Casablanca (film)

Casablanca
Titlul original	Casablanca
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1942
Durată	102 min
Date tehnice	B / W raport : 1,37: 1
Tip	dramatic , sentimental
Direcţie	Michael Curtiz
Subiect	Murray Burnett , Joan Alison
Scenariu de film	Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , Howard Koch
Producător	Hal B. Wallis
Producator executiv	Jack L. Warner
Casa de producție	Warner Bros.
Distribuție în italiană	Warner Bros.
Fotografie	Arthur Edeson
Asamblare	Owen Marks
Efecte speciale	Lawrence W. Butler , Willard Van Enger
Muzică	Max Steiner
Scenografie	Carl Jules Weyl , George James Hopkins
Costume	Orry-Kelly
Machiaj	Perc Westmore
Interpreti și personaje
Humphrey Bogart : Rick Blaine Ingrid Bergman : Ilsa Lund Paul Henreid : Victor Laszlo Claude Rains : căpitanul Louis Renault Conrad Veidt : maiorul Heinrich Strasser Sydney Greenstreet : Domnul Ferrac Peter Lorre : Ugarte SZ Sakall : Carl Madeleine LeBeau : Yvonne Dooley Wilson : Sam Pagina Joy : Annina Brandel John Qualen : Berger Leonid Kinskey : Sascha Curt Bois : buzunar Lou Marcelle : narator
Actori vocali italieni
Bruno Persa : Rick Blaine Giovanna Scotto : Ilsa Lund Ennio Cerlesi : Victor Laszlo Amilcare Pettinelli : căpitanul Louis Renault Nino Pavese : maiorul Heinrich Strasser Mario Besesti : Domnul Ferrac Lauro Gazzolo : Ugarte Corrado Racca : Carl Clelia Bernacchi : Yvonne Cezar polonez : Sam Giorgio Bassanelli: Berger Roberto Gicca : Sascha Alberto Sordi : buzunar Vittorio Cramer : narator

Casablanca este un film din 1942 regizat de Michael Curtiz și cu Humphrey Bogart , Ingrid Bergman și Paul Henreid în rolurile principale, bazat pe piesa Everybody Comes to Rick's de Murray Burnett și Joan Alison.

Filmată și ambientată în timpul celui de- al doilea război mondial , povestea povestește despre un fost contrabandist american (Bogart) expatriat la Casablanca și obligat să aleagă între dragostea pentru o flacără veche (Bergman) și sacrificiul propriei sale fericiri, ajutând-o să scape împreună. soțului ei (Henreid), erou al rezistenței antinaziste .

Este considerat cel mai popular film al epocii de aur de la Hollywood și unul dintre cele mai faimoase și citate din istoria cinematografiei, cu glume intrate în imaginația colectivă și personaje care au devenit iconice și o sursă de inspirație pentru numeroase alte lucrări. ^{[1] [2] [3]}

A primit opt nominalizări la premiul Oscar pentru cel mai bun film , cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu .

În 1989 a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite , considerat „cu o semnificație estetică, culturală și istorică semnificativă” ^[4], iar în 1997 a fost introdus în Sala Filmului Famei Online . & Television Association. ^[5] În 1998 a ocupat locul 2 în lista celor mai bune 100 de filme americane din istoria American Film Institute (precedată de Quarto power ), în timp ce în ediția actualizată din 2007 a coborât pe locul 3. ^{[6] [7]} În 2006, Writers Guild of America, West a evaluat scenariul Casablanca drept cel mai bun scenariu din toate timpurile. ^[8]

Complot

Casablanca , Maroc francez , al doilea război mondial . Expatratul american Rick Blaine conduce Rick's Café Américain în orașul controlat de regimul pro- nazist al guvernului Vichy . Blaine are un fundal de traficant de arme pentru etiopieni în timpul invaziei italiene din 1935 și ca luptător republican în timpul războiului civil spaniol din 1936, dar pare să fi devenit un om cinic și deschis neutru în ceea ce privește evenimentele politice și de război care sunt se întâmplă. se întâmplă.

Întâlnirea dintre Rick, Ilsa, Victor Laszlo și căpitanul Renault la Rick's Café Américain

Într-o seară, Guillermo Ugarte, un cunoscut tâlhar din zonă, ajunge la restaurantul său, care are două scrisori de tranzit furate cu el, o crimă agravată de moartea a doi soldați germani care îi transportau. Scrisorile de tranzit sunt documente care vă permit să părăsiți Casablanca în avionul care duce la Lisabona, permițându-vă, odată ajuns, să călătoriți în Statele Unite datorită condiției de neutralitate a Portugaliei. Ugarte intenționează să le vândă celui mai mare ofertant și pentru aceasta a stabilit o întâlnire cu un cumpărător în camera lui Rick. Cu toate acestea, după predarea scrisorilor către acesta din urmă pentru păstrare, el este arestat de polițiștii căpitanului Louis Renault, un oficial francez al Republicii Vichy care intenționează să-și demonstreze eficiența în acest fel maiorului Heinrich Strasser, un ofițer german care a ajuns în orașul.pentru a verifica eficacitatea măsurilor împotriva doritorilor și disidenților.

A doua zi, refugiatul norvegian Ilsa Lund ajunge la Casablanca împreună cu soțul ei Victor Laszlo, un stimat lider al rezistenței cehoslovace care a fost căutat de Gestapo după ce a evadat dintr-un lagăr de concentrare. Sosirea femeii îl aruncă pe Rick în disperare, care este încă îndrăgostit de ea după o poveste de dragoste trăită la Paris în zilele ocupației orașului, dar care nu o poate ierta pentru că l-a abandonat în momentul plecării sale după sosirea germanilor. Ilsa își justifică comportamentul cu credința că soțul ei a murit, dar, după ce a descoperit că el încă trăiește, a decis să se reunească cu el fără să ofere explicații iubitului.

