Cazinou (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cazinou
Casino.PNG
Ace ( Robert De Niro ) în interiorul Tangerilor
Titlul original Cazinou
Limba originală Engleză , italiană
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1995
Durată 178 min
Relaţie 2.39: 1
Tip biografic , gangster , dramatic
Direcţie Martin Scorsese
Subiect Nicholas Pileggi (carte)
Scenariu de film Martin Scorsese, Nicholas Pileggi
Producător Barbara De Fina
Producator executiv Alain Goldman
Casa de producție Universal Pictures , TF1 International , Légende Enterprises , Cappa / De Fina Productions
Distribuție în italiană United International Pictures
Fotografie Robert Richardson
Asamblare Thelma Schoonmaker
Efecte speciale Paul J. Lombardi , Craig Barron
Scenografie Dante Ferretti , James G. Taylor Jr. , James Highgate , Rick Simpson
Costume Rita Ryack , John Dunn
Machiaj Jo-Anne Smith-Ojeil , Paul LeBlanc , Howard Berger
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Casino (Casino) este un film din 1995 regizat de Martin Scorsese și cu Robert De Niro , Sharon Stone și Joe Pesci în rolurile principale.

Filmul este inspirat din cartea lui Nicholas Pileggi din același an Casino: Love and Honor in Las Vegas , care detaliază activitățile criminale ale mafioților americani Frank "Lefty" Rosenthal și Anthony "The Ant" Spilotro în lumea cazinourilor din Vegas a anilor. optzeci. Este adesea considerată a treia parte a trilogiei regizorului despre mafie, care a început în 1973 cu Mean Streets - Sunday in Church, Monday in Hell și a continuat în 1990 cu Goodfellas . [1] [ neclar ]

În Statele Unite , filmul a fost lansat pe 22 noiembrie 1995 , [2] ajungând în Italia pe 13 martie 1996 . [2]

Pentru interpretarea ei, Stone a fost nominalizată la Oscar și a câștigat Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-o dramă , [3] în timp ce Scorsese a obținut o nominalizare pentru cel mai bun regizor . [3]

Complot

Sam Rothstein este poreclit Ace , deoarece este foarte bun la pariuri și lucrează sub direcția Chicago Outfit , în frunte cu șeful Remo Gaggi. Datorită pariurilor sale norocoase, Ace îmbogățește familia lui Remo, care pentru a-l recompensa îi încredințează conducerea unui cazinou nou deschis în Las Vegas , Tanger . Un prieten al său din copilărie, Nicky Santoro, este trimis să verifice Rothstein pentru a se asigura că nimeni nu îl respectă pe Ace și, în consecință, pe familia sa. Rothstein reprezintă șeful cazinoului real, în timp ce proprietarul fictiv este Phillip Green, care se raportează la unionistul Andy Stone, care gestionează banii în numele lui Remo Gaggi și al șefilor din Detroit , Cleveland și Kansas City . Ace nu are o licență de operator de cazinou, dar oricum are frâiele, datorită unui plan bine gândit de mafioți, care profită de birocrația județului Las Vegas. Sub conducerea lui Rothstein, cazinoul își dublează capacitatea și începe să găzduiască figuri politice proeminente, flatate de viclenia lui Rothstein și a directorului cazinoului Billy Sherbert. Printre numeroșii clienți prezenți la cazinou, Sam remarcă atractivul Ginger McKenna, de care se îndrăgostește imediat. Pe scurt, Asso începe să-l exploateze pentru a-i identifica pe cei mai bogați clienți. Dar Ginger este, de asemenea, implicată în droguri și prostituție împreună cu proxenetul ei Lester Diamond, care își duce clienții în cazinou.

Între timp, Nicky vine în oraș pentru a-l controla pe Ace mai direct. Acesta din urmă nu ar vrea, pentru că știe bine metodele dure și neortodoxe ale lui Nicky și se teme de consecințele pe care acestea le-ar putea avea în peisajul unui oraș precum Las Vegas. De fapt, Nicky se introduce perfect în societate, începând să fie observat în interiorul cazinoului și aruncând pe toți înșelătorii și înșelătorii. Afacerile sunt acum în plină expansiune și Sam îi cere lui Ginger să se căsătorească cu el. Ea, inițial ezitantă, se lasă convinsă. Ginger și Sam se căsătoresc și au o fiică, Amy. În aceeași zi a nunții, Ginger îl cheamă pe Lester, protectorul ei. Descoperit de Sam, Ginger îl asigură că este ultima oară când îl aude. Pentru a-i împiedica soției să rămână fără bani dacă ajunge în închisoare, Ace lasă 2 milioane de dolari și diverse bijuterii într-o cutie de valori din Los Angeles și dă cheia soției sale, singura persoană autorizată să o deschidă.

