Caravaggio

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Caravaggio (dezambiguizare) .

Portretul lui Caravaggio
de Ottavio Leoni , c. 1621
(Cărbune negru și pasteluri pe hârtie albastră, 23,4 × 16,3 cm)
Florența , Biblioteca Marucelliana , inventar nr. BMF DIS. VOL. H n. 4

Michelangelo Merisi , cunoscut universal sub numele de Caravaggio , ( Milano , 29 septembrie 1571 ^[1] - Porto Ercole , 18 iulie 1610 ) a fost un pictor italian .

Format la Milano și activ la Roma , Napoli , Malta și Sicilia între 1593 și 1610 , Caravaggio a dobândit o mare faimă internațională în viață ^[2] și imediat după moartea sa, constituind curentul caravagismului și exercitând o puternică influență asupra picturii baroce din secolul al XVII-lea. secolul ^{[3] [4] [5]} , dar a fost uitat apoi până la redescoperirea critică din secolul al XX-lea ^[6] și este considerat acum unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai artei occidentale din toate timpurile.

Picturile sale demonstrează o sensibilitate excepțională în observarea condiției umane fizice și emoționale, accentuată de marea fidelitate față de modelul viu și de utilizarea scenografică a luminii, considerate la acea vreme caracteristici revoluționare în contrast total cu practica academică a lui Rafael ^[2] .

Suflet deosebit de neliniștit, în scurta sa viață s-a confruntat cu vicisitudini grave. Data crucială în viața lui Caravaggio a fost 28 mai 1606 : responsabil pentru o crimă în timpul unei lupte și condamnat la moarte, el a trebuit să fugă pentru tot restul vieții sale pentru a scăpa de pedeapsa capitală .

Biografie

Tineret și formare ( 1571 - 1594 )

Caravaggio, Copil cu coș de fructe , 1592 ca. Ulei pe pânză, 70 × 67 cm. Roma , Galeria Borghese .

Înainte de descoperirea certificatului de botez de către Michelangelo Merisi, se credea că pictorul s-a născut în orașul Caravaggio , în 1573 . În urma descoperirii arhivei din Liber Baptizatorum a parohiei Santo Stefano din Brolo , este acum sigur că Caravaggio s-a născut în orașul Milano, probabil pe 29 septembrie (ziua de San Michele Arcangelo, de unde poate și numele Michelangelo ^[7]) Mai puțin sigur este în schimb data de 25 septembrie ^[1] ), deoarece certificatul de botez este datat la 30 septembrie 1571. Acest document citește: « Adi 30 fu batz.o [botezat] Michel angelo f [ilio] de d [ omino] Fermo Merixio et d [omule] Lutia de Oratoribus / apare d [omule] Fran [cesco] Sessa » ^[8] .

Părinții pictorului - Fermo Merisi și Lucia Aratori - erau încă nativi din Caravaggio. Numele de familie, transcris uneori în unele documente precum Merigi , Amerighi sau Merighi , este mai des confirmat ca Merisi și, mai târziu, și în varianta Merisio .
La 14 ianuarie 1571 s-au căsătorit și, sub protecția și ajutorul marchizului de Caravaggio și al contelui de Galliate Francesco I Sforza (care le-a fost martor), s-au mutat la Milano, probabil pentru muncă. Unii istorici afirmă că Fermo Merisi aparținea grupului magister , unul dintre maeștrii-arhitecți repartizați pe șantierele bisericilor milaneze ^[9] . Prin urmare, este de conceput ca familia să locuiască în locuințele lucrătorilor „ Fabbrica del Duomo di Milano ”, din care probabil Fermo Merisi făcea parte. Cu toate acestea, alte ipoteze, susținute de istoricul Maurizio Calvesi , ar susține că Fermo Merisi a fost, în realitate, un simplu maestru de casă în plata acelorași marchizi din orașul Caravaggio cu domiciliul în Milano și că a exercitat „deși modest, profesia de arhitect " ^[10] . Este confirmată și existența unei surori ^[11] , Caterina ^[12] , plus alți doi frați ^[13] , Giovan Battista, care va deveni preot, și Giovan Pietro.

Ucenicie

Caravaggio, Muzicienii , 1595 ca. Ulei pe pânză, 92,1 × 118,4 cm. New York , Muzeul Metropolitan de Artă .

În 1577, pentru a scăpa de ciumă , familia Merisi a părăsit Milano pentru a se întoarce în țară, cu toate acestea tatăl lor a contractat boala și a murit la scurt timp, urmat de bunicul Bernardino și unchiul Pietro.
La vârsta de 13 ani, după încheierea epidemiei din oraș, tânărul Michelangelo a fost trimis să lucreze în atelierul Simone Peterzano ^[14] , un pictor manierist lombard care a mărturisit că este un elev direct al lui Titian (vezi inscripția de la fundul autoportretului său). Contractul de muncă, din 6 aprilie 1584, a fost semnat de mamă pentru puțin peste patruzeci de scudi de aur. Potrivit biografilor Mia Cinotti și Gian Alberto dell'Acqua, „ contractul de ucenicie cu Peterzano, din 6 aprilie 1584, a sancționat cu siguranță o relație deja în vigoare, deoarece Michelangelo este rezident în casa stăpânului ” ^[15] . Diferitele date ale documentelor sunt certe, având în vedere că în acel moment calendarul tocmai fusese reformat.

Ucenicia tânărului a durat aproximativ patru ani, timp în care a învățat lecțiile maeștrilor școlii de pictură lombarde și venețiene . Din considerațiile asupra picturilor lui Giulio Mancini , unul dintre biografii artistului, știm despre caracterul tânărului Caravaggio în acei ani: „A studiat în copilărie timp de patru sau cinci ani la Milano, cu sârguință chiar și ocazional face ceva extravaganță cauzată de căldura și spiritul acela mare ».

Anii din 1588, anul expirației cu Peterzano, până în 1592, ultima mărturie a prezenței sale în Lombardia înainte de a ajunge la Roma, sunt destul de nebuloase. Potrivit lui Mancini, mama pictorului a murit la Milano la 29 noiembrie 1590, prin urmare, după ce a rezolvat împărțirea moștenirii (despre care s-a primit documentația), tânărul Merisi a părăsit definitiv Lombardia pe la jumătatea anului 1592 ^[1] .
Totuși, conform documentelor apărute în 2010 din Arhivele de Stat din Roma (mărturia frizerului Pietropaolo Pellegrino), artistul nu a locuit permanent în Orașul Etern cel puțin până în 1596, anul în care își are reședința în atelierul pictorului sicilian. este documentat.Lorenzo Carli ^[16] . Potrivit biografului Bellori , tânărul pictor, „ de ingeniozitate tulbure și mulțumită ”, a fugit din Milano din alte motive, vag definit ca „ discordie ”, și apoi a ajuns „ în Venetia unde era atât de mulțumit de tenul lui Giorgione , încât el a propus pe scurt în imitație " ^[17] . Potrivit lui Bellori, de fapt, pictorul a plecat la Veneția cu maestrul Peterzano, pentru o scurtă ședere. Această știre, susținută doar de Bellori, este încă puternic dezbătută astăzi, deoarece nu există alte înregistrări de arhivă. Cu toate acestea, legăturile stilistice cu marea școală venețiană din Giorgione, Titian și Tintoretto ar fi și mai ușor de explicat ^[18] , chiar dacă ar trebui remarcat faptul că stilul său ar fi putut fi afectat în orice caz de influențele venețiene, din moment ce stăpânirea Serenissima a ajuns, la acea vreme, până la Bergamo.

Potrivit lui Longhi , reflecția asupra unor maeștri lombardi ar fi fost semnificativă pentru dezvoltarea stilului pictorului, în special din zona Brescia, precum Foppa , Bergognone , Savoldo , Moretto și Romanino și Cremonese, precum Vincenzo Campi (în special capodopera sa, pânza lui San Matteo ^[19] ) pe care Longhi o definește pre-Caravaggesca . Începutul revoluției luministice și caracterizarea naturalistă a picturilor (spre deosebire de o anumită nobilime renascentistă), elemente centrale ale picturii lui Caravaggio ^[20] , ar trebui să fie în această școală.

