Căpitanul Beefheart

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Căpitanul Beefheart
Captain Beefheart în Toronto.jpg
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Blues rock [1] [2]
Rock experimental [3] [4]
Perioada activității muzicale 1964 - 1982
Instrument voce , armonica , sax , clarinet , flaut
Albume publicate 39
Studiu 13
Trăi 7
Colecții 19
Site-ul oficial

Captain Beefheart, alias Don Van Vliet [5] ( Glendale , 15 ianuarie 1941 - Arcata , 17 decembrie 2010 ), a fost un muzician , compozitor și pictor american .

A fost unul dintre precursorii și exponenții majori ai rockului experimental american. [6] Experiența sa muzicală s-a dezvoltat cu un grup mare de muzicieni care variază în timp, cunoscut sub numele de „The Magic Band”, care se aflau în afaceri de la mijlocul anilor 1960 până la începutul anilor 1980 . Van Vliet a fost principalul compozitor, cântăreț și cântăreț de armonică , cu o puternică aptitudine pentru zgomot și free jazz . Compozițiile sale sunt caracterizate printr-un amestec original de momente ciudate ale partiturilor și texte suprarealiste . Van Vliet este, de asemenea, cunoscut pentru relația sa dictatorială cu alți muzicieni și pentru relația enigmatică cu care se lega de publicul său.

A aterizat în grupul care avea să devină în curând Magic Band în 1965 , devenind liderul acestuia. Primele lor piese au amestecat blues și rock - care vor rămâne cele două genuri de referință pentru grup - dar pe măsură ce timpul a trecut, au adoptat treptat o abordare din ce în ce mai experimentală. [7] În 1969 , a fost lansat cel mai cunoscut și mai apreciat album al lor, Trout Mask Replica , produs de prietenul din copilărie al lui Van Vliet, Frank Zappa . Această lucrare este încă considerată o piatră de hotar a muzicii din secolul al XX- lea . [8] [9] Van Vliet a lansat alte câteva albume în anii șaptezeci , cu multe variante în Magic Band și, spre sfârșitul acelui deceniu, a schimbat complet gama, lansând, între 1978 și 1982 , ultimele trei albume, primind aprecieri critice bune, dar răspuns slab la vânzări. După ce a anunțat sfârșitul carierei sale muzicale, a apărut rar în public din 1982, preferând o viață pensionară în județul Humboldt din nordul Californiei , unde s-a concentrat pe munca sa de pictor . Interesul său pentru artele vizuale a început de fapt în copilărie, când a fost considerat o tânără promisiune a sculpturii . Opera sa arată o anumită afinitate cu abstracționismul neo-primitiv și cu expresionismul estetic.

Van Vliet a suferit de scleroză multiplă , o boală care a devenit agresivă în ultimii ani ai vieții sale în California de Sud. Unii dintre foștii muzicieni au reformat Magic Band pentru concerte susținute între 2003 și 2006 , ale căror venituri au fost destinate cercetării bolii de care suferea artistul. Van Vliet a murit pe 17 decembrie 2010 .

Biografie

Copilărie și tinerețe

În copilărie a arătat o abilitate prodigioasă în pictură și sculptură, în ciuda faptului că nimeni din familia sa nu știa despre artă ; a fost remarcat de sculptorul portughez Agostinho Rodrigues [10] care l-a invitat să sculpteze cu el într-o emisiune TV săptămânală ; familia, însă, nu era interesată de o carieră artistică și băiatul a fost nevoit să refuze burse de la diferite școli. Împreună cu interesul său pentru pictură, la tânăr s-a dezvoltat și o puternică pasiune muzicală, care l-a determinat să asculte blues- ul Delta al lui Robert Johnson , muzicieni de jazz precum Ornette Coleman , John Coltrane , Thelonious Monk și Cecil Taylor și bluesul din Chicago al lui Howlin Wolf and Muddy Waters [11] . În acest timp, el a socializat cu membrii diferitelor grupuri de muzică locale, cum ar fi "The Omens" și "The Blackouts"; în aceasta din urmă, tânărul Frank Zappa [12] a cântat ca toboșar și, în timp ce studiau amândoi la "Antelope Valley High School" din Lancaster , California , s-au împrietenit.

Atât în ​​autobiografia acestuia din urmă, cât și în cea scrisă de Barry Miles , Van Vliet este descris ca un tânăr huligan în acest moment al vieții sale, petrecându-și o mare parte din timp în camera sa cu Zappa, ascultând înregistrări și, așa cum a spus Zappa însuși, strigând mamei sale: «Sue! Ia-mă la Pepsi ! " ("Sue! Adu-mi un Pepsi!"). Zappa și Van Vliet au început să colaboreze la parodii de cântece pop și să scrie scenariul unui film - care nu a fost niciodată realizat - intitulat Captain Beefheart vs. The Grunt People și că a fost prima dată când a apărut numele de scenă al lui Van Vliet. Într-un interviu din 1970 cu Rolling Stone , Van Vliet a spus că nu vrea ca nimeni să-l întrebe de ce el și Zappa au inventat acest nume; cu toate acestea, diverse surse - inclusiv Zappa în propria sa autobiografie - credită versiunea conform căreia misterioasa denumire „Căpitan Beefheart” („Căpitanul Cuordibue”) și-a extras originile din porecla cu care un unchi exhibiționist al lui Van Vliet, acest „unchi Alan”, aparent, îi plăcea să prezinte, lăsând ușa de la baie deschisă în timp ce urina, organele genitale ale uneia dintre primele prietene ale lui Don: „Ahh! Ce frumusete! Arată exact ca o inimă mare și fină de vită! " ("Ahh! Ce frumusețe! Pare o inimă grozavă de vită!") [13] .

