Capela Magdalenei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unei capele din palatul Bargello din Florența , consultați Cappella del Podestà .
Capela Magdalenei
Capela Magdalenei 02.JPG
Autori Giotto și colaboratorii
Data 1307 - 1308 circa
Tehnică frescă
Locație Bazilica de Jos , Assisi
Capela Magdalenei, zidul drept
Maria Magdalena și episcopul Pontano

Capela Maddalena este a treia capelă din partea dreaptă din bazilica inferioară a Assisi . Acesta a fost în aproximativ fresce anul 1307 - 1308 de Giotto și colaboratorii săi cu povești ale Mariei Magdalena .

Istorie

Decorația a fost comandată de episcopul Assisi Teobaldo Pontano , în funcție din 1296 până în 1329 , la Giotto și la atelierul său la scurt timp după sfârșitul Capelei Scrovegni . În general sunt datate între 1307 - 1308 . De fapt, un document notarial din Assisi din 4 ianuarie 1309 declară soluționat un împrumut contractat de Giotto, care totuși este absent în oraș, așa cum este reprezentat în act de Palmerino di Guido [1] . Documentul a fost întotdeauna considerat, cu motive întemeiate, pentru a dovedi că Giotto a fost prezent la Assisi până de curând, de parcă ar fi vrut să achite toate datoriile. Giotto a lucrat la frescele din capelă cu cei mai apropiați colaboratori ai săi, inclusiv așa-numitul Rudă al lui Giotto ( Stefano Fiorentino ?) Și Maestrul delle Vele ( Angiolello da Gubbio ?).

La sfârșitul secolului al XVIII-lea frescele au fost curățate de C. Fea, fiind acum aproape ilizibile din cauza ofuscării datorită umidității și a fumului lumânării. În 1850 au suferit daune grave din cauza unui fulger care a lovit capela. O nouă restaurare, a lui D, Brizi, a avut loc în 1912 , care a eliminat ofuscările, dar a găsit o culoare estompată și adesea zâmbitoare, care se găsește și astăzi.

Atribuirea maestrului a avut faze alternative în critică: inițial exclusă de majoritatea cărturarilor, care au trimis întreaga decorație către atelier sau către studenții supradotați cu o dată ulterioară, care poate fi plasată până în toți anii douăzeci ai secolului al XIV-lea și nu numai. Au fost apoi evidențiate câteva pasaje deosebit de valoroase în care a fost văzută mâna lui Giotto însuși, în special Învierea lui Lazăr , Debarcarea în Marsilia și Magdalena cu Zosimus . Berenson a ajuns chiar să definească Cina din casa fariseului și clipeul din seif ca autografe. Alții, începând de la Thode, fac ipotezele proiectului general al maestrului, proiectul fiind transferat în schimb atelierului, o părere împărtășită ulterior de Perkins, Ryss, Gnudi, Volpe, Previtali și alții.

Descriere

Bolta și pereții capelei sunt în întregime acoperite cu fresce, cu un strat de marmură încrustat în partea de jos care provine din iconostasul antic al bazilicii superioare . În arhivolta arcului ascuțit care duce spre naos există șase perechi de sfinți, trei la dreapta și trei la stânga, recunoscute prin atribute și inscripții: Caterina și Agata, Andrea și Giorgio, Pietro și Matteo, Agnese și Rosa, Nicola și Pavel pustnicul, Pavel apostolul și Antonio Abate . În pene ale bolții, în interiorul clipei pe un fundal albastru ultramarin , Isus, Maria Magdalena , Fecioara Maria (sau Santa Marta ) și San Lazzaro [2] .

Pereții sunt împărțiți orizontal în trei benzi împărțite de decorațiuni care simulează mozaicuri cosmate . În cea din stânga, dedesubt, episcopul Teobaldo Pontano la poalele San Rufino și, pe de altă parte, figura unui martir , urmată în banda superioară de Cina în casa fariseului , Învierea lui Lazăr și, în lunetă, Magdalena a comunicat de Sf. Maximin și a fost transportată în cer . În spațiile triunghiulare de pe laturile arcului puteți vedea două steme ale episcopului Pontano [2] .

