Carlo Goldoni

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Goldoni” se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Goldoni (dezambiguizare) .
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul scriitorilor lipsește sau lipsește de note și referințe bibliografice specifice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

„Goldoni [...] a fost Galileo al noii literaturi”.

Carlo Osvaldo Goldoni

Carlo Osvaldo Goldoni ( Veneția , 25 februarie 1707 - Paris , 6 februarie 1793 ) a fost un dramaturg , scriitor , libretist și avocat italian , cetățean al Republicii Veneția .

Goldoni este considerat unul dintre părinții comediei moderne și datorează o parte din faima sa lucrărilor în limba venețiană .

«Ea, de asemenea, în expresia noastră din Veneto; dar prin alegerea cuvintelor și prin soliditatea sentimentelor, el a făcut cunoscut faptul că limbajul nostru este capabil de toată puterea și toate harurile artei oratorii și poetice și că și ea, folosită de o mână stăpână, are doar invidiaza cea mai eleganta Toscana. Ea a arătat acest lucru cu alte ocazii în diferite acțiuni publice, în care sistemul acestei bine reglementate Republici Veneția dorește ca oratoriile să se bazeze pe limba lor maternă și pe facultatea ei naturală, combinată cu talentul ei foarte clar și studiul neîncetat al de care este mulțumit, face EV-ul admirabil în epoca verde în care se află și dă speranță în ea de-a lungul anilor, un cetățean demn al acestei glorioase patrii .. "

( Carlo Goldoni, prezentare a lui Le massere , 1755 )

Biografie

Una dintre casele venețiene ale lui Goldoni, folosită acum ca muzeu

Carlo Goldoni s-a născut la Veneția la 25 februarie 1707 într-o familie burgheză de origine modeneză din partea paternă. În dificultăți financiare ca urmare a risipirii bunicului său patern Carlo Alessandro, tatăl său Giulio s-a mutat la Roma pentru a studia medicina, lăsându-l pe Carlo împreună cu mama sa Margherita Salvioni. Se pare că nu reușise să obțină permisul de medic, dar oricum a devenit farmacist și și-a exercitat profesia la Perugia , atrăgând întreaga familie spre el.

Prin urmare, Goldoni a fost pregătit mai întâi în orașul Umbria , fiind urmat inițial de un tutor și apoi urmat la un colegiu iezuit , și în cele din urmă la Rimini (unde între timp părinții lui s-au mutat), studiând mai întâi la un institut condus de dominicani și cu un profesor privat dominican, un anume Candini, după aceea. Episodul zborului de la Rimini la Chioggia în urma unei companii de comici este cunoscut din această perioadă.

Întorcându-se cu mama sa la Veneția în 1721 , a practicat la firma de avocatură a unchiului său Giampaolo Indric. În 1723 a trecut la colegiul Ghislieri al Universității din Pavia grație unei burse oferite de marchizul Pietro Goldoni Vidoni, protector al familiei, dar a fost expulzat înainte de a termina al treilea an pentru că a fost autorul unei opere satirice inspirată de unele fetele burgheziei locale. A fost apoi la Udine și la Vipacco în urma tatălui său, medicul contelui Francesco Antonio Lantieri; aici a plecat în 1727 pentru o perioadă de patru luni. Spre sfârșitul anului 1783, în lucrarea sa Mémoires , a definit popasul ca pe un „picnic”, caracterizat în fiecare zi printr-un tratament gastronomic „foarte abundent”; în special, el menționează: „un anumit vin roșu care a fost definit drept creatori-copii, oferind un pretext pentru glume plăcute”.

Astfel a început o perioadă destul de aventuroasă a vieții sale și, după ce și-a urmărit tatăl în Friuli , Slovenia și Tirol , și-a reluat studiile la Universitatea din Modena, dar a eșuat din cauza unei crize depresive.

În 1729 s-a mutat la Feltre pentru a desfășura activitatea de coadjutor al Cancelariei penale. În această perioadă a stat la Villa Bonsembiante din Colvago di Santa Giustina , unde, încă într-o formă amatorială, a scris [1] pentru carnavalul din 1730 [2] două interludii comice - Il buon padre (mai târziu intitulat Il buon vecchio [3] ] ), care se va pierde, și La cantatrice - cu care a debutat la Teatrul de la Sena din Feltre [4] [5] [6] . Pasiunea pentru teatru îi caracteriza deja existența neliniștită. Odată cu moartea subită a tatălui său în 1731, a trebuit să se ocupe de familia revenită la Veneția , și-a finalizat studiile la Padova și s-a angajat într-un avocat de carieră.

Bustul lui Carlo Goldoni, de Angelo Giordani înainte de 1847

În 1734 l-a întâlnit pe managerul Giuseppe Imer la Verona și s-a întors cu el la Veneția după ce a obținut sarcina de a scrie texte pentru teatrul San Samuele , deținut de Grimani . Astfel s-au născut primele tragicomedii scrise de noul avocat pentru această companie începând de la Belisario în 1734 ,Don Giovanni Tenorio în 1735 până la Giustino în 1738 . În această perioadă a legat o relație furtunoasă cu actrița Passalacqua [7] . Ulterior, în urma companiei Imer din Genova , s-a întâlnit și s-a căsătorit cu Nicoletta Conio . Cu ea Goldoni s-a întors la Veneția .

În 1738 Goldoni a dat prima sa comedie reală, Momolo cortesan , teatrului San Samuele, cu doar partea protagonistului complet scrisă. La Veneția , după scrierea primei sale comedii cu toate părțile scrise integral, La donna di garbo (1742-43), a fost nevoit să fugă din cauza datoriilor.

A continuat să lucreze în teatru în timpul războiului succesiunii austriece, având grijă de spectacolele de la Rimini ocupate de austrieci; apoi a rămas în Toscana la Pisa (1744-1748) practicând în principal activitatea de avocat.

Goldoni nu își abandonează contactele cu lumea teatrală și a fost convins de comediantul Girolamo Medebach să semneze un contract de scriitor pentru compania sa care acționa la Veneția la teatrul Sant'Angelo . În 1748 s-a întors la Veneția și până în 1753 a scris o serie de comedii pentru compania Medebach, în care, desprinzându-se de modelele commedia dell'arte , a realizat principiile unei „reforme” a teatrului. Omul prudent , văduva vicleană , cinstita putta , cavalerul și doamna , soția bună , familia anticarului și norocosul moștenitor aparțin acestei perioade: aici, cu excepția celei din urmă, apar controversele despre noutate. teatrul goldonian și rivalitatea cu starețul Pietro Chiari .

În 1750 a făcut, de asemenea, faimoasele șaisprezece comedii în doar un an (rezultatul unui pariu cu publicul său și cu Medebach ): Teatrul comic (primul exemplu important de teatru din teatru și care poate fi considerat manifestul teatral al său) reformă), femele fussy , cafeneaua , mincinosul , lingușitorul , fanaticul poet , la Pamela (bazat pe romanul lui Samuel Richardson ), Cavalerul bun gust , Jucătorul , adevărat prieten , fals bolnavi , doamnă prudentă , necunoscută , aventurierul onorat , femeia nestatornică și bârfa femeilor .

Activitatea pentru Medebach a continuat apoi cu Il Molière , Iubitul militar , Domnul feudal , Slujitorul amoros , până la Cârciumar și Femeile curioase (în apărarea francmasoneriei ). După despărțirea de Medebach, Goldoni și-a asumat un nou angajament în 1753 , de data aceasta cu teatrul San Luca , deținut de Vendramin . Astfel începe o perioadă tulbure în care Goldoni scrie diverse tragicomedii și comedii. El trebuie să-și adapteze textele în primul rând pentru o clădire teatrală și o scenă mai mare decât cele cu care era obișnuit și pentru actori care nu-i cunoșteau stilul, departe de modelele commedia dell'arte : printre tragicomedii, Trilogia a avut un mare succes persan ; printre comedii putem menționa Servitoarea genială , Filosoful englez , Terenzio , Torquato Tasso și capodopera Il campiello .