Primele succese la Roma (1594-1606)

Caravaggio, Bari , 1595 ca. Ulei pe pânză, 91,5 × 128,2 cm. Fort Worth , Muzeul de Artă Kimbell .

Caravaggio, Odihna la fugă în Egipt , ca 1594-1595. Ulei pe pânză, 135,5 × 166,5 cm. Roma , Galeria Doria Pamphilj .

Prezența sa la Roma din 1592 până în 1593 nu este susținută de anumite surse istorice, cu toate acestea știm că în 1594 a fost cu siguranță oaspetele Monseniorului Pandolfo Pucci da Recanati , pe care l-a poreclit Monseniorul Insalata , din cauza singurelor alimente pe care le-a furnizat. Potrivit surselor, Caravaggio a pictat portrete și copii ale devoțiunii. În perioada 1595-1596 a început să intre în mediul artistic roman, unde l-a cunoscut pe deja cunoscutul pictor messinian Lorenzo Carli, la acea vreme cu un atelier în via della Scrofa , și unde tânărul Merisi și-a găsit de lucru și a rămas. Datorită lui, el la întâlnit la rândul său pe tânărul sicilian Mario Minniti , care avea să devină unul dintre prietenii săi cei mai apropiați cel puțin până la începutul secolului al XVII-lea , când Minniti s-a întors în Sicilia. După ce a părăsit atelierul Carli, dedicat unor segmente mai modeste ale pieței, a avut o scurtă asociere cu Antiveduto Gramatica , apoi a frecventat, timp de câteva luni, atelierul pictorului Giuseppe Cesari , cunoscut sub numele de Cavalierul d'Arpino ^{[21]. [22]} , unul dintre cei mai mari exponenți ai manierismului târziu.

• Roma 1593-1596, detalii
• 

  Magdalena penitentă , Roma, 1593. Roma, Galeria Doria Pamphili .

• 

  Băiat mușcat de o șopârlă verde, Roma 1593/4. Londra, National Gallery .

• 

  Lăutist , Roma 1596. Manhattan, Metropolitan Museum .

Pentru o boală scurtă, Merisi a fost internată la spitalul de Consolare , întrerupând astfel relația cu Cesari ^[23] . Probabil în această perioadă, Caravaggio a fost angajat ca interpret de naturi moarte și piese decorative ale unor lucrări mai complexe, dar nu există dovezi certe în acest sens. O ipoteză, fără nicio dovadă, este că Caravaggio ar fi putut realiza pestoanele decorative ale capelei Olgiati, în bazilica Santa Prassede din Roma, o capelă frescată ulterior de Cavalierul d'Arpino însuși.

Prietenie cu cardinalul Del Monte

Caravaggio, Judith tăind capul lui Holofern , 1602 ca. Ulei pe pânză, 145 × 195 cm. Roma , Palazzo Barberini , Galeria Națională de Artă Antică .

Eliberat din spitalizare, datorită prietenului său pictor Costantino Spata ^[24] , în 1597 Merisi l-a întâlnit pe cardinalul Francesco Maria del Monte , un mare om al culturii și iubitorului de artă care, fermecat de pictura sa, i-a cumpărat câteva tablouri, inclusiv foarte faimosul I bari ^[25] . Tânărul Lombard a intrat apoi în serviciul său ^[26] , rămânând acolo timp de aproximativ trei ani. Del Monte, potrivit lui Bellori: „l-a redus pe Michele la o stare bună și l-a ușurat, oferindu-i un loc onorabil în casă printre domni” ^[27] .
Faima artistului a început să crească în cele mai importante saloane ale înaltei nobilimi romane. Mediul a fost zguduit de pictura sa revoluționară, imediat în centrul discuțiilor și al controverselor aprinse. Datorită comisioanelor influentului și iluminatului său prelat, Caravaggio și-a schimbat stilul, abandonând mici pânze și portrete individuale și începând să se dedice creației unor opere complexe, cu grupuri de mai multe personaje descrise în episoade specifice. Una dintre cele mai vechi lucrări din această perioadă este Odihna la fugă în Egipt .
În câțiva ani faima sa a crescut mult și Caravaggio a devenit un mit viu pentru o întreagă generație de pictori, care și-au exaltat stilul și temele.

Lucrări romane începând cu 1599

În 1599, Caravaggio, datorită ajutorului cardinalului Francesco Maria del Monte, a primit prima comisie publică pentru trei pânze mari care vor fi plasate în capela Contarelli din Biserica San Luigi dei Francesi , din Roma ^{[28] [29]} . Picturile pe care Caravaggio a trebuit să le facă priveau episoade din viața Sfântului Matei : Vocația și Martiriul .

Caravaggio, Nașterea Domnului cu Sfinții Lorenzo și Francesco d'Assisi , 1600. Ulei pe pânză, 268 × 197 cm. Fost Palermo , Oratoriul San Lorenzo . Furat în 1969.

Caravaggio, Conversia Sfântului Pavel , 1601. Ulei pe pânză, 230 × 175 cm. Roma , Bazilica Santa Maria del Popolo .

În mai puțin de un an, pictorul a finalizat cele două lucrări care au condus la succesul său, astfel încât a avut imediat alte sarcini importante. Mai întâi de către negustorul Fabio Nuti, pentru o imagine identificată în Nașterea Domnului cu Sfinții Lorenzo și Francesco d'Assisi din Palermo, despre care se crede că a fost pictată de mult în Sicilia în 1609 ^[30] . Apoi, pentru bazilica Santa Maria del Popolo . Din ordinul Monseniorului Tiberio Cerasi , care cumpărase o capelă în această biserică ( capela Cerasi , de fapt), i s-au comandat două picturi: Răstignirea Sfântului Petru și Conversia Sfântului Pavel . În același timp, Francesco Contarelli (nepot sau fiu nelegitim al lui Matteo Contarelli) în 1602 i-a cerut să creeze o a treia pânză pentru San Luigi dei Francesi: San Matteo și îngerul . Pictorul, deși cunoștea bine gustul clienților săi, a ales subiecte populare, care exprimă desfășurarea evenimentelor într-o dimensiune reală și dramatică, reprezentând valorile spirituale ale curentului pauperist din cadrul Bisericii Catolice ^[31] .

Prima versiune a Sfântului Matei și Îngerul , distrusă în Germania în timpul celui de-al doilea război mondial , a fost respinsă, spune pictorul și biograful Giovanni Baglione. Știrea, considerată a fi de încredere până în întregul secol al XX-lea, a fost respinsă de Luigi Spezzaferro în 2000. Distinsul cărturar a arătat că prima versiune extraordinară a lui San Matteo e l'angelo era o altară provizorie, care trebuia plasată temporar. în Capelă așteptând finalizarea lucrărilor. Pânza provizorie nu numai că a oferit religioșilor posibilitatea de a oficia liturghie într-un cadru mai decent, dar i-a oferit și lui Caravaggio posibilitatea de a-și arăta abilitățile, cu speranța de a primi - așa cum s-a întâmplat ulterior - comisia pânzelor de astăzi cunoscută. ca Ciclul Sfântului Matei ^[32] . Când lui Caravaggio i s-a încredințat decorarea definitivă a Capelei Contarelli, prima versiune a lui San Matteo și înger a fost înlocuită cu cea actuală , încă în vigoare. Prin urmare, în cazul lui San Matteo și al îngerului , nu a fost un refuz, ci un înlocuitor deja prevăzut. Informațiile furnizate de Giovanni Baglione sunt, prin urmare, o „răutate” datorită binecunoscutei rivalități dintre Merisi și Baglione, pentru care se face trimitere la bibliografia din nota de subsol ^[33] . Episodul presupusului respingere a lui San Matteo și a îngerului , relatat tot de Bellori, implică și un alt protector important al Caravaggio, marchizul Vincenzo Giustiniani . Acestea sunt cuvintele lui Bellori:

Marchizul Giustiniani, un bogat bancher genovez din curtea papală (precum și vecin al cardinalului Del Monte, de când locuia la Palazzo Giustiniani împreună cu fratele său cardinalul Benedetto Giustiniani la Roma), a fost protectorul Caravaggio timp de mulți ani; a adunat multe dintre lucrările sale și a contribuit foarte mult la educația culturală a pictorului. Cu mai multe ocazii, datorită influențelor sale ramificate, el a reușit să-l salveze de problemele juridice grave în care a fost adesea implicat din cauza unei dispoziții agresive ^[35] .