Rick și Ilsa în flashback-ul de la Paris

Situația periculoasă la care este expus Laszlo la Casablanca îl determină să încerce să obțină două scrisori de tranzit pentru a scăpa cu Ilsa în America și a continua lupta împotriva nazismului . Pentru aceasta, cei doi se îndreaptă spre Ferrac, un reparator care comandă piața neagră din Casablanca și care refuză totuși să-i ajute să evite pericolul care ar reprezenta flancarea exilului, informându-i totuși că Rick este în posesia celor două litere. livrat de Ugarte. Rick nu ar vrea să livreze scrisorile cu niciun preț, pe de o parte să se răzbune pe Ilsa pentru suferința pe care a suferit-o și, pe de altă parte, deoarece întâlnirea cu femeia a dat mai multă putere decât oricând dragostei sale pentru ea. Ar vrea să o țină cu el, dar comportamentul său se schimbă atunci când, vorbind cu Laszlo, insistă ca Rick și Ilsa să plece împreună, dovedind că sunt dispuși să-și piardă femeia pentru a o ști în siguranță în străinătate.

Lovit de spiritul de sacrificiu și dragoste al lui Laszlo, în timp ce își amintește trecutul său patriotic, Rick concepe un plan: jucând un joc dublu, îi promite Renault să-i livreze Laszlo când primește scrisorile în locul său, dar în momentul schimbului îl amenință pe Renault și îl obligă să dea un telefon pentru a asigura trecerea liberă și să-l însoțească, Laszlo și Ilsa la aeroport. Francezul, însă, se preface că sună la aeroport și îl avertizează în schimb pe Strasser, care se grăbește să li se alăture pentru a le bloca.

În timp ce așteaptă plecarea avionului, Ilsa este tentată să rămână cu Rick în numele iubirii pe care o simte încă pentru el, dar el o convinge să plece cu soțul ei. În timp ce avionul cu Victor și Ilsa la bord începe să circule spre pistă, Strasser ajunge fără respirație și încearcă să contacteze turnul de control pentru a bloca fugarii, dar este ucis de Rick. Avionul pleacă netulburat și, la sosirea jandarmilor, Renault își dezvăluie natura de patriot care îi ordonă colegilor să „oprească suspecții obișnuiți” și îi propune lui Rick să fugă împreună cu Brazzaville , în Africa ecuatorială franceză controlată de forțele Franței libere , inaugurând între ei ceea ce Rick numește „o frumoasă prietenie”.

Producție

Regizorul Michael Curtiz

În ianuarie 1942, la propunerea editorului de povești Irene Lee Diamond, Warner Bros. a cumpărat drepturile pentru Everybody Comes to Rick's , o piesă scrisă în vara anului 1940 de Murray Burnett și Joan Alison și care nu a jucat niciodată, pentru 20.000 de dolari. ^{[9] [10] [11]} La acea vreme era o sumă record, mai ales având în vedere că a fost prima operă a doi tineri scriitori care s-a pus în scenă vreodată pe Broadway și că în trecut Warner Bros. a plătit lui Dashiell Hammett doar $ 8.000 pentru Misterul șoimului . ^[12]

Potrivit unor surse, prima alegere a producătorului Hal B. Wallis pentru a regiza filmul a fost William Wyler , dar nu a manifestat niciun interes pentru proiect. ^[13] William Keighley , Vincent Sherman și Michael Curtiz au fost apoi luați în considerare, care a fost imediat fascinat de conceptul dublu de război și de relația romantică dintre cei doi protagoniști. Alegerea finală a revenit regizorului de origine maghiară, ^{[13] [14]} deși Howard Hawks a declarat într-un interviu că el însuși ar fi trebuit să regizeze Casablanca în timp ce Curtiz era destinat să-l conducă pe sergentul York și că cei doi directori au fost de acord că vor fi mai mult potrivite proiectului celuilalt. ^[15]

Scenariu de film

Dezvoltarea scenariului a fost încredințată lui Philip și Julius Epstein , care la începutul anului 1942 lucrau dintr-un proiect de Wally Klein și Aeneas MacKenzie . ^{[10] [16] [17]} Potrivit unor surse, cei doi au făcut o primă versiune înainte de a călători la Washington pentru a se dedica seriei documentare de război De ce luptăm de Frank Capra . În cele patru săptămâni de absență, lucrarea a fost continuată de Howard Koch , în timp ce Lenore Coffee și Casey Robinson au contribuit prin îngrijirea aspectelor „romantice” și construcția personajului lui Victor Laszlo. ^{[10] [18] [19]}

În acest sens, conform celor declarate de Julius Epstein într-un interviu din 1983, lucrurile s-ar fi desfășurat în alt mod: «Nu am scris o linie înainte de a merge la Washington. Am mers acolo și am stat patru săptămâni. Și când ne-am întors, erau treizeci sau patruzeci de pagini scrise de Howard Koch. Între noi nu erau foarte fericiți. Materialul său nu a fost folosit ». ^[20]

Scenariul a fost refăcut de mai multe ori, de asemenea pentru a urmări evenimentele legate de cel de- al doilea război mondial și a continuat să fie dezvoltat mult dincolo de începutul filmărilor. ^{[8] [21]} „Când am început nu aveam un scenariu terminat”, Howard Koch a declarat mai târziu: „ Ingrid Bergman a venit la mine și mi-a spus:„ Pe cine bărbat ar trebui să iubesc cel mai mult? ” I-am spus „nu știu ... fă-o cu amândoi în același mod”. Nu am avut un final, așa că nu știam ce se va întâmpla! " ^{[1] [8]} Când două treimi din film a fost filmat, Koch a început să difuzeze pagini de dialog pe platou chiar în ziua în care urma să fie filmată o scenă. În cuvintele sale, scenaristul a dorit să acorde o mai mare relevanță luptei împotriva fascismului, în timp ce Michael Curtiz a vrut să sublinieze povestea de dragoste: „În mod surprinzător, aceste abordări disparate s-au împletit cumva și poate că a fost parțial acest remorcher de război. Între Curtiz și mine cine a dat filmului un anumit echilibru ». ^[22]