O placă pe Palazzo Poli, în Chioggia , amintește perioada în care scriitorul a trăit în orașul lagunar în care a amplasat Le baruffe chiozzotte

A avut mari rezultate artistice cu Gl'innamorati , o comedie în italiană și în proză, cu I rusteghi , în venețiană și în proză și cu La casa nova și La buona madre . În 1761 Goldoni a fost invitat să meargă la Paris pentru a avea grijă de Comédie Italienne. Vitale a fost ultimul sezon pentru Teatrul San Luca , înainte de plecare, unde a produs trilogia de vacanță , Sior Todero brontolon , Le baruffe chiozzotte șiUna delle ultimele seri de carnovale .

Sosit la Paris în 1762 , Goldoni a aderat imediat la politica franceză, fiind nevoit să se confrunte și cu diferite dificultăți din cauza spațiului redus acordat Commedia italiană și a cererilor publicului francez, care identifica teatrul italian cu acea commedia dell'arte din pe care Goldoni era atât de îndepărtat. Goldoni a reluat o bătălie pentru reformă: producția sa a inclus texte destinate scenelor pariziene și venețiene.

Goldoni a predat italiană fiicelor lui Ludovic al XV-lea al Franței la Versailles și în 1769 a primit o pensie de judecată. Între 1771 și '72 a scris două lucrări - Le bourru bienfaisant și L'avare fastueux - cu ocazia căsătoriei recente dintre Dauphin, viitorul Ludovic al XVI-lea și Marie Antoinette a Austriei. Între 1784 și 1987 și-a scris autobiografia, Mémoires , în franceză. Revoluția franceză i-a supărat viața și, odată cu desființarea pensiilor, care îi fuseseră acordate de rege, a murit în nenorocire la 6 februarie 1793, cu 19 zile înainte de a avea 86 de ani. Oasele lui au dispărut. A doua zi după moartea sa, Convenția a hotărât să i se restituie pensia și, prin urmare, să meargă la soția lui văduvă.

Goldoni a fost inițiat în cel mai înalt grad de masonerie , potrivit lui Giordano Gamberini , care îl citează pe istoricul Carlo Francovich . [8] Aceste informații sunt preluate și de venețianul Luigi Danesin, fost mare maestru al marii logii a Italiei din Alam . [9] [10]

Reforma teatrală

Monumentul lui Carlo Goldoni în Campo S. Bartolomeo din Veneția

Textele lui Goldoni sunt întotdeauna legate de anumite ocazii teatrale și țin cont de nevoile actorilor, ale companiilor, ale aceloriași clădiri teatrale cărora le este destinată prima interpretare. Trecerea la presă modifica adesea textele: autorul se adresa, cu edițiile tipărite, unui public mai larg și mai exigent decât cel care frecventa teatrele. Opera lui Goldoni este plină de contradicții. Întreaga operă Goldoniană se oferă ca o serie neîntreruptă de situații, se desfășoară printr-o „vorbire zilnică”, către o reprezentare atentă a realității, menită să readucă în teatru tocmai acea realitate pe care fenomenul commedia dell'arte, prin propria degenerare, îl împinsese; limbajul personajelor, impregnat de date concrete, rezolvă totul în întâlnirile lor, arătându-se indiferenți față de perspectivele literare și formale tradiționale. Trecând continuu de la italiană la venețiană și invers, Goldoni dă spațiu diferitelor utilizări sociale ale limbajului , pe baza diferitelor situații în care se află personajele operelor sale. Italianul său, influențat de venețian și caracterizat de elemente nordice, este cel al lumii burgheze, departe de puritatea tradiției clasiciste toscane. Dialectul venețian nu este un instrument de joc pentru Goldoni, ci un limbaj concret și autonom, diversificat de straturile sociale ale personajelor care îl folosesc.

Periodizarea

Prima fază a operei lui Goldoni ajunge până în 1748 , când a acceptat definitiv profesia teatrală: începe să experimenteze și să se ocupe de commedia dell'arte . Goldoni, analizând rolul genului comic, revendică onoarea și demnitatea comedianților și critică banalitatea convențiilor comediei dell'arte . Elementul principal al reformei este referirea la natură, care se confruntă continuu cu realitatea cotidiană. Prefața ediției „Asgarra Bettinelli” indică cărțile esențiale ale pregătirii lui Goldoni: cea a „lumii”, care i-a arătat aspectele naturale ale bărbaților, și cea a „teatrului”, care l-a învățat tehnica scenei și a comicului. Odată cu a patra fază, există o armonie și o contradicție între „lume” și „teatru”. Ultima fază, constituită din experiența franceză, s-a născut în mijlocul mai multor dificultăți: nu mai există niciun răspuns din lumea venețiană, care a fost inspirația lui Goldoni. Sensibilitatea teatrală a lui Goldoni îl îndepărtează de principiile reformei. În unele dintre comediile sale există mai multe referințe la commedia dell'arte : permanența măștilor și caricaturilor și deformări ale comediei. Alte urme pot fi găsite în anumite comploturi și în distribuția scenelor. Goldoni a scris și librete melodramatice, cincisprezece interludii [11] și cincizeci de drame jucăușe: printre ele L'Arcadia in Brenta , Il mondo della luna , La buona figliuola musicată de Niccolò Piccinni .

Clase sociale

Carlo Goldoni, de Ulisse Cambi , Florența

Era cunoscut pentru iluminarea sa populară, care critică toate formele de ipocrizie, acordând importanță clasei sociale a micului burghez. Goldoni aspiră la o lume rațională pașnică (optimismul unei matrice raționaliste- iluministe ), acceptând ierarhiile sociale, distingând diferitele roluri ale nobilimii , burgheziei și poporului . Conștient de conflictele care pot apărea între diferitele clase, oferind spațiu în teatrul său conflictului dintre nobilime și burghezie, potrivit Goldoni, un om se poate afirma independent de clasa căreia îi aparține, prin onoare și reputație în fața opinia publică. Fiecare individ, dacă este onorat, își acceptă locul pe scara socială și rămâne fidel valorilor tradiției comerciale venețiene: onestitate, harnicie etc. Goldoni oferă imaginea unei afirmări triumfătoare a misiunii teatrale, a unui scop sigur al reformei susținut de o veselie spontană. Figura sa apare ca o imagine care reprezintă cordialitate, dispoziție pentru zâmbet și bucurie , disponibilitatea umană. În spatele acestei imagini gay, există o neliniște, care decurge din străinătatea naratorului față de evenimente, care se transformă într-o continuă întrebare despre sine și despre lume, într-o formă de ipohondrie neliniștită. De-a lungul vieții sale, Goldoni a căutat legitimarea lui însuși, a propriei sale creații de teatru: aceasta converge cu respingerea unei profesii burgheze liniștite. Fiind născut în mediul teatral și provenind dintr-un context diferit, el nu poate accepta teatrul așa cum este, ci încearcă să îl reformeze, încercând să înființeze un nou teatru onorat. În cartea Lumii , Goldoni își îndreaptă atenția atât asupra viciilor, pe care teatrul său vrea să le lovească și să le corecteze, cât și asupra calităților și virtuților, care să fie evidențiate. Fiecare operă a lui Goldoni conține propria morală , subliniind în premisă rolul pedagogic al personajelor. Teatrul atrage referințe, idei, aluzii și referințe la viața de zi cu zi din lume. Opera lui Goldoni conține întreaga viață a Veneției și a Italiei contemporane, asumând astfel calitatea unui realism foarte modern. Burghezii își asumă rolul central printre diferitele clase sociale pe scenele lui Goldoni: în primele lucrări sunt pozitive, începând cu figura lui Momolo , „ omul lumii ”. Masca Pantalone devine o imagine a bunelor calități ale negustorului venețian. Nobilii apar fără valori. Servitorii, păstrând natura schematică a commedia dell'arte , se remarcă prin inteligența lor gratuită, o comedie exemplară în acest sens este La Famiglia dell'antiquario . Vechea aristocrație este ridiculizată pentru aroganța sa; de exemplu, contele Anselmo în La Famiglia dell'antiquario , contele de Albafiorita și Cavaliere di Ripafratta din The Innkeeper . Burghezia este prinsă în aspectele sale pozitive (inteligență, inventivitate), dar și negative (lăcomie, oportunism). Oamenii mici (bârfe, gondolieri, pescari) sunt reprezentați în asprimea lor, dar, în același timp, în simțul lor instinctiv, harnicie și virtuți familiale.

