Tipuri de caractere cu mulțumesc

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Element principal: Tipuri de caractere .

Evoluția tipurilor de caractere:
1 - lapidar roman
2 - Francesco Griffo
3 - Claude Garamond (desen de Robert Slimbach)
4 - Giambattista Bodoni
5 - Firmin Didot
6 - Stanley Morison
7 - Hermann Zapf

Tipurile cu serif au alungiri ortogonale numite grații la capete.

Caracteristici și evoluție istorică

Compararea tipurilor de caractere cu și fără mulțumiri.

Primul exemplu din istoria acestui tip de font este Lapidarul roman . Ea apare dintr-o nevoie concretă chiar mai mult decât una estetică; în acest caz, de la dificultatea pietrarilor pietrei din Roma antică de a graba literele în piatră cu terminații în unghi drept. Un model destul de celebru și folosit este cel, reconstituit de LC Everett, gravat la baza coloanei lui Traian și luat ca model pentru Traian publicat de Linotype . Lapidarul original avea raportul bază / înălțime al arborelui vertical de la unu la zece, o copie cu rapoarte mai puțin extreme este folosită, de exemplu, pentru a scrie titlul filmelor din seria Star Wars a lui George Lucas începând cu The Phantom Menace .

Când se spune că arta tipăririi cu tip mobil a fost inventată de Johannes Gutenberg , nu înseamnă că era necunoscută în Occident, cu atât mai puțin în Est. Cu toate acestea, dificultățile tehnice cu care Gutenberg a trebuit să se confrunte au fost considerabile, mai ales având în vedere că chinezii au trebuit să graveze nu litere unice, ci ideograme și, prin urmare, cuvinte întregi. Primele litere tipărite erau foarte asemănătoare cu cele folosite de cărturari , denumite în mod obișnuit caractere gotice sau, în germană, fraktur . Cu toate acestea, personajele gotice erau mai complexe și mai puțin lizibile decât ar fi trebuit.

Primele fonturi pentru tipărire se numesc „venețiene”; de fapt, după un război civil sângeros, în 1462 , aproape toți tipografii din Mainz au părăsit orașul și mulți dintre aceștia s-au mutat în Italia , în principal la Roma și Veneția . Printre acestea se număra tiparul francez Nicolas Jenson , care fusese trimis de regele Franței , Carol al VII-lea , la Mainz pentru a învăța direct de la Gutenberg. Jenson a conceput și a construit la Veneția, în jurul anului 1470 , ceea ce ar trebui să fie primul tipar non- gotic pentru tipărire. A fost folosit pentru publicarea Praeparatio Evangelica a lui Eusebiu din Cezareea . Multe fonturi care îi poartă numele astăzi nu prea au legătură cu tipul original, cu excepția Centaurului de către designerul de tip Bruce Roger (1870–1957), care se apropie foarte mult de acesta.

Este de remarcat contribuția acordată artei tipografice de editorul venețian Aldo Manuzio . Amintiți-vă tipul de caractere, proiectat de Francesco da Bologna , cunoscut sub numele de Griffo , pentru prima ediție a lui De Ætna , 1495 a lui Pietro Bembo ( aici puteți găsi o copie în format digital). Cursivele acestui font au fost studiate de Francesco Griffo din scrierile arhiviștilor pontifici. Acesta este un tipar elegant și proporțional, dar încă foarte legat de geometrie . Tipul Bembo , reconstruit de Stanley Morison în 1928 și Griffo Classico reproduc stilul fontului original cu suficientă precizie.

Este importantă și construcția personajelor, atribuită de mulți lui Leonardo da Vinci , inserată la sfârșitul volumului scris de Luca Pacioli în De divina proportione . Aceste tipuri de caractere sunt foarte apropiate de lapidarul roman.

Construcția literei A concepută de Geoffroy Tory pentru ediția Champ Fleury
Francesco Torniello da Novara : Lucrarea modului de realizare a literelor majuscule antice , Gotardo da Ponte, Milano 1517
Scrisoarea A din textul lui Luca Pacioli de Divina proportione , Paganino dei Paganini, Veneția, 1509

Un alt exemplu timpuriu de tipar cu grații pentru tipărire a fost conceput de tipograful parizian Geoffroy Tory care, după ce a studiat în Italia , s-a întors în Franța, unde a început să lucreze pentru editorul Henri Estienne . Lucrările sale au fost primele perioadei care au eliberat caractere tipografice de greutatea scrierii amanuensis și au folosit geometrii mai asemănătoare cu personajele moderne. În publicația Champ Fleury ( 1529 ) ilustrează teoria și proiectarea literelor majuscule .

