Carlos Santana

Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicienilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Carlos Santana
Santana în concert în martie 2011
Naţionalitate	Mexic Statele Unite
Tip	Rock latin [1] Pop rock [1] [1] Blues rock [1] Fusion [1] Rock psihedelic [1] Hard rock [1]
Perioada activității muzicale	1966 - în afaceri
Eticheta	Columbia Arista
Grupuri actuale	Santana
Albume publicate	65
Studiu	32
Trăi	5
Colecții	28
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Carlos Santana ( Autlán de Navarro , 20 iulie 1947 ) este un chitarist și compozitor american naturalizat mexican .

A început să câștige aprecieri în anii șaptezeci și optzeci , împreună cu grupul său, numit pur și simplu Santana . De atunci a amestecat diverse genuri, cum ar fi salsa , rock clasic, blues și fuziune . Apoi, ca acum, Santana și-a folosit solurile de chitară pe scară largă și a folosit și instrumente mai tradiționale din țara ei. Ulterior, el a continuat să experimenteze această formulă, printre averi mixte.

În anii nouăzeci, Santana a riscat să scadă, evitat în 1999 de albumul Supernatural . Datorită acestei lucrări, cel mai important succes al carierei sale, și-a făcut cunoscută noile generații filozofia muzicală.

El a vândut peste 80 de milioane de discuri ^[2] și este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai buni chitariști rock existenți. Revista Rolling Stone l-a inclus în lista celor 100 de cei mai buni chitaristi din Rolling Stone, pe locul 20.

Biografie

De origine spaniolă și mexican nativ , ^[3] Carlos Santana s-a născut în Autlán de Navarro, în statul mexican Jalisco , într-o familie de muzicieni: tatăl său José, născut la 18 ianuarie 1913 în Cuautla , era violonist mariachi cu unul dintre complexul său, Los Cardinales , în timp ce bunicul său, Antonino Santana, cânta la cornul francez în formația municipală. În 1940, José s-a căsătorit cu Josefina Barragán și din căsătorie s-au născut șapte copii: Antonio, Laura, Irma, Carlos, Leticia, Jorge și María. Carlos a devenit, de asemenea, pasionat de muzică din timp, începând să cânte la vioară la vârsta de cinci ani. Când tânărul Carlos avea 11 ani, familia s-a mutat la Tijuana ; acolo băiatul a început să cânte la chitară ca autodidact, câștigându-și existența distrându-i pe turiștii din Statele Unite . El a fost inspirat de alți chitariști celebri precum John Lee Hooker , T-Bone Walker și BB King , pe care i-a ascultat de la posturile de radio americane de la graniță.

În 1961 , familia Santana a emigrat în California , la San Francisco , orașul în care Carlos a absolvit liceul Mission ; puțin mai târziu a dobândit cetățenia Statelor Unite ^[4] . Carlos a început să-și ajute familia lucrând ca mașină de spălat vase și a devenit muzică din Bay Area, adesea strecurându-se în Fillmore Auditorium de la Bill Graham pentru a asculta câțiva dintre muzicienii săi preferați: printre ei se numărau Muddy Waters , The Paul Butterfield Blues Band , The Grateful Dead și mulți artiști rock, blues și jazz care au concertat acolo.

La sfârșitul anului 1966 , chitaristul Tom Frazier și-a propus să înființeze un grup rock. Așa că i s-au alăturat Santana (voce și chitară), Mike Carabello (percuție), Rod Harper (tobe), Gus Rodriguez (bas) și nativul din Seattle, Gregg Rolie (voce și orgă), pentru a forma Santana. Carlos a susținut că doar el și Rolie erau serios interesați de muzică, în timp ce ceilalți erau doar interesați de divertisment și de spectacole live. Santana însuși nu a fost văzut de alții ca adevăratul lider al grupului, care i-a purtat și numele. Cei șase au funcționat ca un colectiv, lucru pe care l-ar face pe la începutul anilor șaptezeci. Marc "Moon" Marcum, în acord cu grupul în ceea ce privește ideea numelui lor, a devenit managerul lor. În acea perioadă, Jorge Santana, fratele lui Carlos și, de asemenea, chitarist, a început o carieră paralelă cu Malibus și apoi a trecut la Malo , de popularitate moderată.