Pantaloni

Teatrul și lumea

Carlo Goldoni își datorează faima, precum și diferitelor opere pe care le-a scris, reformei teatrului . Înainte de reforma „Goldoniană” a existat un alt tip de teatru: comedia brusc , în care actorii nu aveau un text scris de studiat și urmat în timpul spectacolelor ci doar o schiță generală de urmat, numită pânză. Carlo Goldoni a fost primul care a dorit un text complet scris pentru fiecare actor. În 1738 a compus o operă din care a scris întreaga parte a protagonistului ( Il Momolo Cortesan ) și, în 1743 a pus în scenă prima operă teatrală cu un text complet scris ( La donna di garbo ).

În ultimii ani venețieni, comediile încep să intre în criză. Aici figurile slujitorilor iau un spațiu nou, mișcând critica rațiunii burgheze a stăpânilor. Lumea populară goldoniană, plină de puritate și vitalitate - calități absente în cea burgheză - se bazează pe aceleași valori ca cea din urmă, încă necontaminată. Pentru Goldoni, o componentă esențială a lumii este iubirea . Acest sentiment prezent la tinerii de pe scenă este subordonat regulilor sociale și familiale, reputației și onoarei care stau la baza. Reticența lui Goldoni cu privire la relațiile sale amoroase povestite în Mémoires este prezentă și în comediile sale. Pentru Goldoni teatrul are o puternică valoare instituțională, este o structură productivă, guvernată de principii economice similare cu cele care guvernează viața lumii, trebuie amintit că a fost un scriitor care a trăit, s-a întreținut cu profiturile sale opera, care a creat multe probleme cu societatea intelectuală a vremii, care l-a acuzat că a redus activitatea literară la o marfă (un exemplu în acest sens este controversa foarte puternică ridicată de contele Carlo Gozzi ). Această forță duce comedia lui Goldoni dincolo de reprezentarea naturală a vieții contemporane. Goldoni are o viziune critică asupra lumii, deoarece perturbă echilibrul valorilor vieții din clasele sociale reprezentate. Această viziune depășește intențiile autorului și modelul reformei sale. În scenele Goldonian există senzația unei neliniști incurabile, care este suspendată cu tradiționalul final fericit , sancționat de căsătoriile obișnuite. Relațiile acestei lumi sunt doar externe, susținute de principiul reputației. Astfel, Goldoni anticipează unele forme de dramă burgheză din secolul al XIX-lea. Secretul comediantului goldonian constă în plăcerea singulară a goliciunii schimbului social, a ciudățeniei dintre personajele dialogante și a cruzimii vieții de relație.

Reforma lui Goldoni este rezultatul unei observații atente a tehnicilor dramaturgilor din timpul său, spre detașarea treptată de comedia dell'arte care dominase de peste două secole (sfârșitul secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea) .

Mulți au răspuns nevoii de a reforma comedia cu diverși expedienți, cum ar fi traducerea în italiană a comediilor spaniole sau franceze. Adesea, însă, după cum subliniază Goldoni în prefața primei colecții de comedii sale, produsul final diferea de „gusturile națiunilor” prin faptul că, provenind dintr-un context străin, nu lua în considerare obiceiurile și limbile A destinatarilor. „Mercenarii de benzi desenate” pentru remedierea acestui defect s-au angajat să modifice actoria prin improvizații care vizează desfigurarea comediilor originale, astfel încât „nu se mai cunoșteau pentru lucrările acelor poeți celebri”. În popor, însă, nemulțumirea domnea.

Astfel, scriitorii în stil baroc și mai ales mariniștii încercaseră să introducă inovații precum „mașini”, „transformări”, „decorațiuni”, muzică, cântec, dans, pantomimă, acrobație și chiar manevră. Includerea interludiilor muzicale părea inițial o soluție eficientă, Goldoni însuși le folosise în La pupilla , La birba , Filozoful englez , The hypochondriac , The coffee shop , The cabal lover , La contessina , Il barcaiuolo , dar „it nu a trecut mult timp până când Auditorium a simțit cât de puțină relație are muzica cu Comedia ”. Tocmai prin compararea soluțiilor diferiților dramaturgi, Goldoni reușește să înțeleagă faptul că succesul unui spectacol consta în „un raționament serios și instructiv, o glumă delicată, un accident bine plasat, o anumită apăsare vioi, un personaj observabil, un critică delicată a unor obiceiuri moderne corectabile ”, dar mai presus de toate ceea ce a atras cel mai mult publicul a fost utilizarea simplului și naturalului.

După cum își amintește el însuși, aceste intuiții nu au însemnat imediat succesul lucrărilor sale: „Când se studiază cartea Naturii și a lumii și a experienței, nu se poate deveni cu adevărat un Maestru dintr-o dată; dar este destul de sigur că nu se ajunge niciodată acolo dacă nu se studiază aceste cărți ”. Succesul reformei sale teatrale este indiscutabil legat de introducerea treptată a reînnoirii.

„Deși nu am neglijat lectura celor mai venerabili și celebri Autori, de la care, precum și de la excelenți Maeștri, se pot trage doar documente și exemple foarte utile: totuși, cele două cărți pe care am meditat cel mai mult și din care nu voi regreta că nu m-au slujit niciodată, erau Lumea și Teatrul ”.

Inițial, Goldoni a înțeles în mod natural particularitățile diferiților indivizi, analizând în același timp „semnele, puterea, efectele tuturor pasiunilor umane”; astfel, i se prezintă evenimente și situații curioase care subliniază viciile și defectele fiecăruia. Așa cum subliniază el însuși, era vorba de dobândirea conștientizării acelui material demn de „dezaprobarea sau deriziunea înțelepților”. Observarea realului atunci ne-a permis, de asemenea, să învățăm de la virtuos care erau mijloacele prin care virtutea rezista corupției moralei; subliniind importanța unui teatru cu un scop „propedeutic”, care reprezenta o lume cu valori pozitive, din care publicul se putea inspira prin reprezentarea pieselor sale (una dintre pietrele de temelie fundamentale ale reformei sale).

