Cassandre

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cassandre, pseudonim al lui Adolphe Jean Marie Mouron ( Harkov , 24 ianuarie 1901 - Paris , 17 iunie 1968 ), a fost un publicitar , grafic , litograf , tipograf , decorator și pictor francez , născut în Ucraina părinți francezi.

Creator al unui stil publicitar original, inspirat în general de curentele artistice din prima jumătate a secolului al XX-lea și atribuit în special Art Deco , a fost unul dintre cei mai importanți designeri de afișe publicitare franceze.

Biografie

Copilăria dintre Harkov și Paris

Adolphe Mouron s-a născut la Harkov , în Imperiul Rus (acum Ucraina ), dintr-o familie de clasă mijlocie originară din Bordeaux, în Franța. Tatăl său, Georges, este un om de afaceri născut în Libourne și s-a mutat în Ucraina când avea 18 ani pentru a lucra în compania unchiului său care comercializa vinuri la nivel internațional. Mama, Eléonore Poque, provine dintr-o familie bogată: tatăl este de origine franceză, care a migrat și în Imperiul Rus, în timp ce mama este de origine baltică . Cuplul are cinci copii, Adolphe este cel mai mic. [1]

Anii copilăriei lui Adolphe se caracterizează prin călătorii frecvente între Ucraina și Franța. Tatăl, puternic atașat de cultura patriei sale, își face copiii să învețe la Paris în timp ce își petrecea vacanțele școlare în Harkov. Asta până la izbucnirea primului război mondial : fratele cel mare al lui Adolphe, Henri, moare în luptă aproape imediat. Tatăl decide apoi ca familia să rămână definitiv la Paris, în timp ce el rămâne în Imperiul Rus în speranța de a-și putea gestiona afacerea în cel mai bun mod posibil, în ciuda strâmtorilor războiului. Speranțele sale vor fi distruse în urma Revoluției Bolșevice . [1]

Prima perioadă franceză

În 1918, Adolphe Mouron, odată ce a absolvit liceul, decide să urmeze cariera artistului. [1] A început să studieze pictura mai întâi la atelierul lui Lucien Simon [1] și mai târziu la Académie de la Grande Chaumière și la Académie Julian din Paris .[2]

În 1919 a făcut prima sa experiență ca „publicitate”: a participat la un concurs pentru restilizarea omului Michelin . El va termina pe locul trei. [1] De asemenea, începând din 1919 a început să se intereseze de Bauhaus . De îndată ce a terminat studiile, el a început să lucreze ca designer grafic la Hachard & Cie casa de imprimare .[2] În 1922 a adoptat pseudonimul Cassandre , pe care a folosit inițial doar pentru a semna lucrări de publicitate. [3] [4] În anii '20, el sa impus ca unul dintre exponenții principali ai graficii publicitare franceze, împreună cu Charles Loupot , Jean Carlu , Paul Colin și italianul Sepo . [5]

Elementele de plecare ale lui Cassandre sunt reprezentate: la nivel conceptual prin ceea ce Gestalt a teoretizat despre percepția vizuală; la nivel formal, dintr-un hibrid între marea tradiție franceză de afișare, condusă de Leonetto Cappiello din Livorno, și constructivism , în special cea a lui El Lissitzky și László Moholy-Nagy . Cu toate acestea, din punct de vedere estetic, Cassandre se va deschide în curând cubismului , purismului (în special al lui Amédée Ozenfant și al pictorului Le Corbusier ) și al doilea futurism italian ( Fortunato Depero ). [5] Rezultatul este reprezentat de un stil foarte grafic: sintetic, bidimensional, geometric, cu puternice contraste cromatice. Și dintr-o componentă simbolică semnificativă la nivel comunicativ. [5]

Un alt element stilistic fundamental al lui Cassandre este reprezentat de studiul părții scrise a reclamei: alegerea tipografiei , plasarea titlului și a textului, relația și echilibrul dintre toate elementele care alcătuiesc un poster . Cassandre tinde să utilizeze componenta tipografică într-un mod decorativ și ritmic, preferând scrierea compactă, armonioasă, proporțională și alegând deseori fonturi monumentale și lapidare. Toate reglementate de un puternic simț arhitectural. [5] Pasiunea lui Cassandre pentru scrisori va fi evidențiată mai târziu, când va crea postere cu doar texte scrise, precum A la maison dorée ( 1926 ) sau J'achète tout aux Galeries Lafayette ( 1928 ), dar mai ales când va încerca cu mâna în proiectarea de caractere.

