ele. De exemplu, în Prezentarea Fecioarei în Templu există mai multe forme combinate care creează un joc remarcabil de goluri și solide, cu zone deschise în plină lumină și adâncituri acoperite în umbră groasă. De asemenea, Expulzarea negustorilor din Templu prezintă o construcție tridimensională articulată (elocvent este gestul amenințător al lui Hristos înfuriat ridicându-și pumnul), sau în scena Nunții de la Cana . Perspectiva este mai puțin proeminentă decât frescele din Assisi , dar acest lucru se datorează spațiului mai mic al capelei în comparație cu Bazilica superioară a lui San Francesco și necesității de a circumscrie mai mult intonația narativă înaltă a scenelor.

Întâlnirea dintre Anna și Joachim la Poarta de Aur

O altă realizare tehnică a acestor fresce este reprezentarea halo-ului în perspectivă în figurile de profil, în armonie cu respectul pentru spațiu în toate reprezentările.

Prețioșii pigmenți sosiți la Veneția din toată bazinul mediteranean au fost cu siguranță procurați pentru lucrarea maestrului de la Padova: roz, galben, portocaliu și azurit ^[10] , care conferă un ton intens fundalului cerului.

Nel celeberrimo Compianto sul Cristo morto i personaggi hanno espressioni di vero dolore ei loro gesti amplificano con realismo la drammaticità della scena. La composizione appare molto raffinata, con un gioco di linee oblique parallele che indirizzano lo sguardo dello spettatore inequivocabilmente verso il nodo della scena, dove Maria abbraccia con incredula disperazione le spalle e le braccia del figlio morto. Le pose dei personaggi sono quanto mai varie: san Giovanni di profilo con le braccia spalancate in una costernata sorpresa, la donna con le mani sotto al mento, la misteriosa figura di spalle in primo piano a sinistra. Alcuni hanno notato come le pose patetiche del Compianto siano derivate probabilmente da un sarcofago antico a Padova, il Sarcofago di Meleagro , ma comunque Giotto ha dimostrato un pieno dominio nella pittura per l'espressione di valori universali.

Anche in altre scene Giotto usa figure di spalle, per dare alle scene ritmo e l'effetto di quotidiana casualità nella quale lo spettatore possa riconoscere il proprio mondo. Nella famosa scena dell' Incontro alla Porta d'Oro rappresentò con gesti teneri il primo bacio dell'arte italiana (e ultimo per lungo tempo). Dietro di loro un'emblematica figura coperta da un mantello nero mostra soltanto metà del suo volto, mentre a sinistra un pastore sta arrivando: colto durante il movimento è raffigurato solo per metà nella scena.

Un altro straordinario momento è quello della Cattura di Cristo , dove un gioco di linee simili a quelle del Compianto , fa convergere lo sguardo al serratissimo incrocio faccia a faccia tra Cristo e Giuda .

Si può quindi dire che Giotto ha attuato una riscoperta del vero (il vero dei sentimenti, delle passioni, della fisionomia umana, della luce, e dei colori) nella certezza di uno spazio misurabile , anticipando la prospettiva del Quattrocento .

Stato di conservazione

Rispetto alle Storie di san Francesco ^[13] ad Assisi , la Cappella degli Scrovegni mostra uno stato di conservazione migliore; gli sfondi realizzati con azzurrite appaiono quindi più intensi. Nel 2001 gli affreschi giotteschi hanno ricevuto una serie di interventi di restauro e conservazione che hanno riguardato il recupero delle zone più a rischio e della disomogeneità cromatica. Alcuni di questi interventi sono stati realizzati anche grazie ai fondi del Gioco del Lotto , in base a quanto regolato dalla legge 662/96 ^[14] .