Pentru a crește veniturile cazinoului, Ace deschide o secțiune de pariuri: în acest fel, ajunge rapid în top, devenind numărul unu în Las Vegas. Între timp, Nicky începe să se infiltreze în câțiva dintre oamenii lui. Unul dintre oamenii săi, după ce s-a purtat greșit pentru că a pus picioarele pe masă, este aruncat și bătut de Sam, care începe să-și exprime disconfortul cu metodele lui Nicky și ale oamenilor săi. Din cauza lor, Nicky intră în curând în vizorul polițiștilor. Sam, pe de altă parte, se alătură unui cerc prestigios de oameni de afaceri, Vegas Valley Country Club .

Din cauza conduitei sale proaste, Nicky primește o scrisoare de la Comitat, ordonându-i să nu mai intre în cazinouri; în caz contrar, va fi arestat, iar cazinourile vor fi amendate cu o sută de mii de dolari. În acest moment, singura șansă a lui Nicky este să înceapă cu adevărat să-și facă propriul drum: îl cheamă pe fratele său Dominick și începe să efectueze furturi la scară tot mai mare: case, bijuterii, bănci. Avocatul lui Ace îl sfătuiește pe Nicky să înființeze afaceri juridice pentru a dovedi guvernului de unde provin toți banii pe care îi câștigă: mafiotul urmează sfatul și deschide un restaurant și un magazin de bijuterii. În acest fel, reușește să trimită o parte din ce în ce mai mare din încasări șefilor din Chicago, care îl susțin. Apreciat și onorat, Nicky devine șeful Las Vegas. În același timp, Ace își începe zborul descendent. Într-o zi, îl concediază pe unul dintre angajații săi pentru incapacitate, știind chiar că este cumnatul comisarului județean, Webb. În ciuda presiunii, Sam nu-l face pe băiat să fie angajat din nou.

Între timp, Ginger este din ce în ce mai îndepărtat de Sam, sclavul cocainei și al alcoolului. El începe să se încredințeze lui Nicky, care, pe de o parte, este atras violent de femeie și, pe de altă parte, încearcă să-și protejeze prietenul. Sam, înapoi acasă după întâlnirea cu Webb, îl observă pe Ginger întins pe pat, dependent de droguri, care începe să protesteze spunându-i lui Sam că nu o poate opri să-l vadă pe Lester. Mafia începe să câștige din ce în ce mai puțini bani, datorită colaboratorilor lui John Nance, partenerul lui Rothstein, care fură din ce în ce mai mulți bani în timpul degajării. În același timp, Phil Green are probleme cu Anna Scott, o colaboratoare de lungă durată a acestuia, care îl dă în judecată pentru o bucată din plăcintă. Confruntat cu cererea judecătorului, Green este forțat să arate departamentului financiar de unde provin banii săi: aceasta ar expune bucla de bani a mafiei care se întâmplă de ani de zile și decid să închidă cazul, ucigând compania. Scott de la Nicky . În urma crimei, poliția și-a pus ochii pe Green și, în consecință, pe Sam, care se revelează că nu are licență pentru a conduce un cazinou. Prin urmare, Ace nu mai poate lucra în Tanger. Curând, cele mai grave griji ale lui Ace se materializează, când Nicky, fără permisiunea șefilor, începe să-și elimine toți adversarii. Presa îl acuză de crime, dar nu este arestat pentru că nu lasă niciodată martori.

Federații încep să-l spioneze pe Nicky cu o anumită frecvență, care, pentru a-i deruta, cumpără instrumente tehnologice foarte sofisticate pentru spionaj și începe să le controleze la rândul lor. Nicky, după ce a atras atenția federaților, îl implică cu forța și pe Ace. În timpul uneia dintre audieri, Sam nici măcar nu este audiat și nu i se acordă licența. Pentru a continua să lucreze în interiorul cazinoului, Sam decide să înceapă să conducă o emisiune TV, înregistrată în Tanger. Cu toate acestea, șefii săi nu o iau cu un ochi bun: Remo Gaggi decide să-l trimită pe Andy Stone să-l avertizeze pe Ace, care este totuși convins că în realitate singura lui problemă este Nicky. A doua zi, ea vorbește cu el în mijlocul deșertului în afara Las Vegas, dar fără rezultat.

În timpul unei dezbateri cu familia sa, Artie Pisca, un șef adjunct din Kansas City, îi numește pe toți cei responsabili de degajare, făcându-i atât de cunoscuți de federali încât îi ascultau datorită bug-urilor . Între timp, Nicky se irită, fără să suporte faptul că Ace l-a convocat pe Gaggi și oamenii săi, nu pe el. Ginger merge să vorbească cu Nicky; ea dezlănțuie agresiunea soțului ei și îi dă lui Nicky o felație . Când cei doi părăsesc adăpostul, sunt fotografiați de federali, care spionează toate mișcările mafiosului. Nicky stăruind cu soția lui Ace începe să-i facă pe șefii din Detroit suspicioși. Remo Gaggi vorbește despre asta cu Frank Marino, brațul drept al lui Nicky, sfătuindu-l să fie foarte precaut. Între timp, banda lui, care se luptă cu cocaină și alcool, se comportă din ce în ce mai prost.