Carieră

Începuturile

Anunț comercial pentru albumul Santana Santana III

După ceva timp, numele grupului a fost pur și simplu redus la Santana . Pe atunci, în componența sa erau Carlos, Rolie, basistul David Brown , bateristul Bob 'Doc' Livingston și percuționistul Marcus Malone. Promotorul Bill Graham i-a ascultat și i-a permis să cânte la Fillmore (mai târziu Fillmore West). Debutul înregistrării lui Santana a fost un invitat la Aventurile vii ale lui Mike Bloomfield și Al Kooper , alături de Al Kooper și Mike Bloomfield , în turneu regulat pe Fillmore.

Au circulat întotdeauna zvonuri despre modul în care trupa a încorporat elemente ale muzicii latine, deoarece în mod ironic nici Santana și nici Gregg Rolie nu s-au inspirat inițial din ea. Vitrinele lor frecvente sunt cunoscute în Parcul acvatic din San Francisco, unde jucătorii de conga li se alăturau pentru sesiuni de ritm. De asemenea, la vremea respectivă, Carlos a început să exploreze alte tipuri de muzică pentru prima dată, în scena multifacetică din San Francisco. Chitaristul de jazz local Gabor Szabo a devenit un fan al Santanei și a folosit și congas pe albumul său Spellbinder , lansat în 1966. Dar mai presus de toate și-a dat seama curând că, folosind percuția din trupă, fetele vor dansa sălbatic scuturându-și șoldurile, ca dansatorii de burta. Așa că Santana a descoperit că percuția latină a atras publicul și a adăugat-o la propria muzică.

Primele succese

Santana în timpul turneului său european în Olanda în 1978

Grupul a semnat la Columbia Records și au înregistrat primul lor album acolo. Nemulțumiți de vânzări, au înțeles necesitatea unei schimbări stilistice. Așa că l-au concediat pe Livingston și l-au înlocuit cu Michael Shrieve , care a atras foarte mult jazz și rock. Marcus Malone a fost forțat să părăsească trupa din cauza problemelor personale, iar Mike Carabello s-a întors. Cu acesta din urmă a venit și percuționistul nicaraguan José Chepito Areas , bine cunoscut și în țara sa: ambii au contribuit mult la muzica grupului, atât pentru abilitățile lor tehnice apreciate, cât și pentru experiența lor personală.

Bill Graham , fanul lor de la început, i-a convins pe promotorii festivalului Woodstock să le permită să intre în scenă, înainte de lansarea primului lor album real. Spectacolul lor la festival a primit multe aplauze, iar mai târziu succesul piesei instrumentale de 11 minute Soul Sacrifice a sporit popularitatea grupului. Graham i-a dat apoi sfaturi vitale despre înregistrarea lui Evil Ways a lui Willie Bobo , având în vedere potențialul succes al colaborării lor. Primul album de studio al formației, Santana , a ajuns pe locul 4 în topurile din SUA, iar single-ul atrăgător Evil Ways a ajuns pe locul nouă pe Billboard .

În 1970 au obținut primele succese comerciale majore cu Abraxas , care a intrat pe primul loc în multe topuri și a vândut peste 4 milioane de exemplare. La disc a colaborat și pianistul Alberto Gianquinto, care a sfătuit grupul să se îndepărteze de sesiunile lungi ale percuționistilor și să se concentreze pe melodii cu structuri mai puțin convenționale. Amestecul muzical revoluționar al lui Santana a intrat pe locul 4 în topurile din Marea Britanie . Abraxas a fost pe multe liste de „cele mai bune albume” de atunci. Echipa originală a grupului (primele două albume) va intra în Rock and Roll Hall of Fame în 1998 .

Cu toate acestea, Woodstock și succesul primelor două albume au început să creeze probleme trupei și au evidențiat diferențele artistice dintre Rolie și Carlos. Primul, alături de alte componente, a dorit să sublinieze sunetul hard rock de bază din primele zile. Al doilea a explorat în schimb blues și sunete rock și a dorit în schimb să insere elemente de jazz, într-o muzică foarte inspirată de Miles Davis și John Coltrane ; de asemenea, el s-a dedicat din ce în ce mai mult religiei și meditației. Pentru a complica situația a fost adăugat și Chepito Areas, luptându-se cu o hemoragie cerebrală foarte gravă; Santana și ceilalți au continuat să joace cu diverși supleanți (mai întâi Willie Bobo și apoi Coke Escovedo), dar colegii ei, în special Michael Carabello, au găsit greșit să lucreze fără Areas. Unii membri și-au format propriile grupuri, iar Santana a început să se desființeze.