După ce a părăsit școala, Van Vliet s-a dedicat sporadic vânzării de aspiratoare. Mutându-se la Cucamonga , California , l-a întâlnit din nou pe Zappa și l-a convins să intre în lumea muzicii . Don și-a perfecționat stilul de armonică și a dezvoltat un stil vocal clar inspirat de blues-ul lui Howlin 'Wolf în cântat.

Începuturi ca muzician (1965-1967)

La începutul anului 1965 a fost contactat de Alex St. Clair (numele de scenă al lui Alexis Clair Snouffer, 1941–2006 [14] ), un chitarist local. Împreună au asamblat prima Magic Band, care a inclus și: Doug Moon ( chitară ), Jerry Handley ( bas ) și Vic Mortensen ( tobe ; care a fost înlocuit în curând de Paul Blakely).

Captain Beefheart & the Magic Band a semnat cu A&M Records și, în 1966 , a lansat două single-uri , o versiune a lui Diddy Wah Diddy și Moonchild a lui Bo Diddley (scrisă de David Gates). Între timp, grupul a început să cânte în unele cluburi underground, precum Avalon Ballroom din San Francisco .

Jerry Moss (M în A&M), totuși, și-a descris stilul negativ și a dat afară trupa de pe etichetă. Dar la sfârșitul anului 1966 au reușit să obțină un contract cu Buddah Records, iar John French a devenit noul baterist. Francezii au rămas în grup până în 1971 și s-au întors de două ori (între 1975 și 1977 și după 1980 ; el a fost cel care a decis întoarcerea Magic Band în 2003 ). Francezii au avut răbdarea să poată pune în practică idealurile muzicale ale lui Van Vliet (adesea exprimate prin fluierarea sau „maltratarea” pianului ). În anii absenței francezilor, acest rol a fost preluat de Bill Harkleroad.

Materialul pentru Safe as Milk , albumul de debut al formației, era aproape gata, dar încă lipsea ceva, așa că a fost chemat Ry Cooder, în vârstă de 20 de ani. Au început în primăvara anului 1967 , cu Richard Perry în producție. Cooder nu a rămas în grup după înregistrarea discului, care a fost lansat în sfârșit în septembrie 1967 pe Kama Sutra Records, o subdiviziune a Buddah Records.

Multe dintre versurile melodiilor prezentate în Safe as Milk au fost scrise de Van Vliet în colaborare cu scriitorul Herb Bermann , care devenise prieten cu Van Vliet după ce l-a văzut cântând într-o noapte într-un club din Lancaster în 1966. De exemplu, piesa Electricitate este decorul muzical al unei poezii scrise de Bermann [15] . Deși materialul conținut în Safe as Milk era încă predominant legat de blues-rock, melodii precum Electricity ilustrează modul neobișnuit de a juca al formației și cântarea abrazivă a semnăturii lui Van Vliet, pe care chitaristul Doug Moon o descrie ca „prezențe ale lucrurilor viitoare”. Cele mai multe piese de pe Safe as Milk au fost aranjate de prodigiul de chitară Ry Cooder, în vârstă de 20 de ani, recrutat pentru a se alătura formației la insistența lui Van Vliet. Grupul a început sesiunile de înregistrare în primăvara anului 1967, cu Richard Perry ca producător de discuri (debut). Albumul a fost lansat în septembrie 1967 fără a trezi entuziasm deosebit în Statele Unite, dar a primit recenzii deosebit de favorabile în Europa. Jurnalistul muzical al AllMusic, Richie Unterberger, descrie discul după cum urmează: „blues-rock puțin lateral, cu ritmuri zimțate și fracturate, un cântec sufletesc și răsucit de Van Vliet și cu mai multe doo-wop , influențe soul, blues și folk-rock dintre cele pe care Beefheart le-ar folosi ulterior în lansările sale mai avangardiste de mai târziu ".

Printre cei care au observat și apreciat albumul de debut al Beefheart and Co. s-au numărat și Beatles . Atât John Lennon, cât și Paul McCartney erau mari fani ai Beefheart [16] . Lennon a mers atât de departe încât a lipit două autocolante promoționale de Safe as Milk [17] pe ușile unui dulap de pe veranda casei sale. Mai târziu, Beatles a dorit să recruteze Beefheart pentru eticheta lor experimentală Zapple , o subdiviziune a Apple, dar proiectul a eșuat când conducerea grupului a fost preluată sub conducerea lui Allen Klein . În ciuda aprecierii sale, Van Vliet a fost adesea critic față de Beatles. El a considerat fraza din versuri: „Mi-ar plăcea să te aprind”, preluată din melodia O zi în viață , ridicolă și presumptuoasă. S-a declarat sătul de „cântecele lor de leagăn” [18] și le-a satirizat în piesa lui Beatle Bones 'n' Smokin 'Stones de pe albumul Strictly Personal , care conține refrenul sardonic: „câmpuri de căpșuni, câmpuri de căpșuni pentru totdeauna ”, cu un apel evident la celebra melodie a Beatles (scrisă în special de Lennon). De asemenea, s-a subliniat că „câmpurile de căpșuni” pot fi o referință răsucită și ambiguă la o calitate a LSD care circula în acel moment. Van Vliet a continuat să vorbească rău despre Lennon, chiar și după ce nu a primit niciun răspuns la o telegramă de sprijin pe care i-o trimisese lui și soției sale Yōko Ono în timpul " Bed-In for Peace" din 1969. În cele din urmă, Van Vliet probabil l-a întâlnit pe Paul. McCartney la Cannes în timpul turneului european al Magic Band din 1968, dar McCartney susține că nu își amintește de întâlnire [19] .

