Caspar David Friedrich

Portretul lui Caspar David Friedrich , Gerhard von Kügelgen , circa 1810–20

Caspar David Friedrich ( Greifswald , 5 septembrie 1774 - Dresda , 7 mai 1840 ) a fost un pictor german , exponent al artei romantice .

Semnătura lui Caspar David Friedrich

Artistul, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai " peisajului simbolic ", și-a bazat pictura pe o observare atentă a peisajelor din Germania și mai presus de toate efectele lor de lumină , pătrunzându-le cu stări romantice . El a considerat peisajul natural ca pe o lucrare divină și reprezentările sale au prezentat întotdeauna momente particulare precum zori , apus sau furtuni .

Biografie

Tineret

Caspar David Friedrich s-a născut la 5 septembrie 1774 în Greifswald, un oraș din Pomerania suedeză cu vedere la coasta baltică. Friedrich a fost al șaselea din cei zece copii ai lui Adolf Gottlieb Friedrich, un producător de săpun și lumânări care a îmbrățișat luteranismul ^[1] și Sophie Dorothea Bechly, care a murit pe 7 martie 1781, când fiul ei avea doar șase ani. În anul următor Friedrich și-a pierdut sora Elisabeta, ^{[2] în} timp ce o a doua soră, Maria, a cedat tifosului în 1791. ^[3] În orice caz, cea mai mare tragedie din copilăria sa a avut loc în 1787, când placa de gheață pe care o patina a căzut în apele înghețate. Fratele său, Johann Christoffer, s-a aruncat pentru a-l ajuta pe Friedrich; a reușit să-l salveze, dar a murit, scufundându-se în apă ^[4] , după cum sugerează unele surse. ^[5]

Acest autoportret a fost realizat în timpul șederii daneze a lui Friedrich, care este descris aici la vârsta de 26 de ani

Friedrich a fost introdus în practica picturii în 1790, sub îndrumarea artistului Johann Gottfried Quistorp de la Universitatea din Greifswald , a cărei facultate de artă ia acum numele propriu de Caspar David (Caspar-David-Friedrich-Institut). ^[6] Quistorp obișnuia să-și scoată elevii în aer liber; drept urmare, Friedrich a fost încurajat să se inspire din natură la o vârstă fragedă. ^[7] Prin Quistorp, Friedrich a făcut prieteni importante: în special, l-a întâlnit pe teologul Ludwig Gotthard Kosegarten , care l-a învățat că natura este o manifestare a lui Dumnezeu ^[7] și Adam Elsheimer , ale cărui lucrări s-au concentrat pe descrierea peisajelor nocturne sau a subiectelor religioase dominate de natură. ^[8] În această perioadă, el a întreprins și studiul literaturii și esteticii , cu ajutorul tutorelui Thomas Thorild . Patru ani mai târziu, Friedrich și-a început studiile la prestigioasa Academie de Artă din Copenhaga, cea mai importantă din Europa de Nord, unde și-a exercitat abilitățile picturale copiind statui antice. ^[9] În capitala daneză i s-au deschis ușile Muzeului Statens pentru Kunst , unde a avut acces la foarte importantă colecție de picturi olandeze de peisaj din secolul al XVII-lea . I-a avut ca profesori pe Christian August Lorentzen și pe arhitectul peisagistic Jens Juel , susținătorii Sturm und Drang și un punct de întâlnire între tonurile tragice intense ale romantismului și climatul neoclasic , atunci predominant. O mare influență asupra tânărului Friedrich a fost exercitată și de mitul islandez al Edda și mitologia nordică . ^[10]

În 1798 Friedrich s-a stabilit definitiv la Dresda. În această perioadă și-a încercat mâna la gravuri ^[11] cu gravuri și cu incrustări . În 1804 existau 18 gravuri și 4 incrustări, distribuite numai prietenilor apropiați; ^{[12] cu} toate acestea, atenția lui Friedrich a fost îndreptată în principal către acuarele . Cu puține excepții, inclusiv peisajul cu un templu în ruină (1797), el a preferat să nu picteze uleiuri pe pânză înainte de afirmarea definitivă a reputației sale artistice. ^[13] Friedrich a avut tendința să se îndrepte spre reprezentarea peisajelor, cu care a intrat adesea în contact în timpul călătoriilor pe care le-a făcut în Boemia , în Munții Giganților și în Harz . ^[14] Aici a avut ocazia să picteze păduri, dealuri, porturi, răsărituri și alte elemente legate de natură; în primele sale lucrări apar în principal peisaje germane, precum stâncile din Rügen , împrejurimile Dresdenului și râul Elba . Particularitatea picturilor lui Friedrich rezidă în gestionarea abilă a luminii , descrisă cu o intensitate excepțională, nemaivăzută până acum.