Caravaggio, Răstignirea Sfântului Petru , 1601. Ulei pe pânză, 230 × 175 cm. Roma, Bazilica Santa Maria del Popolo .

O altă lucrare considerată în mod eronat și în mod eronat respinsă este prima versiune a Conversiei Sfântului Pavel , pictată pe lemn de chiparos pentru Capela Cerasi din Santa Maria del Popolo. După cum a demonstrat Luigi Spezzaferro, retablul nu a fost respins, ci înlocuit cu cel actual, în urma unor noi acorduri între artist și moștenitorii clientului Tiberio Cerasi ^[36] .

În cazul morții Fecioarei , comandată pentru biserica Santa Maria della Scala din Roma, a fost, fără îndoială, un refuz ^[37] . Figura Fecioarei, reprezentată cu burta umflată și cu picioarele la vedere, a fost considerată indecentă de carmeliții descalzi care au respins pictura. În plus față de poziția indecentă, Baglione și Bellori scriu că Fecioara a fost chiar descrisă ca „mortă umflată”. Spezzaferro scrie:

Prin urmare, mai degrabă decât o moarte prin înec, burta umflată a sugerat o sarcină care, desigur, a făcut această reprezentare și mai scandaloasă. Din această altară mare, există o schiță realizată de Merisi, a figurii unice a Magdalenei plângătoare așezată în partea de jos, la poalele Fecioarei. Decuparea acestei singure figuri, de aceeași dimensiune, este cunoscută sub numele de Magdalena Durerilor. Opera lui Caravaggio a fost înlăturată și înlocuită cu un tablou de Carlo Saraceni , înfățișând același subiect. În ciuda refuzului, pânza lui Merisi a fost imediat remarcată (și apreciată) de Pieter Paul Rubens , un faimos pictor flamand aflat în Italia la acea vreme, pictor de curte în slujba lui Vincenzo I Gonzaga . Rubens, care avea și sarcina de a îmbogăți colecția ducelui de Mantua, i-a sugerat lui Vincenzo I să cumpere Moartea Fecioarei pentru suma considerabilă de 300 de scudi ^[39] . Pictura, cumpărată de Rubens între februarie și aprilie 1607, a devenit astfel parte a foarte bogatei galerii de imagini din Gonzaga ^[40] . În urma dificultăților financiare ale familiei, ducele Vincenzo II (al patrulea copil al lui Vincenzo I și moștenitor al titlului ducal din cauza morții celorlalți frați) a vândut excepționala colecție de familie. O parte a fost cumpărată de Carol I al Angliei și Moartea Fecioarei a lui Caravaggio a părăsit Italia. După decapitarea lui Carol I, picturile din colecția Gonzaga au fost achiziționate de către finanțatorul și colecționarul Everard Jabach și mai târziu de Ludovic al XIV-lea ^[41] . Pictura lui Caravaggio a ajuns astfel la Paris, unde se află și astăzi ( Musée du Louvre , Galerie des Italiens) ^[42] .

Probleme cu legea și crima lui Tommasoni

În timpul șederii sale la Palazzo Madama , acasă al cardinalului Del Monte, la 28 noiembrie 1600 Merisi a bătut-o și l-a învins pe Girolamo Stampa da Montepulciano, un nobil oaspet al prelatului, cu un băț: a urmat o plângere. Episoadele de lupte, violență și zgomote au crescut treptat ^[43] ; de multe ori pictorul a fost arestat și dus la închisorile din Tor di Nona ^{[44] [45]} .

Cu toate acestea, nu ar fi fost primul necaz cu legea pentru artistul turbulent. Bellori a susținut că, în jurul anilor 1590-1592, Caravaggio, deja remarcat prin lupte între bande de tineri, a comis o crimă în care a fugit din Milano mai întâi spre Veneția, apoi spre Roma. Așadar, sosirea sa în orașul papal ar fi fost consecința unei evadări ^[46] .

Caravaggio, Amor vincit omnia , 1601-1602. Ulei pe pânză, 156,5 × 113,3 cm. Berlin , Gemäldegalerie .

În 1601 a fost eliberat din închisoare, revenind pentru a picta mai întâi Captura lui Hristos și apoi Amor vincit omnia . În 1603 a fost judecat din nou, de data aceasta pentru defăimarea unui alt pictor, Giovanni Baglione , care l-a dat în judecată atât pe Caravaggio, cât și pe adepții săi, Orazio Gentileschi și Onorio Longhi , vinovați că au scris rime jignitoare împotriva sa. Datorită intervenției ambasadorului francez, Merisi, condamnat la proces, a fost eliberat și transferat în arest la domiciliu, deși pe scurt (el a executat deja o lună de închisoare în Tor di Nona) ^[47] .

Între mai și octombrie 1604, pictorul a fost arestat de mai multe ori pentru că deținea arme și că a insultat gărzile orașului; în plus, a fost dat în judecată de un băiat de cârciumă pentru că aruncase o farfurie cu anghinare în față ^[48] .

În 1605 el a fost forțat să fugă la Genova timp de aproximativ trei săptămâni, după ce și-a rănit grav un notar, Mariano Pasqualone di Accumoli , din cauza Lena, iubitul și modelul lui Caravaggio ^[49] . Intervenția protectorilor artistului a reușit să ascundă ceea ce se întâmplase chiar dacă, la întoarcerea sa la Roma, pictorul a fost dat în judecată de Prudenzia Bruni, proprietara sa, pentru că nu a plătit chiria; din ciudă, Merisi și-a aruncat fereastra noaptea, sfârșind din nou în judecată. În luna noiembrie a aceluiași an, pictorul a fost internat în spital pentru o rană, pe care a pretins că și-a procurat-o căzând pe propria sabie ^[49] .

Cel mai grav eveniment a avut loc însă în Campo Marzio , în seara zilei de 28 mai 1606 (anul următor alegerii Papei Paul al V-lea, unchiul lui Scipione Borghese, un mare admirator al Caravaggio): datorită unei discuții provocate de o greșeală în jocul pallacordei (un fel de tenis), pictorul a fost rănit și, la rândul său, și-a rănit mortal rivalul, un anume Ranuccio Tommasoni da Terni , cu care a avut anterior discuții care deseori duceau la lupte. De asemenea, de data aceasta a fost implicată o femeie, Phyllis Melandroni , ale cărei haruri au fost contestate de amândoi. Probabil în spatele asasinării lui Ranuccio erau și probleme economice, poate unele datorii de jocuri de noroc neplătite de pictor, sau chiar probleme politice: familia Tommasoni era de fapt pro-spaniolă, în timp ce Michelangelo Merisi era protejat al ambasadorului Franței ^[50] .

Verdictul pentru infracțiunea Campo Marzio a fost foarte sever: Caravaggio a fost condamnat la decapitare , care ar putea fi executat de oricine l-ar fi recunoscut pe stradă. Capetele tăiate au început să apară obsesiv în picturile sale, iar autoportretul său macabru a luat adesea locul condamnatului ^[51] .

Dintre autoportretele a ceea ce arăta de fapt fața reală a pictorului, poate una dintre cele mai probabile rămâne cea a unui fugar în scena sa „Martiriul Sfântului Matei”. Cu toate acestea, cel mai cunoscut portret al lui Merisi rămâne cel al lui Ottavio Leoni , care l-a cunoscut personal, dar l-a pictat la cel puțin 11 ani după moartea sa. Leoni a portretizat, de asemenea, Galileo Galilei , un contemporan al lui Merisi, în 1624; unii au recunoscut, în acest din urmă, marea asemănare cu Pilat în celebra pânză Ecce Homo de Caravaggio din 1601.