Din analiza celui de-al doilea, el înțelege însă cum să reprezinte pe scenă personajele, pasiunile și evenimentele pe care i le-a arătat cartea Lumii. Apoi învață tehnicile de umbrire sau accentuare a diferitelor situații, stârnind mirare sau râs. Combinația de naturalețe și bună curtoazie au fost formula câștigătoare pentru a genera în inima spectatorului „acea gâdilă încântătoare” care decurge din recunoașterea comportamentelor descrise ca ale proprii, fără a ofensa. Mai mult, Teatrul, în special prin montarea pieselor sale, îi permite să cunoască gustul publicului și, prin urmare, să-și regleze propriul pe cel al celor pe care trebuie să-i satisfacă. În ciuda criticilor care pot fi generate de această atitudine, el reamintește că „este convenabil să lăsați oamenii să fie stăpâni, precum și la moda îmbrăcămintei și a limbajelor”. De aici și studiul său important asupra actorilor care au trebuit apoi să dea viață personajelor comediilor sale, luând în considerare caracterul, natura și înclinațiile acestora, scriind chiar părțile consecvente celor care le-ar reprezenta ulterior, o contribuție fundamentală în proiect de a aduce „Lumea” în „Teatru” și o garanție a succesului prin aprobarea unui public sensibil la reprezentarea vieții reale.

„Natura este un profesor universal și sigur pentru cei care o observă”. Tocmai pentru că comedia este rezultatul observației și analizei, improvizația, însoțită de simpla „pânză”, este înlocuită de un scenariu detaliat.

Astfel, animat de iubirea adevărului, Goldoni abandonează unitatea scrupuloasă a locului sau ceea ce el definește ca „constipație”, cum ar fi impunerea de a împiedica mai mult de patru personaje să vorbească în aceeași scenă. Inevitabilă este respingerea comediei dell'arte și imitarea vechilor. Urmează respingerea caracterelor fixe stereotipe și împletirea aproape obligatorie. Odată cu măștile dispărute, s-au născut personajele și evenimentele inspirate din viața simplă și modestă, burgheză sau simplă.

Limbajul în sine urmărește acum să satisfacă subiectul și contextul său, așadar nu mai este baroc, ci cotidian, vorbit și dialectal.

Numai un stil simplu, natural, non-academic sau ridicat poate permite sentimentelor să fie adevărate, naturale, nesolicitate și la îndemâna tuturor. „Aceasta este marea Artă a Poetului Comedian, care trebuie atașat în tot de Natură și nu o ignora niciodată”.

Cu toate acestea, inovarea înseamnă ciocnirea cu tradiția, așa că Goldoni a făcut obiectul a numeroase critici, venind în special de la academicienii și conservatorii din timpul său. Celor care l-au numit plebeian, vulgar, trivial Goldoni le-a răspuns că „Cei care iubesc totul la modă veche și urăsc noutățile, mi se par absolut că ar putea fi comparați cu acei medici, care nu doreau să folosească chinchina pentru acest lucru febrile periodice. singurul motiv pentru care Hipocrate sau Galen nu l-au folosit ”.

Aceleași critici sunt o victorie pentru dramaturg, realizarea intenției sale: „dacă cei care sau doi sau trei ani în urmă au suferit pe teatru improprii, fleacuri, arlicchinate de la mutarea greaței la cele mai grosolane stomacuri, au devenit atât de sârguincioși în prezent timp, că fiecare umbră de improbabilitate, fiecare aluniță mică, fiecare propoziție sau cuvânt mai puțin decât toscana îi tulbură și îi tulbură, îmi pot atribui fără aroganță meritul de a-i fi inspirat pe primii cu o astfel de delicatețe cu mijloacele acelorași comedii care pe unele le-au pornit indiscret, ingrat și poate chiar uneori fără niciun motiv, sau vor începe să se rupă ”.

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări de Carlo Goldoni .
Comedii ale doctorului Carlo Goldoni , 1753

Tragicomediile

În 1734 începe adevărata carieră teatrală a lui Carlo Goldoni; așa cum a mărturisit el însuși, nu a putut intra în spectacol ca un mers, nici pentru respectul „hainelor sale”. Din acest motiv a început cu un gen hibrid, dar foarte binevenit în secolul al XVIII-lea, care a fost tragicomedia . Proprio l'incontro con la Compagnia di Imer Goldoni poté accedere al vasto repertorio delle tragicommedie dell'arte che la compagnia metteva in scena in genere per mettere in burla storie tragiche d'ambito antico o pastorale attraverso i lazzi degli zanni. Il giovane Goldoni giunto al teatro con idee rivoluzionarie non poteva tollerare che quest'insieme di lazzi slegati dalla trama, che servivano soltanto a mettere in luce i vari talenti degli attori, desse un effetto così disorganico alla storia rappresentata da farla sparire tra i lazzi e le buffonerie.

Goldoni iniziò un ampio lavoro di ripulitura con la sua prima tragicommedia Belisario che fu un vero e proprio trionfo scenico per Goldoni, ben 40 rappresentazioni continuative soltanto nel carnevale del 1734, mai nessun'altra opera di Goldoni avrà un successo così unanime, Venezia aveva scoperto un giovane talento. Dopo il Belisario Goldoni mise in scena altre tragicommedie riformate come Don Giovanni Tenorio , Rinaldo di Mont'Albano , Giustino e varie altre prima di iniziare la sua carriera di commediografo. Ma la sua inclinazione alla tragicommedia dopo il periodo della commedia riformata si fece di nuovo impellente e nacquero tragicommedie romanzesche come la Trilogia persiana nata anche per tamponare gli attacchi dell' Abate Chiari , ma anche tragicommedie già di stampo pre-illuminista come La peruviana e La bella selvaggia .

Le prime tre commedie

Incipit della raccolta di commedie

Nel 1738 , Goldoni scrisse le sue prime commedie , Momolo cortesan , Il Momolo sulla Brenta e Il mercante fallito . Ristampate in seguito rispettivamente con i titoli L'uomo di mondo , Il prodigo , La bancarotta , tali commedie costituiscono un concreto tentativo di regolamentazione della commedia. Le prime tre commedie contenevano parti recitate "a soggetto", ma con limitazioni sempre più forti e parti scritte, nel tentativo di educare sia gli attori professionisti, sia il pubblico generico ad una commedia di carattere e di costume regolamentata nella sua forma.
Tali commedie, in un secondo tempo, furono riscritte per intero. La donna di garbo , del 1743 , è la prima commedia scritta in ogni sua parte e con veri caratteri. Nonostante il successo della nuova commedia, Goldoni, nel 1745 , con Il servitore di due padroni , tornò al compromesso tra parti scritte e a soggetto ed alle maschere della commedia dell'arte, pur mantenendo l'apertura sulla realtà.
Anche nella redazione completamente scritta del Servitore di due padroni ( 1753 ) il Goldoni conserva l'essenzialità della forma originale che sfrutta l'azione mimica e scenica, traducendola in un dialogo rapidissimo in cui le parole indicano il movimento, recuperando il meglio della commedia dell'arte per riproporlo nella commedia scritta organica nel suo ritmo di scena e nello studio sociale e personale dei caratteri dei personaggi.

La famiglia dell'antiquario

L'equilibrio è raggiunto ne La famiglia dell'antiquario ( 1749 ) in cui la situazione è ben determinata e ricca di riferimenti alla vita contemporanea (urto fra generazioni, tensione fra suocera e nuora di differente estrazione sociale: la giovane, figlia di un ricco mercante e la matura dama orgogliosa e sprezzante. La linea secondaria è giocata sulle figure dello sciocco antiquario e del suo servo truffatore). Tra il 1749 ed il 1750 , Goldoni precisò la propria poetica e difese la propria consapevole opera di riforma.

Il Teatro Comico e le sedici commedie

Il teatro comico fu la prima delle sedici nuove commedie promesse all'impresario Girolamo Medebach per il 1750 . Ne Il bugiardo e ne La bottega del caffè il personaggio centrale è messo in evidenza dalla coralità dei personaggi minori che ne sottolineano la caratterizzazione. Le altre commedie del 1750 sono invece più ripetitive, farsesche o improntate a ricordi autobiografici.