Într-o zi, Ginger, acum scăpată de sub controlul dependenței de droguri, ajunge să-și lege fiica la pat pentru a merge să facă sex cu Nicky într-o cameră de hotel. După ce a aflat că Sam o aruncă afară din casă lăsând-o fără bani, dar a doua zi dimineața Ginger se întoarce și, în gura alcoolului și a drogurilor, începe să facă o scenă cerând cheia seifului din Los Angeles, unde copiii sunt păstrate. bani; după ce a luat-o, Ginger este arestat de FBI pentru că a ajutat-o, dar, până acum, FBI are toate piesele puzzle-ului în mână și în scurt timp îi arestează pe toți. Artie Pisca moare lovit de un infarct când este arestat, ceilalți mafiosi sunt judecați cu riscul de 25 de ani de închisoare pe viață. Chiar în timpul pauzei unei audieri, mafia decide să-i omoare pe făptași și posibili martori. Andy Stone este primul care a murit, îl urmărește pe John Nance, care a fugit în Costa Rica , și apoi pe toți ceilalți, inclusiv pe Phil Green. Nicky, crezând că moartea sa a fost comandată de Ace, pune o bombă în mașină: Sam reușește totuși să se salveze printr-o serie de coincidențe norocoase. Ginger, practic fără bani, moare de o supradoză într-un motel din Los Angeles. Nicky și fratele său Dominick sunt măcelăriți cu un baros, deoarece bomba nu a fost autorizată și îngropați în viață de Frank Marino și oamenii săi. Sam are o sarcină diferită: să revină la pariuri pentru familia din San Diego .

Producție

Scenariu de film

Scenariul filmului este rezultatul unei colaborări intense între Nicholas Pileggi și Martin Scorsese : ambii au vrut să scrie ceva despre Las Vegas , mafie și bani . [4] Oportunitatea pentru Pileggi a venit atunci când șefii din Chicago și Milwaukee au fost judecați pentru că aruncă un cazinou din Las Vegas: [4] «A fost fantastic. M-am aruncat cu capul în ea ” - a afirmat mai târziu Pileggi, entuziasmat de poveste și de numeroasele idei pe care le avea: mafie, bani, înșelăciune. [4] Următorul pas al scriitorului a fost să explice șefilor lui Universal proiectul stabilit în Las Vegas din anii 1970 . [4] Universal a acceptat, de asemenea, pentru că Scorsese datora un film companiei de producție, cu care filmase deja Ultima ispită a lui Hristos și Epoca inocenței . [4]

Scorsese a fost într-un fel „forțat” să filmeze filmul, dar a fost stimulat de scenariul lui Pileggi, cu care a lucrat în Goodfellas . [4] Universal a fost deosebit de atras de proiect, care arăta ca un Goodfellas la scară națională, o continuare indirectă, așa cum a confirmat ulterior Scorsese însuși. [4]

Primele probleme în redactarea scenariului au apărut atunci când adevărații protagoniști au refuzat să colaboreze cu Pileggi: printre ei și Frank Rosenthal însuși, al cărui alter ego nu este altul decât Sam Rothstein. [4] Când, în mai 1994 , zvonul despre filmul lui Scorsese, cu Robert De Niro în rolul principal, a început să se răspândească, Rosenthal însuși s-a grăbit să-l sune pe Pileggi, întrebându-l dacă va face un film bazat pe problemele sale cu mafia din Las. Vegas. [4] După ce a confirmat vestea că De Niro ar fi interpretat un personaj inspirat de el, după un interviu cu actorul însuși, Rosenthal a fost de acord să colaboreze. [4]

Cu Rosenthal care lucra la proiect, în câteva luni s-au obținut toate cele care anterior împiedicau informații, chiar dacă numai „în schimbul întâlnirii cu De Niro, Joe Pesci, Stone sau Scorsese” . [4]

Barbara De Fina a spus că funcționarea Goodfellas și Casino a fost foarte diferită, deoarece Goodfellas a fost adaptat dintr-un roman terminat, în timp ce Casino a fost scris la fel cum Scorsese lucra la scenariu. [4] Pileggi i-a propus regizorului diferite structuri narative, enumerând toate detaliile care i-au venit în minte, astfel încât Scorsese să poată începe să refacă acele scene în imagini, căutând primele locații. [4]

Tocmai din cauza acestei lipse de structură narativă de bază, potrivit lui Pileggi, cartea curge într-un mod mai liniar și cronologic, în timp ce filmul urmează un complot încurcat, cu diferite puncte de vedere și niveluri de lectură. [4]