Evadarea din Roma

Rămânerea în oraș practic nu mai era posibilă: pentru a ajuta Caravaggio să scape a fost prințul Filip I Colonna care i-a oferit azil într-unul dintre feudele sale Lazio din Marino , Palestrina , Zagarolo și Paliano ^[51] . Nobilul roman a pus în aplicare o serie de direcții greșite, cu ajutorul altor membri ai familiei sale, care au mărturisit prezența pictorului în alte orașe, făcându-l astfel să piardă toate urmele.

Pentru Colonna Caravaggio a făcut mai multe picturi la acea vreme, toate Cina de la Emmaus , în versiunea goală de astăzi la Brera ^[52] .

Caravaggio, Flagelația lui Hristos , 1607 ca. Ulei pe pânză, 134,5 × 175,5 cm. Napoli , Muzeul Capodimonte .

Ultimii ani (1606-1610)

Prima perioadă napolitană

Caravaggio, Șapte opere ale milei , 1606-1607. Ulei pe pânză, 390 × 260 cm. Napoli , Pio Monte della Misericordia .

La sfârșitul anului 1606, Caravaggio a ajuns la Napoli, în cartierele spaniole , unde a rămas aproximativ un an.
Faima pictorului era bine cunoscută. Familia Colonna l-a recomandat unei ramuri colaterale a familiei cu domiciliul în Napoli: familia Carafa-Colonna. Aici Merisi a trăit o perioadă fericită și prolifică. De fapt, s-au executat următoarele: Judith decapitant Holofernes (1607), dispărut, din care poate exista o copie contemporană în colecțiile băncii de la Napoli; o primă versiune a Flagelației lui Hristos (1607), păstrată la Muzeul Beaux-Arts din Rouen ; Salome cu capul lui Baptist (1607), la National Gallery din Londra ; prima versiune a lui David cu capul lui Goliat (1607), la Kunsthistorisches Museum din Viena ; Răstignirea din Sant'Andrea (1607), la Muzeul de Artă din Cleveland și în cele din urmă, cea mai importantă, despre care se presupune că a fost comandată de Carafa-Colonna, poate pentru a o așeza în capela familiei din biserica San Domenico Maggiore , Madonna del Rosario (1606-1607). La scurt timp după executare, tabloul a fost vândut negustorilor și dus în Flandra, apoi la Viena, unde se află acum.

Dintre numeroasele picturi executate în perioada napolitană timpurie, doar două sunt încă în oraș.

Prima este evocativa Șapte lucrări de milă (1606-1607), una dintre cele mai importante opere ale lui Caravaggio. „Cele șapte lucrări corporale de milă” sunt condensate într-o singură scenă. În partea superioară a picturii, pentru a supraveghea întreaga scenă care are loc în partea inferioară, se află Fecioara și Pruncul însoțite de doi îngeri. În ceea ce privește contrastele puternice ale clarobscurului, lumina luminoasă ar putea fi interpretată ca o metaforă a îndurării care „ajută publicul să o caute în propria viață” ^[53] . Pânza, esențială pentru pictura în sudul Italiei și pentru pictura italiană în general, prezintă o compoziție mai dramatică și mai agitată decât picturile romane, renunțând la un punct central al acțiunii. Acest aspect a fost un mare stimul pentru pictura barocă napoletană ulterioară și trecerea lui Merisi la Napoli, de fapt, a dat naștere multor exponenți caravaggeschi în rândul pictorilor locali.

Cealaltă pictură rămasă în Napoli sau o a doua versiune a Flagelației lui Hristos , a fost pictată între 1607 și 1608 pentru biserica San Domenico Maggiore și apoi mutată la muzeul Capodimonte .

Il soggiorno a Malta e in Sicilia

Caravaggio, Decollazione di San Giovanni Battista , 1608. Olio su tela, 361 × 520 cm. La Valletta , Concattedrale di San Giovanni .

Nel 1607 Michelangelo Merisi partì per Malta , sempre per intercessione dei Colonna, e qui entrò in contatto con il gran maestro dell' ordine dei cavalieri di san Giovanni , Alof de Wignacourt , cui il pittore fece anche un ritratto . Il suo obiettivo era diventare cavaliere per ottenere l'immunità, poiché su di lui pendeva ancora la condanna alla decapitazione. In questo contesto il Caravaggio firmò un documento che mise in discussione il suo reale luogo di nascita: il pittore vi dichiara che sua città natale è Caravaggio, in provincia di Bergamo: " Carraca oppido vulgo de Caravagio in Longobardis natus " ^[54] . A rimettere in discussione il suo luogo d'origine vi è poi un'ulteriore attestazione, proveniente dalla scoperta di un documento nuovo; in esso si legge la dichiarazione resa a Roma da un garzone mediolanensis , Pietro Paolo Pellegrino , nel corso di un interrogatorio: «questo pittore Michelangelo... al parlare tengo sia milanese», ma poi specifica «mettete lombardo, per che lui parla alla lombarda». Pellegrino non riconobbe nella cadenza del pittore l'accento che gli era familiare, essendo lui stesso milanese per nascita ^[55] .

Mappa dei viaggi di Caravaggio

L'attività di pittore del Merisi proseguì, dipingendo nel 1608 la Decollazione di san Giovanni Battista , il suo quadro più grande per dimensioni, conservato nella Concattedrale di San Giovanni di La Valletta . Nella stessa chiesa si trova un'altra opera del pittore, il San Girolamo scrivente .
Dopo un anno di noviziato, il 14 luglio 1608 Caravaggio fu investito della carica di "cavaliere di grazia", rango inferiore rispetto ai "cavalieri di giustizia" di origine aristocratica. Anche qui ebbe dei problemi: fu arrestato per un duro litigio con un cavaliere del rango superiore e perché si venne a sapere che su di lui pendeva una condanna a morte. Fu rinchiuso nel carcere di Sant'Angelo a La Valletta, il 6 ottobre: riuscì incredibilmente a evadere ea rifugiarsi in Sicilia, a Siracusa . Il 6 dicembre i cavalieri espulsero con disonore Caravaggio dall'ordine: «Come membro fetido e putrido» ^{[56] [57]} .

A Siracusa, Caravaggio fu ospite di Mario Minniti, l'amico, conosciuto durante gli ultimi anni romani. Nella città siciliana s'interessò molto all'archeologia, studiandone i reperti ellenistici e romani: durante una visita assieme allo storico Vincenzo Mirabella coniò il nome " orecchio di Dionigi " per descrivere la "Grotta delle Latomie". Durante questo soggiorno dipinse, per la Chiesa di Santa Lucia al Sepolcro , una pala d'altare raffigurante il Seppellimento di santa Lucia (la patrona della città siciliana), la cui ambientazione sembra proprio quella delle grotte da lui ammirate.

A Messina dipinse la Resurrezione di Lazzaro , tetra incompiuta e cimiteriale rappresentazione, la cui parte centrale è occupata dal corpo di Lazzaro spasmodicamente teso nel gesto del braccio verso la luce, e l' Adorazione dei pastori .

Il Bellori cita la Natività con i santi Lorenzo e Francesco d'Assisi eseguita a Palermo per l'oratorio di san Lorenzo, ma recentemente ha preso consistenza l'ipotesi, suffragata anche da nuovi ritrovamenti documentari, secondo la quale essa fu dipinta nel 1600 a Roma, su richiesta del commerciante Fabio Nuti, e da lì spedita a Palermo ^[58] . L'opera fu trafugata nel 1969 e mai più trovata. Le ipotesi di una sua distruzione sono state poi smentite ^[59] .

Il secondo periodo napoletano

Alla fine dell'estate del 1609 Caravaggio tornò a Napoli. Qui, probabilmente in ottobre, affrontato con violenza da alcuni uomini al soldo del suo rivale maltese, all'uscita della Locanda del Cerriglio (nei pressi di via Monteoliveto), rimase sfigurato e cominciò a circolare la notizia della sua morte ^[60] .

Caravaggio, David con la testa di Golia , 1609-1610. Olio su tela, 125 × 101 cm. Roma , Galleria Borghese .