Crucea în munți a fost prima lucrare majoră a lui Friedrich. Opera constituie un punct de rupere cu tradiția, care nu ar fi contemplat niciodată crucificarea inserată într-un context natural.

La Dresda

Friedrich s-a impus ca artist când în 1805 a câștigat primul premiu la un concurs de la Weimar , prezidat de celebrul Johann Wolfgang von Goethe . Până atunci, acea competiție oferise doar artiști mediocri, care încercau în zadar să sintetizeze neoclasicismul cu pretinse stiluri grecești. Calitatea slabă a concurenților a început chiar să afecteze reputația lui Goethe; apoi, când Friedrich a participat cu cele două sepie - Procesiunea la crucifix și Pescarii în repaus în lac (acordat atunci pe picior de egalitate), a avut un mare succes: ^[15]

Friedrich a finalizat prima dintre lucrările sale majore în 1807, la vârsta de 34 de ani. Crucea din munți , cunoscută acum sub numele de Altarul Tetschen ( Galerie Neue Meister , Dresda) este o altară comandată de contesa de Thun pentru capela familiei din Tetschen , Boemia: a fost una dintre puținele comisii pe care artistul le-a procurat. ^[16] Lucrarea înfățișează un munte acoperit cu brazi și deasupra unei cruci, pe care Hristos a fost răstignit. Crucea, în timp ce atinge punctul cel mai înalt al planului pictural, este prezentată dintr-un punct de vedere îndepărtat și oblic. Aceasta este o distanță notabilă de canoanele occidentale, unde nu a fost văzută niciodată o sinergie similară între tema religioasă și natură. Potrivit criticului de artă Linda Siegel, retaula este „punctul culminant logic al diferitelor desene anterioare în care crucea a fost inserată într-un cadru natural”. ^[16]

Râpă stâncoasă în munții de gresie din Elba , ulei pe pânză pictat între 1822 și 1823

Crucea din munți a fost prezentată pentru prima dată publicului la 25 decembrie 1808. ^[16] În ciuda unei primiri foarte reci, a fost încă prima pictură a lui Friedrich care a avut multă publicitate. Criticii au fost împărțiți în două: cei, la fel ca prietenii lui Friedrich, au fost fascinați de interpretarea sugestivă a operei și cei care au criticat deschis utilizarea canoanelor peisagistice într-un context similar. Criticul Basilius von Ramdohr , care a scris un lung articol despre acest subiect, a fost categoric: „ar fi o adevărată prezumție, dacă pictura peisagistică ar fi să se strecoare în biserică și să se strecoare pe altar”. ^[17] Pentru a contracara criticile lui Ramdohr, Friedrich a întocmit un document în care și-a explicat intențiile: a comparat razele soarelui de seară cu lumina lui Dumnezeu Tatăl . ^[18] Această afirmație reprezintă singura dată când Friedrich a înregistrat o interpretare detaliată a operei sale.

Friedrich a devenit membru al Academiei din Berlin în 1810; în același an, prințul moștenitor prusac a cumpărat două dintre picturile sale. ^[19] În 1816, însă, artistul a decis să se distanțeze de Prusia, solicitând în iunie același an cetățenia saxonă . Aceasta a fost o mișcare riscantă, deoarece Saxonia era în favoarea Franței, în timp ce picturile lui Friedrich erau în general văzute ca patriotice și anti-franceze. Cu toate acestea, datorită ajutorului lui Graf Vitzthum von Eckstädt, director al Academiei săsești, Friedrich nu numai că a obținut cetățenia, ci a devenit și afiliat al academiei, cu un salariu de 150 de taleri pe an. ^[20] În ciuda ambiției sale pentru profesor, Friedrich nu a reușit niciodată să o obțină, deoarece „s-a simțit că pictura sa era prea personală, punctul său de vedere prea individual pentru a servi drept exemplu profitabil studenților”. Politica a jucat probabil, de asemenea, un rol principal în impasul din cariera artistului: Friedrich a descris în principal locurile și obiceiurile germane, în circumstanțe care nu au apreciat atitudinile care nu erau favorabile Franței. ^[21]

Rătăcitorul pe Marea de Ceață , manifest al întregii mișcări romantice.