Carlos Santana în 1973

Chiarul tânăr chitarist Neal Schon a fost rugat să se alăture trupei în 1971 ( Eric Clapton i-a oferit, de asemenea, să se alăture lui Derek și The Dominos ). A devenit membru al Santana și, alături de ei, a compus Santana III . Sunetul grupului, în care cele două chitare au preluat un rol mai important decât anterior, a fost consolidat și de revenirea Chepito Areas și de colaborarea Coca Escovedo la percuție. S-a sprijinit în continuare din partea trompetistului Turnului Puterii, Luis Gasca din Malo și alți cântăreți și percuționisti. Santana 3 a avut, de asemenea, succes, lovind numărul unu pe multe topuri și vândând două milioane de exemplare. Cele mai de succes single ale sale au fost Everybody's Everything și No One to Depend On .

Cu toate acestea, în grup, ambreiajele au continuat. Împreună cu diferențele muzicale, consumul de droguri de către unii membri a devenit, de asemenea, o problemă, iar multe spectacole ulterioare au început să sufere. Coca-Cola Escovedo l-a încurajat pe Santana să acorde mai multă atenție direcției lor muzicale decât disperării altora, convins că grupul și muzica sa sunt un efort colectiv. În plus, dificultățile financiare au apărut sub îndrumarea lui Stan Marcum, considerat incompetent de Bill Graham. Resentimentele crescânde dintre Santana și Michael Carabello despre stilul lor de viață l-au determinat pe acesta din urmă să părăsească trupa. James Mingo Lewis a fost angajat în ultimul moment în locul său în timpul unui concert la New York . Apoi a plecat și David Brown, din cauza abuzului de droguri. Apoi, un turneu a fost întrerupt și la Lima , în Peru , având în vedere protestele studențești împotriva politicilor guvernamentale ale Statelor Unite și fanilor indisciplinați. Toate acestea au convins-o pe Santana să urmărească alte schimbări în grup și în viața ei.

În ianuarie 1972 , Carlos, Neal Schon și Coke Escovedo s-au alăturat bateristului Band of Gypsies Buddy Miles pentru un concert la Diamond Head Crater din Hawaii; acest lucru ar fi dus la un album live . Curând după aceea, Santana și restul grupului au început să lucreze la al patrulea album, Caravanserai .
În timpul înregistrării, Santana și Michael Shrieve au colaborat cu James Mingo Lewis, Armando Peraza (înlocuitorul lui Carabello), Tom Rutley și Doug Rauch (înlocuitorul lui David Brown). Tastaturile au fost lucrate de Wendy Haas și Tom Coster. Nemulțumiți de noii muzicieni, Gregg Rolie și Neal Schon au plecat la scurt timp după finalizarea albumului, în ciuda contribuțiilor lor influente. Rolie s-a întors la Seattle , deschizând un restaurant împreună cu tatăl său, iar mai târziu a devenit unul dintre fondatorii Journey (la care s-a alăturat și Neal Schon).

Când Caravanserai a apărut în 1972 , a marcat o schimbare majoră în direcția muzicală, mergând mai mult spre jazz și fuziune . Albumul a fost foarte apreciat de critici, dar șeful Columbia Records, Clive Davis, i-a avertizat pe Carlos și colegii săi de grup că vor fi în pericol de a deveni un fenomen de top, chiar dacă munca lor ar primi statutul de platină. Luptele lui Santana la acea vreme au fost relatate de Ben Fong-Torres în Rolling Stone , în povestea de copertă „Învierea lui Carlos Santana”.

În aceeași perioadă, Santana a cunoscut-o pe Deborah King, cu care se va căsători mai târziu în 1973 . Deborah este fiica muzicianului de blues Saunders King . Cuplul are trei copii, Salvador, Stella și Angelica. Împreună cu soția sa, Santana a fondat organizația nonprofit „Fundația Milagro”, care oferă ajutor financiar în întreaga lume pentru educația și sănătatea copiilor.