Strictly Personal and Mirror Man (1968)

În august, chitaristul Jeff Cotton a fost recrutat, iar grupul format din Snouffer / Cotton / Handley / French a început să înregistreze al doilea album în jurul lunii noiembrie. Rezultatul a fost să fie un album dublu numit It Comes to You in a Plain Brown Wrapper , cu un disc înregistrat live și unul cu material de studio. Ceea ce a fost lansat (octombrie 1968 ) a fost Strictly Personal , un disc foarte diferit de proiectul inițial Beefheart. O cantitate considerabilă de material fusese deja înregistrată în perioada octombrie - noiembrie 1967 cu Bob Krasnow în rolul de producător. Cu toate acestea, conducerea lui Buddha a fost nemulțumită de materialul pregătit și a respins publicația [20] . În locul albumului dublu conceput de Van Vliet, un an mai târziu, Strictly Personal a văzut lumina, un disc lansat de eticheta deținută de însuși Krasnow, Blue Thumb . Albumul conține versiuni reînregistrate ale pieselor din sesiunile din 1967, cu adăugarea de efecte psihedelice la modă, pentru moment, adăugate de Krasnow (și pe care Beefheart le ura). Căpitanul Beefheart a mărturisit întotdeauna că urăște aceste efecte, afirmând că acestea au fost adăugate fără consimțământul său, deși în acel moment nu s-a opus manipulării lui Krasnow cu munca sa, de teama că nu va găsi pe nimeni care să-și publice lucrările. Înregistrările originale ale uneia dintre melodiile Strictly Personal , fără overduburile „psihedelice” și alte două piese live, au fost lansate de Buddah Records pe un disc numit Mirror Man în 1971 .

În această perioadă au început și unele legende , de exemplu, Van Vliet a spus într-un interviu că nu a dormit de ani de zile și că, după ce în cele din urmă a putut adormi, a visat întregul Strict Personal într-un somn care a durat 24 de ore, pe care o abandonase.scolile de dupa gradinita si ca nu luase niciodata droguri de nici un fel.

În 1971, unele dintre înregistrările lui Beefheart pentru Buddah au fost lansate pe disc sub titlul Mirror Man , cu note interne false care sugerează că materialul de pe album a fost înregistrat „într-o noapte în Los Angeles în 1965”. Acesta a fost un stratagem adoptat de casa de discuri pentru a ocoli orice probleme de drept de autor ; în realitate, urmele datează din noiembrie și decembrie 1967, pe vremea avortului Vine la tine într-un proiect Plain Brown Wrapper . În esență, a fost o „ jam session ” înregistrată [21] . Notele de credit de pe album conțin și erori în numele membrilor trupei: „Alex St. Clare Snouffer” (Alex St. Clair / Alexis Snouffer), „Antennae Jimmy Simmons” (Semens / Jeff Cotton) și „Jerry Handsley” (Handley).

Alex St. Clair a părăsit trupa în iunie 1968 și a fost înlocuit de tânărul Bill Harkleroad ; și bassistul Jerry Handley a părăsit trupa câteva săptămâni mai târziu, iar Gary "Magic" Marker (1943-2015) l-a înlocuit temporar [22] până când Mark Boston s-a alăturat formației ca basist cu normă întreagă al trupei.

Replica măștii păstrăvului, Șobolani fierbinți și Lick My Decals Off, Baby (1969-1970)

Considerată în unanimitate de critici drept capodopera absolută a lui Van Vliet[23] , Trout Mask Replica a fost lansată ca vinil dublu cu 28 de piese în iunie 1969 pe eticheta incipientă a lui Frank Zappa , Straight Records . Primele tipărituri, în Statele Unite, conțineau o broșură de 6 pagini cu versuri de cântece înfrumusețate cu ilustrații de Victor Hayden „Șarpele Mascara”, vărul „Căpitanului”, și un portret pentru copii de Van Vliet. Coperta, la fel de bizară precum conținutul înregistrării, a arătat-o ​​pe Beefheart purtând enigmatic o pălărie de Quaker și cu fața ascunsă de capul unui pește. Peștele în cauză este un crap și, prin urmare, o „replică” a păstrăvului (în italiană titlul albumului poate fi tradus mai mult sau mai puțin prin: Replica măștii de păstrăv ). Fotografia este opera lui Cal Schenkel .

Van Vliet a dorit ca trupa să se „cufunde” în totalitate în sesiunile de înregistrare ale Trout Mask Replica , a vrut ca muzicienii săi „să trăiască și să respire însăși esența albumului”. Apoi, grupul a început să lucreze la compozițiile complexe ale lui Van Vliet, locuind împreună timp de opt luni într-o mică casă închiriată din Woodland Hills , o suburbie din Los Angeles . Cu doar două dormitoare, trupa a fost nevoită să doarmă înghesuit într-unul, în timp ce Van Vliet l-a ocupat confortabil pe celălalt ca lider. Înregistrările au avut loc zi și noapte, în funcție de moment și de inspirație, într-una din camerele casei. Van Vliet și-a sporit viziunile pretinzând o dominație psihologică și artistică absolută asupra muzicienilor săi, practicând un fel de spălare a creierului [24] .