Căsătorie cu Caroline

La 2 ianuarie 1818, Friedrich s-a căsătorit, spre surprinderea prietenilor săi, cu o fată de origini umile: Christiane Caroline Bommer, fiica unui fermier. ^[19] Cuplul a avut trei copii: fiica cea mare, Emma, ​​a sosit în 1820. Deși pictorul Carl Gustav Carus a subliniat în scrierile sale că căsătoria nu a avut un efect special asupra personalității lui Friedrich, trebuie remarcat faptul că în pânzele pictate în această perioadă apare un nou sentiment de ușurință, sporit de culorile mai strălucitoare și mai puțin austere. ^[22] O altă noutate este atribuită pensulei lui Caspar David, întotdeauna datorită unirii sale cu Caroline: încep să apară tot mai multe figuri umane: „importanța vieții umane, dar mai presus de toate a familiei sale, începe să-i ocupe gândurile; prietenii săi, soția și colegii săteni încep, așadar, să fie protagoniștii operelor sale ». ^[23]

Chiar dacă Carus a scris „că viața lui nu s-a schimbat deloc” odată cu căsătoria sa, 1818 a fost totuși un an de creștere notabilă a activității sale artistice și, în special, a creării a două picturi cunoscute: Rătăcitorul pe mare de ceață și Stâncile albe din Rügen .

În această perioadă, printre altele, artistul a primit sprijin de la două eminente personalități rusești: Nicolae I și soția sa Charlotte de Prusia , care în 1820 au vizitat atelierul lui Friedrich revenind la Sankt Petersburg cu un număr mare de picturi sale. A fost începutul unui puternic patronaj, care va dura mulți ani. ^[24] Nu după mult timp, Friedrich a avut relații cu poetul Vasilij Andreevič Žukovskij , tutor al lui Alexandru al II-lea ; Jukovski l-a ajutat pe artist nu puțin, acționând ca intermediar între pictorul, considerat a fi de „spirit fin”, și curtea țaristă, căreia i-a sugerat picturile sale. Poetul a apreciat sincer lucrările lui Friedrich, considerându-le „frumoase pentru precizia lor și pentru capacitatea lor de a trezi amintiri adormite în mintea noastră”. ^[25]

Friedrich a făcut și alte importante prietenii: pe lângă Philipp Otto Runge (1777–1810), un alt pionier al romantismului german, a frecventat artiști precum Georg Friedrich Kersting (1785–1847) și Johan Christian Clausen Dahl (1788–1857). Dahl a fost foarte apropiat de Friedrich în timpul senilității sale, atât de mult încât și-a exprimat deschis consternarea când a descoperit că operele artistului erau cumpărate doar „din curiozitate”. ^[26] În timp ce Jukovski a apreciat foarte mult fundalul psihologic al operelor lui Friedrich, Dahl a lăudat calitatea descriptivă a peisajelor sale, afirmând că „artiștii și cunoscătorii au putut vedea în lucrările lui Friedrich doar aspectul mistic, care era singurul lucru pe care îl căutau căci ... ei nu au văzut cu adevărat studiul conștiincios și fidel al naturii, prezent în fiecare element descris ». ^[25]

Ultimii ani și moarte

Caspar David Friedrich , ulei pe pânză, de Carl Johann Baehr , 1836, New Masters Gallery, Dresda.

Friedrich a interpretat anul morții de Caroline Bardua

Reputația lui Friedrich a scăzut treptat în ultimii douăzeci de ani de viață. Odată ce idealurile romantice au ieșit din modă, el a început să fie considerat o figură la fel de excentrică pe cât de melancolic, în afara idealurilor vremii. Treptat, patronii săi au dispărut. ^[27] În 1820, a trăit ca un recluz și a fost descris de prieteni drept „cel mai singuratic dintre cei singuri”. În ultimii ani, situația sa financiară a fost gravă și depindea doar de pomană de la cunoștințe, sănătatea sa era în declin.