Călătorie spirituală

De la stânga la dreapta: Bob Dylan , Joan Baez și Santana la Hamburg , mai 1984

În 1972, Santana a devenit un mare fan al Orchestrei Mahavishnu și al chitaristului lor John McLaughlin . La auzul interesului lui Carlos pentru meditație, McLaughlin l-a prezentat pe el și pe Deborah pe guru Sri Chinmoy . Ulterior i-a acceptat ca discipoli în 1973 , iar lui Santana i s-a dat numele de „Devadip” - sau „Lanterna și ochiul lui Dumnezeu”.

Santana și McLaughlin au înregistrat împreună albumul Love, Devotion, Surrender , ajutați de grupurile lor respective, dar și de percuționistul Don Alias ​​și organistul Larry Young (cei doi colaboraseră deja în 1969 cu Miles Davis , la discul Bitches Brew ).

Având drepturi legale asupra numelui formației, Santana a regizat o nouă schimbare de grup. Așa că Armando Peraza a sosit și s-au întors timbalistul Chepito Areas, Doug Rauch la bas, Michael Shrieve la tobe și Tom Coster și Richard Kermode la tastaturi. Mai târziu, Carlos l-a chemat și pe cântărețul de jazz Leon Thomas pentru un turneu în Japonia : din acel concert, unele spectacole au fost înregistrate pe albumul live Lotus . Columbia Records nu ar fi permis să fie lansat dacă nu s-ar fi scurtat durata. Santana nu a fost de acord, iar discul a devenit disponibil doar într-o ediție limitată, cu trei înregistrări. Apoi, Santana a mers la studio pentru a înregistra Welcome , un album care reflecta în continuare interesele lui Carlos pentru jazz și fuziune și angajamentul său față de viața spirituală a lui Sri Chinmoy.

Stilul se schimbă în anii șaptezeci

Carlos Santana în 1976

Mai târziu a venit o colaborare cu văduva lui John Coltrane . Discul, intitulat Iluminări , jongla cu free jazz , muzică din India de Est și influențe clasice, inclusiv Jack DeJohnette și Dave Holland (de asemenea, alături de Miles Davis). La scurt timp, au urmat și alte schimbări ale grupului: Kermode, Thomas și Rauch au părăsit Santana și au fost înlocuiți de vocalistul Leon Patillo și de basistul istoric David Brown. Saxofonistul Jules Broussard s-a alăturat și lor. Trupa a înregistrat în studioul Borboletta , lansat în 1974 . Apoi Ndugu Leon Chancler l-a înlocuit pe Michael Shrieve la tobe, care va urma o carieră solo.

În acel moment, conducerea lui Bill Graham a început să se ocupe de afacerea lor. Graham a criticat turnul de jazz al lui Santana, iar pentru el chitaristul a trebuit să se concentreze pe readucerea grupului în topuri cu sunete mai atrăgătoare (în special cele latine și de street style de la început). De fapt, chiar Carlos însuși a simțit că conducerea grupului a nemulțumit mulți fani. Deși albumele și concertele fuseseră foarte apreciate în cercurile de jazz și fusion, vânzările lor au scăzut.

Alături de Chancler, Tom Coster, cântărețul Greg Walker și producătorul David Rubinson, Santana a forțat grupul să facă o altă schimbare de stil. În 1976 au lansat Amigos , cu mai multe influențe funk și latine. Albumul a fost lansat de cântece precum Dance, Sister, Dance și Let It Shine și mai ales Europa instrumentală (Earth’s Cry Heaven’s Smile) și a adus grupul înapoi în topul topurilor. Rolling Stone i-a dedicat o altă poveste de copertină la scurt timp după aceea, Santana Comes Home .

Albumele de la sfârșitul anilor șaptezeci au urmat aceeași formulă ca și Amigos, în ciuda mai multor schimbări de linie. Printre membrii cei mai des fugiți și înapoi s-a numărat percuționistul Raul Rekow, care a sosit la începutul anului 1977 , care a murit de boală la 2 noiembrie 2015. Cel mai cunoscut efort comercial din acea perioadă a fost She’s Not There , o copertă de o melodie binecunoscută a zombilor , activă în anii șaizeci . Piesa a venit din discul Moonflower , lansat în 1977.