Trout Mask Replica a fost un punct de rupere pentru trupă și pentru muzica rock în ansamblu. La lansare, criticii l-au aclamat drept o capodoperă absolută și, în ciuda eșecului comercial obișnuit, este acum considerat unul dintre cele mai importante albume ale secolului al XX-lea . Cele 28 de piese din care este compusă sunt mini-piese foarte diferite, cu sunete variind de la blues rural la cel mai recent Coltrane , dar toate descriu aceeași scenă de devastare în același mod. Este un disc nebun și foarte lucid în același timp, susținut între suprarealism , improvizație și avangardă , totul pe un covor tipic de blues rock . Potrivit criticului Piero Scaruffi, acesta a fost de departe cel mai important și revoluționar album din toate timpurile. [9] [25]

Pentru a sigila perioada bună a relațiilor dintre Căpitanul Beefheart și Frank Zappa (care au fost întotdeauna supuși unor schimbări foarte discontinue), în vara anului '69 Beefheart a participat la sesiunile de înregistrare ale Hot Rats , ultimul efort de înregistrare al lui Zappa și primul său post -album de rupere de Mothers of Invention , exprimând o interpretare vocală memorabilă pentru piesa Willie the Pimp .

Lick My Decals Off, Baby ( 1970 ) a continuat cu o serie la fel de experimentală. LP a văzut adăugarea Art Tripp III la grup, provenind de la The Mothers of Invention . Acest album a fost primul care a fost numit Captain Beefheart & The Magic Band în loc de Captain Beefheart & His Magic Band (probabil un fel de „concesie” de la Captain). Recordul s-a dovedit a fi cel mai mare succes comercial al întregii cariere a lui Van Vliet în Marea Britanie , rămânând în topuri timp de douăzeci de săptămâni și atingând numărul 20 ca cel mai mare rezultat. Pentru a promova albumul, a fost filmat și un videoclip rudimentar al melodiei ; a fost difuzată și o reclamă bizară care include fragmente din piesa Woe-Is-uh-Me-Bop , imagini ale membrilor trupei Magic purtând saci negri pe cap în timp ce foloseau ustensile de bucătărie ca instrumente muzicale și Beefheart lovind un bol plin de terci și răsturnându-l în mijlocul străzii. Videoclipul a fost difuzat foarte rar, dar a fost inclus în colecția Muzeului de Artă Modernă , unde a fost ulterior folosit pentru diferite evenimente referitoare la muzică [26] [27] .

Anii șaptezeci

Captain Beefheart în concert în 1974

Lansările ulterioare au fost The Spotlight Kid (creditat pur și simplu la "Captain Beefheart") și Clear Spot (creditat la "Captain Beefheart And The Magic Band"), ambele lansate în 1972 . Acestea sunt înregistrări mai convenționale și, după mulți, mai puțin inspirați. Sunetele „mai accesibile” ale albumelor în cauză au fost în parte o încercare a lui Van Vliet de a face trupa mai atrăgătoare din punct de vedere comercial, deoarece grupul nu făcuse aproape nimic în ultimii doi ani [28] . Membrii Magic Band au mai spus că ritmurile mai blânde ale muzicii prezentate pe ultimele albume sunt o consecință a incapacității lui Beefheart de a-și potrivi versurile actuale cu acompaniamentele muzicale mai frenetice ale discurilor anterioare. Ceea ce a fost accentuat de faptul că Van Vliet a înregistrat aproape niciodată cu restul formației. În 1974 , imediat după lansarea Unconditionally Guaranteed (un album care a continuat tendința unui sunet mai ușor și mai comercial), Magic Band, care în acel moment era compusă din John French, Art Tripp III, Bill Harkleroad și Mark Boston, a decis că nu mai era posibil să lucrezi cu Van Vliet, un lider prea dur și sever. Acești patru muzicieni au format Mallards . Captain Beefheart a format rapid o nouă Magic Band, cu un sunet din ce în ce mai puțin original și din ce în ce mai comercial (atât de mult încât unii fani au numit-o „Tragic Band” [29] ). Unconditional Guaranteed și succesorul său, Bluejeans & Moonbeams ( 1974 ), au avut o atmosferă aproape soft-rock, iar criticii i-au zdrobit. Beefheart însuși va renega ambele înregistrări numindu-le „oribile și vulgare”, cerând, de asemenea, ca acestea să nu fie considerate ca parte a moștenirii sale muzicale și sfătuind pe cei care le-au cumpărat să le ducă înapoi în magazine și să le ceară banii înapoi [30] .

Prietenia dintre Frank Zappa și Van Vliet de-a lungul anilor a fost uneori indistinctă de rivalitate (Zappa a numit Beefheart, cu doar un an înainte de colaborarea lor la Bongo Fury , un „cap de pui”). A unsprezecea lor colaborare a fost albumul Bongo Fury din 1975 . Din nou, criticii nu au primit bine noua propunere a Căpitanului Beefheart.