Scorsese a spus despre scenariu: „Se bazează pe glume improvizate, pe oameni care spun povești, merg pe o tangentă, devagând. Dar este o chestiune de a devia și apoi a reveni la poveste, asamblând totul rapid pentru a readuce totul la poveste. Este un stil pe care Nick și cu mine l-am început cu Goodfellas și pe care l-am dus la extrem aici » . [4]

La fel ca în Goodfellas , vocea vocală este de o importanță capitală în cazinou . [4] Utilizarea vocii vocale i-a venit în minte lui Pileggi după aceea, în timpul unui interviu cu un șef din Chicago, el a fost pozitiv impresionat și amuzat de accentul și frazele pe care a putut să le inventeze în acest moment, combinând ironia și umorul negru. [4] După primul interviu, el a purtat întotdeauna un magnetofon portabil cu el, pentru a-l face pe Scorsese să înțeleagă ce fel de voce a fost nevoie pentru narațiune și ritmurile cazinoului . [4]

Singura glumă de pe ecran care nu este recitată de De Niro și Pesci este cea rostită de Frank Vincent , oricât de importantă este narațiunea și dezvoltarea întregii povești. [4] În cele din urmă, scenariul a fost citit și autorizat de Rosenthal. [4]

După scenariu, alături de Scorsese, Pileggi a fugit pentru a finaliza cartea, Casino: Love and Honor in Las Vegas , care urma să fie lansată înainte de film. [4]

Distribuție

Prezentare conferință de presă pentru Robert De Niro, interpret al lui Sam "Asso" Rothstein

Distribuția filmului îi vede pe Robert De Niro , Joe Pesci și Sharon Stone drept protagoniști, toți flancați de o serie de actori mai mult sau mai puțin cunoscuți. Amintindu-i pe Pesci și De Niro, cu Scorsese ca regizor, echipa câștigătoare a fost recreată (fără Ray Liotta ) care reușise să transpună lumea mafiotă pe marele ecran din Goodfellas . Acest lucru a fost favorabil, deoarece relațiile dintre actori erau deja bine stabilite: [5]

Pentru a intra mai mult în rolul lui Sam Rothstein, un personaj modelat pe adevăratul Frank Rosenthal , De Niro l-a întâlnit. „Este întotdeauna mai interesant să cunoști persoana reală. Chiar dacă povestea este fictivă, acea persoană îți oferă ideile, deși trebuie să le schimbi din motive legale sau de altă natură, dar le poți oricând exploata în alt mod ”, a spus De Niro despre întâlnirea sa cu antreprenorul. [5] După prima întâlnire, De Niro l-a auzit pe Rosenthal la telefon de mai multe ori și l-a întâlnit, împreună cu Scorsese, pentru câteva scene cheie: cea a exploziei propriei sale mașini și cea a bătăii lui Lester Diamond. [5]

Sharon Stone îl interpretează pe Ginger McKenna

Personajul feminin al lui Ginger, care, potrivit polițiștilor, mafioților și jucătorilor de jocuri, era frumos și foarte deștept trebuia să se încadreze în acest trio deja bine testat. [5] Participarea lui Sharon Stone la rolul lui Ginger nu a fost un lucru ușor: [5] prima întâlnire cu Scorsese a dispărut din motive necunoscute, la a doua întâlnire directorul nu s-a prezentat din cauza unei avarii în trenul cu care era sosind. [5] Stone a înțeles în mod eronat că Scorsese nu voia să o încerce și căuta justificări, așa că atunci când Ellen Lewis a chemat-o pentru a treia audiție, a refuzat-o. [5] Regizorul însuși a fost cel care, aflând că Stone lua cina la un restaurant din apropiere, a fugit să-i ceară să participe la film. [5] După un interviu, Stone a fost de acord să audieze pentru partea atribuită ei. Actrița nu a avut știri de luni de zile, până când, într-o zi, Universal a sunat-o, spunându-i că Scorsese și De Niro se întorc în California și vor să o revadă. [5] În ciuda temerilor actriței, Scorsese a fost impresionat de audiție, știind totuși că s-a reținut temându-se că va părea prea brutal. [5]

Odată ce s-a alăturat distribuției, Stone i-a cerut lui Scorsese să fie dur cu ea și să-i scoată în evidență latura ascunsă, deoarece oamenii o credeau ancorată în personajul Basic Instinct . [5] Actriței însăși i s-a lăsat mult spațiu pentru a-și crea personajul: ideea schimbării drastice de look în a doua parte a filmului a fost decisă de Stone, care, pentru acea secvență, se gândise: «[ Ghimbir] ar trebui să-ți tundă părul și să aibă niște țâțe uimitoare » . Scorsese i-a acceptat propunerea, care în scurt timp a obținut proteze și a filmat scena, obținând efectul dorit. [5] Stone a fost, de asemenea, liniștit pe platourile de filmare de De Niro, [5] care a sfătuit-o și a ajutat-o, cunoscând deja Scorsese. [5] Una dintre cele mai grele scene de filmat cu Stone, potrivit regizorului, a fost aceea în care Ginger îi dezvăluie lui Sam că are o aventură cu un alt bărbat. [5] Scorsese, pe de altă parte, a ajutat-o ​​la scena în care Ginger îl sună pe Sam de la cabina telefonică din Beverly Hills , atât de mult încât Stone mai târziu spune că „Scorsese este cea mai rafinată persoană cu care să lucrezi” . [5]