Moonflower a fost un album dublu cu piese în mare parte live (19, pentru un total de 97 de minute). A avut o selecție largă de melodii interpretate până atunci de Santana, dar nu au lipsit cele inedite. Pe lângă David Margen și basistul Pablo Tellez, grupul a lucrat împreună cu Tom Coster la tastaturi și cântărețul Greg Walker (care a folosit o flaută, dar o tehnică profundă de cântat aici). Graham Lear a colaborat acolo ca toboșar și a jucat în atacuri de tobe încă foarte apreciate de colegii săi de rock, jazz, fuziune și muzică latină (în special solo-ul său pentru Soul Sacrifice, Hands and Feet ). Alți trei percuționisti latini, Raul Rekow (bongos, congas, surdo, campanelli), José Chepito Areas (percuții, clopote, timbale, congas) și Pete Escovedo (percuții, timbales, guiro, maracas) au completat secțiunea ritmică. În ansamblu, munca live a lui Santana a fost de atunci mult mai apreciată decât înainte.

Succesele relative ale acestor albume i-au permis lui Santana să înceapă o carieră solo, tot cu ajutorul Columbia Records. Deci au fost realizate în 1979 Oneness; Silver Dreams, Golden Reality și în 1980 The Swing of Delight , la care au participat și Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter și Tony Williams (deja împreună cu Miles Davis în anii șaizeci).

Presiunile muncii, dorința de a fi un rocker de profil și cerințele vieții spirituale pe care le cereau guru Sri Chinmoy și adepții săi, au cauzat destul de multe probleme pentru căsătoria lui Carlos. A devenit încet deziluzionat de regulile de viață impuse de Chinmoy, deseori nevăzute ca fiind rezonabile (inclusiv împiedicarea chitaristului și a soției sale să își întemeieze o familie). Acest lucru a devenit evident mai târziu, prin faptul că faima lui Santana a fost folosită pentru a populariza guru-ul. În cele din urmă, Carlos și Deborah și-au încheiat întâlnirile cu Chinmoy în 1982 .

Anii optzeci

Carlos Santana în 1984

Un deceniu mai târziu, Santana și grupul ei au lansat single-uri mai atrăgătoare. Câștigarea în 1981 și Hold On în 1982 au ajuns în top 20 în topuri. După despărțirea de Sri Chinmoy, Carlos s-a întors în studio pentru a înregistra un alt album solo, cu Keith Olson și renumitul producător de R&B Jerry Wexler. Discul din 1983 a reînviat experiențele anterioare ale chitaristului în Tijuana , cu Who Do You Love de Bo Diddley și Havana Moon de Chuck Berry . Santana a mai lucrat cu Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson și chiar orchestra mariachi a tatălui José. Santana a inclus și influențele sale rock timpurii în piesele pentru biopicul La Bamba , interpretat de Lou Diamond Phillips și dedicat lui Ritchie Valens .

Deși trupa a încercat să producă discuri mai prietenoase cu radio în anii 1980, schimbarea gusturilor culturii pop a început să afecteze vânzările celei mai recente lucrări a perioadei, Beyond Appearances . La 28 mai 1984 , Santana a cântat la Verona Arena în concert cu Bob Dylan ^[5] . În 1985 , Bill Graham l-a îndemnat din nou pe Santana să-l convingă pe Bob Geldof să participe la Live Aid . Aclamarea obținută la acel concert a arătat că ar putea să acorde în continuare ratinguri live excelente, în ciuda vânzărilor reduse ale discurilor lor. Santana și-a păstrat un mare respect atât în ​​jazz, cât și în rock, atât de mult încât Prince și Kirk Hammett de la Metallica îl citează ca o inspirație, iar prietenia ei cu Miles Davis , care se organizase încă din anii 1980, dar avea o sănătate din ce în ce mai mare.

Santana s-a întors în 1986 cu un nou album, Freedom . Carlos chemat prieteni Miles , care a vrut să relanseze cariera muzicală după ce a petrecut multe din anii precedenți în închisoare pentru droguri abuzive . Prezența sa pe scenă a dat carismă destul de multor concerte, dar încă o dată vânzările discului nu au fost decente.