În iunie 1835, după ce a fost lovit de o boală, artistul a arătat primele simptome ale unei boli a cărei natură precisă a rămas necunoscută: el însuși se referă doar la o indispoziție din cauza prea multă muncă. Prietenul său Carus a scris după moartea sa că „s-au dezvoltat idei fixe , o anticipare evidentă a bolii cerebrale la care va trebui să cedeze, ceea ce i-a subminat viața de familie. Fiind suspect, s-a chinuit pe sine și pe ceilalți, imaginându-și infidelitățile conjugale, într-o delirare fără sens, dar care l-a absorbit complet ». Boala a dus la o scădere a activității sale artistice, ^[28] în special în pictura în ulei, pe care a înlocuit-o cu activitatea mai puțin solicitantă a desenelor în acuarelă și sepia. Ca dovadă a acestei perioade de suferință, în lucrările pictorului au început să apară simboluri mortale. Potrivit biografilor moderni, Friedrich suferise probabil un accident vascular cerebral la 26 iunie 1835, la originea patologiei sale ^[28] ; a decis să meargă la Teplitz pentru tratament. Inițial, Friedrich a avut o îmbunătățire care i-a dat încredere în a putea lucra din nou și bine; el a scris că speră să poată câștiga în continuare pâinea de zi cu zi. Cu toate acestea, recuperarea sa dovedit a fi de scurtă durată: boala l-a lăsat slab și deprimat. ^[28] medicii moderni au efectuat diagnosticul retrospectiv specific de dementa vasculara subcorticală (cauzate de ischemic accident vascular cerebral și subcorticale ulterior hemoragie cerebrală în materia albă , așa-numitul cerebral micro-infarct) și depresia majoră (precedent și apoi următoarea accidentul, atât pentru prejudiciul suferit, cât și pentru impactul psihologic al bolii și al bătrâneții singuratice. ^[29]

Friedrich a supraviețuit într-o stare de demență în creștere timp de aproximativ cinci ani. La 19 martie 1840 a fost vizitat de poetul Vasily Andreevich Žukovskij , care a ales câteva dintre desenele sale pentru Marele Duce Alexandru, pentru a-l ajuta economic. Având în vedere starea jalnică a artistului, el a scris în jurnalul său că a fost o «ruină tristă. Plângea ca un copil ». Friedrich nu a avut timp să primească banii obținuți din vânzarea desenelor, întrucât a murit la 7 mai 1840 la vârsta de 66 de ani; a fost înmormântat în cimitirul Trinității din Dresda .

Stil și teme

Peisajele și sublimul

Abație în pădurea de stejar , (1808-10). 110,4 × 171 cm. Alte Nationalgalerie , Berlin. Albert Boime a scris că „aici, ca într-o scenă dintr-un film de groază , se manifestă toate clișeele secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea”.

Inovația realizată de Friedrich a fost realizată într-o cheie de peisaj: Friedrich a intenționat să evolueze concepția clasică a peisajului, destinată doar ca peisaj frumos de privit, adăugând sentimentul sublimului , o reuniune cu sinele spiritual prin contemplarea naturii. . Artistul a fost o figură cheie în transformarea peisajului, până atunci un fundal subordonat dramei umane, într-un subiect autosuficient. Nu întâmplător picturile lui Friedrich includ adesea un Rückenfigur sau o persoană văzută din spate, absorbită de contemplarea peisajului. Prin urmare, observatorul se identifică cu Rückenfigur , ceea ce înseamnă asimilarea potențialului sublim al naturii, pe care pensula lui Friedrich o umple cu idealuri romantice - die romantische Stimmungslandschaft . ^[30] Artistul și-a comparat deseori peisajele cu temele religioase, atât de mult încât multe dintre cele mai faimoase picturi ale sale sunt considerate impregnate de misticism religios. ^[31]

Din punct de vedere formal, stilul lui Friedrich abandonează unele elemente ale modelului academic tradițional de pictură peisagistică: imitația naturii, spațialitatea rațională, conturul intern al reprezentării și varietatea motivelor. În locul lor găsim peisaje stilizate, atmosfere idilice sau melancolice, o combinație de proximitate și distanță, rol esențial acordat goliciunii și infinitului ^[32] .