Joe Pesci se întorcea să lucreze cu Scorsese după ce a participat la Raging Bull și Goodfellas . Tot în acest film, Pești a reprezentat personajul insensibil și violent. [5]

James Woods îl interpretează pe Lester Diamond

O altă noutate pentru Scorsese a fost James Woods , care a acceptat să participe la film datorită colaborării sale anterioare cu Sharon Stone, în 1994 , în The Specialist și cea cu De Niro, în 1984 , în Once upon a time in America .

Frank Vincent , care joacă rolul lui Frank Marino în film, a spus că actoria într-un film Scorsese a fost cel mai important impuls din cariera sa. [5] Personajul lui Marino se baza pe Frank Cullotta , care a servit ca consultant tehnic pentru film, după ce a trecut sub aripa defensivă a protecției martorilor, dar a asistat la relatarea faptelor. [5] În schimbul sfatului său, Scorsese i-a dat o parte la sfârșitul filmului. În scena crimei lui Alan King, Cullotta i-a explicat actorului cum să omoare în rândul mafiei, dar - odată ce scena s-a terminat - nu a fost mulțumit. Prin urmare, Scorsese a decis să lase actorul deoparte și să-l facă pe Cullotta să tragă. [5]

Există, de asemenea, numeroși comedieni americani care joacă în film: [5] King, Dick Smothers , Don Rickles și alții. În special, Rickles a jucat în doar două filme dramatice . [5] Casino l-a văzut pe Rickles pentru prima dată într-un rol total dramatic. LQ Jones a jucat în film ca Pat Webb, deoarece era unul dintre actorii preferați ai lui Scorsese. [5] Ajutorul Catherine Scorsese , mama regizorului și a lui Vinny Vella , un actor de personaj italo-american, a fost , de asemenea, foarte important. Pentru scena în care Vella se plânge și începe să înjure, Scorsese i-a spus mamei sale să reacționeze spontan la înjurăturile actorului. [5] Regizorul de casting Ellen Lewis l-a ajutat pe regizor să găsească toate figuranții și personajele secundare din film: mulți dintre mafioți sunt reali, la fel și polițiștii și dealerii. [5]

Direcţie

Regizorul Martin Scorsese

Filmarea filmului, pe care Martin Scorsese însuși l-a descris ca fiind „dificil de filmat” , a durat 100 de zile. [6] Principala dificultate pentru echipaj a fost determinată de faptul că locațiile erau multiple, dar în fiecare locație a fost filmată o scenă de scurtă durată și, prin urmare, în represalii, scenele lungi au fost cele mai ușoare. [6] Intenția lui Scorsese a fost să arate Las Vegas într-un mod strălucitor și, prin urmare, mai multe fotografii îl fac să arate ca o bijuterie. [6] Una dintre acestea este cea în care, ieșind din nori, observăm Las Vegas cufundat în deșert : această fotografie a fost realizată de Saul Bass , dar proiectată de Scorsese. Potrivit editorului Thelma Schoonmaker , „Scorsese a venit cu toate aceste lucruri pentru a da senzația a ceea ce a fost să pătrunzi în această lume sclipitoare și absurdă” . [6]

Pentru a recrea un Las Vegas credibil din anii șaptezeci , Scorsese s-a bazat pe scenograful italian Dante Ferretti . Inițial, Ferretti a ezitat deoarece nu știa prea multe despre oraș, dar, stimulat de director, a decis să colaboreze. [6] Sub sfatul regizorului, Ferretti a vizionat Colpo grosso ( 1960 ) al lui Lewis Milestone și a consultat mai multe cărți pentru a înțelege care este stilul Las Vegas, dându-și seama că orașul nu avea nici o amprentă proprie și, prin urmare, era liber să creeze mai multe seturi în cele mai variate moduri. [6]

„Turbanul” care se află deasupra cazinoului din Tanger a fost generat în grafică pe computer . [6] A fost dificil să găsim un set pentru a împușca interiorul cazinoului: inițial, echipajul a încercat să tragă într-o casă de jocuri de noroc reală, dar a fost prea mult zgomot și, prin urmare, nu a fost posibil; în acest moment, Scorsese a cerut să construiască unul izolat fonic, dar construcția acestui set ar fi fost prea costisitoare și, prin urmare, producția a căutat un vechi cazino dezafectat. [6] Tot de această dată, alegerea s-a dovedit a fi un eșec: și, prin urmare, regizorul a decis să opteze pentru prima opțiune, să transmită prin film acele aceleași senzații pe care le simți atunci când intri în luminile și zgomotul unui real cazinou. [6]