Cu doar o săptămână rămasă de filmare, nu a existat încă un final satisfăcător. În lucrarea originală, Rick s-a predat naziștilor , dar Hal B. Wallis se temea că publicul nu va accepta cu ușurință un astfel de epilog, în special pentru un protagonist precum Humphrey Bogart . ^[22] „Hal Wallis a avut șaptezeci și cinci de scriitori care încercau să găsească un final”, a declarat mai târziu Julius Epstein, „toată lumea din studio încerca să găsească un final. Au fost în panică ... ” ^[24] Au fost luate în considerare unele alternative, inclusiv posibilitatea ca Rick și Ilsa să rămână împreună în Casablanca sau ca Rick să fie uciși, ajutându-i pe Ilsa și Victor să scape. ^[22] S-a discutat și despre posibilitatea uciderii lui Victor, permițându-i lui Rick și Ilsa să plece împreună, dar așa cum i-a scris Casey Robinson lui Wallis, finalul filmului „a fost făcut pentru o întorsătură când Rick o trimite în avion cu Laszlo. Procedând astfel, ea nu rezolvă doar un triunghi amoros. El o forțează pe fată să se ridice la înălțimea naturii sale idealiste, împingând-o să continue munca care în zilele noastre este mult mai importantă decât dragostea a doi oameni mici ». ^[25] În cele din urmă, Philip și Julius Epstein au găsit soluția: Rick l-ar ucide pe Strasser pentru a-i permite lui Ilsa și Victor să scape cu avionul, iar Renault l-ar acoperi rostind linia familiară „Oprește-i pe suspecții obișnuiți”. ^{[8] [22]}

Wallis ar fi dorit să închidă filmul cu o propoziție optimistă pronunțată de Rick lui Renault și să fi propus două alternative. În cele din urmă, el însuși a ales-o pe cea din film („Louis, poate că astăzi începem o frumoasă prietenie”) în locul celei de-a doua alegeri: „Louis, aș fi putut ști că ți-ai fi amestecat patriotismul cu un mic furt. . " ^[26]

Deși unele surse afirmă că decizia de a-l lăsa pe Ilsa să plece cu Victor a rămas îndoielnică până când a venit momentul să filmeze scena, unele documente păstrate la Școala de Arte Cinematice USC din Los Angeles au dezvăluit că a fost sfârșitul operei originale și că era deja prezent în prima schiță a scenariului. ^[10] Mai mult, așa cum a subliniat criticul Roger Ebert în 1992, administrația pentru codul de producție ar aproba cu greu decizia Ilsei de a-și părăsi soțul erou de război și de a rămâne cu iubitul ei. ^[27]

În orice caz, scenariul trebuia să se confrunte cu considerațiile biroului condus de Joseph Breen , care la 21 mai 1942 a trimis o scrisoare lui Jack L. Warner în care se opunea descrierii obiceiului Renault de a seduce femeile în schimbul unor scrisori de tranzit. ^[10] PCA s-a opus, de asemenea, ca Ilsa să fie căsătorită atâta timp cât avea o relație romantică cu Rick la Paris și a subliniat că scenariul nu trebuie să implice că Ilsa se culcase cu Rick înainte de a cere scrisorile de tranzit. ^[10] Prin urmare, au fost făcute mai multe modificări și au fost schimbate unele dialoguri. Toate referințele directe la sex au fost eliminate, în timp ce vânzarea de scrisori de tranzit de către Renault în schimbul favorurilor sexuale și relația anterioară a lui Rick și Ilsa au devenit mai puțin explicite. ^[28]

Distribuție

Humphrey Bogart este Rick Blaine

La 5 ianuarie 1942, The Hollywood Reporter a anunțat că Ronald Reagan și Ann Sheridan au fost distribuiți pentru rolurile lui Rick și Ilsa. ^{[10] [18]} Știrea s-a bazat pe un comunicat de presă lansat de Warner Bros. , probabil pentru a oferi publicitate indirectă celor doi actori. ^{[10] [15]} Studiul știa că Reagan nu putea reprezenta o posibilitate reală pentru rolul lui Rick, deoarece odată ce a terminat de a acționa în The Impossible Adventure, a fost recrutat în Rezervația de cavalerie a SUA și după atacul recent asupra Pearl Harbor va fi chemat în serviciu activ. ^[10]

În autobiografia sa din 1980 Starmaker , Hal B. Wallis a declarat că rolul lui Rick a fost inițial oferit lui George Raft . Documentele Warner Bros. arată, totuși, că prima alegere a producătorului a fost Humphrey Bogart . Jack L. Warner i-a trimis producătorului o notă întrebându-i ce părere are despre Raft. Wallis a fost în mod special nedumerit de faptul că în trecut actorul respinsese deja mai multe propuneri (inclusiv Lupul Mării , Circul Sângeros , Misterul Șoimului , Coloana a șasea ) și a răspuns după două săptămâni: „Bogart este idealul , a fost scris pentru el ». ^{[15] [29]}

Ingrid Bergman este Ilsa Lund

Lena Horne , Hedy Lamarr , pe care MGM a refuzat să-i împrumute Warner Bros. și Michèle Morgan au fost considerați pentru rolul Ilsei. ^{[10] [18]} Actrița franceză a făcut o audiție, dar RKO Pictures , cu care era sub contract, a cerut 55.000 de dolari, iar studioul a preferat vedeta în creștere Ingrid Bergman , deoarece David O. Selznick ceruse jumătate din bani și împrumutul. din Olivia de Havilland . ^[15] În anii următori, Bergman a declarat: „Simt că Casablanca are o viață proprie. Are ceva mistic. Se pare că a umplut o nevoie, o nevoie care era acolo înainte de film, un gol pe care filmul l-a umplut ». ^[30]

Prima alegere de producție pentru rolul lui Victor Laszlo a fost actorul olandez Philip Dorn . ^[10] Având în vedere indisponibilitatea sa, Joseph Cotten și Jean-Pierre Aumont au fost luați în considerare, dar în cele din urmă partea a fost atribuită lui Paul Henreid din Trieste. ^[15] Pentru cel al maiorului Strasser a fost luat în considerare regizorul născut în Austria, Otto Preminger, dar și în acest caz studioul cu care era contract a refuzat să îl împrumute și a fost ales actorul de origine germană Conrad Veidt , împrumutat de la MGM. . ^{[10] [15]}

Paul Henreid este Victor Laszlo

Actorul și compozitorul Clarence Muse au fost angajați pentru rolul de pianist Sam, deși producția a luat în considerare schimbarea personajului de la bărbat la feminin, cu Lena Horne și Ella Fitzgerald printre numele sugerate. ^{[10] [15]} Înțelegerea cu Muse a ajuns la bun sfârșit din motive necunoscute, iar Warner Bros. l-a înlocuit cu Dooley Wilson , care era de fapt un baterist profesionist și nu putea cânta la pian. Acesta este motivul pentru care pianul a fost jucat în afara ecranului de compozitorul Elliot Carpenter . ^[10]