La bottega del caffè

Quest'opera delinea il ritratto di una piazzetta veneziana, animata dalla presenza di una bottega di caffè e di altri locali che permettono ai personaggi un vivace gioco di entrate e di uscite. Questo movimento assume un significato opposto per i due personaggi principali: il caffettiere Ridolfo, uomo onorato, ed il nobile spiantato don Marzio. La vicenda si conclude con la vittoria del bene e l'espulsione di don Marzio dalla scena.

La locandiera

Il capolavoro degli anni fra il 1750 ed il 1753 , e forse la sua opera più famosa, è La locandiera . Mirandolina , locandiera fiorentina, esuberante, complessa, affascinante, sempre lucida e capace di autocontrollo, domina la commedia superando ogni ostacolo per fare a proprio modo, badare ai propri affari di locandiera, assicurandosi tranquillità, agi, e mirando ad un costante equilibrio tra reputazione, interesse e libertà, senza andare in sposa ai tanti uomini rimasti da lei affascinati. Gli altri personaggi, più semplici, ma ben individuati, fanno risaltare la figura della protagonista. La locandiera chiude una fase dell'arte goldoniana.

La finta ammalata

In questa commedia, il personaggio di Rosaura ripropone l'immagine della donna pronta a finzioni di ogni sorta pur di concentrare l'attenzione su di sé. In questo caso l'ironia goldoniana diviene satira e si rivolge contro la medicina. [12]

Le tragedie romanzesche

In concorrenza con Pietro Chiari produsse alcune tragedie romanzesche in versi di tipo letterario ed accademico, anche se i risultati più felici del periodo sono le commedie, soprattutto Il campiello (in settenari più endecasillabi) del 1755 , denotato dal realismo borghese, anche se eccessivamente pittoresco e dispersivo.

Il campiello

Commedia corale che narra i diversi momenti della vita quotidiana del popolo in una piazza veneziana

Gl'innamorati

Con Gl'innamorati del 1759 , si apre un nuovo periodo in cui il Goldoni approfondisce le sfumature psicologiche che ruotano intorno all'inquietudine d'amore che turba l'idillio smorzando la linea apertamente comica. La gelosia tra Eugenia e Fulgenzio (i due giovani protagonisti) è il motore dell'opera. Ricca di situazioni comiche tipiche della commedia dell'arte il testo non risparmia critiche alla società, mettendone in risalto la mediocrità e le ipocrisie, attraverso la caratterizzazione degli altri personaggi .

La Trilogia della villeggiatura ei temi dominanti

Il tema dell'inquietudine, dell'amore, della gelosia è ampliato da Carlo Goldoni nella Trilogia della villeggiatura ( Le smanie per la villeggiatura , Le avventure della villeggiatura , Il ritorno dalla villeggiatura ), assai impegnativa per impianto, azione e temi. Nella trilogia l'amore rischia di travolgere l'onore e le norme morali. Goldoni rappresenta un nucleo familiare messo in pericolo dalla passione amorosa e dalla dissipazione economica, causata dal fatuo desiderio di ben figurare in società, a cui oppone una saggezza concreta e la consapevolezza dei propri limiti economici e della propria condizione sociale, in una complessa struttura di situazioni, comportamenti, caratteri, ambienti, rappresentando così l'evoluzione del sentimento amoroso, in un crescendo passionale, riportando poi la situazione nei limiti del buon senso.

Le commedie di ambientazione veneziana

Tra il 1760 ed il 1762 , Goldoni scrisse alcune commedie di ambientazione veneziana che costituiscono dei veri capolavori: I rusteghi (1760), La casa nova ( 1760 ), Sior Todero brontolon ( 1762 ), Le baruffe chiozzotte ( 1762 ), e Una delle ultime sere di carnovale ( 1762 ). In tali commedie, l'esperienza artistica di Goldoni è ormai matura nel rappresentare, con misura ed acume, lo scontro tra generazioni e tra caratteri e la ricerca di un ordine improntato ad una ragionevole moralità. In queste grandi commedie di carattere e di ambiente la realtà si concretizza, i caratteri si precisano.

I rusteghi

"I rusteghi" è una commedia in lingua veneta. Fu rappresentata per la prima volta a Venezia al teatro San Luca verso la fine del carnevale del 1760 e pubblicata nello stesso anno. Rappresenta il piccolo e sereno mondo borghese composto da quattro vecchi rustici, ostili al presente e legati agli antichi valori del mondo mercantile. In contrapposizione, un gruppo di donne e di giovani che sentono il richiamo del presente, della gioia di vivere e della felicità, rappresentato dal carnevale. Tutto è giocato sul conflitto generazionale, che vede il trionfo dei giovani.

La casa nova

Commedia perfettamente equilibrata ed elegante dove emerge la profonda simpatia del Goldoni per i personaggi comuni ed antieroici. Anzoletto, giovane borghese preda di una forte crisi economica, ha una sorella, Meneghina, e una moglie, Cecilia, che si scontrano violentemente; tutta la scena è giocata sui due piani di un palazzo, nel quale convivono due abitazioni borghesi.

Le baruffe chiozzotte

Goldoni presenta la vita dei pescatori di Chioggia , i loro amori, i loro problemi quotidiani, i loro scontri e le loro tenerezze; l'esatta imitazione della natura si regge qui sull'uso dello stesso dialetto di Chioggia e si anima di un'intensa nostalgia: segna il trionfo del popolo minuto, delle sue tradizioni, del suo linguaggio fatto di battute brevi e semplici, solo apparentemente casuali, nel giro arioso di pettegolezzi che si addensano in tempesta fino al prorompere della baruffa fra le donne.

Il ritorno forzato alla recitazione a soggetto

A Parigi Carlo Goldoni fu costretto, dall'identificazione francese della commedia italiana con la farsa e l'intreccio puro, a tornare alla recitazione a soggetto ea ripercorrere il processo di rinnovamento già attuato in Italia, tornando al compromesso tra parti scritte ea soggetto, ripresa delle maschere e forte gioco d'intreccio con effetti grotteschi e facili caricature, equivoci, sorprese.

Il ventaglio

In tale ambito nacque Il ventaglio , opera di singolare finezza compositiva, che nel 1764 fu totalmente scritta in italiano ed inviata a Venezia per essere rappresentata. Nella commedia l'azione si materializza nel ventaglio che passa di mano in mano e si risolve nel fragile fuoco d'artificio di brevissime battute. La commedia veneziana, scritta a Parigi , segna l'abbandono da parte del Goldoni del teatro dei comici italiani in Francia ; fuor che per un breve periodo verso il 1778, quando gli furono commissionati alcuni lavori per la Comèdie-Italienne rimasti inediti. [13]

Due commedie in francese

Solo nel 1771 e nel 1772 , Goldoni tornò al teatro, con due commedie in francese: Le bourru bienfaisant e L'avare fastueux , dignitose ma grigie; mentre del tutto infruttuoso risulterà qualche anno dopo il tentativo di risollevare le sorti della declinante Comèdie-Italienne , come egli stesso racconta nei Memoires . In quell'occasione, su richiesta degli attori, Goldoni compose “tre commedie lunghe e altrettante brevi” a soggetto, alcune delle quali erano certamente destinate al Camerani e al celebre Bertinazzi. I titoli cui la critica fa riferimento sono: La guerra dei bergamaschi ; I mercanti ; Tal serva tal padrona ; Arlecchino elettrizzato ; Scapino geloso ; I nastri color rosa . Nessuna di queste opere fu rappresentata a causa del decreto di soppressione delle recite italiane che entrò in vigore nel 1779.

I libretti

La città e l'anno si riferiscono alla prima rappresentazione .