„Am văzut o mulțime de cazinouri, dar au fost puține care ar putea fi bune pentru acea perioadă. Alegerea s-a limitat la un cuplu și a trebuit să găsim una care să ne accepte. Pentru că [proprietarii] nu sunt în domeniul cinematografiei, iar cinematograful distrage atenția oamenilor de la joc » - a afirmat Barbara De Fina. [6] În cele din urmă, Riviera a fost de acord să găzduiască filmarea filmului. [6]

Filmările în interiorul casei de jocuri de noroc au început la miezul nopții și s-au încheiat la opt dimineața, când afluxul de oameni a fost mai mic. Scorsese a spus că primele șase săptămâni la Riviera au fost o problemă: "Sigur, a fost frumos, pentru acea atmosferă reală, extraordinară [...] dar toți acei oameni, acel haos: insuportabil!" . [6]

În prima zi, în plus, afluxul de oameni intrigat de filmare a fost mai mare, ca un semn a fost postat în afara clienților de avertizare cazino că filmarea filmului Casino, cu De Niro, Sharon Stone , a avut loc în interior. Și Don Rickles . [6] În jurul orei două, totul s-a liniștit și am putut începe să tragem în pace: dimineața devreme, însă, au sosit bătrânii, iar Scorsese i-a filmat când au intrat în incintă, într-o fotografie care a fost apoi introdusă în sfârșitul filmului. [6]

După trei săptămâni de filmare, regizorul a spus că „parcă ar fi trăit în cazinou” . [6] Pentru celelalte fotografii de interior, echipajul a obținut licența de a trage într-un muzeu de dinozauri dezafectat, unde seturile biroului și camera de pariuri a lui De Niro au fost create în mai puțin de o lună.

Au existat, de asemenea, mai multe dificultăți cu construcția casei Rothstein: „Geografia casei a fost foarte importantă, deoarece există scena în care FBI aterizează pe terenul de golf” . [6] Dante Ferretti s-a uitat la multe case până a găsit una perfectă, al cărei interior era totuși prea mic: casa a fost închiriată și proprietarul a fost plătit pentru un hotel timp de trei luni; echipajul a avut grijă să dărâme niște pereți din interiorul casei pentru a face loc unui living mare. [6]

O cameră din interiorul hotelului Riviera, hotelul din cadrul cazinoului Riviera, a fost refolosită pentru a crea clubul mafiot. Totul, așa cum a afirmat Scorsese, a fost conceput pentru a recrea atmosfera kitsch din Las Vegas. [6]

Multe dintre fotografii au fost planificate în pre-producție de către Scorsese și cinematograful , în special cei în mișcare, unde lumina trebuie să fie foarte precisă. Casino reprezintă prima lucrare a lui Scorsese alături de Robert Richardson : una dintre caracteristicile operei lui Richardson este utilizarea eficientă a luminii, care evident nu ar putea să nu beneficieze de un film extrem precum cel menționat anterior. [6]

Costume

Costumele au fost create de Rita Ryack și John Dunn , care au realizat zeci de costume personalizate pentru toți actorii din distribuție. „Personajul Rothstein al lui De Niro se bazează pe Frank" Lefty "Rosenthal, al cărui garderobă era chiar mai extremă decât am arătat. [...] Întotdeauna în costum și cravată, dar foarte extrem. " Trupa a mers să-l vadă pe Rosenthal, care i-a pus să-și vadă hainele. Visionando il suo guardaroba, la Ryack capì come doveva vestire De Niro. Inoltre, Rosenthal prestò alcuni dei propri indumenti dell'epoca che ancora conservava, per donare un'ulteriore vena di realismo alla pellicola. [6] «Su Bob, quei vestiti erano molto minacciosi» . In tutto, la Ryack e Dunn confezionarono 70 completi. Anche gli occhiali da sole dovevano riflettere la personalità di Rothstein: questi vennero fatti scegliere a De Niro in persona, che optò per un modello simile a quello che usava Lew Wasserman . [6]

La Ryack notò che, per scelta di Scorsese, i costumi sono più "classici" all'inizio della pellicola, mentre vanno accettuando il loro colore ed il loro stile a mano a mano che le cose si complicano.

Per Ginger, invece, furono realizzati circa 50 costumi. Anche per Ginger si seguì il processo dell' escalation , ma all'esatto contrario: [6] all'inizio, quando è una regina di Las Vegas, i suoi vestiti sono colorati, sgargianti, eccessivi, mentre diventano sempre più normali a mano a mano che la sua relazione con Sam si va consumando. Da quando scappa con Lester, i vestiti diventano sempre più azzardati. Specie nell'ultima parte della pellicola, i costumi di Ginger dovevano metaforizzare la sua voglia di proteggersi e, per questo, vennero tessuti in pelle. [6]

Fu d'aiuto per i costumisti anche la presenza di Bob Richardson, il direttore della fotografia, che accettò di riprendere anche i costumi più scintillanti e difficili. [6]

Colonna sonora

La colonna sonora comprende molti pezzi blues , swing e rock (come Can't You Hear Me Knocking dei Rolling Stones ). Il tema Contempt , che apre la colonna sonora è tratto dal film Il disprezzo di Jean-Luc Godard . Molte tracce non sono incluse nella colonna sonora ufficiale della pellicola, come Sweet Virginia dei Rolling Stones e Gimme Shelter , una costante di molti film di Scorsese (fa parte della colonna sonora del precedente Quei bravi ragazzi e del successivo The Departed - Il bene e il male ).