S-a săturat să-și placă managerii cu discuri de top, Santana era în schimb entuziasmată de sesiunile de studio și colaborările (cunoscutul grup de fuziune Weather Report, pianistul de jazz McCoy Tyner, muzicianul de blues John Lee Hooker (cu care a înregistrat în 1989 single-ul The Healer ajungând în poziția a noua în Olanda), Aretha Franklin, chitaristul Living Color Vernon Reid și cântărețul din Africa de Vest Salif Kieta). El și Mickey Hart of the Grateful Dead au jucat și au înregistrat mai târziu alături de bateristul nigerian Babatunde Olatunji (care a lucrat anterior cu Santana la piesa Jingo , în anii 1960 ). În 1988, Santana s-a reunit cu câțiva colegi de trupă pentru diverse concerte. În plus, Columbia Records a lansat Viva Santana , care conține unele dintre spectacolele lor din ultimii douăzeci de ani.

În același an, Carlos a fondat un grup complet instrumental, Wayne Shorter Group, cu jazzmanul Wayne Shorter la saxofon . Au mai fost Patrice Rushen la tastaturi, Alphonso Johnson la bas, Armando Peraza și Chepito Areas la percuție și Ndugu Leon Chancler la tobe. Au fost în scurt timp în turneu și au primit recenzii măgulitoare de la presa muzicală, comparându-le cu Santana din Caravanserai . Chitaristul a lansat și Blues pentru Salvador , care a câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală rock . La 14 iulie 1989, cu această trupă, este invitat internațional la Lamezia Terme a recenziei Fatti di Musica în regia lui Ruggero Pegna .

În 1990, Santana a părăsit Columbia Records și s-a alăturat Polygram . Un an mai târziu a apărut pe albumul Solo Para Ti al lui Ottmar Liebert , pentru piesele Reaching Out 2 U și o reinterpretare a Samba Pa Ti . În 1992 a angajat Phish ca grup de deschidere. El este încă aproape de trupă, în special de chitaristul Trey Anastasio .

În 1993 (23 și 24 mai) Live in Mexico (concert în Mexico City) din care au fost lansate CD-ul „ Sacred Fire ” și DVD-ul cu același titlu.

Relansarea

Carlos Santana pe vremea Supernaturalului

1994 este anul în care Carlos Santana a compus (în colaborare cu Franz Di Cioccio și Patrick Djivas de la PFM ) tema de deschidere a programelor Mediaset . În 1998, Santana și formația ei au cântat în Piazza Mazzini din Viareggio , cu ocazia ceremoniei de deschidere a celebrului Carnaval ; spectacolul, care ar fi trebuit să dureze mai puțin de o oră, a durat mai mult de două ore.

Vânzările lui Santana în anii 1990 au fost reduse și, spre sfârșitul acelei decade, s-a trezit fără contract. Cu toate acestea, Clive Davis de la Arista Records , care lucrase cu chitaristul pentru Columbia, l-a semnat și l-a încurajat să înregistreze un album cu artiști mai ales tineri. Astfel, în 1999 a fost lansat Supernatural , care a inclus mize de la Bobby Martin , Rob Thomas din Matchbox 20 , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , Maná , Dave Matthews , Eagle-Eye Cherry , Everlast și KC Porter ^[6] .

Santana la un concert la Barcelona

Single-ul ei de lansare a fost Smooth , cântat de Rob Thomas (de asemenea co-autor al versurilor). A avut mare succes pe diferite posturi de radio. A petrecut douăsprezece săptămâni la numărul 1 de pe Billboard , devenind ultimul în ordine cronologică a marilor single din anii nouăzeci; s-a filmat și celebrul videoclip pe un barrio . Supernatural a primit rapid trei discuri de platină și a ajuns, de asemenea, în topul topurilor din SUA. Al doilea single a fost Maria Maria , aranjat de Bobby Martin și interpretat împreună cu duetul de R&B The Product G&B ; a ajuns de asemenea pe primul loc în topuri și a rămas acolo timp de zece săptămâni în vara anului 2000 . Un alt single de succes a fost Corazon Espinado , la care a colaborat și Maná . Supernatural a vândut până acum peste 25 de milioane de exemplare, dintre care 15 milioane doar în Statele Unite ale Americii .

Discul și multe dintre melodiile sale au câștigat 9 premii Grammy (opt pentru Santana însuși), inclusiv albumul anului, înregistrarea anului (single-ul Smooth ) și melodia anului (premiul a fost acordat lui Thomas și Itaal Shur ). Discursurile lui Carlos în timpul ceremoniei de decernare a premiilor au descris părerile sale despre rolul muzicii în existența spirituală a unei persoane.