Chiar și geniul polifacetic al lui Albrecht Dürer , care anterior desenase și personaje gotice , a conceput un sistem de construcție a literelor majuscule latine, publicat într-o lucrare despre tehnici artistice în 1525 .

Faimosul desenator Claude Garamond a fost elev al lui Tory, din 1530, și înainte de Simon de Colines , din 1520. Primul tipar proiectat în întregime de Garamond a fost conceput pentru ediția Parafrază în Elegantiarum Libros Laurentii Vallae , de către Erasmus și s-a bazat pe opera lui Francesco da Bologna pentru De Ætna . În 1540 , regele Francisc I l-a însărcinat pe Garamond să deseneze un nou tip pentru grec , botezat grec du Roi (grecesc pentru rege) și folosit de editorul Robert Estienne . După moartea sa, Christoph Plantin a cumpărat majoritatea tipurilor produse de Garamond, care este încă considerată una dintre cele mai mari expresii ale designului tipografic al secolului al XVI-lea . Multe dintre tipurile desenate astăzi sunt copii mai mult sau mai puțin îndepărtate ale desenului original. Menționăm Simoncini Garamond , folosit de mulți editori italieni, precum Mondadori și Einaudi , mult mai puțin grațios decât originalul. Una dintre cele mai elegante reconstituiri de personaje a fost creată pentru Adobe în 1989 de Robert Slimbach ; numit Adobe Garamond , a câștigat numeroase premii. Cursivele sunt preluate din desenul lui Robert Granjon , un fiu talentat al lui Jean Granjon , contemporan și coleg cu Garamond; numeroase copii moderne ale lui Garamond se bazează pe acest design.

Englezul William Caslon ( 1692 - 1766 ) a fost, de asemenea, un desenator prolific. Personajele sale sunt inspirate de Garamond, rezultând un stil mai ordonat și mai puțin rafinat. Turnătoria sa, cunoscută sub numele de „HW Caslon & Co.”, a schimbat mâna către diferiți membri ai familiei, până în 1937 , când a fost cumpărată de Stephenson Blake .

Datorită progreselor în tehnica metalelor, italianul Giovanni Battista Bodoni (1740 - 1813) și francezul Firmin Didot au reușit să creeze caractere mult mai subțiri. Compozitor din 1758 în tipografia Propaganda Fide din Roma, Bodoni a fost chemat să conducă tipografia Règia di Parma în 1768 . Asistați de cei mai buni studenți ai săi, Amoretti , printre care s-a remarcat Andrea Amoretti , proiectează noi tipografii, creează noi cerneluri și, în 1791 , și-a înființat propria tipografie. Printre cele mai cunoscute ediții, distinse prin calitatea gravurilor, hârtiei și tipăritului: Epithalamia exoticis linguis reddita (1775), operele lui Orazio (1791), ale lui Poliziano (1795), Ierusalimul eliberat , Oratio dominica ( 1806) tipărit în 155 de limbi și în Iliada . Manualul tipografic , publicat postum în 1818 , este una dintre cele mai mari lucrări integrale despre tipografie compuse vreodată.

În același timp, francezul Firmin Didot , născut la Paris pe 14 aprilie 1764 , om de litere, tipograf, gravor și fondator de tip, precum și producător de hârtie, a creat, împreună cu tatăl său, o nouă serie de personaje, foarte aproape de stilul Bodoni., dar și mai subțire datorită tehnologiei aplicate. În realitate, numele lui Didot aparține unei întregi familii care a lucrat în producția de carte de-a lungul secolului al XVIII-lea și al cărui progenitor a fost François Didot (1699). François-Ambroise, fiul, a dat numele unității tipografice de măsură, punctul Didot . Din 1770, măsurarea personajelor nu a mai fost la latitudinea jucătorului, ci a fost reglementată în funcție de noua unitate de măsură. Fratele său Pierre-François a lucrat și în industria familiei.

Firmin, el însuși fiul lui François-Ambroise, care lucra ca gravor de tip, s-a trezit confruntat cu o problemă dificilă pentru un tipograf: o carte de matematică care se ocupa în mod specific de integrale . În 1795 a fost publicat tabelul de logaritmi al lui Callet , ale cărui numere în coloane puneau probleme pentru tipărirea de tip mobil, astfel Didot a rezolvat problema prin invenția stereotipiei .