Prima lucrare importantă a artistului francez este reprezentată de afișul magazinului de mobilă Au Bûcheron din 1923 , care va primi apoi medalia de aur la Expoziția internațională de arte decorative și industriale moderne din 1925 . [6] Deja în aceste prime lucrări este posibil să se recunoască câteva criterii compoziționale care vor caracteriza diferite din producția sa ulterioară: utilizarea planurilor ortogonale pe care se altoiesc planuri oblice și pe care sunt așezate elemente figurative, pentru a obține o dinamică rezultat. [5]

În 1924 Cassandre s-a căsătorit cu Madeleine Cauvet, nepotul lui Georges Richard , unul dintre pionierii industriei auto franceze (vor avea un fiu care se va numi Henri, după unchiul care a murit în război). [6] Și din nou în 1924 a semnat un contract cu Hachard care avea să se angajeze să tipărească afișele lui Cassandre până în 1927 .[2] În 1925 a creat unul dintre cele mai faimoase postere ale sale, cel pentru ziarul L'Intransigeant . Într-o zonă dreptunghiulară și orizontală (partea lungă a dreptunghiului reprezintă baza, în timp ce partea scurtă reprezintă înălțimea) firele unui telegraf pornesc de la un capăt și converg în perspectivă în urechea capului unui om reprezentat în siluetă . Logo-ul Intransigeant este plasat în diagonală pe fruntea bărbatului și iese în afara zonei vizuale a posterului (este trunchiat!). Întregul este pe un fundal negru și este realizat folosind doar variații ale culorii galbene. Această soluție grafică, sintetică și construită pe o geometrie riguroasă, va fi apoi adoptată ca marcă chiar de ziar. [5]

În 1926, Cassandre a părăsit Hachard și a început să lucreze pentru ceea ce avea să devină unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi: Maurice Moyrand, agentul tipografiei Danel din Lille .[2] [6] Și mereu în această perioadă începe să-și formuleze teoriile despre „arta de stradă”, care cu mai multe ocazii vor fi publicate în reviste de specialitate. Potrivit lui Cassandre, panoul publicitar trebuie să poată rezolva următoarele întrebări în același timp: [5]

  • Optică . Vizibilitatea unui poster depinde de o relație precisă între valorile câmpului și nu de un simplu contrast cromatic.
  • Grafică . Imaginea este un mijloc de exprimare a gândirii, dar trebuie să urmeze propriile reguli gramaticale și sintactice pentru ca aceasta să fie armonioasă. La rândul său, acest lucru ne permite să ne exprimăm într-un mod ideografic și emblematic.
  • Poetică . Mesajul transmis trebuie să provoace în destinatar o asociere de idei, o senzație vizuală trecătoare, o emoție.

Proiectantul de afiș este doar un mijloc, un mijloc care conectează comerțul cu posibilul client. Cassandre folosește metafora telegrafului : operatorul posterului este ca operatorul: operatorul nu trebuie să creeze mesajul, ci doar să îl transmită . Opinia sa nu este necesară, se așteaptă doar să stabilească o legătură: clară, puternică și precisă. Lucrarea proiectantului de afișe cere ca un pictor să renunțe la a se exprima: chiar dacă ar putea face acest lucru, nu are dreptul. [7]

La sfârșitul anilor douăzeci, Cassandre a realizat alte dintre cele mai faimoase afișe ale sale, cele pentru trenurile Etoile du Nord ( 1927 ), Nord Express ( 1927 ), LMS ( 1928 ) și Wagon-Bar ( 1932 , ultimul ciclu dedicat la căi ferate ) rezultatul experimentelor sale despre spațiu și viteză în domeniul grafic.[2] În special cea a Nord Express, considerată una dintre capodoperele sale, este jucată din nou pe altoirea, pe planuri ortogonale, a liniilor oblice care converg în punctele de fugă. În acest afiș vedem o locomotivă cu aburi luată la înălțimea șinelor care se îndreaptă spre orizont urmând linia electrică a telegrafului și lăsând un puf alb. Exasperarea din perspectiva, compoziția și utilizarea culorii sunt de natură să producă un efect dinamic eficient. [5] În paralel cu seria de afișe publicitare dedicate căilor ferate, din 1927 până în 1935 Cassandre a produs și o serie dedicată companiilor de transport maritim și croaziere . Dintre acestea, cele mai faimoase postere vor rămâne cel pentru linia oceanică L'Atlantique ( 1931 ) și cel pentru linia Normandie ( 1935 ). [5] De asemenea , el se angajează în proiectarea Bifur ( 1929 ) și acier ( 1930 ) typeface , ulterior făcute de Deberny et Peignot turnătorie.[2] Și tocmai pentru Deberny și Peignot a creat, în 1929, unul dintre afișele sale cele mai emblematice dintre cele compuse doar din scrieri. Pentru această lucrare, Cassandre recuperează parțial o idee deja experimentată anterior, aceea a scrierilor caracterizate printr-o variație cromatică și luminoasă capabilă să facă compoziția „să vibreze” și introduce parțial o viziune axonometrică speculară pentru a crea iluzia optică a unei figuri imposibile. . [5]