Ecco i brani in ordine cronologico [7] :

  1. Matthaus Passion ( Chicago Symphony Orchestra )
  2. Angelina/Zooma, Zooma Medley ( Louis Prima )
  3. " Moonglow "/ Love Theme From Picnic
  4. You're Nobody Till Somebody Loves You ( Dean Martin )
  5. Sing, Sing, Sing (With a Swing) ( Louis Prima )
  6. 7-11 (aka Mambo #5 ) ( The Gone All Stars )
  7. Hoochie Coochie Man ( Muddy Waters )
  8. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) ( Otis Redding )
  9. Long Long While ( The Rolling Stones )
  10. (I Can't Get No) Satisfaction ( The Rolling Stones )
  11. The 'In' Crowd ( Ramsey Lewis )
  12. The 'In' Crowd ( Dobie Gray )
  13. Compared to What ( Les McCann & Eddie Harris )
  14. Slippin' and Slidin ( Little Richard )
  15. Love Is Strange ( Mickey and Sylvia )
  16. Heart of Stone ( The Rolling Stones )
  17. Love Is the Drug ( Roxy Music )
  18. Nel blu dipinto di blu (Volare) ( Domenico Modugno )
  19. Takes Two to Tango ( Ray Charles & Betty Carter )
  20. How High the Moon ( Les Paul & Mary Ford )
  21. I Ain't Superstitious ( Jeff Beck e Rod Stewart )
  22. Happy Birthday to You
  23. Unforgettable ( Dinah Washington )
  24. Working in the Coal Mine ( Lee Dorsey )
  25. Stardust (Instrumental) ( Hoagy Carmichael )
  26. Stardust (Vocal) ( Hoagy Carmichael )
  27. What a Difference a Day Makes ( Dinah Washington )
  28. I'll Take You There ( The Staple Singers )
  29. Love Me the Way I Love You ( Jerry Vale )
  30. Let's Start All Over Again ( The Paragons )
  31. Sweet Virginia ( The Rolling Stones )
  32. Basin Street Blues/When It's Sleepy Time Down South ( Louis Prima )
  33. Stella by Starlight ( Ray Charles )
  34. Boogaloo Down Broadway ( The Fantastic Johnny C. )
  35. Sweet Dreams ( Emmylou Harris )
  36. Can't You Hear Me Knocking ( The Rolling Stones )
  37. Toad ( Cream )
  38. Those Were the Days ( Cream )
  39. Hurt ( Timi Yuro )
  40. The Glory of Love ( The Velvetones )
  41. Nights in White Satin ( The Moody Blues )
  42. Walk on the Wild Side ( Jimmy Smith )
  43. Gimme Shelter ( live ) ( The Rolling Stones )
  44. Gimme Shelter ( The Rolling Stones )
  45. EEE-O Eleven ( Sammy Davis Jr. )
  46. I'll Walk Alone ( Don Cornell )
  47. Sunrise (Prelude From " 2001: A Space Odyssey ") ( Chicago Symphony Orchestra )
  48. That's the Way I Like It
  49. Venus
  50. Flight of the Bumblebee ( Jascha Helfetz )
  51. Contempt/Theme de Camille ( Georges Delerue )
  52. Whip It ( Devo )
  53. Ain't Got No Home ( Clarence 'Frogman' Henry )
  54. Without You ( Nilsson )
  55. I'm Sorry ( Brenda Lee )
  56. Go Your Own Way ( Fleetwood Mac )
  57. I'm Confessin' (That I Love You) ( Louis Prima & Keely Smith )
  58. The Thrill Is Gone ( BB King )
  59. (I Can't Get No) Satisfaction ( Devo )
  60. Who Can I Turn to (When Nobody Needs Me) ( Tony Bennett )
  61. Harbour Lights ( The Platters )
  62. House of the Rising Sun ( The Animals )
  63. Stardust ( Hoagy Carmichael ) (reprise)

Pubblicazione

Dalla colonna sonora fu tratto un doppio compact disc , selezionato e prodotto da Robbie Robertson , quindi pubblicato dalla MCA Records .