Peretele din dreapta are un model similar. Sub cardinalul francez Pietro di Barro în obicei monahal luat de mâna Magdalenei și bustul San Rufino întotdeauna aproape de blazonele Pontano; în mijloc înregistrează Noli me tangere și Debarcarea Maddalenei în portul Marsiliei (unde Maximin, Magdalena, fratele său Lazzaro, sora lui Marta, slujitoarea Marta Martilla și Cedonio, orb de la naștere vindecat de Domnul, ajungeți în siguranță în port, deși barca este fără cârmă; pe stâncă puteți vedea prințesa moartă) și în lunetă Magdalena în conversație cu îngerii [2] .

Pe luneta zidului de la intrare o vedem pe Maria Magdalena primind robele pustnicului de la Zosimo . În frescă, delicatețea Mariei Magdalena este sporită de culoarea foarte deschisă, în contrast puternic cu părul auriu și rochia roz pe care o ține în mână.

Peretele din spate are un vitraliu cu Scene din viața Magdalenei și a sfinților anteriori frescelor, atribuite unui maestru umbru pre-Giottesc. Pe laturile ferestrei mari, în două compartimente mai mici, există două figuri de santio fiecare, dispuse una peste alta. Pentru un sfânt pocăit cu o rochie și părul lung și desprins, poate chiar Magdalena și sub un sfânt cu atributul tobei, pe care inscripția „Maria soror Moysis” permite să o identifice în sora lui Moise ; în dreapta Sfânta Elena („S. Elena maet Constantini”) și un mucenic cu palma , neidentificabil [2] .

În canelurile ferestrei mari, în cadrul a opt compartimente lobate, puteți vedea busturi de sfinți neidentificabili. O decorație similară se găsește apoi în interiorul arcurilor laterale care duc la capelele adiacente [2] .

Stil

Padova, Învierea lui Lazăr (Giotto)

Scenele, spre deosebire de Poveștile Sfântului Francisc sau ciclul pictural al Capelei Scrovegni , nu prezintă ideea „cutiei spațiale”. Sunt mai largi datorită suprafețelor mai mari disponibile, care permit scene mai mari și mai dilatate. Învierea lui Lazăr, de exemplu, în comparație cu cea a Capelei Scrovegni , arată mai mult sau mai puțin aceiași actori și gesturi similare, dar aici are o respirație mai monumentală, cu pauze calibrate care sunt create între gestul elocvent al lui Hristos, Marys îngenunchează și grupul din jurul răsăritului, încă legat la ochi și mirositor, după cum indică bărbatul care își acoperă nasul cu mantia. Fizionomiile sunt diferite în comparație cu Padova: tipurile fizice mediteraneene de aici au păr mai deschis, un blond roșiatic și adesea ochi albaștri [1] .

Scena Magdalenei primind halatul de la Zosimo , în lunetă, este dominată de forma piramidală și luminoasă mare a stâncii albe, aproape la fel de moale ca un nor. Profilul bărbos al călugărului este investigat cu mare subtilitate, ajungând să anticipeze naturalismul artiștilor de mai târziu precum Giottino sau Giusto dei Menabuoi [1] .

Pictura apare mai intensă în culorile aproape pastoase, așa cum se poate vedea clar de exemplu în stâncile fundalurilor, acum departe de pietrositatea Povestirilor Sfântului Francisc în care se găseau încă convenții bizantine. Umbrele din clarobscur sunt adesea impregnate de culoare. Gama de expresii folosite la fețe pare mai largă și mai multiformă, uneori mai enigmatică. Ca și în Padova, descrierea detaliilor este îngrijită cu dragoste, ca în scaunul întors pe care Hristos stă la Cina din casa fariseului [1] .

Dacă părțile autografate prezintă progrese considerabile, cele non-autografate sunt mai puțin avansate decât frescele padovene, cu o anumită fragilitate care amintește de ultimele scene din Poveștile Sfântului Francisc referibile la Maestrul Santa Cecilia [1] .

Notă

  1. ^ a b c d și Bellosi, cit., pp. 148-150.
  2. ^ a b c d e Touring, cit., pp. 277-278.

Bibliografie

  • Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
  • Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
  • AA.VV., Umbria („Ghidul roșu”), editor Touring Club, Milano 1999. ISBN 88-365-1337-9

Alte proiecte