Libretti per opere serie:

  1. Amalasunta (composto nel 1732 e successivamente bruciato dall'autore)
  2. Gustavo primo re di Svezia (musicato da Baldassare Galuppi , 25 maggio 1740, Venezia)
  3. Oronte, re de' Sciti (musicato da Baldassare Galuppi , 26 dicembre 1740, Venezia)
  4. Statira (musicata da Pietro Chiarini , 1741)

Libretti per opere giocose:

  1. La contessina (revisione di Marco Coltellini , musicato da Florian Leopold Gassmann e Filippo Maria Gherardeschi , 3 settembre 1770, Mährisch-Neustadt)
  2. Il filosofo di campagna (musicato da Baldassare Galuppi , 26 ottobre 1754, Venezia)
  3. La buona figliuola (musicato da Egidio Romualdo Duni , 1756, Parma; musicato da Niccolò Piccinni , 6 febbraio 1760, Roma)
  4. La buona figliuola maritata (musicato da Niccolò Piccinni , 10 giugno 1761, Bologna; musicato da Johann Gottfried Schwanenberger , 1764, Brunswick)
  5. Il festino (musicato da Antonio Ferradini , 1757)
  6. Il viaggiatore ridicolo (musicato da Antonio Maria Mazzoni , 1756; musicato da Florian Leopold Gassmann , 1766, Vienna)
  7. Vittorina (musicato da Niccolò Piccinni , 1763)
  8. Il re alla caccia (musicato da Baldassare Galuppi , 1763)
  9. I volponi (compositore sconosciuto, 1777)
  10. Il mercato di Malmantile (musicato da Domenico Fischietti , 26 dicembre 1757, Venezia; musicato da Domenico Cimarosa come La vanità delusa , primavera 1784, Firenze; musicato da Nicola Antonio Zingarelli come Il mercato di Monfregoso , 22 settembre 1792, Milano)
  11. La calamita de' cuori (musicato da Baldassare Galuppi , 26 dicembre 1752, Venezia)
  12. Il mondo della luna (musicato da Baldassare Galuppi , 29 gennaio 1750, Venezia; musicato da Franz Joseph Haydn , 3 agosto 1777, Esterháza; musicato da Giovanni Paisiello , 24 settembre 1783, San Pietroburgo) Digitalizzato
  13. L'arcadia in Brenta (musicato da Baldassare Galuppi , 14 maggio 1749, Venezia)
  14. Il mondo alla roversa ossia Le donne che comandano (musicato da Baldassare Galuppi , 14 novembre 1750, Venezia)
  15. Il paese della cuccagna (musicato da Baldassare Galuppi , 7 maggio 1750, Venezia)
  16. Il conte Caramella (musicato da Baldassare Galuppi , 18 dicembre 1749, Verona)
  17. Le nozze (musicato da Baldassare Galuppi , 14 settembre 1755, Bologna; musicato da Giuseppe Sarti , 14 settembre 1782, Milano)
  18. Gli uccellatori (musicato da Florian Leopold Gassmann , 1759, Venezia)
  19. Arcifanfano, re de' matti (musicato da Baldassare Galuppi , 27 dicembre 1749, Venezia; musicato da Carl Ditters von Dittersdorf , 1º maggio 1774, Johannisberg)
  20. L'isola disabitata (musicato da Giuseppe Scarlatti , 20 novembre 1757, Venezia)
  21. Il negligente (musicato da Vincenzo Legrenzio Ciampi , 1749, Venezia)
  22. I bagni d'Abano (musicato da Baldassare Galuppi e Ferdinando Bertoni , 1753, Venezia)
  23. Le virtuose ridicole (musicato da Baldassare Galuppi , 1752; musicato da Giovanni Paisiello , 21 gennaio 1764, Parma; musicato da Bernardo Ottani , Carnevale 1769, Dresda)
  24. Il finto principe (compositore sconosciuto, 1749, Venezia)
  25. L'astuzia felice (musicato da Filippo Maria Gherardeschi , 1767, Venezia)
  26. Bertoldo, Bertoldino e Cacasenno (musicato da Vincenzo Legrenzio Ciampi , 27 dicembre 1748, Venezia)
  27. I portentosi affetti della madre natura (musicato da Giuseppe Scarlatti , 11 novembre 1752, Venezia)
  28. Lucrezia romana (compositore sconosciuto)
  29. Buovo d'Antona (musicato da Tommaso Traetta , 27 dicembre 1758, Venezia)
  30. Le donne vendicate (musicato da Gioacchino Cocchi , Carnevale 1751, Venezia)
  31. La mascherata (musicato da Gioacchino Cocchi , 27 dicembre 1751, Venezia)
  32. Le pescatrici (musicato da Ferdinando Bertoni , 26 dicembre 1751, Venezia; musicato da Franz Joseph Haydn , 16 settembre 1770, Esterháza)
  33. La donna di governo (musicato da Domenico Fischietti , autunno 1763, Praga; musicato da Baldassare Galuppi , 1764)
  34. La fiera di Sinigaglia (musicato da Domenico Fischietti , Carnevale 1760, Roma)
  35. Il talismano (musicato da Antonio Salieri , 10 settembre 1788, Vienna)
  36. Lo speziale (musicato da Vincenzo Pallavicini e Domenico Fischietti , Carnevale 1755, Carnevala; musicato da Franz Joseph Haydn , 28 settembre 1768, Esterháza)
  37. La cascina (musicato da Giuseppe Scolari , 27 dicembre 1755, Venezia)
  38. La ritornata di Londra (musicato da Domenico Fischietti , 7 febbraio 1756, Venezia)
  39. Il signor dottore (musicato da Domenico Fischietti , autunno 1758, Venezia)
  40. Amor contadino (musicato da Giovanni Battista Lampugnani , 12 novembre 1760, Venezia)
  41. L'amore in musica (musicato da Antonio Boroni , 15 ottobre 1763, Venezia; musicato da Carl Ditters von Dittersdorf , 1768, Großwardein)
  42. La diavolessa (musicato da Baldassare Galuppi , novembre 1755, Venezia)
  43. La cantarina (musicato da Baldassare Galuppi , 28 febbraio 1756, Roma)
  44. L'amore artigiano (musicato da Gaetano Latilla , 27 dicembre 1760, Venezia; musicato da Florian Leopold Gassmann , 26 aprile 1767, Vienna; musicato da Carlo Canobbio , 1785, San Pietroburgo)
  45. La notte critica (musicato da Florian Leopold Gassmann , 5 gennaio 1768, Vienna)
  46. La finta semplice (revisione di Marco Coltellini , musicato da Wolfgang Amadeus Mozart , 1º maggio 1769, Salisburgo)

Libretti revisionati di altri autori:

  1. Griselda (scritto da Apostolo Zeno , musicato da Antonio Vivaldi , 18 maggio 1735, Venezia)
  2. Il Tigrane (revisione del libretto di Francesco Silvani La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio , musicato da Giuseppe Arena , autunno 1741, Venezia; musicato da Christoph Willibald Gluck , 9 settembre 1743, Crema; musicato da Daniel Dal Barba , Carnevale 1744, Verona; musicato da Giovanni Battista Lampugnani , 10 maggio 1747, Venezia)

Critica goldoniana

Niente fonti!
Questa voce o sezione sugli argomenti scrittori italiani e drammaturghi italiani non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti .
Commento : I commenti non sono errati, ma di quanto affermano gli studiosi vi è un necessario bisogno di riferimenti certi, che mancano nella totalità dei casi. Inserire bibliografia e citazioni.
Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti . Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

I pregiudizi

Due sono i pregiudizi principali che hanno sempre pesato sulla critica goldoniana:

  1. il primo è di natura estetica : l'autore teatrale, cioè, non viene ritenuto degno di produrre vera letteratura (un pregiudizio questo che in verità ha pesato per tanti anni su tutta la produzione teatrale italiana), negando quindi ogni valore poetico alla sua opera.
  2. il secondo è di natura ideologica : Goldoni, in quanto “copiatore” della natura , viene considerato soltanto come un piccolo bonario moralista , disconoscendone quindi il carattere rivoluzionario.