Ne amintim și gravarea personajelor pentru ediția Virgiliu , prezentată în cadrul expoziției de produse industriale din 1798 , care i-a adus lui Didot faima pe care o păstrează și astăzi.

Englez Stanley Morison ( 1889 de - din 1967 ) este gravorului și ilustratorul de istorie pentru Times New Roman tipul fontului [1] . Obiectiv de conștiință , a fost închis în timpul Primului Război Mondial și în 1918 a devenit supraveghetor de desen la Pelican Press . În 1922 a fondat o companie, Fleuron Society , care s-a dedicat tipografiei . Din 1923 până în 1967 a fost consultant pentru Monotype Corporation , unde a supravegheat adaptarea și reconstrucția tiparurilor istorice, precum Baskerville și Bembo . De asemenea, a publicat Blado în 1923 .

Din 1929 până în 1960 a fost, de asemenea, consultant tipografic pentru Times și, așa cum am menționat, în 1931, împreună cu designerul grafic Victor Lardent, a creat fontul Times New Roman , folosit pentru prima dată în 1932 și publicat de Monotype în 1933 .

Din 1961 până la moartea sa a fost membru al grupului de editare al Encyclopædia Britannica .

Germanul Hermann Zapf (1918 - 2015) a fost unul dintre cei mai prolifici designeri de tipare din lume. Printre numeroasele sale lucrări, Linotipul Palatin (1948), Sistina ( 1950 ), foarte asemănător cu Traian și Aldus (1953). Toate fonturile serif Zapf se caracterizează printr-o unghi mare, cu un stil foarte caligrafic și unic.

Origini și etimologie

Caracterele serif au provenit din primele scrieri grecești oficiale pe piatră și din alfabetul latin cu caractere de inscripție: cuvinte sculptate în piatră în antichitatea romană. Explicația propusă de părintele Edward Catich în cartea sa din 1968 The Origin of the Serif este acum pe scară largă, dar nu este acceptată universal: contururile literelor romane au fost pictate mai întâi pe piatră, iar sculptorii din piatră au urmat semnele pensulei, care au ars la sfârșit și la colțurile loviturii. O altă teorie este că grațiile au fost concepute pentru a curăța capetele liniilor, deoarece au fost sculptate în piatră [2] [3] [4] .

Clasificare

Personajele cu serifuri pot fi clasificate istoric în patru subgrupuri: fonturi de modă veche , de tranziție , Dido și pătrate .

Fonturi vechi

Adobe Garamond, un exemplu de font serif de modă veche.
Adobe Garamond, un exemplu de font serif de modă veche .

Tiparele vechi datează din 1465, la scurt timp după ce Johannes Gutenberg a adoptat tipografia mobilă. Primele tipografii din Italia au creat tipuri care s-au rupt de tipărirea scrisorilor negre ale lui Gutenberg, creând stiluri verticale și ulterior cursive inspirate de caligrafia renascentistă [5] [6] . Fonturile serif de modă veche au rămas populare pentru setarea textului corpului datorită aspectului lor organic și lizibilității excelente pe hârtie texturată. Interesul tot mai mare pentru tipărirea timpurie de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a văzut o revenire la desenele fondatorilor și tipografilor de tip renascentist, dintre care multe sunt folosite și astăzi [7] [8] [9] .

Tipul de modă veche este caracterizat de o lipsă de diferențe mari între liniile groase și subțiri (contrast de linie scăzut) și, în general, dar mai rar, de stresul diagonal (părțile mai subțiri ale literelor sunt mai degrabă la un unghi decât la partea de sus și în scăzut). Un font de modă veche are de obicei o axă curbă înclinată la stânga cu stres de greutate la aproximativ 8 și ora 2 [ neclar ] ; caracterele serif sunt aproape întotdeauna între paranteze (au curbe care leagă caracterul serif de linie); caracterele capului serif sunt adesea unghiulare [10] .

Fonturile de modă veche au evoluat de-a lungul timpului, arătând o abstracție tot mai mare față de ceea ce ar fi considerat acum caracteristici de scriere de mână și litere negre și au adesea sporit delicatețea sau contrastul pe măsură ce tehnica de imprimare s-a îmbunătățit [6] [11] [12] . Fonturile în stil vechi au fost adesea împărțite în venețian (sau umanist ) și Garalde (sau Aldine ), o diviziune făcută pe sistemul de clasificare Vox-ATypI. Cu toate acestea, unii au susținut că diferența este excesiv de abstractă, dificil de identificat, cu excepția specialiștilor, și implică o separare mai clară între stiluri decât a apărut inițial [13] . Tipuri de caractere moderne precum Arno și Trinité pot amesteca ambele stiluri [14] .