Artistul nu a pictat în aer liber, ci în interiorul studioului său, desenând figurile din memorie și imaginație; picturile sale au structuri riguroase, construite pe simetrii și contraste între elementele orizontale și verticale. Una dintre maximele lui Friedrich a fost următoarea: «Pictorul nu trebuie doar să picteze ceea ce vede în față, ci și ceea ce vede în el însuși. Dacă nu vezi nimic în interiorul tău, atunci eviți și să pictezi ceea ce vezi în fața ta ». ^[33]

Viziunea lui Friedrich despre estetică a fost scrisă într-o colecție de aforisme scrise în 1830, unde artistul explică necesitatea de a alinia observația naturii cu o introspecție minuțioasă a personalității. Cea mai faimoasă maximă a sa sugerează exact acest lucru: „închide-ți ochiul fizic, pentru a-ți vedea imaginea cu ochiul spiritului. Apoi scoate la lumină ceea ce ai văzut în întuneric, astfel încât viziunea ta să acționeze asupra altor ființe din exterior spre interior ». ^[34] El a respins absolut ideea de a înfățișa natura „în rundă”, la fel ca unii dintre contemporanii săi, inclusiv Adrian Ludwig Richter (1803–84) și Joseph Anton Koch (1768–1839).

Singurătatea și moartea

Ceruri infinite, furtuni, ceață, păduri, ruine și cruci sunt elemente recurente în peisajele pictorului. Moartea, tradusă în imagini, de exemplu, prin descrierea de sălcii plângătoare și bărci care se îndepărtează de coastă (o imagine care, printre altele, amintește mitul lui Caron ), își găsește expresia maximă în Abația din pădurea de stejar , unde cortegiul călugărilor, intenționat să țină un sicriu, se îndreaptă spre poarta unei biserici în ruină, într-un scenariu de pustiire funerară.

Friedrich a fost, de asemenea, primul artist care a pictat natura iernii ca fiind aspră, moartă, solemnă. Iată cum istoricul de artă Hermann Beenken a descris iernile lui Friedrich: ^[30]

Pentru a indica moartea, pictorul obișnuia să picteze stejari și trunchiuri de copaci (precum cele din Arborele corbilor ). ^[35] Pe lângă acest simbolism de moarte, cu toate acestea, există , de asemenea , tema răscumpărării : crucea și cerul senin promite mântuirea veșnică, în timp ce semiluna luna insuflă speranță și devotament. ^[36] Savanta literară germană Alice Kuzniar crede că în lucrările lui Friedrich apare o evocare temporară a trecerii timpului, un concept aproape complet absent în artele vizuale . ^[37] De exemplu, în Abația din stejar , procesiunea călugărilor îndreptată către mormânt reflectă gândul lui Friedrich, potrivit căruia destinația finală a fiecărui om este dincolo de mormânt. ^[38]

În timp, Friedrich a început să picteze în principal zorile și amurgul, cu un stil care a devenit mai întunecat, mai monumental, mai teribil. Marea de gheață este imaginea care rezumă cel mai bine gândirea lui Friedrich în ultimii ani. Pictura, finalizată în 1824, descrie o scenă sumbră: este un naufragiu în Oceanul Arctic . «Imaginea produsă, cu plăcile de gheață colorate în travertin , cuprinzând nava, cade din documentar în alegorie : scoarța fragilă a aspirației umane, zdrobită de imensa și înghețata indiferență a lumii». ^[39]

Marea de gheață , (1823–24), Hamburger Kunsthalle .

Atât viața, cât și producția artistică a lui Friedrich sunt considerate a fi pătrunse de un sentiment copleșitor de singurătate. ^[40] Istoricii de artă (și unii dintre contemporanii artistului) sunt de acord în atribuirea acestei teme recurente durerii suferite în tinerețe ^[41] și debutului său mizerabil în domeniul artistic. În mod similar, noțiunea populară a „omului taciturn din nord” a fost întărită tocmai de aspectul palid al pictorului. ^[42]

Intrare în cimitir , Galerie Neue Meister , Dresda

Friedrich a suferit de episoade depresive în 1799, 1803-1805, 1813, 1816 și între 1824 și 1826. Lucrările sale au fost, de asemenea, pătrunse de starea de rău, atât de mult încât au fost introduse figuri precum vulturi, bufnițe, cimitire și ruine, ^[43] care a devenit apoi o prezență permanentă începând cu 1826. În același an, a existat și o schimbare anormală în paleta pictorului, care a început să folosească tonuri mai întunecate și mai dezactivate. Carus, în 1829, a scris că Friedrich în această perioadă „este înconjurat de un nor întunecat și gros de incertitudine spirituală”; cunoscutul istoric și curator de artă Hubertus Gassner , însă, nu este de acord cu astfel de interpretări, văzând în opera lui Friedrich o gândire pozitivă și afirmativă a vieții, inspirată de masonerie și religie. ^[44]