La fase creativa del suo secondo periodo napoletano è ricostruita dagli storici con molte congetture: dipinse sicuramente il San Giovanni Battista disteso (1610) appartenente a una collezione privata a Monaco di Baviera, la Negazione di san Pietro , il San Giovanni Battista e il Davide con la testa di Golia , quest'ultimo molto importante dal punto di vista storiografico in quanto raffigurante un autoritratto del Caravaggio nella testa mozzata, sorte dalla quale il Merisi tentava da anni di fuggire ^[61] .

Ancora al periodo di Napoli sono da attribuire i due quadri con medesimo soggetto: la Salomè con la testa del Battista , che il pittore avrebbe dovuto recapitare ai Cavalieri dell'Ordine, e la Salomè con la testa del Battista a Madrid , cominciata durante il primo periodo napoletano.

Caravaggio, Martirio di sant'Orsola , 1610. Olio su tela, 143 × 180 cm Napoli , Galleria di palazzo Zevallos .

Poi vi furono tre tele per la chiesa di Sant'Anna dei Lombardi di Napoli, il San Francesco che riceve le Stimmate , il San Francesco in meditazione e una Resurrezione (quest'ultima nota oggi attraverso una copia di Louis Finson ad Aix en Provence ), tutte perdute durante il terremoto del 1805 che causò il crollo di una parte dell'edificio ^{[62] [63]} .

Infine, dipinse il Martirio di sant'Orsola (1610) per Marcantonio Doria, oggi conservato nel palazzo Zevallos di Napoli. Questo è considerato l'ultimo dipinto di Caravaggio ^[64] .

Ultimi giorni di vita

Da Roma gli fu inviata la notizia che papa Paolo V stava preparando una revoca della condanna a morte. Da Napoli quindi, dove abitava presso la marchesa Costanza Colonna nel palazzo Cellammare ^[65] , si mise in viaggio nel luglio 1610 con una feluca-traghetto che, settimanalmente, navigava verso Porto Ercole (oggi frazione del promontorio di Monte Argentario , in Toscana) e ritorno, ma diretto segretamente allo scalo portuale di Palo di Ladispoli , sotto il feudo degli Orsini , in territorio papale, luogo distante circa 40 km da Roma. In quel feudo avrebbe atteso, in tutta sicurezza, il condono papale prima di ritornare, da uomo libero, nella Città eterna.

L'ipotesi più certa racconta che l'arrivo a Palo di Ladispoli , disatteso dalla sorveglianza costiera, ne causò il suo fermo per accertamenti. Tuttavia la feluca, non potendo aspettare, sbarcò il Merisi e continuò la rotta a nord, presso Porto Ercole, dove effettivamente doveva giungere, tuttavia portandosi dietro il bagaglio dell'artista. Quelle casse però, contenevano anche il prezzo concordato dal Merisi col cardinale Scipione Borghese per la sua definitiva libertà, ed in particolare tre sue tele: una " Maria Maddalena in estasi ", che dopo la sua morte fu invece restituita alla marchesa Colonna, un " San Giovanni Battista " (conosciuto anche come il "Buon Pastore"), questo successivamente consegnato a Scipione Borghese, quindi un altro " San Giovanni Battista disteso "' ora conservato in una collezione privata. Il bagaglio, letteralmente vitale, andava assolutamente recuperato: la versione ufficiale affermerebbe che gli Orsini gli avrebbero offerto un'imbarcazione per raggiungere Porto Ercole, e recuperare quindi il prezioso carico. L'artista quindi raggiunse Porto Ercole via mare, approdando lungo la spiaggia del tombolo della Feniglia , ma non è chiaro se la precedente feluca-traghetto stesse invece già ritornando a Napoli, coi suoi bagagli a bordo.

Provato, affaticato e malato di febbre alta, probabilmente a causa di un'infezione intestinale trascurata, restò a Porto Ercole, quindi curato inutilmente nel sanatorio Santa Maria Ausiliatrice della allora Confraternita locale di Santa Croce , che alloggiava presso il retro dellachiesetta di Sant'Erasmo , situata nel borgo alto, e che assistette al suo decesso, a soli 38 anni, il 18 luglio 1610.

Il dibattito post-mortem

Caravaggio, stampa 1672

In merito alla datazione, al luogo e alle modalità della sua morte, furono prospettate altre ipotesi. La versione più probabile sopracitata infatti, deriva da carteggi indiretti ^[66] (esclusa la documentazione abbastanza certa del suo fermo a Palo di Ladispoli ), che furono inizialmente raccolti dai biografi Baglione e Bellori.
In un certificato ritrovato a Porto Ercole l'anno di morte è retrodatato al 1609 ^[67] , anno nel quale fu dimostrato fosse ancora a Napoli, ma può essere stato un errore di orientamento temporale. Comunque, non vi è prova certa che il condono papale fosse stato effettivamente spedito qualche giorno dopo alla marchesa Colonna ^[68] .

È altresì verosimile che i confratelli di Porto Ercole del XVII secolo non avessero riconosciuto immediatamente l'identità del povero sofferente. I forestieri in misere condizioni quindi, venivano solitamente sepolti in anonimato nell'allora Cimitero di San Sebastiano , dove attualmente c'è il moderno centro abitato. Nel 1956, a causa dei lavori per l'ampliamento della strada principale, alcuni scheletri dell'antico camposanto furono trasferiti nell'ossario dell'attuale cimitero ^[69] .
Nel 2008, in occasione dell'imminente quattrocentenario dalla morte, furono riesumati tali resti ossei, più tutti quelle rinvenuti nei pressi dellaChiesetta di Sant'Erasmo , e fu condotta una ricerca. Dopo oltre un anno di ricerche storiografiche, analisi dei sedimenti terrosi, della datazione con il metodo del carbonio-14 e analisi scheletriche ^[70] , coordinate dall' Università di Bologna , col supporto degli atenei de L'Aquila , Salento e del centro ricerche ambientali di Ravenna , furono selezionati dei resti ossei appartenenti all'ex Cimitero di San Sebastiano . Furono quindi portati direttamente a Caravaggio, al fine di effettuare dei test di confronto col DNA di possibili, lontani discendenti dei fratelli del pittore (l'artista non ebbe figli noti), individuati esclusivamente attraverso il cognome Merisio ^[71] . Il 16 luglio 2010, un'équipe di scienziati italiani dichiarò che alcuni resti ossei selezionati con la comparazione del DNA, e contenenti altresì un'alta percentuale di piombo e mercurio , elementi questi usati in grande abbondanza dai pittori dell'epoca per preparare i colori, potessero essere attribuiti per l'85% a quelle del famoso pittore. Il 3 luglio 2010, dopo una settimana di permanenza a Caravaggio, tali resti furono riportati via mare a Porto Ercole e messi in mostra a Forte Stella , una fortificazione del paese ^[72] .

Il 19 luglio 2014, a Porto Ercole, presso lo stesso luogo dove sorgeva anticamente il Cimitero di San Sebastiano , ovvero la moderna e centralissima via Caravaggio angolo via Nuova, furono eretti un piccolo monumento evocativo ed un altro monumento funebre dedicato al pittore e contenente tali resti.

La tesi ufficiale della morte a Porto Ercole tuttavia, fu dibattuta dal solo Vincenzo Pacelli, un professore dell' Università di Napoli ed esperto della storia del Merisi, sostenuto anche dallo storico dell'arte e divulgatore Tomaso Montanari . A conclusione di una rilettura di documenti dell'archivio di Stato e dell'Archivio Vaticano, infatti, la morte sarebbe avvenuta direttamente a Palo di Ladispoli . Secondo Pacelli, il Caravaggio fu assassinato da emissari dei cavalieri di Malta, con il tacito assenso della Curia Romana ^{[73] [74] [75]} .

Nel 2010 nuove ricerche hanno supposto che la morte possa essere stata causata da brucellosi o saturnismo , dovuto in particolare alla presenze di piombo e arsenico nei colori impiegati per le opere d'arte. ^[76]

Attività artistica

Caravaggio, Cena in Emmaus , 1601. Olio su tela, 141 × 196,2 cm. Londra , National Gallery .