Van Vliet a jucat deja incognito sub pseudonimul "Rollin 'Red" pe albumul lui Zappa One Size Fits All (1975) și apoi i s-a alăturat și pentru turneul de sprijin al Bongo Fury . Beefheart este autorul a două melodii de pe album: Sam with the Scalp Flat Top și Man with the Woman Head ; cântă în Debra Kadabra și Poofter's Froth, Wyoming Plans Ahead , precum și cântă la armonică și la saxofon soprană. În cele din urmă, el cântă și pe ultima piesă a albumului, Muffin 'Man .

La începutul anului 1976, Frank Zappa a decis să producă un al doilea album Captain Beefheart (după Trout Mask Replica ) care avea titlul de lucru de Bat Chain Puller . Au fost înregistrate multe demo-uri aproape complete ale melodiilor care vor compune albumul, dar în mai '76 lungul parteneriat dintre Zappa și partenerul său / managerul Herb Cohen s-a încheiat brusc. Drept urmare, proiectul Bat Chain Puller a fost înghețat din cauza disputelor legale privind drepturile de autor și drepturile de distribuție, iar Zappa a păstrat casetele înregistrării sale până acum și a refuzat să le predea lui Beefheart sau Cohen.

Între 1975 și 1977 nu au existat înregistrări noi. În 1978 s-a format încă o „Magic Band”, formată din Richard Redus (chitară), Jeff Moris Tepper (chitară), Bruce Fowler (trombon), Eric Drew Feldman (bas și tastaturi) și Robert Williams (tobe și percuție). Van Vliet a ales să favorizeze muzicienii care erau în același timp foarte tineri și extrem de pricepuți. Unii dintre ei fuseseră fani ai Căpitanului Beefheart de câțiva ani deja.

Van Vliet și noua sa formație au trebuit apoi să înregistreze de la zero piesele de pe albumul avortat produs de Zappa, iar albumul a fost lansat abia în 1978 pe eticheta Warner Bros. Records sub titlul Shiny Beast (Bat Chain Puller) produs de Van Vliet în colaborare cu Pete Johnson.

Shiny Beast (Bat Chain Puller) ( 1978 ) a fost considerat ca o revenire la origini, redescoperind stilul excentric și inovator al primelor discuri. A fost o eliberare pentru Van Vliet, care în cele din urmă a revenit pentru a vedea recenzii bune pentru una dintre lucrările sale.

Anii optzeci

Căpitanul Beefheart și Gary Lucas în 1980

Doc at the Radar Station ( 1980 ) a fost o altă confirmare a renașterii creative a lui Beefheart, datorită încă unei primiri excelente din partea criticilor. Lansat de Virgin Records în era post-punk, albumul este în general considerat ca fiind cel mai bun din cariera târzie a lui Van Vliet, și de unii dintre cei mai de succes lucrări ai săi de la Trout Mask Replica [31] . În acest timp, Captain Beefheart a făcut două apariții TV la David Letterman Show și a jucat în Saturday Night Live .

Ultimul disc al căpitanului Beefheart a fost Ice Cream for Crow ( 1982 ), înregistrat cu Gary Lucas (care devenise și managerul lui Van Vliet între timp), Jeff Moris Tepper, Richard Snyder și Cliff Martinez . De asemenea, în acest caz, discul a fost aclamat de critici, dar dat fiind eșecul comercial, Van Vliet a decis să se retragă pentru totdeauna din lumea muzicii, care până acum îl dezgustase, pentru a se dedica exclusiv picturii . Toate încercările ulterioare ale lui Lucas de a-l determina să înregistreze un alt album au fost în zadar.

Anii 1990 și 2000

Una dintre ultimele apariții publice ale lui Van Vliet a avut loc în 1993, când a participat la scurt-documentarul regizorului Anton Corbijn Some Yo Yo Stuff , pe care l-a descris drept „o observație a observațiilor sale”. Lung de aproximativ 13 minute și filmat în întregime alb-negru, cu apariții ale mamei lui Corbijn și ale lui David Lynch , filmările arată un Don Van Vliet într-o stare de sănătate oarecum precară, filmat în casa lui din California, citind poezii și discutând filozofic despre viață, muzică. , și arta în general. În 2000, căpitanul a jucat pe albumele lui Improvement the Shining Hour și Moris Tepper's Moth to Mouth ale lui Gary Lucas și a acordat vocea unui fragment vorbit în piesa Ricochet Man din discul Tepper din 2004 Head Off .

Michael Werner Gallery a fost primul care a dat vestea morții „căpitanului”, care a anunțat că vineri, 17 decembrie 2010, Van Vliet a murit într-un spital din Arcata , California [32] , cu câteva săptămâni înainte împlinirea a 70 de ani. Galeria, care găzduise mai multe expoziții ale picturilor sale, l-a numit „o figură complexă și influentă în domeniul artelor vizuale” și „unul dintre cei mai originali muzicieni de până acum”. Cauza morții s-a datorat complicațiilor cauzate de scleroza multiplă care l-a afectat pe Van Vliet timp de câțiva ani [33] . Tom Waits și Kathleen Brennan , comentând despre moarte, l-au definit pe Van Vliet: „Minunat, misterios ... și profund, o previziune de prim rang” [34] .

Dweezil Zappa , fiul prietenului și colegului de școală al lui Van Vliet, Frank Zappa, a dedicat melodia Willie the Pimp lui Beefheart în timpul unei interpretări a trupei sale „Zappa Plays Zappa” la Beacon Theatre din New York în aceeași zi a morții „Căpitanului” ", după cum a exclamat Jeff Bridges , " Odihnește-te în pace, căpitane Beefheart! " la sfârșitul episodului Saturday Night Live difuzat pe 18 decembrie 2010 [35] .