Folclorul german

Ca și cum ar reflecta patriotismul său și resentimentul pe care l-a adăpostit pentru ocupația franceză a Pomeraniei, Friedrich (francofon anti-francez) a inclus deseori extrase din cultura și mitologia germană în lucrările sale. Dragostea sinceră a pictorului pentru patria sa s-a reflectat și în gusturile literare, care s-au concentrat pe poeziile anti- napoleoniene ale lui Ernst Moritz Arndt și Theodor Körner și pe scrierile patriotice ale lui Adam Müller și Heinrich von Kleist . Mișcat de moartea unora dintre prietenii săi din mâinile trupelor napoleoniene, dar și de poezia lui Kleist Die Hermannsschlacht , Friedrich a început chiar să picteze o serie de imagini în care mesajul politic a fost transmis exclusiv prin peisaj - o tehnică complet nouă în istoria artei.

Pictura Mormintele eroilor antici (1812), impregnată de sentimente înalte față de patrie, este un denunț deschis al ocupației napoleoniene, reprezentat de cei doi soldați francezi care păzesc intrarea în peșteră. Mormântul din prim-plan poartă numele de Arminius , ca pentru a indica faptul că soldații de dincolo de Alpi ar fi fost învinși la fel ca trupele romane din Varo, anihilate de liderul Arminius. Vânătorul în pădure (c. 1813) este, de asemenea, plin de stări patriotice. Există un soldat înconjurat de o perdea groasă de copaci, și precedat de bușteni tăiați și de un corb care pare a fi scârțâit: Friedrich, cu aceste simboluri (strâns legat de bătălia de la Dresda ), menit să prezică soarta nefericită care ar fi au lovit Franța.

Patrimoniu

Influență

Lucrările lui Mark Rothko (reprezentate pe ștampila din imagine) îmbină diverse influențe, absorbite atât de Friedrich, cât și de Turner.

La fel ca și alți pictori romantici, Friedrich a ajutat să aducă mai multă importanță picturii peisagistice în arta occidentală. Printre contemporanii care au absorbit cel mai mult stilul lui Friedrich se numără prietenii săi Johan Christian Dahl (1788–1857) și Carl Gustav Carus ; ulterior, el a influențat simbolisti precum Arnold Böcklin (1827–1901), și pictorii de peisaj ruși Arkhip Kuindzhi (circa 1842–1910) și Ivan Ivanovič Šiškin (1832–98). Spiritualitatea lui Friedrich a anticipat chiar lucrările lui Albert Pinkham Ryder (1847–1917), Ralph Blakelock (1847–1919) și ale artiștilor adunați sub egida Școlii râului Hudson . ^[45]

În secolul al XX-lea, Friedrich a fost redescoperit de istoricul de artă Andreas Aubert (1851-1913) ^[14] și de poeții suprarealisti , care au apreciat peisajele sale vizionare și alegorice. Simbolistul Edvard Munch (1863–1944) a putut vedea lucrările lui Friedrich în timpul unei călătorii la Berlin în anii 1880 . ^[46]

Friedrich a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru Max Ernst (1891–1976) și pentru René Magritte (1898–1967), care în 1934 a adus un omagiu pictorului din Greifswald cu lucrarea Sa condiția umană , care joacă pe tema punctului de vedere și impresii. ^[47] În 1939, revista franceză Minotaure a inclus un articol al lui Marie Landsberger, care a reușit să introducă opera lui Friedrich într-un cerc mai larg de artiști. Influența forțată de Marea de gheață este mai mult decât evidentă în pictura Totes Meer , rodul pensulei de Paul Nash , un fervent admirator al lui Ernst. Există mai mulți artiști care l-au recunoscut pe Friedrich ca muza lor inspiratoare: printre aceștia, includem Mark Rothko (1903–70), ^[48] Gerhard Richter (n. 1932), Gotthard Graubner și Anselm Kiefer .