Giulio Carlo Argan rileva che la pittura caravaggesca si distingue per un realismo drammatico . Argan evidenzia anche che «il motivo religioso è anche sociale: il divino si rivela negli umili». Il suo realismo nasce dall' etica religiosa instaurata da Carlo Borromeo : non consiste nell'osservare e copiare la natura ma nel rifiutare le convenzioni, nel puntare sul vero rinunciando alla ricerca del "bello", nel rinunciare all'invenzione per puntare sui fatti. Quanto alla morte: «il pensiero della morte è dominante nel Caravaggio, come già in Michelangelo Buonarroti . Ma per Michelangelo la morte era liberazione e sublimazione, per il Caravaggio è soltanto la fine, l'enigma della tomba» ^[77] . La religiosità di Caravaggio trova riscontro nell'impulso dato da alcuni settori della Controriforma cattolica ( San Filippo Neri , Sant'Ignazio di Loyola , San Carlo Borromeo) alla pratica di culto rivolta a più ampi strati popolari ^[78] .

Stile pittorico

La particolare tecnica pittorica di Caravaggio fu il suo successo. Fino al suo inizio nella pittura, lo stile di molti artisti era legato a un metodo basato prevalentemente sullo studio dell'arte classica, con forti influssi derivati dai protagonisti del rinascimento italiano . Su tutti le figure di Michelangelo e Raffaello , nell'Italia centrale, mentre nel Settentrione la pittura si rifaceva soprattutto a Tiziano, Correggio e Leonardo .

La rivoluzione di Caravaggio sta nel naturalismo, espresso nei soggetti e nelle atmosfere nei quali la capacità di dare a un corpo una forma tridimensionale è evidenziata dalla particolare illuminazione che teatralmente sottolinea i volumi dei corpi che escono improvvisamente dal buio della scena. Sono pochi i quadri nei quali il pittore lombardo dipinge lo sfondo, che passa in secondo piano rispetto ai soggetti, i soli protagonisti della sua opera. Per la realizzazione dei suoi dipinti, Caravaggio nel suo studio posizionava lanterne in posti specifici per far sì che i modelli fossero illuminati solo in parte, a "luce radente". Con questo artificio, Caravaggio fa emergere da uno sfondo scuro solo specifiche porzioni della scena dipinta, che acquistano in tal modo un rilievo quasi scultoreo.

Nell'opera del pittore sono evidenti dunque forti contrasti di luci e ombre. La luce plasma le figure, determina ambienti e situazioni ed è concepita o come apparizione simbolica (essa è "Grazia" nella Vocazione di San Matteo in San Luigi dei Francesi) o come fatto drammatico nell'intensità dei gesti dei personaggi ( Martirio di San Matteo nella medesima chiesa romana) ^[79] . Nella pittura caravaggesca il valore materico-percettivo della luce si fonde con quello teologico-mistico.

I soggetti

Caravaggio, Bacco , 1598 ca. Olio su tela, 95 × 85 cm. Firenze , Galleria degli Uffizi .

I soggetti efebici e la presunta omosessualità

È documentata la frequentazione del Caravaggio, specie nei suoi anni romani, sia di diverse prostitute, alcune delle quali, come è noto, ritratte nei suoi dipinti, sia di ragazzi con i quali pare intrattenesse rapporti sentimentali, tra i quali Mario Minniti, modello per il Fanciullo con canestro di frutta , la Buona ventura , I bari , il Concerto , il Suonatore di liuto , il Bacco , il Ragazzo morso da un ramarro , la Vocazione e il Martirio di san Matteo .

Sulla questione, i critici d'arte e gli storici hanno espresso pareri contrastanti. Maurizio Calvesi sostiene:

Vittorio Sgarbi sostiene invece:

Caravaggio, Cattura di Cristo , 1598. Olio su tela, 133,5 × 169,5 cm. Dublino ,National Gallery of Ireland .

Gli altri soggetti

Non solo soggetti efebici caratterizzarono le pitture di Caravaggio, spesso la rappresentazione, anche nelle opere ufficiali per committenze pubbliche, di personaggi vecchi e deformi nei panni di venerati santi e di prostitute e umili donne nelle vesti di importanti figure femminili della storia della chiesa. L'utilizzo di questi modelli fu motivo di molte critiche che accusavano l'artista di esaltare la goffaggine e la sporcizia di certi personaggi, lasciando da parte l'idealizzazione della bellezza e la ricerca di una perfezione compositiva, particolarità da sempre ricercate dagli artisti precedenti, specie nella rappresentazione di soggetti appartenenti alla storia della religione.

Caravaggio, Canestra di frutta , 1599. Olio su tela, 31 × 47 cm. Milano , Pinacoteca Ambrosiana .

La natura morta

Nelle prime opere del Caravaggio si trovano spesso splendidi particolari di nature morte , ma una sola è la composizione completa che ci sia pervenuta, la Canestra di frutta della pinacoteca Ambrosiana . Ciò è riferibile soprattutto al periodo di apprendistato nella bottega dal Cavalier d'Arpino . La frutta rappresentata da Merisi è in perfetta sintonia con i personaggi. Le foglie appassite, con il loro stato di maturazione avanzata, danno l'idea di una particolare atmosfera di decadenza autunnale. Tradizionalmente, alle nature morte venivano associati significati allegorici, e l'appassire di frutta e verdura in questo caso sembra parlare del rapporto di convivenza tra vita e morte. Caravaggio si rivela da subito come artista rivoluzionario che non si limita all'osservare e copiare la natura, ma cerca di immergersi nella realtà e di presentarla senza filtri. Già nei primi dipinti di Caravaggio possiamo notare la sua estrema voglia di puntare sul vero e la sua capacità di prestare grande attenzione ai dettagli. Gli scienziati che analizzano i quadri di Caravaggio sono in grado di riconoscere le malattie visibili sulle piante dipinte dall'artista ^[82] .

I ritratti

Il pittore non dipinse molti ritratti e di quei pochi restano soltanto quattro o cinque (l'unico ritratto femminile, quello di una cortigiana, probabilmente Fillide Melandroni , modella per dipinti dell'artista, andò distrutto a Berlino, nel Kaiser Friedrich Museum durante la Seconda guerra mondiale ). Sopravvivono inoltre il ritratto del cardinale Maffeo Barberini (che poi sarà papa col nome di Urbano VIII ), quello del Gran Maestro dei cavalieri di Malta Alof de Wignacourt con un paggio, il ritratto di un altro cavaliere di Malta, Antonio Martelli, quello di un gentiluomo sconosciuto e quello del papa Paolo V, di incerta attribuzione. Altrettanto di incerta attribuzione è il ritratto di Benedetto Giustiniani (o di Serafino Olivier Razali) ^[83] .

Caravaggio, San Gerolamo scrivente , 1606 ca. Olio su tela, 112 × 157 cm. Roma , Galleria Borghese .

Importanti committenze

Tra il 1600 e il 1606 Caravaggio dipinse per alcune chiese romane quattro importanti tele laterali e cinque pale d'altare (compresa la Deposizione nel sepolcro , ora alla Pinacoteca vaticana , ma dipinta per la seconda cappella a destra in Santa Maria in Vallicella, la chiesa Nuova di Roma), del quali tre ( San Matteo e l'angelo , Morte della Vergine e Madonna dei Palafrenieri ) furono rifiutate o rimosse perché ritenute rappresentazioni disdicevoli e poco decorose del soggetto sacro ^[84] .

Molti quadri di Caravaggio raffigurano santi, i più rappresentati sono san Francesco , san Girolamo e san Giovanni Battista . San Francesco appare di solito come una figura ascetica in preghiera, San Girolamo come un vecchio intento a scrivere e San Giovanni come un giovane, praticamente nudo, nel deserto.

Il periodo d'oblio e la moderna riscoperta

Caravaggio sulla banconota da 100.000 lire .