Relațiile cu Frank Zappa

Van Vliet (stânga) pe scenă cu Zappa în 1975.

Van Vliet l-a întâlnit pentru prima oară pe Frank Zappa când erau amândoi adolescenți și împărtășeau aceleași interese în ritm, blues și muzică blues [36] . Cei doi au început să colaboreze împreună din cele mai vechi timpuri, Zappa a scris, de asemenea, un scenariu pentru un film care urmează să fie realizat cu Van Vliet, menționatul și niciodată terminat Captain Beefheart & The Grunt People [37] . În 1963, Zappa și Van Vliet au înregistrat o casetă demo la Pal Recording Studio din Cucamonga sub numele de scenă „The Soots”, în speranța că vor obține un acord de înregistrare major. Eforturile lor au fost în zadar, totuși, deoarece stilul vocal „Howlin 'Wolf” al lui Beefheart și sunetul de chitară distorsionat al lui Zappa nu se potriveau stilului muzical de atunci în vogă [36] .

Prietenia dintre Zappa și Van Vliet de-a lungul anilor a fost uneori exprimată sub forma unei rivalități aprinse între muzicieni, iar cei doi au scutit, de asemenea, mai multe insulte de la distanță [38] . În 1975, Van Vliet a plecat în turneu cu Zappa și Mothers of Invention pentru a promova albumul Bongo Fury [39] , în principal pentru că nu a putut să înregistreze și să facă turnee cu propria trupă din motive contractuale. Relația dintre cei doi a devenit din ce în ce mai tensionată până când au început să se ignore reciproc refuzând chiar să vorbească. Zappa a fost iritat de Van Vliet, deoarece „Căpitanul”, de multe ori și pe scenă în timpul concertelor, stătea într-un colț și începea să deseneze în mod constant caricaturi ale lui Zappa care îl ridiculizau în ochii formației. Musicalmente, inoltre, lo stile primitivo e spontaneo di Van Vliet contrastava con la disciplina compositiva e la tecnica di Zappa. Il batterista dei Mothers of Invention Jimmy Carl Black descrisse la situazione che si era venuta a creare come quella di "due geni che si facevano i dispetti l'un l'altro per motivi di ego". Zappa e Van Vliet si riavvicinarono solo dopo molti anni, quando a Zappa era stato diagnosticato un cancro alla prostata in fase terminale [40] . I due collaborarono nuovamente per le compilation di rarità The Lost Episodes (1996) e Mystery Disc (1996) pubblicate postume dopo la scomparsa di Zappa.

La pittura

Durante il corso della sua carriera da musicista, Van Vliet mostrò sempre un grande interesse verso l'arte pittorica in generale. Mise in copertina a qualcuno dei suoi album dei dipinti da lui stesso eseguiti, spesso con forti influenze dello stile pittorico di Franz Kline . Nel 1987, Van Vliet pubblicò Skeleton Breath, Scorpion Blush , una collezione di poesie, disegni e dipinti [41] .

A metà anni ottanta, Van Vliet decise di abbandonare definitivamente la musica e di vivere da eremita, passando il suo tempo esclusivamente dedicandosi alla pittura [42] . La prima mostra delle opere di Beefheart ebbe luogo alla Bluecoat Gallery di Liverpool durante il tour inglese della Magic Band nel 1972. Beefheart venne intervistato dalla Granada Television mentre sostava vicino ad uno dei suoi quadri. Van Vliet venne ispirato a intraprendere una carriera artistica nella pittura quando un fan, Julian Schnabel , a cui piacevano moltissimo le sue copertine per i dischi della band, gli chiese se poteva comprargli uno dei suoi disegni. Il debutto come pittore serio in una mostra avvenne alla Mary Boone Gallery di New York nel 1985, venendo inizialmente liquidata dai critici come "l'ennesima trovata egocentrica di un musicista rock ". Sono stati pubblicati due libri specificatamente dedicati all'analisi delle sue opere: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) di WC Bamberger [43] e Stand Up To Be Discontinued [44] , originariamente pubblicato nel 1993, e ora considerato una rara raccolta di saggi circa il lavoro di Van Vliet. La versione "limited edition" del libro conteneva anche un CD audio nel quale Van Vliet stesso leggeva sei delle sue poesie: Fallin' Ditch , The Tired Plain , Skeleton Makes Good , Safe Sex Drill , Tulip e Gill [45] .

Nel corso degli anni, la pittura di Van Vliet è stata descritta come modernista , primitiva , astratta , espressionista , e vicina al movimento artistico CO.BR.A. di Asger Jorn . Altri critici hanno paragonato i suoi quadri a quelli di Jackson Pollock , Franz Kline , Antonin Artaud , Francis Bacon , Vincent van Gogh e Mark Rothko [46] .

Mostre a lui dedicate a fine anni novanta tenutesi sia alla Anton Kern che alla Michael Werner Gallerie di New York City hanno ricevuto recensioni positive [47] . A causa della malattia progressiva dalla quale era stato colpito, Van Vliet smise di dipingere circa alla fine degli anni novanta. Una intervista via e-mail del 2007 con Van Vliet rilasciata a Anthony Haden-Guest , però, ha lasciato intendere che il "Capitano" fosse ancora artisticamente attivo negli anni duemila. Negli ultimi tempi solo pochissimi dei suoi dipinti venivano mostrati in giro, perché Van Vliet distruggeva immediatamente qualsiasi opera di cui non fosse completamente soddisfatto.