În articolul său The Abstract Sublime , publicat de ARTnews în 1961, istoricul de artă Robert Rosenblum a căutat toate analogiile prezente între picturile lui Friedrich și Turner și expresionismul abstract al lui Mark Rothko. Opinia lui Rosenblum este prezentată mai jos: ^[49]

Ospitalitate

Până în 1890 și mai ales după moartea prietenilor săi, operele lui Friedrich au rămas în totală uitare. Deși simbolismul operei sale se potrivea cu sensibilitatea artistică a secolului, lipsa de interes pentru „efectul pictural” a însemnat că inițial nu a avut prea mult succes. ^[50]

În anii 1930 , opera lui Friedrich a fost folosită pentru a promova ideologia nazistă , ^{[52] a} cărei intenție era de a adapta pictorul la filosofia lui Blut und Boden . Au fost necesare decenii pentru ca picturile lui Friedrich să se dezbrace de această asociație. Nel 1949 , lo storico dell'arte Kenneth Clark scrisse che Friedrich «aveva lavorato nell'algida tecnica del suo tempo, che difficilmente potrebbe ispirare una scuola di pittura moderna», sottolineando il tentativo dell'artista di esprimere attraverso la pittura quello che sarebbe stato meglio lasciare alla poesia . ^[50] La critica distruttiva di Clark è una conseguenza del danno d'immagine che Friedrich subì a causa della Germania nazista . ^[50]

Alla reputazione di Friedrich vi fu anche il contributo di Walt Disney , che incluse le tele del pittore nei propri cortometraggi horror. ^[53]

Per cui i bambini forse conoscevano già Friedrich più degli adulti, per averlo sicuramente visto in cortometraggi di Disney.

L'artista si affermò molto lentamente , cominciò già negli anni settanta , durante i quali numerosi critici (fra cui Werner Hofmann , Helmut Börsch-Supan e Sigrid Hinz) giudicarono la produzione artistica di Friedrich basandosi sull'errato uso che se ne era fatto, preferendo contestualizzarla nell'ambito storico-artistico. ^[53]

Oggi, Friedrich ha accreditato la sua credibilità di grandioso raccontatore. È un'icona nazionale del suo paese natio, la Germania , e la ricezione di cui gode tra gli storici dell'arte di tutto il mondo è estremamente favorevole. Generalmente considerato un uomo con una psiche molto stratificata e complessa, secondo Vaughan è anche «un credente religioso che ha lottato con il dubbio, glorificatore del concetto di bellezza, ossessionato dall'oscurità. Alla fine, Friedrich trascende l'interpretazione, raggiungendo attraverso le culture il fascino irresistibile del suo immaginario. È emerso come una farfalla - si spera, una di quelle che non scomparirà mai più dalla nostra vista». ^[54]

Film

Alla sua figura sono state dedicate due pellicole:

• lungometraggio, Caspar David Friedrich – Grenzen der Zeit di Peter Schamoni (1986);
• cortometraggio, Caspar David Friedrich – Gedankenmaler der Romantik di Thomas Frick (2007).

Opere

Friedrich fu un artista molto prolifico che produsse più di 500 opere. ^[55] Conformandosi con gli ideali romantici dell'epoca, il pittore intese i propri dipinti come pure deposizioni estetiche, quindi evitava accuratamente di assegnare titoli troppo prolissi o evocativi. Infatti, è probabile che le opere con titoli più descrittivi, come accade ne Le tre età dell'uomo , siano state ribattezzate in occasione del successo postumo di Friedrich. ^[56]

Immagine	Titolo	Anno	Grandezza	Museo/collezione/proprietario
	L'estate	1807	71,4 × 103,6 cm	Monaco di Baviera , Neue Pinakothek
	Croce in montagna	1807–1808	115 x 110,5 cm	Dresda, Gemäldegalerie
	Abbazia nel querceto	1809–1810	110,4 x 171 cm	Berlino, Schloss Charlottenburg
	Donna al tramonto del sole	1818	30 × 22 cm	Essen, Museum Folkwang
	Monaco in riva al mare	1808–1810	110 x 171,5 cm	Berlino , Schloss Charlottenburg
	Paesaggio montano con arcobaleno	1809	70 x 102 cm	Essen, Museum Folkwang
	Viandante sul mare di nebbia	1818	98,4 x 74,8 cm	Amburgo, Kunsthalle
	Le bianche scogliere di Rügen	1818	90,5 x 71 cm	Winterthur , Museo Oskar Reinhart
	Un uomo e una donna davanti alla luna	1819	34 × 44 cm	Berlino , Alte Nationalgalerie
	Due uomini in riva al mare al sorgere della luna	1819	35 × 44 cm	Dresda, Gemäldegalerie
	Campi a Greifswald	1820	35 × 49 cm	Amburgo, Kunsthalle
	Luna nascente sul mare	1822	55 × 71 cm	Berlino, Nationalgalerie
	Il mare di ghiaccio	1823–1824	97 × 127 cm	Amburgo, Kunsthalle
	Le rovine di Eldena	1825	35 x 49 cm	Berlino, Nationalgalerie
	La grande riserva	1832	73,5 × 102,5 cm	Dresda, Gemäldegalerie
	Le tre età dell'uomo	1834	72,5 x 94 cm	Lipsia , Museum der bildenden Künste
	Mattino di Pasqua	1830-1835	43,7 × 34,4 cm	Madrid , Museo Thyssen-Bornemisza