Filmul a jucat actori de 34 de naționalități diferite, dintre care mulți au fugit din țările respective după apariția nazismului și izbucnirea celui de-al doilea război mondial . Printre aceștia, pe lângă Paul Henreid și Conrad Veidt menționați anterior, au existat actori la fel de consacrați precum germanul Curt Bois (buzunarul) și ungurii Peter Lorre (Ugarte) și SZ Sakall (Carl). Singurii născuți în Statele Unite dintre cei acreditați au fost Humphrey Bogart, Dooley Wilson și Joy Page , fiica celei de-a doua soții a lui Jack L. Warner, care a debutat în rolul tinerei refugiate bulgare Annina. ^{[10] [18]}

Printre actorii neacreditați se numără italienii americani Gino Corrado (unul dintre chelnerii Rick's Café ), Franco Corsaro (un polițist francez) și Frank Puglia (vânzătorul de țesături arabe), francezul Marcel Dalio (Emil, croupierul Rick's Café ) și mexicanul George J. Lewis (vânzătorul de maimuțe), cunoscut mai târziu pentru rolul său de Don Alejandro de la Vega în serialul TV Zorro . ^[31]

Filmare

Filmările au avut loc în perioada 25 mai (mai degrabă decât 10 aprilie, așa cum era planificat inițial) ^[32] până la 3 august 1942, cu un cost de producție de aproximativ 1 milion de dolari, 75.000 dolari peste bugetul studioului. ^{[33] [34]} Cea mai mare parte a filmului a fost filmată la studiourile Warner Bros. din Burbank , inclusiv scena finală a plecării lui Ilsa și Victor Laszlo, în timp ce cea care înfățișează sosirea maiorului Strasser la Casablanca a fost filmată pe Aeroportul Metropolitan Van Nuys din Los Angeles . ^[10] Scenele în aer liber referitoare la flashback-ul de la Paris au fost filmate folosind drumul nou construit pentru filmul Cântecul deșertului . ^[35] Montarea secvențelor filmate de a doua unitate , precum cea de deschidere cu călătoria refugiaților și invazia Franței , a fost regizată de Don Siegel , viitor director al unor filme precum Invasion of the Body Snatchers și inspectorul Callaghan. : cazul Scorpionului este al tău! . ^[36]

Coloană sonoră

Coperta partiturii muzicale în italiană a As Time Goes By

Muzica a fost scrisă de Max Steiner , autorul coloanelor sonore din King Kong și Gone with the Wind . Steiner ar fi preferat să folosească una dintre compozițiile sale în locul piesei As Time Goes By (scrisă de Herman Hupfeld în 1931 și deja prezentă în piesă), dar acest lucru nu a fost posibil deoarece, după ce a terminat filmările, Ingrid Bergman deja se tunsese pentru că a jucat rolul Mariei în filmul Pentru cine sună clopotul și nu a fost disponibil pentru repetarea secvențelor în care piesa a fost prezentă. ^{[10] [15]} Prin urmare, compozitorul a decis să bazeze întreaga partitură pe această piesă și pe Marsiliază , ^[15] transformându-le în Leitmotive care alternează pentru a reflecta stări diferite. ^[37]

Pianul pe care Sam l-a jucat în flashback-ul de la Paris a fost licitat în 1988 unui colecționar japonez pentru 154.000 de dolari. În 2012 a fost scos din nou la licitație la Sotheby's și a fost cumpărat cu peste 600.000 de dolari de la un ofertant anonim. ^{[10] [38]} Ceea ce joacă Sam în scene de la Rick's Café , cumpărat de un colecționar privat care l-a donat la Muzeul Warner Bros. în 1996, ^[10] vândut în 2014 cu 3,4 milioane de dolari, combinat cu alte suveniruri de filme licitate de Bonhams în New York . ^{[39] [40]}

În secvența „duel de imnuri” dintre Strasser și Laszlo de la Rick's Café , contracântarea la Marsiliază ar fi trebuit să fie imnul nazist Horst-Wessel-Lied , dar, deoarece era încă protejat cu drepturi de autor la nivel internațional, piesa patriotică Die Wacht am a fost folosit.Rhein . ^[15] Imnul național german Das Lied der Deutschen a fost folosit de mai multe ori într-un mod minor ca fir al amenințării germane, în scena în care se anunță că armata germană va ajunge la Paris a doua zi și în cea finală , în care lasă locul imnului francez după ce Strasser a fost ucis.

Coloana sonoră a fost lansată pentru prima dată în 1997 pe CD de Turner Entertainment în asociere cu Rhino Records . ^[41] Pe lângă melodiile deja menționate, unele dintre compozițiile originale ale lui Steiner și fragmente de dialoguri din film, sunt incluse următoarele piese:

• A trebuit să fii tu , scris de Isham Jones și Gus Kahn
• Shine , scris de Ford Dabney , Cecil Mack și Lew Brown
• Avalon , scris de Al Jolson , Buddy DeSylva și Vincent Rose
• The Very Thought of You , scris de Ray Noble
• Knock on Wood , scris de MK Jerome și Jack Scholl special pentru film și interpretat la pian de Elliot Carpenter

Distribuție

Un afiș de film

Ajutor

Casablanca ( fișier info )

Redați fișierul media

Trailerul filmului

Lansarea filmului, programată inițial pentru sfârșitul primăverii 1943, a fost adusă în noiembrie 1942 pentru a exploata importanța asumată de Operațiunea Torță în titluri, după ce forțele aliate aterizaseră în Casablanca ocupate de puterile Axei . ^[10]

Directorii Warner Bros. au propus, de asemenea, modificarea filmului pentru a reflecta evenimentele și a filma o nouă scenă, Rick și căpitanul Renault aflând despre invazie. Planurile au fost blocate din cauza angajamentelor lui Claude Rains și a sugestiei producătorului David O. Selznick , care după ce a văzut filmul i-a spus lui Jack L. Warner că ar fi nebun să modifice finalul și că ar trebui să lanseze filmul cel mult în curând să-l lege de invazie. ^[15]

Pe 26 noiembrie, filmul a avut premiera la Teatrul Hollywood din New York și a fost lansat din 15 ianuarie 1943 în Regatul Unit și din 23 ianuarie următor în Statele Unite. ^{[10] [42]} În aceeași perioadă, conferința a avut loc la Casablanca pentru a planifica strategia europeană a aliaților , la care au participat Franța , Statele Unite și Regatul Unit și care a oferit publicitate suplimentară gratuită pentru film. ^[15]