Elenco delle scene

Storie di Gioacchino e di Anna (registro superiore)

Immagine	Titolo	Dimensioni in cm	Immagine	Titolo	Dimensioni in cm
	Cacciata di Gioacchino	200x185		Natività di Maria	200x185
	Ritiro di Gioacchino tra i pastori	200x185		Presentazione di Maria al Tempio	200x185
	Annuncio a sant'Anna	200x185		Consegna delle verghe	200x185
	Sacrificio di Gioacchino	200x185		Preghiera per la fioritura delle verghe	200x185
	Sogno di Gioacchino	200x185		Sposalizio della Vergine	200x185
	Incontro di Anna e Gioacchino alla Porta d'Oro	200x185		Corteo nuziale di Maria	200x185
	Dio invia l'arcangelo Gabriele	230x690
	Angelo annunciante	150x195		Vergine annunciata	150x195

Storie di Cristo (due registri mediani)

Immagine	Titolo	Dimensioni in cm	Immagine	Titolo	Dimensioni in cm
	Visitazione	150x140		Tradimento di Giuda	150x140
	Natività di Gesù e annuncio ai pastori	200x185		Ultima Cena	200x185
	Adorazione dei Magi	200x185		Lavanda dei piedi	200x185
	Presentazione di Gesù al Tempio	200x185		Bacio di Giuda	200x185
	Fuga in Egitto	200x185		Cristo davanti a Caifa	200x185
	Strage degli innocenti	200x185		Cristo deriso	200x185
	Cristo tra i dottori	200x185		Salita al Calvario	200x185
	Battesimo di Cristo	200x185		Crocifissione	200x185
	Nozze di Cana	200x185		Compianto sul Cristo morto	200x185
	Resurrezione di Lazzaro	200x185		Resurrezione e Noli me tangere	200x185
	Ingresso a Gerusalemme	200x185		Ascensione	200x185
	Cacciata dei mercanti dal Tempio	200x185		Pentecoste	200x185
	Coretto	150x140		Coretto	150x140

Virtù e Vizi (registro inferiore)

Immagine	Titolo	Dimensioni in cm	Immagine	Titolo	Dimensioni in cm
	Prudenza	120x60		Stoltezza	120x55
	Fortezza	120x55		Scostanza	120x55
	Temperanza	120x55		Ira	120x55
	Giustizia	120x60		Ingiustizia	120x60
	Fede	120x55		Infedeltà	120x55
	Carità	120x55		Invidia	120x55
	Speranza	120x60		Disperazione	120x60

Altro

Immagine	Titolo	Dimensioni in cm
	Volta
	Giudizio Universale	1000x840
	Circoncisione	200x40
	Crocifisso di Padova	223x164

Astronomia e pittura

L' Adorazione dei Magi

Nell' Adorazione dei Magi Giotto ha raffigurato la cometa di Halley che aveva osservato al suo passaggio nel 1301 .