Note

Bibliografia

• William Vaughan, Caspar David Friedrich, 1774-1840: Romantic Landscape Painting in Dresden - Catalogo della mostra tenuta al Tate Gallery , Londra, 6 settembre - 16 ottobre 1972 , Londra, Tate Gallery, 1972, ISBN 0-900874-36-8 .
• William Vaughan, Friedrich , Oxford, Phaidon Press, 2004, ISBN 0-7148-4060-2 .
• William Vaughan, German Romantic Painting , New Haven, Yale University Press, 1980, ISBN 0-300-02387-1 .
• Norbert Wolf,Caspar David Friedrich , Colonia, Taschen, 2003, ISBN 3-8228-2293-0 .
• Wieland Schmied, Caspar David Friedrich , New York, HN Abrams, 1995, ISBN 0-8109-3327-6 .
• Birgit Dahlenburg, Carsten Spitzer, Major Depression and Stroke in Caspar David Friedrich , in Neurological Disorders in Famous Artists , Frontiers of Neurology and Neuroscience, vol. 19, Basel, S. Karger AG (Svizzera), 2005, pp. 112–120, DOI : 10.1159/000085609 , ISBN 3-8055-7914-4 .
• Antony Griffiths, Francis Carey, German Printmaking in the Age of Goethe , Londra, British Museum Press, 1994, ISBN 0-7141-1659-9 .
• Linda Siegel, Caspar David Friedrich and the Age of German Romanticism , Boston, Branden Publishing Co, 1978, ISBN 0-8283-1659-7 .
• Albert Boime,Art in an Age of Bonapartism, 1800-1815: A Social History of Modern Art , vol. 2, Chicago, University of Chicago Press , 1990, ISBN 0-226-06335-6 .
• Catherine Johnston, Helmut R. Leppien; Monrad Kasper, Baltic Light: Early Open-Air Painting in Denmark and North Germany , New Haven, Yale University Press , ISBN 0-300-08166-9 .
• Helmut Börsch-Supan, Caspar David Friedrich , Twohig, Sarah (tr.), New York, George Braziller, 1974, ISBN 0-8076-0747-9 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Caspar David Friedrich
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Caspar David Friedrich

Collegamenti esterni

• Caspar David Friedrich , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Caspar David Friedrich , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Caspar David Friedrich / Caspar David Friedrich (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Caspar David Friedrich , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliografia di Caspar David Friedrich , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( DE , EN ) Caspar David Friedrich , su filmportal.de .
• Caspar David Friedrich Foundation , su caspar-david-friedrich-gesellschaft.de . URL consultato il 27 ottobre 2008 (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2008) .
• Casper David Friedrich; biografia, stile e opere , su artble.com .
• Hermitage Museum Archive , su hermitagemuseum.org . URL consultato l'11 dicembre 2008 (archiviato dall' url originale l'11 dicembre 2008) .
• CasparDavidFriedrich.org – 89 dipinti di Caspar David Friedrich
• Sequenza temporale della biografia, Hamburg Kunsthalle , su hamburger-kunsthalle.de . URL consultato il 9 dicembre 2008 (archiviato dall' url originale il 9 dicembre 2008) .
• Caspar David Friedrich e il paesaggio romantico tedesco , su kunstpedia.com . URL consultato il 14 marzo 2012 (archiviato dall' url originale il 14 marzo 2012) .
• German masters of the nineteenth century: paintings and drawings from the Federal Republic of Germany , un catalogo The Metropolitan Museum of Art, contenente materiale su Caspar David Friedrich (no. 29-36)

Portale Biografie

Portale Pittura