Data de ieșire

Cenzură

La 19 martie 1943, filmul a fost interzis în Irlanda pentru portretizarea Franței Vichy și a Germaniei naziste într-o „lumină sinistră”, încălcând Ordinul Puterilor de Urgență care a păstrat neutralitatea țării în timp de război. ^[43] La 15 iunie 1945, la scurt timp după revocarea EPO, filmul a fost aprobat, dar a trebuit să fie supus unor tăieturi care de această dată au avut legătură cu povestea dintre Rick și Ilsa. Nonostante quest'ultima fosse convinta di essere rimasta vedova, la censura considerò il fatto che in realtà era ancora sposata e la sua relazione con Rick fu considerata contraria alla visione cattolica irlandese. ^[44] Uno dei tagli principali riguardò il dialogo finale all'aeroporto, in cui Ilsa è combattuta tra restare con Rick o partire col marito. Secondo lo storico del cinema Kevin Rockett , l'intervento della censura riuscì ad eliminare uno degli elementi più importanti del film, ovvero l'intensa relazione tra Rick e Ilsa nei giorni di Parigi, portando gran parte del pubblico irlandese a interpretare le ultime parole di Rick come riferite agli effetti debilitanti della guerra piuttosto che alla loro relazione. ^[44]

In Germania Ovest Casablanca uscì solo nel 1952 in una versione pesantemente censurata e ridotta di 25 minuti. ^[45] Punti importanti della trama furono modificati durante il doppiaggio, tutte le scene che ritraevano i nazisti ei riferimenti alla seconda guerra mondiale vennero rimossi e il combattente della resistenza antinazista Victor Laszlo diventò Victor Larsen, un fisico atomico norvegese inseguito dall' Interpol dopo essere evaso di prigione. ^[45] Secondo la storica Jennifer M. Kapczynski dell' Università Washington a Saint Louis , la decisione di distribuire una versione così censurata fu presa perché in Germania Ovest c'era una gran parte di pubblico «che non era ansioso di confrontarsi con certi aspetti della seconda guerra mondiale». Inoltre, la cautela mostrata dal governo e delle organizzazioni culturali nel parlare di nazismo, secondo la Kapczynski era probabilmente dovuta al pericolo «di risvegliare nelle persone il desiderio di un periodo di tempo, un periodo della storia, dal quale essi sono assolutamente tagliati fuori. Potrebbe risvegliare questo desiderio persistente per la storia fascista». ^[45] La versione originale non fu distribuita fino al 1975.

Edizione italiana

Prima di uscire nelle sale italiane nel 1946, il film venne sottoposto ad una rigorosa censura che riguardò in particolare: ^[46]

• il cambio del nome del faccendiere Ferrari in Ferrac, affinché non fossero riconoscibili le sue origini italiane;
• l'eliminazione di due scene (ripristinate con nuovo doppiaggio nelle edizioni in DVD) in cui è protagonista il capitano Tonelli, ufficiale rappresentante la sudditanza italiana dall'esercito tedesco;
• il fatto che Rick Blaine avesse contrabbandato armi per i ribelli etiopi durante la guerra coloniale con l' Italia . Nella versione italiana si parla dei cinesi, presumibilmente nella seconda guerra sino-giapponese .

Doppiaggio

Il doppiaggio fu eseguito dalla CDC negli stabilimenti Titanus di Roma , sotto la direzione di Nicola Fausto Neroni . ^[47]

Edizioni home video

Casablanca è stato distribuito in VHS per la prima volta nel 1980 dalla VidAmerica. ^[48]

La prima edizione in DVD è quella della MGM uscita il 17 novembre 1998, che includeva il documentario You Must Remember This: A Tribute to Casablanca narrato da Lauren Bacall e un booklet con note di produzione e curiosità sul film. ^[49] Nel 2003 è uscita un'edizione speciale in 2 DVD della Warner Home Video , con numerosi extra tra cui i commenti audio del critico Roger Ebert e dello storico del cinema Rudy Behlmer , il cortometraggio animato Casablanca Bugs , la registrazione dell' adattamento radiofonico per The Screen Guild Theater del 26 aprile 1943, il primo episodio dell' adattamento televisivo del 1955, fotografie, memorabilia e materiale promozionale. La stessa edizione è stata distribuita di nuovo il 14 novembre 2006 in versione HD DVD . ^[49]

Il 2 dicembre 2008 è uscita una nuova edizione della Warner Home Video in Blu-ray , con ulteriore materiale extra tra cui i documentari Bacall on Bogart , As Time Goes By: The Children Remember e Jack L. Warner: The Last Mogul , e il 27 marzo 2012 sempre la Warner ha distribuito una versione restaurata in Ultra HD Blu-ray per il 70º anniversario del film. ^[49]

La versione a colori

Nel 1984 la MGM/UA incaricò la Color Systems Technology di colorizzare il film per 180.000 dollari. ^[50] Due anni dopo, la Turner Broadcasting System acquistò la cineteca della MGM/UA e annullò la richiesta. Nel 1988 Ted Turner stipulò un contratto con l'American Film Technologies che completò la colorizzazione in due mesi al costo di 450.000 dollari. Quando la versione a colori fu trasmessa dall'emittente WTBS fu vista da tre milioni di spettatori, non riuscendo ad entrare tra i primi dieci programmi via cavo più visti della settimana e ricevendo per lo più critiche negative. Turner reagì dicendo che Casablanca era «uno dei pochi film che in realtà non avrebbe dovuto essere colorizzati. L'ho fatto perché lo volevo. Tutto quello che sto cercando di fare è proteggere il mio investimento». ^[50] In seguito il critico Gary Edgerton ha scritto sul Journal of Popular Film & Television che « Casablanca a colori ha finito per essere molto più blando nell'aspetto e, nel complesso, molto meno interessante visivamente rispetto al suo predecessore del 1942». ^[50] Nel 1992 Stephen Bogart, figlio dell'attore e uomo d'affari ha dichiarato: «Se hai intenzione di colorare Casablanca , perché allora non mettere le braccia alla Venere di Milo ?» ^[51]

Accoglienza

Incassi

Secondo i documenti della Warner Bros. il film incassò complessivamente 6,8 milioni di dollari, 3,4 milioni negli Stati Uniti e altrettanti all'estero. ^[52]