Il primo pregiudizio troverà il suo massimo espositore in Benedetto Croce , mentre il secondo verrà affermato da Francesco De Sanctis ; entrambi i critici operano tra Ottocento e Novecento e condizionano quindi la critica goldoniana moderna.

Furono probabilmente i detrattori contemporanei di Goldoni ad intuire per primi la vera natura rivoluzionaria del suo nuovo teatro . Ciò è spiegabile per due motivi:

  1. il primo è che, Goldoni, seguendo in prima persona la messa in scena delle proprie opere, fornisce al pubblico la giusta chiave di lettura delle sue commedie ;
  2. il secondo è che i contemporanei, pubblico e critica, avvertono con più immediatezza gli aspetti realistici e rivoluzionari delle commedie goldoniane, vivendo all'interno di quella società che Goldoni andava rappresentando.

Il massimo critico (e assiduo spettatore) del Goldoni fu Carlo Gozzi , che nel formulare le sue accuse, in realtà, da un punto di vista conservatore, colse in pieno gli elementi di profonda novità del teatro goldoniano. Egli infatti afferma che Goldoni:

  1. "espose sul teatro tutte quelle verità che gli si parano dinanzi, ricopiate materialmente e trivialmente, e non imitate dalla natura, né coll'eleganza necessaria ad uno scrittore ";
  2. "non seppe, o non volle, separare le verità, che si devono, da quelle che non si devono porre in vista sopra un teatro; ma si è regolato con quel solo principio, che la verità piace sempre";
  3. Le commedie di Goldoni "odorano per lo più di pernicioso costume. La lascia e il vizio gareggiano in esse colla modestia e colla virtù , e bene spesso queste due ultime sono vinte da' primi";
  4. "ha fatto sovente de' veri nobili lo specchio dell'iniquità e il ridicolo; e della vera plebe l'esempio della virtù e il serio in confronto, in parecchie delle sue commedie";
  5. Goldoni ha realizzato una scaltra operazione di avvicinamento alla plebe: "io sospetto (e forse troppo maliziosamente) ch'egli abbia ciò fatto per guadagnarsi l'animo del minuto popolo, sempre sdegnoso col necessario giogo della subordinazione";
  6. Quanto allo stile: "Moltissime delle sue commedie non sono che un ammasso di scene , le quali contengono delle verità, ma delle verità tanto vili, goffe e fangose, che quantunque abbiano divertito anche me medesimo, animate dagli attori , non seppi giammai accomodare nella mia mente che uno scrittore dovesse umiliarsi a ricopiarle nelle più basse pozzanghere del volgo, né come potesse aver l'ardire d'innalzarle alla decorazione d'un teatro, e soprattutto come potesse aver fronte di porre alle stampe per esemplari delle vere pidoccherie";
  7. Un'ultima accusa riguarda il fatto che Goldoni ricavi da vivere dal suo stesso mestiere di autore teatrale. [14]

Si evince quindi che Gozzi comprese fino in fondo:

  • L'assoluta novità del teatro di Goldoni e della sua figura di intellettuale
  • Il carattere decisamente realistico del teatro goldoniano
  • La pericolosità " pedagogica " (e quindi politica ) di fare del realismo in scena
  • La pericolosità politica ed ideologica di esaltare la plebe e ridicolizzare la nobiltà
  • La felice, ma pericolosa, combinazione di efficacia artistica e realismo

Per circa due secoli la stroncatura di Carlo Gozzi rappresentò paradossalmente, con la sua doppia lettura positivo-negativo, l'interpretazione più lucida del cuore dell'operazione teatrale goldoniana.

In epoca successiva, però, si fecero strada i due pregiudizi primari, giustificabili con il fatto che l'opera di Goldoni venne valutata senza tener conto della sua corretta messa in scena . In contesti storici differenti ed in contesti culturali lontani dalla Venezia di metà settecento , l'opera di Goldoni venne svalutata sia sul piano ideologico, che sul piano linguistico . Illuministi di rilievo come Baretti e Cesarotti finirono per dare giudizi molto riduttivi, formulando addirittura accuse di "sciatteria", "scorrettezza", "grossolanità" [ senza fonte ] . Nel frattempo si andava consolidando la tendenza a considerare le opere teatrali come forme di letteratura minore.

Il giudizio di Francesco De Sanctis e Benedetto Croce

In pieno Ottocento , con Francesco De Sanctis , gli studi su Goldoni hanno un parziale riavvio. Il famoso critico riconosce al Goldoni la novità del realismo , il tentativo cioè di ritrarre la natura in tutte le sue sfaccettature e rendere protagonista “l'uomo, con le sue virtù e le sue debolezze, che crea o regola gli avvenimenti, o cede in balia di quelli” [15] . In questo l'operazione di Goldoni è simile a quella di Galileo , che creò la nuova scienza operando lo stesso capovolgimento di valori: identica quindi la novità di metodo. Pur riconoscendo a Goldoni, quindi, tutte le qualità necessarie per affrontare e vincere questa impresa, De Sanctis però formula accuse di volgarità, superficialità e mancanza di vera poesia: “Questo mondo poetico ha il difetto delle sue qualità: nella sua grossolanità è superficiale, nella sua naturalezza è volgare. In quel suo correre dritto e rapido il poeta non medita, non si raccoglie, non approfondisce; sta tutto al di fuori, giocoso e spensierato, indifferente al suo contenuto, e intento a caricarlo quasi per suo passatempo, con l'aria più ingenua, senza ombra di malizia e di mordacità; onde la forma del suo comico è caricatura allegra e smaliziata, che di rado giunge all'ironia. Nel suo studio del naturale e del vero trascura troppo il rilievo, e se ha il brio del linguaggio parlato ne ha pure la negligenza; per fuggire alla retorica, casca nel volgare. Gli manca quella divina malinconia, che è l'identità del poeta comico”. [15]

Altra accusa riguarda il "mestiere": secondo lo studioso Goldoni non sarebbe stato libero nella sua invenzione, ma andò dietro a ragioni mercantili, legate al gradimento del pubblico : “le necessità del mestiere contrastavano alle aspirazioni dell'artista”. Secondo De Sanctis, Goldoni fu “obbligato spesso a concessioni ea mezzi termini per contentare il pubblico, la compagnia e gli avversari […] Di queste concessioni trovi i vestigi nelle migliori commedie, dove non rifiuta certi mezzi volgari e grossolani di ottenere gli applausi della platea”. In conclusione possiamo dire che la critica del De Sanctis contiene rivalutazioni e stroncature:

  1. si riconosce il valore realistico e quindi nuovo dell'opera di Goldoni
  2. si riconosce l'importanza del metodo "galileano", che pone al centro dell'osservazione diretta l'uomo, così com'è
  3. si formulano accuse di grossolanità e volgarità dello stile
  4. si accusa Goldoni di essere asservito a logiche mercantili e non letterarie
  5. il giudizio negativo viene esteso a tutte le opere di Goldoni, nessuna esclusa
  6. non si individuano le necessità ed i meriti della riforma goldoniana, che non sarebbe stata condotta agli esiti dovuti per mancanza di coraggio.

Dopo De Sanctis la riflessione critica su Goldoni insiste sugli aspetti di sensibilità psicologica, di bonomia dello sguardo, di poesia delle opere. Non-poetica viene considerata l'arte di Goldoni dal Momigliano , il quale pur riconoscendo una certa maestria all'autore esprime infine un giudizio riduttivo: “fu grande quando seppe far con arte profonda un'interpretazione superficiale”.

