Această pagină este semi-protejată. Poate fi modificat numai de către utilizatori înregistrați

Desen animat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unei discuții despre desene animate japoneze, consultați Anime .
Exemplu despre modul în care opt desene rezultă într-un desen animat dacă sunt repetate continuu în ordine .

Un desen animat , prescurtat și în desen animat , sau mai rar desen animat sau desen animat (termen neschimbat la plural), este o operă audiovizuală de animație .

Desene animate sunt realizate pentru cinematograf , televiziune , pentru piața video de acasă și în ultimii ani, chiar și pentru web .

Etimologia și difuzarea termenilor

Termenul de desene animate (plural: desene animate) derivă din italianizarea termenului corespunzător în engleză desene animate . Termenul desen animat , prescurtat și toon , răspândit și în limba italiană ca sinonim pentru desen animat, este la rândul său derivat din desenul animat italian cu referire la desenele pregătitoare pentru tapiserii și fresce , iar în limba engleză a fost născut pentru a desemna desene animate umoristice prezente în ziare. A fost folosit pentru prima dată în acest sens în 1843 în revista Punch .

Termenul desen animat (plural: desene animate) este mai puțin frecvent în limba italiană, dar cuvintele înrudite s-au stabilit în celelalte limbi romanice : portugheză desenho animado , spaniolă dibujo animado , franceză dessin animé , română desene animate .

În ultimul timp, termenii de desene animate și desene animate sunt folosiți în publicitate și în descrierea seriei din viață, și nu animate.

Termenii mai tehnici pentru un desen animat sunt scurtmetrajul animat și lungmetrajul animat .

Termenul în sine vine din America de Nord și din țările europene ( Regatul Unit , Franța și Spania ), înainte de a fi numit „desen animat” din Italia . [ neclar ]

Istorie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Istoria animației .

Inițial, desenul animat se afirmă în cinematografie unde se remarcă prin conținutul său plin de umor destinat în principal adulților, dar și capabil să atragă întreaga familie. După cel de-al doilea război mondial, desenele animate au intrat treptat în televiziune , în același timp dispărând din cinematograf, cu excepția filmelor de lung metraj. Acest pasaj îl transformă radical în stilul desenului (cu abandonarea progresivă a mimicii și suprarealismului), în problemele abordate și în publicul țintă.

Proces productiv

Pre productie

Idee

Un text de foarte puține rânduri care descrie personajele, decorul și timpul în care are loc un scurtmetraj.

Subiect

Poveste care spune povestea scurtmetrajului; introduce personajele și descrie setarea.

Scenariu de film

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: scenariu .

Text împărțit în scene (adică scenele scurte) care descriu ce se întâmplă, ce spun personajele etc.

Storyboard

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Storyboard .

Crearea unui desen animat, precum și a unui film , implică elaborarea scenariului ca prim pas, pentru a traduce textul scenariului în desene. Storyboard-ul este foarte asemănător cu proiectul unui comic, dar fără nori; dialogurile, dacă există, sunt plasate sub schiță, împreună cu adnotările, în timp ce desenul este dur, plin de linii ne șterse, și asta pentru că sunt multe desene de făcut, dar mai ales nu trebuie să fie frumoase în sine, dar să arate fotografiile în cel mai bun mod.

Storyboard-ul este modificat progresiv, până la versiunea finală, cu comparația echipei de artiști cu regizorul; pentru a da un exemplu, pictorii fundalurilor trebuie să știe unde să picteze și unde să lase spații albe rezervate personajelor.

În publicitate, storyboard-ul este folosit pentru a trimite o reclamă către client înainte de a o filma. Spre deosebire de scenariile scenariilor de filme, acestea sunt mai detaliate și atent colorate, fiind o prezentare către client în sine.

Acest compendiu format din desene și adnotări este apoi rafinat cu echipa care va lucra la înregistrare, adică actori și scenaristi.

Producție executivă

Gravarea vocilor

Înainte de a începe activitatea de animație, este înregistrată o piesă audio preliminară, care va servi drept ghid pentru animatori. Această piesă conține doar vocile, utile pentru a regla animatorii cu cantitatea de desene.

Piesa audio completă va include voci de dublare , efecte sonore și muzică, dar va fi realizată doar în etapa următoare a postproducției.

Videoboard

Următorul pas către storyboard și înregistrarea vocilor; constă dintr-un montaj realizat folosind vinietele storyboard-ului și vocile piesei audio preliminare. [1]

Animatic sau Leica Reel

Înainte de a aproba definitiv storyboard-ul, se face o animație foarte aproximativă, constând în principal din desene fixe, cu mișcări scurte și slab marcate, și modificări în cadrul. Această realizare este cunoscută sub numele de Animatic și este ultima verificare a validității scenariului.

Un alt nume echivalent, mai puțin folosit astăzi, este tambur leica ; derivă din faptul că în trecut produsele Leica erau utilizate pe scară largă în film.

fundal

Fundalul din desene animate tradiționale a fost pictat pe o foaie albă, unde, în cazul, include și părți ale personajelor.

Desen, animație și sincronizare

Cronometrarea este literalmente măsurarea sincronizării diferitelor scene, esențială pentru stabilirea cantității corecte de desene pentru fiecare secvență.

Proiectele sunt realizate folosind diferite metode:

  • de la primele desene animate la pasul unu / cadru cu cadru , incluzând atât subiect cât și fundal
  • utilizarea sticlei rhodo , o foaie transparentă de acetat, care vă permite să reproiectați doar caracterele în mișcare și să lăsați fundalurile fixate
  • până astăzi, când desenele sunt realizate pe foi de hârtie ușoară, semitransparentă, pentru a fi apoi scanate și asamblate prin intermediul procesorului electronic.

Animatorul desenează cadrele succesiv pentru a oferi mișcării personajelor odată ce cadrele sunt asamblate rapid unul după altul.

Desenele sunt deja realizate în așa fel încât să se amestece, cu umbre și scăderi, pe fundal.

Aspect

În cele mai vechi timpuri, pentru a întinde cadrele individuale, foile de sticlă rhodo, cu personajele desenate pe ele, erau așezate într-un cadru împreună cu fundalul, iluminat și imprimat în film una câte una.

Mai modern, personajele și fundalurile sunt scanate, digitalizate și combinate pentru a forma scurtmetrajul de pe computer.

Postproducție

Editarea și corectarea

Scenele astfel create sunt asamblate împreună pentru a compune rezultatul final.

În producțiile moderne este, de asemenea, posibil să se remedieze mici erori sau să se facă corecția culorilor, adică să se standardizeze culorile diferitelor scene, corectându-le digital

Dublare, efecte sonore și muzică

Dublarea, așa cum a fost deja scris, este înregistrată înainte de a desena desenul animat. Dublarea este de obicei înregistrată luând într-o cameră de înregistrare atent izolată fonic, unde actorii vocali sunt prezenți, singuri, cu liniile scrise și, pe ecran, animațiile finalizate și editate, pentru a urma buzele personajelor. Și când dublarea include mai multe persoane, ne asigurăm să le punem împreună, pentru a ne înțelege cu vremurile. Dublarea este foarte importantă într-un desen animat, având în vedere absența actorilor și prezența personajelor fără propria voce.

În cele din urmă, se adaugă efecte sonore și muzică, realizate și cu animații de pe ecran.

Asociațiile

Notă

  1. ^ Il teleratto 5 - Una regia regìa , pe rat-man.org . Adus la 16 august 2011 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 26950 · GND (DE) 4190578-7
Animaţie Portal de animație : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de animație