În 2001 Santana a lucrat cu Michael Jackson la piesa Whatever Happens , de pe albumul Invincible .

Un an mai târziu a lansat Shaman , realizat pe linia Supernatural și la care au participat POD , Seal și mulți alți artiști de succes. Deși mai puțin norocos în vânzările albumului anterior, acesta conținea alte două single-uri de succes: The Game of Love , realizat împreună cu Michelle Branch și a ajuns pe locul cinci pe Billboard , unde a rămas câteva săptămâni; și Why Don't You and I , cu Chad Kroeger al lui Nickelback și (pe remix ) de Alex Band din The Calling , care a ajuns pe locul 8 în aceeași listă.Jocul iubirii a câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună colaborare pop cu voce .

În august 2003 , Santana a terminat pe locul 15 pe lista celor 100 de cei mai buni chitariști ai Rolling Stone ^[7] . În plus, debutul său omonim și Abraxas au intrat pe lista celor mai bune 500 de albume publicate de aceeași revistă, respectiv la numerele 150 și 205.

În 2005, Herbie Hancock l-a contactat pe Carlos, pentru a colabora și a-l ajuta să recruteze alți artiști, astfel încât să înregistreze un album similar cu Supernatural . Deci, pe 30 august, au apărut posibilități , Santana și Angélique Kidjo colaborând în Safiatou .

All That I Am , lansat în același an, a urmat aceeași formulă ca Supernatural și Shaman , constând în principal din melodii realizate cu alți artiști; primul single, I'm Feeling You , a fost interpretat din nou alături de Michelle Branch și The Wreckers . O altă piesă, Trinity , a fost interpretată de Kirk Hammett din Metallica și Robert Randolph din grupul Robert Randolph & the Family Band . De asemenea, semnificativă este participarea lui Steven Tyler de la Aerosmith la piesa Just Feel Better . Mai mult, Illegal a fost interpretat împreună cu cântăreața columbiană Shakira .

Între aprilie și mai 2006 chitaristul a început un turneu în Europa , pentru care a deschis formația fiului său Salvador .

Santana în timpul unui concert din 2005

La 19 octombrie 2007, soția sa Deborah, după 34 de ani de căsătorie, cere divorțul de chitarist. ^[8]

Shakira , Tina Turner și Chad Kroeger colaborează la retrospectiva Ultimate Santana Santana care găzduiește trei piese noi.

În anul următor a colaborat cu Eros Ramazzotti într-o nouă versiune a lui Fuoco nel fuoco , o piesă a cantautorului roman.

Nel corso di un concerto a Chicago nel luglio 2010 , durante una data del tour, ha pubblicamente chiesto alla fidanzata Cindy Blackman di diventare sua moglie e la coppia si è sposata nel dicembre dello stesso anno ^[9] .

Il 21 settembre 2010 è uscito il nuovo album intitolato Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time , questo album vanta collaborazioni come Rob Thomas , India Arie , Yo-Yo Ma , Chris Cornell , Scott Weiland , Jacoby Shaddix e tanti altri.

Il 12 luglio 2011 si esibisce presso l'Arena Santa Giuliana di Perugia durante la manifestazione " Umbria Jazz 2011 ".

Il 21 luglio 2011 sfoggia una sublime prestazione della durata di quasi 3 ore all' Arena della Vittoria di Bari , dove ha "esordito".

Il 22 luglio 2011 si esibisce presso il Teatro Antico di Taormina per il suo "Santana Guitar Heaven Tour 2011". I biglietti sono stati venduti tutti entro poche settimane.

Il trentaseiesimo album di Carlos Santana si intitola Shape Shifter ed è pubblicato il 15 maggio 2012. Il cd contiene 13 brani di cui 11 scritti dal chitarrista, ed è visto dalla critica come un ritorno alle vecchie sonorità ^[10] .

Il 7 giugno 2019 Santana pubblicherà un album dal titolo Africa Speaks , in collaborazione con la cantante spagnola Buika, prodotto da Rick Rubin .

Strumenti

Le chitarre di Carlos Santana esposte al Musical Instrument Museum di Phoenix

Chitarre

Nella sua carriera Carlos Santana ha utilizzato un gran numero di chitarre differenti. Al festival di Woodstock usava una Gibson SG Special (conosciuta anche come "diavoletto") con pick up P90, successivamente passa alla Gibson SG Standard e alla più classica Les Paul nelle sue molteplici varianti, incide Borboletta con una Gibson L6 e nel 1976 inizia la sua collaborazione con Yamaha che durerà fino alla metà degli anni ottanta e usa un modello personalizzato della SG 2000. Caratteristica comune a tutte le chitarre da lui utilizzate, specialmente quelle personalizzate, è la presenza di tasti scavati che facilitano l'utilizzo del bending e del vibrato, tecniche molto utilizzate da Santana.

Dal 1982 collabora con Paul Reed Smith e usa quasi esclusivamente un suo modello personalizzato: la PRS Santana I o in alternativa la Prs Santana II. La PRS gli ha dedicato una linea di chitarre, le PRS Santana (I,II,III, MD, 25th anniversary, 2015 model, Retrò) e la linea "economica" SE. In celebrazione della sua lunga carriera, la Paul Reed Smith ha pubblicato in edizione limitata il modello "Carlos Santana One Abraxas SE" ^[11] . La chitarra è caratterizzata dalla grafica dell'album del 1970 Abraxas e nel dodicesimo tasto è stato disegnato il simbolo della pace.

Effetti

Per il suono distintivo delle sue chitarre, Carlos non si avvale molto dei pedali. La sua PRS è connessa a un pedale wah wah e ad un pedale delay T-Rex Replica ^{[12] [13]} , e quindi a un amplificatore Dumble a sua volta legato ad altri amplificatori tra i quali scegliere tramite un a/b switch.

In precedenza usò anche un overdrive Ibanez Tube Screamer ^[14] .

Amplificatori

Agli inizi della carriera Santana usa amplificatori Acoustic. A un certo punto, un tecnico, Randall Smith (poi titolare della Mesa Engineering ), modifica un amplificatore Fender Princeton con i finali di un Fender Bassman, creando di fatto l'amplificatore Boogie, il cui nome è dovuto a un'affermazione dello stesso Carlos ("that's really boogie"). Da allora Santana combina un Mesa/Boogie Mark I (con altoparlanti Altec 417-8H collegato a una cassa Boogie) e amplificatori Dumble Overdrive Reverb e Special (con altoparlanti Celestion G12M, inseriti in casse Brown o Marshall 4x12, a seconda del tipo di suono programmato).

Per la ricezione del suono usa microfoni Shure KSM-32. Per registrare in studio si avvale inoltre di un amplificatore Fender Cyber-Twin.

Discografia

Da solista

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Carlos Santana .

Album in studio

• 1973 - Love Devotion Surrender (con John McLaughlin )
• 1974 - Illuminations (con Alice Coltrane )
• 1979 - Oneness: Silver Dreams, Golden Reality
• 1980 - The Swing of Delight
• 1983 - Havana Moon (con Booker T. & the MG's , Willie Nelson , e The Fabulous Thunderbirds )
• 1987 - Blues for Salvador (CS)
• 1994 - Santana Brothers (con Jorge Santana & Carlos Hernandez)
• 1999 - Supernatural
• 2002 - Shaman
• 2005 - All That I Am
• 2012 - Shape Shifter
• 2019 - Africa Speaks

Con i Santana

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Santana .

Onorificenze

	Kennedy Center Honors
	— 7 dicembre 2013

Note

Bibliografia

• Peter Guerera, Viva Santana! , Tarab Edizioni, Firenze, 2000
• Simon Leng. Santana. La vera storia di una leggenda del rock , Editori riuniti , Roma, 2000
• Marc Shapiro, Carlos Santana: Back on Top, St-Martin's Press , 2000, ISBN 0-312-28852-2

Voci correlate

• Santana (gruppo musicale)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Carlos Santana

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su santana.com .
• ( EN ) Carlos Santana , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Carlos Santana , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Carlos Santana , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Carlos Santana , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Carlos Santana , su genius.com .
• ( EN ) Carlos Santana , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Carlos Santana , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Carlos Santana , su filmportal.de .
• Le chitarre di Carlos Santana , su chitarre.tv .

Portale Biografie

Portale Rock