Tot în această perioadă Cassandre a început să lucreze pentru câțiva clienți străini: McCorquodale & Co. din Londra , Bemrose & Sons of Derby și Nijgh en Van Ditmar din Rotterdam . [6]

Mai general, însă, anii 1930 sunt caracterizați de o activitate intensă. În 1930 Cassandre a aderat la UAM (Union des Artistes Modernes ). [8] De asemenea, începând cu anul 1930 a participat alături de Charles Loupot la proiectul efemer al lui Marcel Moyrand: Alliance Graphique (proiectul a constat în principiu în a face pe cei doi artiști să lucreze la același subiect, deși majoritatea acestor lucrări au rămas la etapa schiței). Proiectul se va dizolva după moartea subită a lui Moyrant în 1934 . [9]

În paralel cu activitatea desfășurată pentru Alliance Graphique, Cassandre se ocupă de publicațiile lui Nicolas ca șef al machetelor și desfășoară activitatea publicitară. [6] În 1932 a creat ceea ce va rămâne probabil cea mai faimoasă lucrare a sa, tripticul de afișe pentru vermutul Dubonnet . Cele trei afișe sunt strâns legate între ele și trebuie citite în ordine: în primul afiș puteți vedea silueta albă a unui om mic așezat la o masă care ridică un pahar nedumerit (doar brațul care ține Dubonnet și fața sunt colorate și doar literele DUBO ale scrisului din partea de jos sunt colorate); în al doilea afiș, același om mic gustă conținutul paharului (acum este colorat până la burtă, iar literele colorate sunt DUBON); în al treilea afiș omulețul își toarnă încă un pahar (în cele din urmă totul este colorat, la fel și literele DUBONNET). Această cascadorie publicitară a afectat foarte mult publicul și a marcat cumva începutul unei noi etape în cariera lui Cassandre. [5]

În 1933 a fost numit profesor de grafică publicitară mai întâi la École nationale supérieure des arts décoratifs și mai târziu la École supérieure d'Arts graphiques . Printre studenții săi se numără Raymond Savignac , Bernard Villemot și André François .[2] Tot în 1933, la invitația lui Louis Jouvet , a făcut prima sa experiență în lumea teatrului ca decorator . [6] Și în 1934 a creat decorurile și costumele pentru Amphytryon 38 de Jean Giraudoux . [7] În 1935 a semnat un contract exclusiv cu Draeger pentru edițiile franceze ale afișelor sale. [6] Dar mai presus de toate realizează una dintre cele mai particulare și experimentale lucrări ale sale, afișul producătorului de vin Nicolas, jucat pe reprezentarea benzilor concentrice și colorate care radiază din interior spre exterior și pe contrastul dintre tonurile calde și frigul. tonuri. Dacă, pe de o parte, această lucrare apare ca fiind influențată în mod evident de futurism (în special cea a lui Severini și Depero ), pe de altă parte oferă posibilitatea de a sublinia faptul că este riscant să încerci să categorizezi un artist eclectic precum Cassandre, deoarece deseori el nu este singur.este capabil să treacă de la un stil la altul, dar este, de asemenea, capabil să propună interpretări diferite în cadrul aceleiași opere. [5]

Sezonul american

În 1936 , în urma unei expoziții a lucrărilor sale la Muzeul de Artă Modernă din New York , lui Cassandre i s-a oferit să semneze un contract cu revista Harper's Bazaar pentru realizarea unor lucrări. Artistul francez s-a mutat astfel în Statele Unite ale Americii . Va rămâne acolo, intermitent, pentru câțiva ani.[2]