Critica

Il sito Rotten Tomatoes riporta il 99% di recensioni professionali con giudizio positivo e il seguente consenso critico: «Un capolavoro indiscusso e forse la dichiarazione di Hollywood su amore e romanticismo per eccellenza, Casablanca è solo migliorato con l'età, vantando interpretazioni che hanno contraddistinto la carriera di Humphrey Bogart e Ingrid Bergman .». ^[53] Il sito Metacritic assegna al film un punteggio di 100 su 100 basato su 18 recensioni, indicando un "plauso universale". ^[54]

Bosley Crowther descrisse Casablanca «uno dei film più vivaci e acuti dell'anno» e nella sua recensione per il New York Times scrisse: «Hanno usato la personalità di Bogart, così ben definita da altri brillanti film, per trasmettere l'idea di una ferma e fredda resistenza alle forze malvagie che ci sono ora in Europa. E sono riusciti a combinare i sentimenti, l'umorismo, il pathos al melodramma e agli intrighi, ottenendo come risultato un film molto interessante e persino stimolante». ^[55] La rivista Variety elogiò «la combinazione di ottime interpretazioni, storia avvincente e regia accurata» e «la varietà di stati d'animo, azione, suspense, commedia e dramma». Oltre a sottolineare le interpretazioni di Henreid e della Bergman, osservò che «Bogart, come ci si potrebbe aspettare, è più a suo agio come aspro e cinico proprietario di un locale che come amante, ma gestisce entrambi i compiti con superba finezza». ^[56]

Meno entusiastica fu la recensione apparsa su The New Yorker , nella quale il film fu giudicato «discretamente passabile» ma «non all'altezza di Agguato ai tropici », ^[57] mentre in Italia il quotidiano La Stampa definì il tono del film «abbastanza convenzionale, ravvivato dalle apparizioni di Conrad Veidt , Claude Rains , Peter Lorre e soprattutto di Humphrey Bogart e di Ingrid Bergman, oggi decisamente l'attrice più interessante e convincente che gli studi di Hollywood possano vantare».^[58]

Nel 1992 Bob Strauss del Los Angeles Times ha sottolineato «la purezza del suo essere un film dell' epoca d'oro di Hollywood », capace di «bilanciare quasi alla perfezione la suspense, il romanticismo e la commedia». ^[55] Nel 1996 il critico Roger Ebert lo ha definito «un film che ha trasceso le categorie ordinarie. È sopravvissuto al culto di Bogart, è sopravvissuto al circuito del revival, se n'è infischiato di coloro che lo avrebbero deturpato con la colorizzazione , è balzato nel tempo per conquistare il pubblico nato decenni dopo che era stato realizzato». ^[27] «Vedendo il film più e più volte, anno dopo anno», continua Ebert, «trovo che non diventi mai eccessivamente familiare. È come l'album musicale preferito, più lo si conosce, più ci piace. La fotografia in bianco e nero non è invecchiata come farebbe il colore. Il dialogo è così scarno e cinico che non è diventato antiquato». ^[27]

In anni recenti la docente di cultura e letteratura americana Tanfer Emin Tunc lo ha definito su Bright Lights Film Journal «uno di quei rari film dell'età dell'oro di Hollywood che è riuscito a trascendere la sua era per intrattenere generazioni di spettatori», ^[59] mentre la critica Angie Errigo ha scritto sul mensile Empire : «Amore, onore, brividi, battute e una melodia di successo sono tra le attrazioni, che includono anche un perfetto cast di supporto fatto di cattivi, furfanti, ladri, rifugiati e personale del bar. Ma è lo spettacolo di Bogart e Bergman, che entrano nell'immortalità come amanti dello schermo riuniti solo in parte. La prova inconfutabile che i grandi film nascono per caso». ^[60]

Riconoscimenti

Il produttore Jack L. Warner

Dal momento che Casablanca era stato proiettato in anteprima il 26 novembre 1942, il New York Film Critics Circle decise di includerlo tra le candidature dello stesso anno. ^{[61] [62]} Al contrario, l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences considerò l'anno in cui era stato distribuito a livello nazionale, ovvero il 1943, e lo incluse tra le candidature per gli Oscar del 1944 . ^[63]

Durante la cerimonia, all'annuncio della vittoria di Casablanca come miglior film Hal B. Wallis si alzò per andare a ritirare l'Oscar ma fu preceduto da Jack L. Warner che raggiunse il palco prima di lui e accettò il riconoscimento. «Non potevo credere che stesse accadendo», ha ricordato Wallis anni dopo nella sua autobiografia, « Casablanca era stata la mia creatura, Jack non aveva assolutamente niente a che fare con questo... cercai di uscire dalla fila di sedie ed entrare nel corridoio, ma l'intera famiglia Warner mi bloccò. Non avevo altra alternativa che sedermi di nuovo, umiliato e furioso... Quasi quarant'anni dopo non mi sono ancora ripreso dallo shock».^[64] Anche se era una prassi generalmente accettata che gli studios ritirassero il premio per il miglior film, l'episodio portò ad una rottura tra i due e poco tempo dopo Wallis lasciò Warner Bros. per diventare un produttore indipendente. ^[10] Durante la cerimonia Wallis vinse anche il Premio alla memoria Irving G. Thalberg per "l'elevata e costante qualità della produzione da parte di un singolo produttore, basata su film prodotti personalmente durante l'anno precedente".