Note

Bibliografia

• Maurizia Tazartes, Giotto , Rizzoli, Milano 2004. ISBN non esistente
• Luciano Bellosi , Giotto , in Dal Gotico al Rinascimento , Scala, Firenze 2003, ISBN 88-8117-092-2 .
• Edi Baccheschi, L'opera completa di Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN non esistente
• La Cappella degli Scrovegni a Padova ( The Scrovegni Chapel in Padua ), collana Mirabilia Italiae - Guide , Franco Cosimo Panini, 2005.
• Giuliano Pisani , L'ispirazione filosofico-teologica nella sequenza Vizi-Virtù della Cappella degli Scrovegni , «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCIII, 2004, Milano 2005, pp. 61–97.
• Giuliano Pisani, Terapia umana e divina nella Cappella degli Scrovegni , in «Il Governo delle cose», dir. Franco Cardini, Firenze, n. 51, anno VI, 2006, pp. 97–106.
• Giuliano Pisani, L'iconologia di Cristo Giudice nella Cappella degli Scrovegni di Giotto , in «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCV, 2006, pp. 45–65.
• Giuliano Pisani, Le allegorie della sovrapporta laterale d'accesso alla Cappella degli Scrovegni di Giotto , in «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCV, 2006, pp. 67–77.
• Giuliano Pisani, Il miracolo della Cappella degli Scrovegni di Giotto , in Modernitas – Festival della modernità (Milano 22-25 giugno 2006), Spirali, Milano 2006, pp. 329–57.
• Giuliano Pisani, Una nuova interpretazione del ciclo giottesco agli Scrovegni , in «Padova e il suo territorio», XXII, 125, 2007, pp.4–8.
• Giuliano Pisani, I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni , Rizzoli, Milano 2008, pp. 1-366, ISBN 978-88-17-02722-9 ; Editoriale Programma, Treviso, 2015, pp. 1-366 ISBN 978-88-6643-353-8 .
• Giuliano Pisani, Il programma della Cappella degli Scrovegni , in Giotto e il Trecento , catalogo a cura di A. Tomei, Skira, Milano 2009, I – I saggi, pp. 113–127.
• Giuliano Pisani, La fonte agostiniana della figura allegorica femminile sopra la porta palaziale della Cappella degli Scrovegni , in «Bollettino del Museo Civico di Padova», XCIX, 2010 (2014), pp. 35-46
• Giuliano Pisani, La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni , in Alberto da Padova e la cultura degli Agostiniani, a cura di F. Bottin, Padova University Press, Padova 2014, pp. 215-268.
• Giuliano Pisani, Il capolavoro di Giotto. La Cappella degli Scrovegni , Editoriale Programma, Treviso, 2015, pp. 1–176, ISBN 978-88-6643-350-7 .
• Giuliano Pisani, Dante e Giotto: la Commedia degli Scrovegni , in Dante fra il settecentocinquantenario della nascita (2015) e il settecentenario della morte (2021) . Atti delle Celebrazioni in Senato, del Forum e del Convegno internazionale di Roma: maggio-ottobre 2015, a cura di E. Malato e A. Mazzucchi, Tomo II, Salerno Editrice, Roma 2016, pp. 799-815.
• Giuliano Pisani, Le passioni in Giotto , in El corazón es centro. Narraciones, representaciones y metáforas del corazón en el mundo hispánico , a cura di Antonella Cancellier, Cleup, Padova 2017, pp. 550-592.
• Giuliano Pisani, Giotto and Halley's Comet , in From Giotto to Rosetta. 30 Years of Cometary Science from Space and Ground , ed. by Cesare Barbieri and Carlo Giacomo Someda, Accademia Galileiana di Scienze, Lettere ed Arti, Padova 2017, 341-364.

Voci correlate

• Padova
• Giotto
• Annuncio a sant'Anna
• Convento di Sant'Orsola (Padova)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla cappella degli Scrovegni

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su cappelladegliscrovegni.it .
• ( EN ) Sito ufficiale , su cappelladegliscrovegni.it .
• ( EN ) Cappella degli Scrovegni , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Il tema degli affreschi , su giottoagliscrovegni.it . URL consultato il 26 gennaio 2012 (archiviato dall' url originale il 17 gennaio 2012) .
• Visita virtuale alla Cappella degli Scrovegni a Padova , su cultorweb.com .
• Cappella degli Scrovegni - panorama 360 , su Haltadefinizione Image Bank . URL consultato il 21 aprile 2021 .
• Culturanuova Srl Arezzo Documentazione informatica del restauro e mappe 3D (vedi: exempla/dipinti murali)