All'inizio la sua carriera di pittore venne commentata ironicamente dalla critica. Col passare degli anni, però, i suoi dipinti (così come la sua musica), sono stati reputati molto innovativi ed alcune sue opere sono state esposte in musei molto importanti (su tutti il MoMA ) e vendute a prezzi particolarmente alti.

Stile musicale

Considerato uno dei grandi eccentrici della storia del rock, [48] Captain Beefheart propone uno stile " freak ", dadaista [49] [50] e dissonante che stravolge le armonie classiche del blues avvicinandosi alla musica libera e d' avanguardia . [51] Si ispira al free-jazz , [52] all'R&B, [50] al rock e ai bluesman del Delta da cui riprende il cantato ruvido e che fa collidere con il melodismo della sua musica. [1] [48] Sebbene abbia citato soltanto Eric Dolphy e Andy Kirk fra gli artisti di riferimento, [49] [51] Captain Beefheart si ispira anche a musicisti di estrazione free jazz e blues quali Albert Ayler , Ornette Coleman e Howlin' Wolf fra gli altri. [1] [49] [53] Dopo Safe as Milk (1967), considerato da molti uno degli album più rivoluzionari della sua epoca, [51] e Strictly Personal (1968), Van Vliet ha inciso Trout Mask Replica (1969) il cui stile si allontana dalle sonorità "crude" e " naïf " ispirate al blues delle origini per avvicinarsi alla musica di Frank Zappa . [1] [48] [51] Ciò che rende celebre questo album è il totale distacco fra ritmo e fraseggio, che contribuisce di conseguenza a destrutturare la forma canzone rendendolo anche un capitolo particolarmente innovativo sotto il profilo ritmico. [48] [49] [53] Sempre mantenendo uno stile stravagante, il successivo Lick My Decals Off, Baby (1970) inaugura una fase più accessibile che rimarrà invariata fino alla fine con degli album dal suono più sofisticato e che si ispirano a tratti al pop. [1] [50] [52] [54] [55]

Discografia

Album in studio

Raccolte e Album dal vivo

EP

Singoli

  • Diddy Wah Diddy/Who Do You Think You're Fooling (1966)
  • Moonchild/Frying Pan (1966)
  • Yellow Brick Road/Abba Zaba (1967)
  • Moonchild/Who Do You Think You're Fooling (1968)
  • Sure 'Nuff 'N Yes I Do/Yellow Brick Road (1970)
  • Zig Zag Wanderer/Abba Zaba (1970)
  • Pachuco Cadaver/Wild Life (1970)
  • Plastic Factory/Where There's Woman (1970)
  • Click Clack/Glider (1972)
  • Too Much Time/My Head is My Only House Unless it Rains (1972)
  • Upon The My-O-My/Magic Be (1974)
  • Sure 'Nuff 'N Yes I Do/Electricity (1978)
  • Hard Workin' Man (1978)
  • Ice Cream For Crow/Light Reflected Off the Oceands of the Moon (1982)