Alla sua quinta candidatura come miglior regista, ^[65] Michael Curtiz ritirò l'Oscar limitandosi a dire: «Molte volte ho avuto un discorso pronto ma niente da fare... L'eterno secondo... Adesso che vinco non ho parole». ^[14]

• 1944 – Premio Oscar
  • Miglior film a Hal B. Wallis (per la Warner Bros. )
  • Miglior regista a Michael Curtiz
  • Migliore sceneggiatura a Julius J. Epstein , Philip G. Epstein e Howard Koch
  • Candidatura al miglior attore protagonista a Humphrey Bogart
  • Candidatura al miglior attore non protagonista a Claude Rains
  • Candidatura per la migliore fotografia (bianco e nero) a Arthur Edeson
  • Candidatura per il miglior montaggio a Owen Marks
  • Candidatura per la migliore colonna sonora (film drammatico o commedia) a Max Steiner
• 1943 – National Board of Review of Motion Pictures Awards
  • Top Ten Films
  • Miglior regista a Michael Curtiz
• 1942 – New York Film Critics Circle Awards
  • Candidatura per il miglior attore protagonista a Humphrey Bogart
  • Candidatura per il miglior regista a Michael Curtiz

AFI 100 Years

Il film ha trovato posto in molte delle liste della serie AFI 100 Years... , composte da titoli del cinema statunitense selezionati dall' American Film Institute a partire dal 1998 per celebrare la storia del cinema. ^[66]

• 1998 – AFI's 100 Years... 100 Movies (i cento migliori film statunitensi di sempre) – 2º posto
• 2001 – AFI's 100 Years... 100 Thrills (i cento film ritenuti più coinvolgenti e avvincenti) – 37º posto
• 2002 – AFI's 100 Years... 100 Passions (i cento migliori film sentimentali) – 1º posto
• 2003 – AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains (i cento migliori eroi e cattivi del cinema americano) – 4º posto (Rick Blaine)
• 2004 – AFI's 100 Years... 100 Songs (le cento migliori canzoni presenti in un film) – 2º posto ( As Time Goes By )
• 2005 – AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes (le cento migliori citazioni cinematografiche): ^[67]

• 2006 – AFI's 100 Years... 100 Cheers (i cento film più commoventi) – 32º posto
• 2007 – AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) (Edizione del 10º anniversario) – 3º posto

Influenza culturale

Nel corso degli anni Casablanca è stato oggetto di numerosi omaggi e parodie, non solo in campo cinematografico, e alcune delle frasi del film sono state oggetto di svariate citazioni.

Uno dei più noti è probabilmente il film Provaci ancora, Sam diretto da Herbert Ross nel 1972, in cui un maldestro Woody Allen ricorre ai consigli del "fantasma" di Humphrey Bogart/Rick Blaine (interpretato da Jerry Lacy ) nei suoi tentativi di far colpo sulle donne dopo il divorzio dalla moglie. Nella scena finale, in cui Diane Keaton decide di partire con il marito dall'aeroporto di San Francisco , Allen cita le parole di addio che Bogart rivolge alla Bergman ^[70] aggiungendo: «Sono di Casablanca , ho aspettato tutta una vita l'occasione di usarle!»

Nel film Ma papà ti manda sola? di Peter Bogdanovich (1972), Barbra Streisand seduce l'ingenuo Ryan O'Neal sulle note di As Time Goes By dopo aver citato la frase di Bogart: «Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine». ^[71] Nel film Casablanca, Casablanca di Francesco Nuti (1985) sono presenti numerose citazioni, a partire dal titolo così come nella sceneggiatura e nelle ambientazioni che ricordano la pellicola originale. Durante il loro primo incontro in Harry, ti presento Sally... di Rob Reiner (1989), Meg Ryan e Billy Crystal parlano di Casablanca e del suo finale (Sally afferma «Io non vorrei mai passare il resto della mia vita a Casablanca, sposata a uno che gestisce un bar»), mentre in un'altra scena conversano al telefono dai rispettivi letti mentre entrambi guardano il film in televisione. La frase «Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship» è citata (in inglese anche nella versione doppiata uscita in Italia) nel finale di Gatto nero, gatto bianco di Emir Kusturica (1998), mentre in Un amore di testimone di Paul Weiland (2008), Sydney Pollack e Patrick Dempsey (padre e figlio nel film) discutono a proposito del personaggio di Rick Blaine. Diversi riferimenti a Casablanca sono presenti anche in La La Land di Damien Chazelle (2016), dalla fascinazione di Mia ( Emma Stone ) per Ingrid Bergman alla presenza della finestra dalla quale si affacciano Rick e Ilsa a Parigi. ^{[72] [73]}

Altri omaggi e parodie sono Una notte a Casablanca , diretto nel 1946 da Archie Mayo e interpretato dai fratelli Marx , ^{[74] [75]} A proposito di omicidi... di Robert Moore (1978) e Out Cold di Brendan e Emmett Malloy (2001), mentre il titolo del film I soliti sospetti di Bryan Singer (1995) è un riferimento alla frase «Round up the usual suspects» («Fermate i soliti sospetti»), pronunciata in Casablanca dal capitano Renault. Sempre nel 1995 la stessa Warner Bros. ha prodotto la parodia Casablanca Bugs , cortometraggio animato della serie Looney Tunes con protagonista Bugs Bunny . Nella recensione del film Barb Wire del 1996, il critico Roger Ebert ha sottolineato che la trama del film era praticamente identica a quella di Casablanca . ^[76] Per il suo film Allied - Un'ombra nascosta del 2016, anch'esso ambientato a Casablanca nel 1942, il regista Robert Zemeckis ha utilizzato il film di Curtiz come spunto per ricreare l'eleganza della città marocchina. ^[77]

Il film è stato usato come espediente narrativo nel film tv di fantascienza del 1984 Archivio segreto di Douglas Williams. Nella serie televisiva Una mamma per amica sono presenti riferimenti e citazioni di frasi in diversi episodi, mentre il penultimo episodio della quarta stagione di Moonlighting include una sequenza onirica che è una parodia del film, con Bert ( Curtis Armstrong ) nel ruolo di Bogart e Agnes ( Allyce Beasley ) in quello della Bergman.

Anche il mondo dei fumetti ha reso omaggio al film in alcune occasioni. Nell'episodio Un tipo a posto della serie I Reporters , creata da Giancarlo Malagutti e Sergio Zaniboni nel 1983, Allen e Kay recitano le battute del film davanti al film in TV, facendo intendere che sia il loro film preferito e di conoscerlo a memoria. Il numero no. 1657 di Topolino , uscito il 30 agosto 1987, includeva la parodia Topolino - Minni in "Casablanca" sceneggiata e disegnata da Giorgio Cavazzano con sfumature di grigio per ricreare le atmosfere del film. La storia riprendeva alcune delle scene più famose, come quella dove il protagonista Mick ( Topolino ) chiede al pianista Sam ( Pippo ) di suonare il solito pezzo. Un'altra parodia è La lunga notte dell'investigatore Merlo , racconto a fumetti realizzato nel 1997 da Leo Ortolani .