V · D · M UNESCO — Patrimoni dell'umanità in Italia

Patrimoni dell'umanità d'Italia - Cerca le immagini su Commons Area archeologica di Agrigento · Area archeologica e basilica patriarcale di Aquileia · Aree archeologiche di Pompei , Ercolano e Torre Annunziata · Assisi , la basilica di San Francesco e altri siti francescani · Castel del Monte · Cattedrale , Torre civica e Piazza grande , Modena · Centro storico di Firenze · Centro storico di Napoli · Centro storico di Roma , le proprietà extraterritoriali della Santa Sede e la basilica di San Paolo fuori le mura · Centro storico di Pienza · Centro storico di San Gimignano · Centro storico di Siena · Centro storico di Urbino · Cicli di affreschi del XIV secolo di Padova · Città di Verona · Città di Vicenza e le ville palladiane del Veneto · Città tardo barocche del Val di Noto · Costiera amalfitana · Crespi d'Adda · Ferrara , città del Rinascimento, e il suo delta del Po · Ferrovia Retica nei paesaggi dell' Albula e del Bernina · Foreste primordiali dei faggi dei Carpazi e di altre regioni d'Europa · Grandi città termali d'Europa · I portici di Bologna · I Sassi e il parco delle chiese rupestri di Matera · I trulli di Alberobello ·Incisioni rupestri della Val Camonica · Isole Eolie · Ivrea , città industriale del XX secolo · La chiesa di Santa Maria delle Grazie con l' Ultima cena di Leonardo da Vinci · Le colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene · Le Dolomiti · Le Strade Nuove e il sistema dei palazzi dei Rolli di Genova · Longobardi in Italia: i luoghi del potere · Mantova e Sabbioneta · Monte Etna · Monte San Giorgio · Monumenti paleocristiani di Ravenna · Necropoli etrusche di Cerveteri e Tarquinia · Opere di difesa veneziane tra XVI e XVII secolo: Stato da Terra-Stato da Mar occidentale · Orto botanico di Padova · Paesaggio vitivinicolo del Piemonte: Langhe-Roero e Monferrato · Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale · Palazzo reale di Caserta con il parco , l' acquedotto di Vanvitelli e il complesso di San Leucio · Parco nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni , con i siti archeologici di Paestum e Velia e la certosa di Padula · Portovenere , Cinque Terre e le isole ( Palmaria , Tino e Tinetto ) · Piazza del Duomo , Pisa · Residenze della Casa Reale di Savoia · Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia · Siracusa e la necropoli di Pantalica · Siti palafitticoli preistorici attorno alle Alpi · Su Nuraxi · Val d'Orcia · Venezia e la sua laguna · Villa Adriana , Tivoli · Villa d'Este, Tivoli · Villa romana del Casale · Ville e giardini medicei in Toscana

V · D · M Opere di Giotto
Cicli di affreschi	Volta dei Dottori della Chiesa · Storie di san Francesco · Cappella degli Scrovegni · Cappella della Maddalena · Transetto destro della basilica inferiore di Assisi ( Crocifissione con cinque francescani ) · Cappella Peruzzi · Cappella Bardi · Allegorie francescane · Cappella del Podestà
Affreschi sparsi e frammenti	Benedizione di Isacco a Giacobbe · Esaù respinto da Isacco · Giuseppe calato nel pozzo · Ritrovamento della coppa nel sacco di Beniamino · Uccisione di Abele · Deposizione dalla croce · Resurrezione · Pentecoste · Ascensione · San Pietro · San Paolo · Madonna col Bambino ridente · Bonifacio VIII indice il giubileo del 1300 · Testa di pastore · Madonna dolente
Crocifissi	Crocifisso di Santa Maria Novella · Crocifisso di Rimini e Redentore · Crocifisso di Padova · Crocifisso di Ognissanti · Crocifisso del Louvre · Crocifisso di San Felice
Altre tavole	Madonna di Borgo San Lorenzo · Madonna di San Giorgio alla Costa · Polittico di Badia · Stigmate di san Francesco · Frate francescano · Maestà di Ognissanti · Dormitio Virginis · Polittico Peruzzi · Polittico Stefaneschi · Crocifissione di Berlino · Crocifissione di Strasburgo ·Sette tavolette con storie di Gesù · Polittico Baroncelli · Eterno e angeli · Polittico di Bologna · Madonna col Bambino · San Giovanni Evangelista · San Lorenzo · Santo Stefano
Altro	Maestro di Isacco · Mosaico della navicella · Campanile di Giotto · Ponte alla Carraia · Monumento funebre di Guido Tarlati · Scuola giottesca · Questione giottesca

Portale Architettura	Portale Arte	Portale Cattolicesimo
Portale Medioevo	Portale Padova	Portale Patrimoni dell'umanità