Disco uno

  1. Contempt/Theme de Camille ( Georges Delerue )
  2. Angelina/Zooma, Zooma Medley ( Louis Prima )
  3. Hoochie Coochie Man ( Muddy Waters )
  4. I'll Take You There ( The Staple Singers )
  5. Nights in White Satin ( The Moody Blues )
  6. How High the Moon ( Les Paul & Mary Ford )
  7. Hurt ( Timi Yuro )
  8. Ain't Got No Home ( Clarence 'Frogman' Henry )
  9. Without You ( Nilsson )
  10. Love Is the Drug ( Roxy Music )
  11. I'm Sorry ( Brenda Lee )
  12. Go Your Own Way ( Fleetwood Mac )
  13. The Thrill Is Gone ( BB King )
  14. Love Is Strange ( Mickey and Sylvia )
  15. The 'In' Crowd ( Ramsey Lewis )
  16. Stardust ( Hoagy Carmichael )

Disco due

  1. Walk on the Wild Side ( Jimmy Smith )
  2. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) ( Otis Redding )
  3. I Ain't Superstitious ( Jeff Beck e Rod Stewart )
  4. The Glory of Love ( The Velvetones )
  5. (I Can't Get No) Satisfaction ( Devo )
  6. What a Difference a Day Makes ( Dinah Washington )
  7. Working in a Coalmine ( Lee Dorsey )
  8. House of the Rising Sun ( Eric Burdon )
  9. Those Were the Days ( Cream )
  10. Who Can I Turn to (When Nobody Needs Me) ( Tony Bennett )
  11. Slippin' and Slidin' ( Little Richard )
  12. You're Nobody Till Somebody Loves You ( Dean Martin )
  13. Compared to What ( Les McCann & Eddie Harris )
  14. Basin Street Blues/When It's Sleepy Time Down South ( Louis Prima )
  15. Matthaus Passion ( Chicago Symphony Orchestra )

Accoglienza

Il film venne realizzato con un budget di 52.000.000 $ [8] e venne proiettato per la prima volta il 22 novembre 1995 a New York . [2] Nel primo week-end di apertura negli Stati Uniti ricavò 9.946.480 $, [8] e quando venne ritirato dalle sale americane, aveva incassato più di 42.000.000 $ (quarantesimo posto della classifica annuale nazionale) [9] a cui vanno aggiunti più di 7 milioni di sterline solo nel Regno Unito ; [8] in Italia il film incassò l'equivalente di più di 4.000.000 € attuali; [10] in tutto il mondo, il film guadagnò all'incirca 116.112.375 $, posizionandosi al ventisettesimo posto degli incassi mondiali di quell'anno. [11] La diffusione in VHS e in videonoleggio fruttò ai produttori del film altri 20 milioni di dollari. [8]

Critica

Barbara De Fina notò che il ritorno di Scorsese sui temi della mafia poteva essere frustrante per il regista, che invece avrebbe voluto esplorare altri temi e si trovava il pubblico che lo incitava a fare film sui mafiosi che sa dirigere così bene. [4] Lo stesso Scorsese disse che il punto debole che molti avevano riconosciuto è da vedersi nella presenza di troppe sottotrame, digressioni e varie, che molti invece apprezzavano. [4]

Il dizionario Morandini assegna al film un giudizio sintetico di 3½ stelle su un massimo di 5, [10] mentre Il Mereghetti gli conferisce il massimo punteggio (4 stelle), parlandone apertamente come di uno straordinario capolavoro.

Kenneth Turan del Los Angeles Times ha scritto su questo film: «Martin Scorsese è un maestro del cinema, così abile nella manipolazione delle immagini da essere definito il più competente dei registi americani in attività» , [12] e Kevin Laforest del Montreal Film Journal ha scritto «Non è perfetto come Quei bravi ragazzi ma è altrettanto grande» . [12] Viceversa Robert Roten ha duramente stroncato il film definendolo «pieno di buone occasioni sprecate» . [12]

Riconoscimenti

Note

  1. ^ Commenti audio con Martin Scorsese, Sharon Stone, Nicholas Pileggi e tanti altri , disponibili sul DVD della Universal .
  2. ^ a b c Date di uscita for Casino (1995) , su imdb.com . URL consultato il 28 dicembre 2013 .
  3. ^ a b Premi per Casino (1995) , su imdb.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w La storia di "Casinò" , disponibile sul DVD della Universal .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Il cast ei personaggi , disponibile sul DVD della Universal.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Il look di "Casinò" , disponibile sul DVD della Universal .
  7. ^ dai titoli di coda del film.
  8. ^ a b c d Box Office / Business for Casino (1995) , su imdb.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  9. ^ 1995 Domestic Grosses #1-50 , su boxofficemojo.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  10. ^ a b MYmovies: Box Office Italia - Casinò , su mymovies.it . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  11. ^ 1995 Worldwide Grosses , su boxofficemojo.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  12. ^ a b c Rotten Tomatoes: Casino (1995) , su rottentomatoes.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 176692310 · GND ( DE ) 4414956-6
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Casinò_(film)&oldid=121446333 "