Altri media

Negli anni quaranta sono stati realizzati quattro adattamenti radiofonici di Casablanca , trasmessi da altrettante serie antologiche della CBS :

• il 26 aprile 1943 da The Screen Guild Theater , con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman nei rispettivi ruoli, ^[78]
• il 3 settembre 1943 da Philip Morris Playhouse , con Raymond Massey e Madeleine Carroll , ^[79]
• il 24 gennaio 1944 da Lux Radio Theatre , con Alan Ladd e Hedy Lamarr , ^[80]
• il 19 dicembre 1944 da Theatre of Romance , con Victor Jory e Mercedes McCambridge . ^[81]

Dal film sono state tratte anche sue serie televisive, entrambe con il titolo originale: una trasmessa dalla ABC dal 27 settembre 1955 al 24 aprile 1956 come parte della serie Warner Brothers Presents , con dieci episodi ambientati durante la guerra fredda ini cui Charles McGraw riprendeva il ruolo interpretato da Bogart (rinominato in questo caso Rick Jason), ^[82] l'altra trasmessa in cinque episodi dalla NBC dal 10 aprile al 3 settembre 1983, con David Soul nei panni di Rick. ^[83]

Dopo due tentativi falliti da parte di Julius Epstein nel 1951 e nel 1967, ^[84] il film è stato adattato in un musical andato in scena dal novembre 2009 al febbraio 2010 dalla Takarazuka Revue , compagnia di teatro musicale giapponese interamente femminile. ^[85]

Sequel e remake

A partire dall'anno della sua uscita si sono susseguite numerose voci riguardanti la possibile realizzazione di sequel e remake di Casablanca , cosa che ad oggi non è mai avvenuta.

Nel gennaio 1943 la rivista The Hollywood Reporter annunciò l'imminente produzione di un sequel intitolato Brazzaville , che però non venne mai realizzato. ^[10] Nel progetto, scritto dallo sceneggiatore Frederick Stephani e ambientato nell' Africa Equatoriale Francese controllata dalle forze della Francia libera , Humphrey Bogart e Sydney Greenstreet avrebbero ripreso i ruoli di Rick e di Ferrac mentre Geraldine Fitzgerald era indicata come possibile co-protagonista. ^{[86] [87]}

Nel 1974 la Warner Bros. propose la realizzazione di un remake a François Truffaut . Il regista si mostrò da subito riluttante all'idea per il peso che Casablanca aveva nella storia del cinema americano e dichiarò: «Non è il mio film preferito di Humphrey Bogart, ho un'ammirazione di gran lunga maggiore per Il grande sonno o Acque del sud . Per questo dovrei logicamente trovare meno intimidatoria l'idea di dirigere una nuova versione e non ho dimenticato che il film ha un'atmosfera piuttosto francese. Sono tuttavia consapevole che gli studenti americani hanno creato un culto attorno al film, principalmente per i suoi dialoghi che conoscono a memoria. Non c'è dubbio che la maggior parte degli attori si sentirebbe intimidita come me e non riesco a immaginare che Jean-Paul Belmondo o Catherine Deneuve siano disposti a mettersi nei panni di Humphrey Bogart e Ingrid Bergman». ^[18]

La notizia di un possibile remake uscì anche nel 2008, una rivisitazione moderna ambientata in Iraq prodotta e interpretata dall'attrice e cantante Madonna e con Ashton Kutcher nel ruolo di Rick Blaine. ^[10]

Nel 2012 Entertainment Weekly riportò l'intenzione di Cass Warner, nipote del produttore Harry Warner , di portare sullo schermo un soggetto scritto nel 1980 da Howard Koch intitolato Return to Casablanca , incentrato sul figlio illegittimo di Ilsa e Rick e sulla sua ricerca del padre biologico. ^[88] La Warner Bros. inizialmente non prese in considerazione l'idea di un sequel, senza però escluderla del tutto. «Per una qualche ragione non potevano giustificare il loro interesse fino a quando il progetto non fosse stato maggiormente definito», ha dichiarato Cass Warner, «non hanno detto "Che idea ridicola", hanno detto "Portaci un regista che ci piace e chissà». Ad oggi il film non è mai stato realizzato, nonostante la Warner ritenesse che avrebbe avvicinato gli spettatori più giovani all'originale: «Voglio che le generazioni continuino ad apprezzare Casablanca e penso che sarebbe un modo per farlo». ^[88]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Amnon Kabatchnik, Blood on the Stage, 1925-1950 , Scarecrow Press, 2010, ISBN 9780810869639 .
• ( EN ) Alan K. Rode, Michael Curtiz: A Life in Film , University Press of Kentucky, 2017, ISBN 9780813173979 .
• ( EN ) Daniel Eagan, America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A & C Black, 2010, ISBN 9780826429773 .
• ( EN ) Patrick McGilligan, Backstory: Interviews with Screenwriters of Hollywood's Golden Age , University of California Press, 1986, ISBN 9780520056893 .
• ( EN ) Rudy Behlmer, Inside Warner Bros. (1935-1951) , Viking Press, 1985, ISBN 9780670804788 .
• ( EN ) Gerald Gardner, The Censorship Papers: Movie Censorship Letters from the Hays Office, 1934-1968 , Dodd, Mead & Co., 1978, ISBN 9780396089032 .
• ( EN ) Charles Francisco, You Must Remember this: The Filming of Casablanca , Prentice Hall, 1980, ISBN 9780139770586 .
• ( EN ) James C. Robertson, The Casablanca Man: The Cinema of Michael Curtiz , Routledge, 2013, ISBN 9781136158445 .
• ( EN ) Aljean Harmetz, Round Up the Usual Suspects: The Making of "Casablanca" - Bogart, Bergman, and World War II , Hyperion, 1992, ISBN 9781562827618 .
• ( EN ) Hal B. Wallis, Charles Higham, Starmaker: The Autobiography of Hal Wallis , Macmillan Publishing Company, 1980, ISBN 9780026231701 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Casablanca
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Casablanca

Collegamenti esterni

• ( EN ) Casablanca , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Casablanca , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Casablanca , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Casablanca , su Movieplayer.it .
• Casablanca , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Casablanca , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Casablanca , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Casablanca , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Casablanca , su FilmAffinity .
• ( EN ) Casablanca , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Casablanca , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Casablanca , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Casablanca , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( DE , EN ) Casablanca , su filmportal.de .

Portale Cinema

Portale Seconda guerra mondiale