Primele tipuri romane „umaniste” au fost introduse în Italia. Modelate după scrierea perioadei, ele tind să aibă un „e” în care secțiunea transversală este unghiulară, nu orizontală; un „M” cu grații în două sensuri; și adesea o culoare relativ închisă pe pagină [5] [6] . În epoca modernă, cea a lui Nicolas Jenson a fost cea mai admirată, cu multe revigorări [5] [15] . Garaldes, care tinde să aibă o cursă de cruce la nivel pe "e", coboară dintr-un influent font din 1495 tăiat de gravorul Francesco Griffo pentru tiparul Aldo Manuzio, care a devenit inspirația pentru multe tipuri de caractere tăiate în Franța începând cu anii 1530[16] ] [17] . Adesea mai ușoare pe pagină și realizate în formate mai mari decât cele utilizate anterior pentru caracterele romane, personajele franceze ale lui Garalde s-au răspândit rapid în toată Europa din 1530 pentru a deveni un standard internațional [18] [19] .

De asemenea, în această perioadă, fontul cursiv a evoluat dintr-un gen de tip destul de separat, destinat utilizărilor informale precum poezia, luând un rol secundar pentru accentuare. Cursivele au trecut de la a fi concepute ca modele și proporții separate pentru a putea fi inserate în aceeași linie ca fontul roman cu un design complementar acestuia [20] [21] [22] .

Un nou tip de font serif s-a dezvoltat în jurul secolului al XVII-lea în Olanda și Germania, care a fost numit „gust olandez” („goût Hollandois” în franceză). A fost o tendință către tipuri de caractere mai dense și mai solide, adesea cu o înălțime mare de x (litere mici) și un contrast puternic între linii groase și subțiri, posibil influențate de fonturi de litere gotice [23] [24] [25] [26 ] ] [27] .

Exemple de tipuri contemporane de caractere Garalde sunt Bembo, Garamond, Galliard, Granjon, Goudy Old Style, Minion, Palatino, Renard, Sabon și Scala. Tipurile de caractere contemporane cu caracteristici vechi de stil venețian includ Cloister, Adobe Jenson, Golden Type, Hightower Text, Centaur, Goudy's Italian Old Style și Berkeley Old Style și ITC Legacy. Multe dintre acestea se amestecă în influențele lui Garalde pentru a îndeplini așteptările moderne, mai ales punând harurile pe o parte pe „M”; Mănăstirea este o excepție [28] . Printre artiștii în stilul „gustului olandez” se numără Hendrik van den Keere, Nicolaas Briot, Christoffel van Dijck , Miklós Tótfalusi Kis și tipurile Janson și Ehrhardt bazate pe opera sa și Caslon, în special pe dimensiunile mai mari [29] .

Caracterele de tranziție

Times New Roman, un exemplu modern de proiectare a grațiilor de tranziție
Times New Roman, un exemplu modern de proiectare a grațiilor de tranziție

Personaje cu grații de tranziție sau baroce au devenit comune în jurul mijlocului secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea [30] . Ele se află între fonturile de modă veche și cele moderne , de unde atributul de tranziție . Diferențele dintre liniile groase și subțiri sunt mai pronunțate decât sunt în stilul vechi, dar mai puțin dramatice decât sunt în personajele Dido care au urmat. Stresul este mai probabil să fie vertical și adesea „R” are o coadă ondulată. Capetele multor fotografii nu sunt marcate cu grații contondente sau înclinate, ci cu capete de minge. Fețele de tranziție au adesea un h cursiv care se deschide spre exterior în dreapta jos [31] . Deoarece genul conectează stilurile, este dificil de definit unde începe și se termină genul. Multe dintre cele mai populare modele de tranziție sunt creații ulterioare în același stil.

Tipurile de tranziție includ inițial „romain du roi” în Franța, apoi opera lui Pierre Simon Fournier în Franța, Fleischman și Rosart în Olanda [32] , Pradel în Spania și John Baskerville și Bulmer în Anglia [33] [34] . Printre cele mai recente se numără tranziția Times New Roman (1932), Perpetua, Plantin, Mrs. Eaves, Freight Text și „stiluri vechi modernizate” în design.

Tipurile de tranziție din secolul al XVIII-lea din Marea Britanie încep să arate influențele tipurilor de caractere Dido din Europa, descrise mai jos, iar cele două genuri se estompează, în special în fontul destinat textului corpului; Bell este un exemplu [35] [36] .