Collaborazioni

Note

  1. ^ a b c d e ( EN ) Richie Unterberger, Samb Hicks,Music USA: The Rough Guide , Rough Guide, 1999, p. 392.
  2. ^ ( EN ) Captain Beefheart & the Magic Band , su mtv.com . URL consultato il 26 febbraio 2017 .
  3. ^ Scompare Captain Beefheart, il re del rock sperimentale , su ilfattoquotidiano.it . URL consultato il 26 febbraio 2017 .
  4. ^ ( EN ) Captain Beefheart , su latimes.com . URL consultato il 26 febbraio 2017 .
  5. ^ ( EN ) Don Glen Vliet's birth certificate at Beefheart.com ( GIF ), su beefheart.com . URL consultato il 6 giugno 2017 (archiviato dall' url originale il 20 novembre 2010) .
  6. ^ ( EN ) Jason Ankeny, Captain Beefheart , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 6 giugno 2017 . Modifica su Wikidata
  7. ^ Captain Beefheart Biography | Rolling Stone , su rollingstone.com . URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall' url originale il 26 ottobre 2017) .
  8. ^ Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica :: Le pietre miliari di Onda Rock
  9. ^ a b The History of Rock Music. Captain Beefheart: biography, discography, reviews, links
  10. ^ ( EN ) Don Vliet and Agostinho Rodrigues by Steve Froy , su beefheart.com . URL consultato l'11 gennaio 2021 .
  11. ^ Graham Johnston, The Captain Beefheart Radar Station – A Study of Captain Beefheart , su beefheart.com . URL consultato l'11 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 27 febbraio 2010) .
  12. ^ Frank Zappa / Peter Occhiogrosso, The Real Frank Zappa Book , Poseidon Press 1989, ISBN 0-671-63870-X
  13. ^ Miles , p. 99 .
  14. ^ ( EN ) Alex St Clair. Guitarist with Captain Beefheart , in Independent , 14 gennaio 2006. URL consultato l'11 gennaio 2021 .
  15. ^ Graham Johnston, The Captain Beefheart Radar Station – Herb Bermann interview pt 1 , su beefheart.com . URL consultato l'11 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 20 ottobre 2008) .
  16. ^ Book Review: Zoot Horn Rollo's Captain Beefheart Experience , su ru.org . URL consultato l'11 febbraio 2010 .
  17. ^ Fotografia di John Lennon steso sul divano nella sua casa nel Surrey, con gli adesivi di Safe as Milk visibili dietro di lui ( JPG ), su beefheart.com . URL consultato l'11 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 16 giugno 2011) .
  18. ^ Barnes 2000 , p. 142 .
  19. ^ Barnes 2000 , p. 144 .
  20. ^ Platt, John (1999). The Mirror Man Sessions , note interne.
  21. ^ ( EN ) Steve Huey, The Mirror Man Sessions , su AllMusic , All Media Network . URL consultato l'11 febbraio 2010 .
  22. ^ ( EN ) Gary Marker , su beefheart.com . URL consultato il 21 gennaio 2021 .
  23. ^ Captain Beefheart: Biography , su rollingstone.com , Rolling Stone. URL consultato il 2010 02 11 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2008) .
  24. ^ vanity project interviews: The Magic Band , su vpinterviews.blogspot.com . URL consultato il 7 giugno 2011 .
  25. ^ 100 Greatest Rock Albums , su www.scaruffi.com . URL consultato il 24 maggio 2016 .
  26. ^ Music Video: The Industry and Its Fringes , Museum of Modern Art, September 6–30, 1985
  27. ^ Looking at Music , , Museum of Modern Art, 13 agosto 2008 – 5 gennaio 2009
  28. ^ French 2010 , pp. 563–564 .
  29. ^ ( EN ) The Tragic Band , su Captain Beefheart Radar Station . URL consultato il 28 agosto 2017 .
  30. ^ Graham Johnston, The Captain Beefheart Radar Station – Zappa And The Captain Cook , su beefheart.com . URL consultato l'11 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 20 novembre 2010) .
  31. ^ ( EN ) Steve Huey, Doc at the Radar Station , su AllMusic , All Media Network . URL consultato l'11 febbraio 2010 .
  32. ^ Captain Beefheart , su britannica.com , Encylopædia Britannica, 2010. URL consultato il 18 dicembre 2010 .
  33. ^ www.bbc.co.uk, Don Van Vliet, aka 'Captain Beefheart', dies aged 69 , in BBC News . URL consultato il 7 dicembre 2010 .
  34. ^ http://www.antilabelblog.com On Captain Beefheart… Pubblicato il 21 dicembre 2010. URL consultato il 28 gennaio 2011.
  35. ^ ( EN ) SNL Transcripts: Jeff Bridges: 12/18/10: Goodnights , su http://snltranscripts.jt.org/ , 18 dicembre 2010.
  36. ^ a b Steve Taylor A to X of Alternative Music , pag. 53 , Continuum International Publishing Group, 2006, ISBN 0826482171 . URL consultato il 26 gennaio 2010 .
  37. ^ Barnes 2000 , p. 14 .
  38. ^ Miles .
  39. ^ ''Bongo Fury'' for Mothers link , su discogs.com . URL consultato il 18 luglio 2011 .
  40. ^ Miles , p. 372 .
  41. ^ Van Vliet, Don (Captain Beefheart), Skeleton Breath, Scorpion Blush (Tutte le poesie sono in lingua inglese, la prefazione in tedesco e inglese). Bern-Berlin: Gachnang & Springer, 1987. ISBN 978-3-906127-15-6
  42. ^ Needs, Kris (2005). " John Peel, his Producer Soulmate & the Mad Captain ". trakMARX 18. URL consultato il 28 febbraio 2006.
  43. ^ Bamberger, WC Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet ISBN 0-917453-35-2
  44. ^ Autori vari, Stand Up To Be Discontinued , Paperback: ISBN 3-9801320-2-1 Hardback Limited Edition (1500) with CD: ISBN 3-9801320-3-X
  45. ^ Graham Johnston, The Captain Beefheart Radar Station – Stand Up To Be Discontinued , su beefheart.com . URL consultato il 18 luglio 2011 (archiviato dall' url originale il 17 agosto 2011) .
  46. ^ Graham Johnston, The Captain Beefheart Radar Station – Crossover of a Different Colour , su beefheart.com . URL consultato l'11 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 1º ottobre 2009) .
  47. ^ Michael Werner Gallery – Artists , su michaelwerner.com . URL consultato l'11 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2010) .
  48. ^ a b c d ( EN ) Tom Moon,1000 Recordings to Hear Before You Die , Workman, 2008, p. 142.
  49. ^ a b c d Trout Mask Replica , su ondarock.it . URL consultato il 26 febbraio 2017 .
  50. ^ a b c Addio a Captain Beefheart grande visionario del rock , su repubblica.it . URL consultato il 26 febbraio 2017 .
  51. ^ a b c d Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '60 (secondo volume) , Arcana, 2001, p. 63.
  52. ^ a b Eddy Cilìa, Federico Guglielmi, Rock 500 dischi fondamentali , Giunti, 2002, p. 67.
  53. ^ a b Piero Negri Scaglione, Rock! , Einaudi, 2008, p. 44.
  54. ^ Eddy Cilìa, Enciclopedia Rock - '70 (terzo volume) , Arcana, 2001, pp. 92-93.
  55. ^ Lick My Decals Off , su ondarock.it . URL consultato il 26 febbraio 2017 .

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 117619223 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0775 1374 · Europeana agent/base/60663 · LCCN ( EN ) nr89010378 · GND ( DE ) 118978047 · BNF ( FR ) cb13946983d (data) · BNE ( ES ) XX1596199 (data) · ULAN ( EN ) 500329822 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr89010378