Famoso e ammirato in vita, Caravaggio fu quasi completamente dimenticato nei secoli successivi alla sua morte. In realtà dopo la sua scomparsa, il duro giudizio sul suo modo - così crudo - di rappresentare la realtà fu presto utilizzato dai suoi detrattori per denigrarne il valore e la memoria. Basti pensare alle parole di un celebre pittore del Seicento, Nicolas Poussin , giunto a Roma quattordici anni dopo la morte di Caravaggio, che lo apostrofò con parole lapidarie: "Era venuto per distruggere la pittura" ^[85] .

Questo lungo periodo di oblio fu interrotto solo a metà del XX secolo e la validità della sua opera fu universalmente riconosciuta solo grazie al contributo di alcuni dei più importanti storici dell'arte del tempo, tra i quali spicca il fondamentale apporto critico di Roberto Longhi , che mise in luce la sua importanza nello sviluppo dell'arte pittorica moderna e le sue profonde influenze sull'arte europea dei due secoli successivi, dimostrando la profonda influenza di Caravaggio soprattutto sulla successiva pittura barocca (lo stile pittorico che emerse dalle rovine del manierismo ) ^[86] .

André Berne-Joffroy , autore di Le Dossier Caravage , disse di lui: «ciò che inizia con l'opera di Caravaggio è molto semplicemente la pittura moderna» ^[87] .

Il Caravaggismo

Lo stesso argomento in dettaglio: Caravaggismo .

Caravaggio, La Deposizione , 1602-1604 ca. Olio su tela, 300 × 203 cm. Maria Vergine , Maria Maddalena e Maria di Cleofa seguono san Giovanni Evangelista e Nicodemo che depongono il Cristo morto nel sepolcro, Città del Vaticano , Pinacoteca vaticana .

Con questo termine si indica lo stile degli artisti che si ispirano al Caravaggio ^[88] .

Nei dipinti caravaggeschi troviamo grande realismo nelle figure, rappresentate generalmente su uno sfondo monocromo, e illuminate da una luce violenta. I principali pittori caravaggisti sono Bartolomeo Manfredi , Carlo Saraceni , Orazio e Artemisia Gentileschi , Giovanni Antonio Galli (detto lo Spadarino), Francesco Boneri (più noto come Cecco del Caravaggio ), Gerrit van Honthorst (tradizionalmente chiamato Gherardo delle Notti), Hendrick ter Brugghen , Giovanni Serodine , Carlo Sellitto , Battistello Caracciolo e Jusepe de Ribera ; in questi ultimi due, operanti a Napoli , ritroviamo riproposto lo stile degli ultimi anni del Caravaggio, caratterizzato da atmosfere molto cupe. Altri artisti del Regno di Napoli influenzati dalla lezione caravaggesca furono Pietro Antonio Ferro nonché Luca Giordano , Mattia Preti , Francesco Guarini e (attraverso questi ultimi) Francesco Solimena .

La monumentale opera del Caravaggio influenza anche una fitta schiera di grandi artisti d'Oltralpe, tra i quali: Louis Le Nain , Georges de La Tour , Valentin de Boulogne , Simon Vouet , Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez , Bartolomé Esteban Murillo , Matthias Stomer , Pieter Paul Rubens , Antoon van Dyck , Rembrandt , Jan Vermeer , Adam Elsheimer .

Inoltre, influenze caravaggesche pervadono persino le opere di artisti ottocenteschi: David , Goya , Gericault , Delacroix , Courbet ^[89] .

Opere su Caravaggio

Cinema

• 1941 - Caravaggio, il pittore maledetto , regia di Goffredo Alessandrini .
• 1986 - Caravaggio , regia di Derek Jarman .
• 2002 - Vernissage! , regia di Stella Leonetti (cortometraggio).
• 2004 - Caravaggio. L'ultimo tempo , regia di Mario Martone (mediometraggio).
• 2008 - Voluptas dolendi - I gesti del Caravaggio , regia di Francesco Vitali tratto dall'omonimo spettacolo teatrale di Mara Galassi e Deda Cristina Colonna e prodotto dalla Fondazione Marco Fodella (mediometraggio)
• 2008 - Caravaggio: The Search , regia di Michael C. Merisi e Maureen Murphy
• 2018 - Caravaggio - L'anima e il sangue , regia di Jesus Garces Lambert .
• 2019 - Dentro Caravaggio , regia di Francesco Fei .

Televisione

• 1967 - Caravaggio , sceneggiato televisivo trasmesso dalla Rai , diretto da Silverio Blasi e interpretato da Gian Maria Volonté .
• 17-18/2/2008 - Caravaggio , sceneggiato televisivo in due puntate trasmesso da Rai 1 , diretto da Angelo Longoni e interpretato da Alessio Boni .
• 2/2/2011 - Caravaggio. Il corpo ritrovato , documentario trasmesso suNational Geographic Channel incentrato sulla ricerca dei resti mortali dell'artista, diretto da regia Marco Visalberghi , scritto da Patrizia Marani , prodotto da Doclab .

Fumetto

• 2012-2013 - Caravaggio , testi di Roberto Recchioni e Giulio A. Gualtieri, disegni di Paolo Ongaro , pubblicato sul settimanale Skorpio .
• 2015 - La tavolozza e la spada , Milo Manara (Panini 9L)
• 2019 - La Grazia , Milo Manara (Panini 9L)

Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine di San Giovanni di Gerusalemme, detto anche degli Ospitalieri

Al Caravaggio è intitolato il cratere Caravaggio su Mercurio ^[90] e l' aeroporto di Orio al Serio , a 5 km dalla città di Bergamo ^[91] .

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di Caravaggio .

Note

Bibliografia

Saggi e studi specialistici

• Costantino Baroni , Tutta la pittura del Caravaggio , Milano, Rizzoli, 1956.
• André Berne-Joffroy , Dossier Caravaggio , traduzione di Arturo Galansino, Milano, 5Continents, 2005 [1959] .
• Ferdinando Bologna , L'incredulità del Caravaggio , Torino, Bollati Boringhieri, 1992.
• Ralf van Bühren , Caravaggio's 'Seven Works of Mercy' in Naples. The relevance of art history to cultural journalism , in Church, Communication and Culture , vol. 2, n. 1, 2017, pp. 63-87.
• Maurizio Calvesi , Caravaggio , Giunti, 1986, ISBN 978-88-09-01363-6 .
• Maurizio Calvesi, Le realtà del Caravaggio , Torino, Einaudi, 1990.
• Francesca Cappelletti , Caravaggio. Un ritratto somigliante , Milano, Mondadori Electa, 2009, ISBN =978-88-370-6950-6 .
• Mia Cinotti , Michelangelo Merisi detto Caravaggio , Bergamo, Poligrafiche Bolis, 1983.
• Luca Desiato , La notte dell'angelo - Vita scellerata di Caravaggio , Santi Quaranta, 2011, ISBN 978-88-97210-08-5 .
• Pino Di Silvestro , La fuga e la sosta. Caravaggio a Siracusa , Milano, Rizzoli, 2002.
• Andrea Dusio , Caravaggio. White Album , Roma, Cooper, 2009, ISBN 978-88-739-4128-6 .
• Claude Esteban , L'ordre donné à la nuit , Parigi, Verdier, 2005.
• Dario Fo , Caravaggio al tempo di Caravaggio , Modena, Franco Cosimo Panini, 2005, ISBN 978-88-8290-783-9 .
• Rosa Giorgi , Caravaggio: una rivoluzione terribile e sublime , Milano, Leonardo Arte, 2003.
• Mina Gregori , Caravaggio , Milano, Mondadori Electa, 1994, ISBN 9788843545278 .
• Jonathan Harr , Il Caravaggio perduto , Milano, Rizzoli, 2006.
• Helen Langdon , Caravaggio , Palermo, Sellerio, 2001.
• Roberto Longhi , Caravaggio , Firenze, Giunti, 1998, ISBN 978-88-359-8003-2 .
• Maurizio Marini , Io Michelangelo da Caravaggio , Roma, Studio B, 1974.
• Andrea Nao , Le prostitute di Caravaggio , Brindisi, Schena, 2007, ISBN 978-88-8229-720-6 .
• Angela Ottino Della Chiesa , L'opera completa di Caravaggio , presentazione di Renato Guttuso , Milano, Rizzoli, 1967.
• Rodolfo Papa , Caravaggio , Firenze, Giunti, 2002.
• Francesco Petrucci , Caravaggio. Michelangelo Merisi , in Pittura di Ritratto a Roma. Il Seicento , Roma, Andreina & Valneo Budai Editori, 2008.
  • volume I: pagg. 129-136, figg. 188-196
  • volume II: pagg. 292-298
  • volume III: figg. 77-88
• Daniele Radini Tedeschi , Caravaggio o della Vulgata , Roma, De Luca Editori d'Arte, 2012, ISBN 978-88-6557-080-7 .
• Marta Ragozzino , Caravaggio , Giunti, 1997, ISBN 978-88-09-21217-6 .
• Peter Robb , M. L'enigma Caravaggio , Milano, Mondadori, 2001.
• Antonino Saggio , Lo strumento di Caravaggio , Roma, Kappa, 2008, ISBN 978-88-6514-106-9 .
• Sebastian Schütze , Caravaggio. L'opera completa , Colonia, TASCHEN GmbH, 2009, ISBN 978-3-8365-1229-9 .
• Lionello Venturi , Il Caravaggio , prefazione di Benedetto Croce , Novara, Istituto geografico De Agostini, 1951.
• Silvano Vinceti e Giorgio Gruppioni , Caravaggio: la culla del grande pittore - Una ricerca sulla gioventù dell'artista , Armando Editore, 2010, ISBN 88-6081-658-0 .