A questi giudizio fa riferimento anche Benedetto Croce che, senza aver una conoscenza adeguata forse del teatro di Goldoni, ovvero della messa in scena delle commedie, esprime giudizi netti e riduttivi: “…inferiore al Molière nell'osservazione morale e aggirantesi in più semplice cerchia di esperienze… sta tutto nella capacità di un'ilare visione degli uomini, delle loro passioncelle, difetti e vizi o piuttosto difettucci e vizietti e curiose deviazioni, dei quali poi quasi sempre si ravvedono e si correggono. Era anche un buon uomo, di oneste intenzioni, bonario, pietoso, indulgente; la sua vena era quella… e alla poesia propriamente detta non s'innalza”.

In definitiva, secondo Croce, il Goldoni:

  1. non ha grandi capacità nell'osservazione morale degli uomini
  2. non si impegna in uno studio profondo dell'umanità
  3. è agito da un carattere bonario, da papà indulgente
  4. non raggiunge mai con le sue opere la vera poesia

Da quanto detto, emerge con chiarezza che Croce “buca” letteralmente il cuore stesso dell'opera di Goldoni, non considerando:

  1. lo sforzo di rinnovamento del teatro italiano
  2. le esigenze e le necessità della sua riforma
  3. il valore realistico dell'arte goldoniana
  4. lo spessore poetico di alcuni capolavori oggi indiscussi
  5. gli aspetti di critica, secca e talora feroce, verso talune realtà sociali
  6. la necessità di una corretta messa in scena delle commedie

La svolta degli studi goldoniani

Ad inizio Novecento si palesa una netta svolta nella critica goldoniana, con due autori oggi non molto conosciuti, quali Luigi Falchi ed Ernesto Masi , che pubblicarono studi sui contenuti etici e sociali e sul pensiero politico di Goldoni. Tuttavia questi illuminati studi non fecero breccia nella cultura dell'epoca, fortemente condizionati dalla critica desanctisiana e crociana. Secondo il critico teatrale Luigi Lunari , “i contributi del Falchi e del Masi stanno alla scoperta del Goldoni come il viaggio di Erik il Rosso sta alla scoperta dell'America ”.

Ben altro impatto ebbero gli studi dell'italianista russo Aleksej Karpovič Dživelegov (translitterato Givelegov), nel 1953 . Egli studia con particolare attenzione la maschera di Pantalone e la sua trasformazione nel teatro di Goldoni, dove finisce per incarnare il tipico mercante veneziano dell'epoca. Si tratta di un personaggio guida, in senso ideologico, che evidenzia il percorso della riforma goldoniana: dal teatro della commedia dell'arte al teatro della realtà. Secondo il critico russo Goldoni compie un esame diretto della realtà, con precisi intenti morali e sociali, il tutto in chiave di grande efficacia poetica. In definitiva con il Givelegov vengono posti dei nuovi punti saldi nella critica goldoniana:

  1. riconoscimento dell'arte realistica del suo teatro
  2. riconoscimento di uno sguardo attento e profondo alla realtà sociale
  3. spessore ideologico di tutta riforma
  4. risultati poetici indiscussi

Pochi anni dopo, un altro critico italiano, Manlio Torquato Dazzi , torna a studiare l'ideologia goldoniana, individuando nel teatro di Goldoni “l'oggettiva e realistica immagine di una società dialetticamente articolata in luci e ombre, colta in un momento di profondo travaglio”. Viene riconosciuto lo sforzo di Goldoni nel mettere in evidenza la classe politica in quel momento all'avanguardia; operazione che comunque non gli impedì di guardare alla realtà storica senza preconcetti e mistificazioni.

Film su Goldoni

Carlo Goldoni - Venezia Gran Teatro del Mondo - Un film di Alessandro Better

Goldoni personaggio

La figura di Carlo Goldoni ispirò a lungo drammaturghi e teatranti tanto che, a cavallo tra Settecento ed Ottocento , la produzione drammaturgica italiana registrò numerose commedie che riportavano Goldoni tra i personaggi. Nessun aspetto della vita del commediografo fu risparmiato: dagli amori alla vita parigina, dai successi alle gare fra poeti, Goldoni visse una seconda vita tra le pagine di meno fortunate commedie che lo dipinsero e ne perpetrarono la fama in Italia [16] . Tra queste:

La proposta di decreto presentata alla Convenzione Nazionale per restituire a Goldoni la pensione negatagli dalla Rivoluzione francese apre l'atto primo "Zucchero e libertà" de L'armata dei sonnambuli di Wu Ming (2014).

Inoltre Goldoni è apparso come personaggio in alcuni film:

Nel 2010 Alitalia gli ha dedicato uno dei suoi Airbus A320-216 (EI-EIE).

Note

  • Il vero amico , Sparkling Books, 2009 [1] www.sparklingbooks.com
  1. ^ Santa Giustina , su www.provincia.belluno.it , Provincia di Belluno .
  2. ^ Romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, La scrittura e l'interpretazione , Volume 2, Edizione Rossa, GB Palumbo Editore & C. Editore SPA, 1997, p. 268, ISBN 88-8020-157-3 .
  3. ^ https://library.weschool.com/lezione/carlo-goldoni-21304.html
  4. ^ Carlo Goldoni, Delle commedie di Carlo Goldoni avvocato veneto. , Tomo IX, Venezia, 1761, pp. 9,10.
  5. ^ Carlo Goldoni, Memorie del sig. Carlo Goldoni. , Tomo I, Dalle stampe di Antonio Zatta e figli, Venezia, 1768, pp. 137,142.
  6. ^ Il gran debutto del Goldoni , su ricerca.gelocal.it , Corriere delle Alpi , 21 febbraio 2007. URL consultato il 24 ottobre 2015 .
  7. ^ Carlo Goldoni, Mémoires
  8. ^ Giordano Gamberini, Mille volti di massoni , Roma, Ed. Erasmo, 1975, p. 26.
  9. ^ Luig Danesin, Massoneria e illuminismo a Venezia : Carlo Goldoni e Le donne curiose , Colonne (Roma), 1 voll., Roma, Atanòr, impr., 2008, p. 189, ISBN 9788871692401 , OCLC 495293774 .
  10. ^ Piero Del Negro, Carlo Goldoni e la massoneria veneziana , in Studi Storici , vol. 43, 2 (20020401), pp. 411-419, ISSN 0039-3037 ( WC · ACNP ) , JSTOR 20567140 , OCLC 5542696881 .
  11. ^ Daniele Garella , Gli Intermezzi di Carlo Goldoni , Remo Sandron, 1998.
  12. ^ S. Torresani, Invito alla lettura di Goldoni , Mursia, 1990 pag. 102
  13. ^ 5. Memoires XXIX
  14. ^ Ragionamento ingenuo e storia sincera dell'origine delle mie dieci fiabe teatrali , 1722 , oggi in Carlo Gozzi, Opere: teatro e polemiche teatrali , Rizzoli, Milano 1962
  15. ^ a b Francesco De Sanctis, Storia della letteratura italiana , Napoli, Antonio Morano, 1870. URL consultato il 31 maggio 2008 .
  16. ^ La catalogazione e lo studio delle opere è in Angela Paladini, Oh quante favole di me si scriveranno: Goldoni personaggio in commedia , Roma, Euroma, 1997.

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 44299511 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2096 0234 · SBN IT\ICCU\CFIV\006378 · Europeana agent/base/59901 · LCCN ( EN ) n79046263 · GND ( DE ) 118540505 · BNF ( FR ) cb11905320h (data) · BNE ( ES ) XX1159095 (data) · ULAN ( EN ) 500244990 · BAV ( EN ) 495/21393 · CERL cnp01259373 · NDL ( EN , JA ) 00441182 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79046263
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Goldoni&oldid=122501518 "