Personaje Dido

Bodoni, un exemplu de font serif modern
Bodoni, un exemplu de font serif modern

Dido , sau personaje moderne , grațioase , care au apărut pentru prima dată la sfârșitul secolului al XVIII-lea, se caracterizează printr-un contrast extrem între liniile groase și subțiri. Aceste tipuri de caractere au stres vertical și grații subțiri cu lățime constantă, cu paranteză minimă (lățime constantă). Grațiile tind să fie foarte subțiri, iar liniile verticale foarte grele [37] . Fonturile Dido sunt adesea considerate mai puțin lizibile decât fonturile serif de tranziție sau de modă veche. Exemple din perioadă includ Bodoni, Didot și Walbaum. Computer Modern este un exemplu popular popular. Popular Century este o versiune înmuiată a aceluiași design de bază, cu puțin contrast. Tipurile de caractere Didone au atins dominanța tipăririi la începutul secolului al XIX-lea înainte de a scădea în popularitate în a doua jumătate a secolului și mai ales în a XX-a, pe măsură ce au apărut noi modele și renașterea tipurilor de stil vechi [38] [39] [40] .

În tipar, fonturile Dido sunt adesea folosite pe hârtie de revistă lucioasă pentru reviste precum Harper's Bazaar , unde hârtia păstrează bine detaliile contrastului ridicat și pentru a căror imagine poate fi considerat adecvat un design clar "european". [41] [42 ] . Ele sunt utilizate cel mai adesea pentru textul general al corpului, cum ar fi tipărirea cărților, în Europa [42] [43] . Acestea rămân populare în tipografia greacă, deoarece familia Didot a fost printre primii care au înființat o tipografie în noua Grecia independentă. Perioada cu cea mai mare popularitate a tipurilor Dido a coincis cu răspândirea rapidă a afișelor tipărite și efemerele comerciale și cu sosirea personajelor îndrăznețe [44] [45] . Drept urmare, multe fonturi Dido sunt printre primele concepute pentru utilizare „afișată”, cu un stil ultra-îndrăzneț „fat fat” devenind un subgen comun [46] [47] [48] .

Square vă mulțumesc scrisori

Rockwell, un exemplu de placă grațială mai geometrică
Rockwell, un exemplu de font pătrat mult mai geometric

Tipurile de grație pătrate [49] datează din jurul anului 1817 [50] . Concepute inițial ca modele atrăgătoare pentru postere, au grații la fel de groase ca liniile verticale. Fonturile pătrate serif variază considerabil: unele ca Rockwell au un design geometric cu variații minime în lățimea cursei; altele precum Clarendon au o structură mai asemănătoare cu cele mai multe personaje serif, deși harurile sunt mai mari și mai proeminente [51] [52] . Aceste modele pot avea grații care cresc în lățime pe parcursul lungimii lor.

Clarendon, un exemplu de lespede grațiat mai puțin geometric
Clarendon, un exemplu de font pătrat mai puțin geometric

Datorită naturii clare și îndrăznețe a fonturilor serif mari, desenele serif boxy sunt adesea folosite pentru postere. Multe fonturi monospațiate, care ocupă aceeași cantitate de spațiu orizontal ca cele de pe o mașină de scris, au serifuri pătrate . Deși nu întotdeauna, multe fonturi destinate utilizării ziarelor sunt serii pătrate pentru o citire mai clară pe hârtie de calitate slabă. Multe dintre primele tipuri de serii pătrate , fiind destinate afișelor, erau disponibile numai cu caractere aldine, cu diferențiere datorită lățimii și nu aveau litere mici.

Exemple de tipuri de caractere serif pătrate includ Clarendon, Rockwell, Archer, Courier, Excelsior, TheSerif și Zilla Slab, în ​​timp ce FF Meta Serif și Guardian Egyptian sunt exemple de tipuri de caractere destinate tipăririi de ziare și fluturași care seamănă cu serifele pătrate , în special cu caractere aldine. La sfârșitul secolului al XX-lea, termenul de grații pătrate în stil „umanist” a fost aplicat tipurilor de caractere precum Chaparral, Cecilia și Tisa, cu grații puternice, dar cu o structură de contur cu o anumită influență a tipurilor de serif de stil vechi [53] [54] [55]. .

Alte stiluri

În secolul al XIX-lea, au proliferat genurile de fonturi serif, în plus față de fonturile convenționale de text corporal [56] [57] . Acestea includ fețele „toscane”, cu capete ornamentale și decorative la lovituri, mai degrabă decât cu grații, și fețe „latine” sau „cu pană”, cu grații ascuțite, care erau deosebit de populare în Franța și în alte părți ale Europei, inclusiv aplicații de semnalizare. precum cărți de vizită sau vitrine [58] .

Printre tipurile de caractere „latine” cunoscute se numără latina largă, goticul din cupru, Johnston Delf Smith și Méridienul mai sobru.

Notă

  1. ^ Sergio Castrucci, Personajul The Times. O poveste faustiană. ( PDF ), în Il Covile , vol. 652, 2011.
  2. ^ Timothy Samara, Caiet de lucru de tipografie: un ghid real pentru utilizarea tipului în design grafic , Rockport Publishers, 2004, p. 240, ISBN 978-1-59253-081-6 .
  3. ^ Rob Goldberg,Tipografie digitală: sfaturi practice pentru obținerea tipului pe care îl doriți când doriți , Windsor Professional Information, 2000, p. 264 , ISBN 978-1-893190-05-4 .
  4. ^ Linotype Bulletin , ianuarie - februarie 1921, p. 265. Accesat la 26 octombrie 2011 .
  5. ^ a b c John Boardley, Primele fonturi romane , pe ilovetypography . Adus pe 21 septembrie 2017 .
  6. ^ a b c Riccardo Olocco, Originile venețiene de tip roman , pe mediu , CAST. Adus pe 27 ianuarie 2018 .
  7. ^ James Mosley, Garamond, Griffo și alții: prețul celebrității , în Bibiologie , 2006. Accesat la 3 decembrie 2015 .
  8. ^ Stephen Coles, Top Ten Typefaces Used by Book Design Winners , pe FontFeed (arhivat) . Accesat la 2 iulie 2015 (arhivat din original la 28 februarie 2012) .
  9. ^ AF Johnson, Old-Face Types in the Victorian Age ( PDF ), în Monotype Recorder , vol. 30, n. 242, 1931, pp. 5-15. Adus pe 14 octombrie 2016 .
  10. ^ Old Style Serif , la fonts.com .
  11. ^ John Boardley, Fonturi neobișnuite din secolul al XV-lea: prima parte , despre tipografia I love . Adus la 22 septembrie 2017 .
  12. ^ John Boardley, Fonturi neobișnuite din secolul al XV-lea: partea 2 , despre tipografia I love . Adus la 22 septembrie 2017 .
  13. ^ Catherine Dixon, Twentieth Century Graphic Communication: Technology, Society and Culture , în clasificarea Typeface , Friends of St Bride, 2002.
  14. ^ Twardoch, Slimbach, Sousa, Slye, Arno Pro ( PDF ), San Jose, Adobe Systems, 2007. Accesat la 14 august 2015 .
  15. ^ Riccardo Olocco, Nicolas Jenson și succesul tipului său roman , pe Medium , CAST. Adus pe 21 septembrie 2017 .
  16. ^ Hendrik DL Vervliet, Paleotipografia Renașterii franceze. Hârtii selectate pe fonturi din secolul al XVI-lea. 2 vol. , Leiden, Koninklijke Brill NV, 2008, pp. 90–91 etc., ISBN 978-90-04-16982-1 .
    „[Despre tipurile de caractere ale lui Robert Estienne din anii 1530]: designul său remarcabil a devenit standard pentru tipul roman în cele două secole care au urmat ... țările vecine. În Italia, tipografii majori au înlocuit personajele italiene mai vechi, nobile, dar uzate și imitațiile lor de la Basilea. " .
  17. ^ Harry Carter, O vedere a tipografiei timpurii până la aproximativ 1600 , ediția a doua (2002), Londra, Hyphen Press, 1969, pp. 72-4, ISBN 0-907259-21-9 .
    « De Aetna a fost decisiv în modelarea alfabetului tipografilor. Literele mici sunt foarte bine realizate pentru a se conforma cu majusculele cu adevărat antice, punând accentul pe linii lungi drepte și pe conuri fine și pentru a se armoniza în curbură cu ele. Loviturile sunt mai subțiri decât cele ale lui Jenson și ale școlii sale ... literele arată mai înguste decât ale lui Jenson, dar sunt de fapt puțin mai largi, deoarece cele scurte sunt mai mari, iar efectul îngustului face ca fața să fie potrivită pentru paginile octavo ... acest roman al lui Aldus se distinge de alte fețe ale vremii prin cursa încrucișată la nivel în „e” și absența conurilor superioare din interiorul loviturilor verticale ale „M”, după modelul lui Feliciano. Am ajuns să-i considerăm micul și „ca o îmbunătățire față de practica anterioară”. .
  18. ^ Hendrik DL Vervliet, Paleotipografia Renașterii franceze. Hârtii selectate pe fonturi din secolul al XVI-lea. 2 vol. , Leiden, Koninklijke Brill NV, 2008, pp. 90–91 etc., ISBN 978-90-04-16982-1 .
  19. ^ David Bergsland, Aldine: intelectualii își încep asaltul asupra designului de fonturi , împotriva The Skilled Workman . Adus pe 14 august 2015 .
  20. ^ John Boardley, Note scurte despre prima cursivă , despre tipografia I love . Adus pe 21 septembrie 2017 .
  21. ^ Hendrik DL Vervliet, The Palaeotypography of the French Renaissance: Selected Papers on XVI-century typefaces , BRILL, 2008, pp. 287–289, ISBN 978-90-04-16982-1 .
  22. ^ John Lane, The Types of Nicholas Kis , în Journal of the Printing Historical Society , 1983, pp. 47-75.
    «Specimenul lui Amsterdam de la Miklós Tótfalusi Kis din c. 1688 este un exemplu important al tendinței în creștere de a considera o serie de tipuri romane și italice ca o familie coerentă, iar aceasta ar fi putut fi o inovație conștientă. Dar cursivele au fost romanizate într-un grad mai mare în multe exemple scrise de mână anterioare și tipuri ocazionale anterioare, iar Jean Jannon a afișat o gamă completă de potriviri romane și italice ale propriei tăieturi în exemplarul său din 1621 ... [În anexă] [György] note Haiman că această tendință este prefigurată în exemplarele de Guyot la mijlocul secolului al XVI-lea și Berner în 1592. " .
  23. ^ Daniel Berkeley Updike, Capitolul 15: Tipuri de Olanda, 1500-1800 , în Tipuri de tipărire: istoria lor, forme și utilizări: Volumul 2 , Harvard University Press, 1922, pp. 6 –7. Adus la 18 decembrie 2015 .
  24. ^ Tip Istorie 1 , în Gazeta Typofonderie . Adus la 23 decembrie 2015 .
  25. ^ AF Johnson, „Goût Hollandois” , în Biblioteca , s4-XX, n. 2, 1939, pp. 180–196, DOI : 10.1093 / library / s4-XX.2.180 .
  26. ^ James Mosley, Type and its Uses, 1455-1830 ( PDF ), su ies.sas.ac.uk , Institute of English Studies. Adus la 7 octombrie 2016 (arhivat din original la 9 octombrie 2016) .
    „Deși tipurile de pe modelul„ Aldine ”au fost utilizate pe scară largă în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, o nouă variantă care a fost adesea puțin mai condensată în proporțiile sale și mai întunecată și mai mare pe corpul său, a devenit suficient de răspândită, cel puțin în Europa de Nord, a merita definit ca stil distinct și examinat separat. Adopting a term used by Fournier le jeune, the style is sometimes called the 'Dutch taste', and sometimes, especially in Germany, 'baroque'. Some names associated with the style are those of Van den Keere, Granjon, Briot, Van Dijck, Kis (maker of the so-called 'Janson' types), and Caslon .» .
  27. ^ Feike de Jong e John A. Lane, The Briot project. Part I , su PampaType , TYPO, republished by PampaType. URL consultato il 10 giugno 2018 .
  28. ^ Juliet Shen, Searching for Morris Fuller Benton , su Type Culture . URL consultato l'11 aprile 2017 .
  29. ^ James Mosley, Type and its Uses, 1455-1830 ( PDF ), su ies.sas.ac.uk , Institute of English Studies. URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2016) .
  30. ^ Paul Shaw, Revival Type: Digital Typefaces Inspired by the Past , Yale University Press, 18 aprile 2017, pp. 85–98, ISBN 978-0-300-21929-6 .
  31. ^ Stanley Morison, Type Designs of the Past and Present, Part 3 , in PM , 1937, pp. 17–81. URL consultato il 4 giugno 2017 .
  32. ^ Jan Middendorp, Dutch Type , 010 Publishers, 2004, pp. 27–29, ISBN 978-90-6450-460-0 .
  33. ^ A. Corbeto, Eighteenth Century Spanish Type Design , in The Library , vol. 10, n. 3, 25 settembre 2009, pp. 272–297, DOI : 10.1093/library/10.3.272 .
  34. ^ Gerard Unger, The types of François-Ambroise Didot and Pierre-Louis Vafflard. A further investigation into the origins of the Didones , in Quaerendo , vol. 31, n. 3, 1º gennaio 2001, pp. 165–191, DOI : 10.1163/157006901X00047 .
  35. ^ Alfred F. Johnson, The Evolution of the Modern-Face Roman , in The Library , s4-XI, n. 3, 1930, pp. 353–377, DOI : 10.1093/library/s4-XI.3.353 .
  36. ^ Alastair Johnston, Transitional Faces: The Lives & Work of Richard Austin, type-cutter, and Richard Turner Austin, wood-engraver , Berkeley, Poltroon Press, 2014, ISBN 978-0-918395-32-0 . URL consultato l'8 febbraio 2017 .
  37. ^ Paul Shaw, Overlooked Typefaces , su Print magazine . URL consultato il 2 luglio 2015 .
  38. ^ GW Ovink, Nineteenth-century reactions against the didone type model - I , in Quaerendo , vol. 1, n. 2, 1971, pp. 18–31, DOI : 10.1163/157006971x00301 .
  39. ^ GW Ovink, Nineteenth-century reactions against the didone type model - II , in Quaerendo , vol. 1, n. 4, 1971, pp. 282–301, DOI : 10.1163/157006971x00239 .
  40. ^ GW Ovink, Nineteenth-century reactions against the didone type model-III , in Quaerendo , vol. 2, n. 2, 1º gennaio 1972, pp. 122–128, DOI : 10.1163/157006972X00229 .
  41. ^ JL Frazier, Type Lore , Chicago, 1925, p. 14 . URL consultato il 24 agosto 2015 .
  42. ^ a b HFJ Didot introduction , su typography.com , Hoefler & Frere-Jones. URL consultato il 10 agosto 2015 .
  43. ^ HFJ Didot , su typography.com , Hoefler & Frere-Jones. URL consultato il 10 agosto 2015 .
  44. ^ Stephen J. Eskilson, Graphic design : a new history , New Haven, Yale University Press, 2007, p. 25 , ISBN 978-0-300-12011-0 .
  45. ^ Pierre Pané-Farré, Affichen-Schriften , su forgotten-shapes.com , Forgotten-Shapes. URL consultato il 10 giugno 2018 .
  46. ^ Alfred F. Johnson, Fat Faces: Their History, Forms and Use , in Selected Essays on Books and Printing , 1970, pp. 409–415.
  47. ^ Thomas Phinney, Fat faces , su graphic-design.com , Graphic Design and Publishing Centre. URL consultato il 10 agosto 2015 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2015) .
  48. ^ Jennifer Kennard, The Story of Our Friend, the Fat Face , su Fonts in Use . URL consultato l'11 agosto 2015 .
  49. ^ James Mosley, "Egyptian" o "Antique"? Nomi per i caratteri senza grazie e per quelli a grazie squadrate , in Radici della scrittura moderna , a cura di Giovanni Lussu, Roma, Stampa alternativa - Graffiti, 2001, pp. 136-138.
  50. ^ Mitja Miklavčič, Three chapters in the development of clarendon/ionic typefaces ( PDF ), in MA Thesis (University of Reading) , 2006. URL consultato il 14 agosto 2015 (archiviato dall' url originale il 25 novembre 2011) .
  51. ^ Sentinel: historical background , su typography.com , Hoefler & Frere-Jones. URL consultato il 15 luglio 2015 .
  52. ^ Skylar Challand, Know your type: Clarendon , su idsgn.org , IDSGN. URL consultato il 13 agosto 2015 .
  53. ^ Thomas Phinney, Most Overlooked: Chaparral , su Typekit Blog , Adobe Systems. URL consultato il 7 marzo 2019 .
  54. ^ Ellen Lupton, Type on Screen: A Critical Guide for Designers, Writers, Developers, and Students , Princeton Architectural Press, 12 agosto 2014, p. 16, ISBN 978-1-61689-346-0 .
  55. ^ Robert Bringhurst, The Elements of Typographic Style , 2ª ed., Hartley & Marks, 2002, pp. 218, 330 , ISBN 978-0-88179-132-7 .
  56. ^ Nicolete Gray, Nineteenth-century Ornamented Typefaces , 1976.
  57. ^ Ellen Lupton, Thinking with Type , 15 aprile 2014, p. 23, ISBN 978-1-61689-045-2 .
  58. ^ Adrian Frutiger, Typefaces – the complete works , 8 maggio 2014, pp. 26–35, ISBN 978-3-03821-260-7 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Caratteri_tipografici_con_grazie&oldid=122032289 "