Testi generalisti citati nella voce

• AA.VV., Storia dell'Arte , Novara, Istituto Geografico De Agostini, ISBN non esistente.
• Giovanni Baglione , Le vite de' pittori, scultori et architetti , Roma, Andrea Fei, 1642.
• Giovanni Pietro Bellori , Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni , ediz. critica di E. Borea con introduzione di G. Previtali, Firenze, 1976 [1672] .
• Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , vol. 3, Sansoni, 2002, ISBN 88-383-1912-X .

Cataloghi di mostre, atti di convegni, raccolte di saggi e riviste scientifiche

Mostre

• Roberto Longhi (a cura di), Mostra del Caravaggio e dei caravaggeschi , (catalogo dell'omonima mostra tenutasi a Milano, Palazzo Reale, aprile-giugno 1951), Firenze, Sansoni, 1951, ISBN non esistente.
• Gabriella Borsano, Silvia Cassani (a cura di), Caravaggio e il suo tempo , (catalogo dell'omonima mostra tenutasi al Metropolitan Museum of Art di New York e al Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte di Napoli, Napoli, Electa, 1985.
• Mina Gregori (a cura di), Michelangelo Merisi da Caravaggio. Come nascono i capolavori , (catalogo dell'omonima mostra tenutasi a Palazzo Pitti a Firenze ea Palazzo Ruspoli a Roma, Milano, Electa, 1991.
• Claudio Strinati (a cura di), Caravaggio , (catalogo dell'omonima mostra tenutasi a Roma nel 2010), Milano, Skira, 2010, ISBN 978-88-572-0601-1 .
• Michele Di Sivo, Orietta Verdi (a cura di), Caravaggio a Roma. Una vita dal vero , (catalogo dell'omonima mostra), Roma, De Luca, 2010.
• Rossella Vodret (a cura di), Dentro Caravaggio , (catalogo dell'omonima mostra tenutasi a Milano nel 2017-2018), Milano, Skira, 2017, ISBN 978-88-572-3607-0 .

Altro

• L'ultimo Caravaggio e la cultura artistica a Napoli, in Sicilia ea Malta , a cura di Maurizio Calvesi, Siracusa, Ediprint, 1987.
• Caravaggio. Nuove riflessioni , Quaderni di Palazzo Venezia, 6 (1989).
• Caravaggio e il Caravaggismo, dispense dal Corso di Storia dell'Arte Moderna I tenuta da Silvia Danesi Squarzina, AA 1994/1995 , a cura di Giovanna Capitelli e Caterina Volpi, Università degli Studi di Roma "La Sapienza", Facoltà di Lettere e Filosofia, Istituto di Storia dell'Arte, Roma, Il Bagatto, 1995.
• Caravaggio e la collezione Mattei , catalogo della mostra a cura di Rossella Vodret, Roma (Galleria Nazionale d'Arte Antica), Milano, Electa, 1995.
• Come dipingeva il Caravaggio , atti della giornata di studio, a cura di Mina Gregori con la collaborazione di Elisa Acanfora, Milano, Electa 1996.
• Michelangelo Merisi da Caravaggio: la vita e le opere attraverso i documenti , atti del convegno internazionale di studi (Roma, 1995), a cura di Stefania Macioce, collaborazione scientifica e redazione Marco Gallo, redazione e coordinamento a cura di Malena B. McGrath, Roma, Logart Press, 1996.
• La Madonna dei Palafrenieri di Caravaggio nella collezione di Scipione Borghese a cura di Anna Coliva, Venezia, Marsilio, 1998.
• La luce del vero : Caravaggio, La Tour, Rembrandt, Zurbarán , catalogo della mostra (Bergamo, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea), Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2000.
• Michelangelo Merisi da Caravaggio: fonti e documenti, 1532 - 1724 , a cura di Stefania Macioce, Roma, Bozzi, 2003.
• Caravaggio nel IV centenario della cappella Contarelli , atti del convegno internazionale di studi (Roma 2001), a cura di Maurizio Calvesi e Caterina Volpi, Città di Castello, Petruzzi Stampa, 2002.
• Caravaggio e l'Europa: il movimento caravaggesco internazionale da Caravaggio a Mattia Preti , catalogo della mostra a cura di Luigi Spezzaferro, Milano, Skira, 2005.
• Caravaggio Bacon , catalogo della mostra (Roma, Museo e Galleria Borghese) a cura di Anna Coliva e Michael Peppiatt, Roma, Milano Motta, 2009.
• Caravaggio e l'Europa: l'artista, la storia, la tecnica e la sua eredità , atti del convegno internazionale di studi (Milano, 2006), a cura di Luigi Spezzaferro, Milano, Silvana Editoriale, 2009

Opere di fiction

Testi letterari

• Andrea Camilleri , Il colore del sole , Milano, Mondadori, 2007, ISBN 978-88-04-58318-9 .
• Giuliano Capecelatro , Tutti i miei peccati sono mortali , Milano, Il Saggiatore, 2003, ISBN 978-88-565-0178-0 .

Testi teatrali

• Alberto Macchi , L'uomo Caravaggio , prefazione di Stefania Macioce, Roma, AETAS, 1995, ISBN 88-85172-19-9 .

Fumetti

• Milo Manara , Caravaggio - La tavolozza e la spada , in 9L , Panini Comics, 2015, ISBN 9788891204301 .

Voci correlate

• Caravaggio (Italia)
• Marchesato di Caravaggio
• Ordine di Malta
• Caravaggismo
• Francesco Maria del Monte
• Ottavio Costa
• Simone Peterzano
• Siracusa in età spagnola: dalla guerra contro l'Impero ottomano al terremoto del 1693

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Caravaggio
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Caravaggio

Collegamenti esterni

• Caravàggio, Michelangelo Merisi detto il , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Caravaggio , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Ferdinando Bologna, MERISI, Michelangelo , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 73, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2009.
• Caravaggio , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Caravaggio , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Caravaggio , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Caravaggio , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Caravaggio , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Caravaggio , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• ( EN ) Caravaggio.com : sito interamente dedicato all'opera del pittore lombardo.
• La vita di Caravaggio , su storiadellarte.com .
• Fra storia e mito: la morte di Caravaggio a Porto Ercole , su argentario-almanacco.it .
• Caravaggio a Roma, 1600-1606 , su arte.rai.it , sul portale RAI Arte.
• Identificata l'immagine di un angioletto nella Vocazione di San Matteo di Caravaggio , su bta.it .
• Sito della mostra di raffronto tra l'opera di Caravaggio e di Francis Bacon alla Galleria Borghese di Roma.

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Arte

Portale Biografie

Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 4 aprile 2012 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue