Desene animate de Sfânta Ana

Desen animat de Sfânta Ana

Autor	Leonardo da Vinci
Data	1500-1505 aprox
Tehnică	cretă neagră, plumb alb și pete pe hârtie
Dimensiuni	141,5 × 104,6 cm
Locație	National Gallery , Londra

Detaliu

Cartoon of Sant'Anna ( Sant'Anna, Madonna, Copilul și San Giovannino ) este un desen în cretă neagră, plumb alb și pete pe hârtie (141,5x104,6 cm) de Leonardo da Vinci , databil în 1501 - 1505 aproximativ și păstrat la National Gallery din Londra .

Istorie

După lunga sa ședere la Milano și câteva călătorii, Leonardo s-a întors la Florența în 1500 , de unde dispăruse de douăzeci de ani. Chinuit de probleme economice și care avea nevoie de muncă, a fost ajutat de Filippino Lippi , care în trecut a lucrat de mai multe ori la comisioane lăsate neterminate și abandonate de Leonardo. Filippino a renunțat în favoarea sa să picteze un altar pentru altarul principal al Santissima Annunziata pentru fratii Serviti . Leonardo, împreună cu Salaì , s-a mutat apoi la mănăstire, unde a realizat un desen animat cu o Sant'Anna care s-a bucurat de o faimă extraordinară printre contemporani, după cum spunea Vasari :

„În cele din urmă a realizat un desen animat în interiorul Maicii Domnului și al unei Sf. Anna, cu un Hristos, care nici măcar nu a uimit pe toți meșterii, dar când a terminat-o, bărbații au ținut două zile în cameră pentru a merge să o vadă. femei, tineri și bătrâni, în timp ce mergem la sărbători solemne, pentru a vedea minunile lui Lionardo, care au uimit pe toți acei oameni ".

( Giorgio Vasari , Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți (1568), Viața lui Lionardo da Vinci . )

Cu toate acestea, frații trebuiau să fie mulțumiți doar de desen, deoarece Leonardo a părăsit curând din nou Florența. Programul iconografic s-a schimbat, retaula pentru altarul principal a fost apoi începută de Filippino și finalizată, după moartea sa, de Pietro Perugino . Urmele desenului Leonardo s-au pierdut în curând.

O descriere a desenului animat florentin rămâne în scrisoarea din 3 aprilie 1501 trimisă de carmelita Pietro da Novellara către Isabella d'Este , în care se vorbește despre „un Copil Hristos de aproximativ un an, care ieșind din brațe aproape că ia un miel și pare să-l țină. Aproape ridicându-se din poala Sf. Anna, mama ia copilul să-l scoată de pe miel. S. Anna, ridicându-se oarecum de pe scaun, pare să vrea să o rețină pe fiică, pentru că copilul nu iese în evidență din miel ” ^[1] .

Juxtapunerea lucrării pentru servitori și desenul animat londonez părea prea evidentă, dar primele îndoieli au apărut datorită diferențelor cu descrierea frătarului, care este mai potrivită pentru un panou din Luvru . De fapt, cercetările documentare au arătat că opera londoneză vine de fapt din Milano, unde o scrisoare a părintelui Resta către Pietro Bellori mărturisește prezența sa: „Înainte de 1500, Ludovic al XII-lea a comandat o desene animate cu Sfânta Ana de la Leonardo da Vinci care locuia la Milano : Leonardo a făcut o primă schiță a acestuia, care se află la contele Arconati din Milano ".

Deși unele detalii ale scrisorii nu sunt clare (cum ar fi prezența lui Leonardo la Milano în 1500 sau comandarea regelui francez), este sigur că desenul animat a trecut de la Arconati la Casnedi în 1721 și de la acesta din urmă la familia Sagredo din Veneția , pe care l-au cedat la rândul său, în 1763 , lui Robert Udney . Englezul a transportat lucrarea la reședința sa din Burlington House , unde a fost inventariată (din acest motiv este adesea numită și desene animate Burlington House ), înainte de a ajunge la locația actuală în 1962 ^[2] .

Descriere și stil

În desene animate sunt prezentate cele trei generații ale familiei lui Hristos : Sfânta Ana își ține fiica Maria pe poală, iar aceasta din urmă îl ține pe Fiul ei, care se întoarce spre Sfântul Ioan. Anna arată spre cer cu mâna stângă și se uită la Maria cu o privire festivă și familiară, de parcă ar cere confirmarea sarcinii sale miraculoase.

Leonardo s-a străduit să reproducă un sentiment policentric al mișcării, asigurându-se că cele două personaje principale, femeile, se unesc într-un singur grup. Structura piramidală le conferă monumentalitate plastică și le subliniază organicitatea.

Opera este, de asemenea, unul dintre cele mai convingătoare exemple de influență a statuii antice asupra lui Leonardo, poate inspirată de un grup de muze din Villa Madama pe care artistul le-ar fi putut observa în călătoria sa la Tivoli în martie 1501 . Pe lângă desenele pregătitoare, acest lucru putea fi citit în draperiile mari, în aspectul viguros și în citatul destul de precis cuprins în bustul Fecioarei, care apare, ca în statuile antice din Tivoli, cu brațele ei „tăiate” „după forma ciudată a rochiei. Chiar și utilizarea clarobscurului accentuat și a glazurii cromatice pare să exploreze noi căi în numele monumentalității, redării atmosferice și investigației psihologice, caracteristici tipice ale celei mai bune producții sale de maturitate deplină.

Lucrarea, păstrată la Milano în secolul al XVI-lea, a avut o influență specială asupra școlii Leonardo. Cea mai faimoasă interpretare rămâne Sfânta Familie cu Sfânta Ana și Sfântul Ioan de Bernardino Luini , căreia îi aparținea probabil desene animate, documentată ulterior în colecția fiului său Aurelio ^[3] .