În 1937 a proiectat fontul Peignot, inspirat de scrierea uncială și semi- uncială (unde unele litere mici sunt făcute folosind majuscule reduse la dimensiunea minusculelor). [5] Fontul este dedicat prietenului său, colegului și patronului turnătoriei franceze cu care colaborase de mai mulți ani: Charles Peignot , [7] cunoscut cu ocazia Expoziției Internaționale de Arte Decorative și Industriale Moderne din 1925 . [6]

Pe lângă proiectarea unor coperte pentru revista Harper's Bazaar (la invitația lui Alexey Brodovitch ), Cassandre a colaborat cu NW Ayer & Son , pe atunci una dintre cele mai importante agenții de publicitate din lume. [3] [4] Printre afișele create la comandă de Ayer este posibil să le menționăm pe cele pentru sucul de ananas hawaian Dole și pentru Container Corporation of America. Dar cel mai faimos va rămâne afișul din 1937 pentru Ford V8 : în acest afiș nu vedeți mașina promovată, ci ochiul care privește mașina respectivă. Inscripționat în elev este logo-ul „V8”, în timp ce sloganul de mai jos spune „Urmăriți cum trec Fordii”. [8]

În ciuda unei cariere strălucite, care în acești ani câștiga faimă internațională, Cassandre decide să părăsească lumea publicității . Este probabil că a existat practic o nemulțumire cu privire la proiectarea posterelor așa cum a fost conceput în Statele Unite. [7] Se reamintește, întâmplător, că în acei ani publicitatea în America se afla într-o fază de tranziție și trecea de la utilizarea ilustrației realiste la cea a fotografiei : picturile de inspirație cubistă ale lui Cassandre, în acest sens, reprezentau o adevărată excepție. [8] Dar este probabil că și alte evenimente mai specifice au contribuit la această decizie: pe de o parte, rana niciodată vindecată cauzată de moartea tragică a prietenului și colegului său Marcel Moyrand, care a avut loc cu câțiva ani mai devreme; pe de altă parte, interesul crescând pentru alte forme de exprimare, altele decât grafica publicitară. [7]

A doua perioadă franceză

Întorcându-se în Europa în ajunul celui de- al doilea război mondial, Cassandre divorțează de soție. [6] Și, după ce a încheiat o scurtă perioadă de detenție militară, a început să se dedice picturii și teatrului . În 1942 și-a expus picturile la galeria Rene Drouin din Paris . În aceeași perioadă, deși pictura a reprezentat principala sa activitate, a creat decorațiuni , decoruri și costume pentru Opéra și Théâtre des Champs-Élysées din Paris și pentru Opera din Monte Carlo .[2] [3] [4] Trebuie remarcat faptul că stilul celei de-a doua perioade franceze a lui Cassandre este complet opus stilului primei perioade: rigoarea geometrică sintetică a afișelor sale Art Deco lasă loc unei romanțe lirice și bogat decorate . [7]

Imediat după război și-a reluat activitatea și ca grafician, creând reclame, coperte, ilustrații, cărți de joc etc. În 1947 s-a căsătorit cu Nadine Robinson, o creatoare de modă care la acea vreme colabora cu Lucien Lelong . [6] În 1948 s-a mutat în Italia pentru o perioadă de șase luni. Aici a realizat câteva afișe pentru editorul milanez Augusto Coen (Calcografie și Cartevalori) și a efectuat câteva experimente de gravare pe plăcile de cupru utilizate de obicei pentru tipărirea bancnotelor. În același timp, și-a continuat activitatea dedicată teatrului, creând schițe pentru scenografiile Monsieur de Pourceaugnac ale lui Molière , care vor fi puse în scenă la Paris la sfârșitul aceluiași an. [6]

De îndată ce s-a întors în Franța , în iarna anului 1948, Cassandre a fost cooptat de comitetul organizator al festivalului internațional de muzică din Aix-en-Provence și a comandat o scenă în aer liber care să fie amplasată în curtea palatului arhiepiscopal și proiectat în stil „italian”. De asemenea, i se cere să creeze decorațiuni și costume pentru opera care va fi reprezentată în această structură, Don Giovanni de Mozart . Lucrarea a avut succes cu rezonanță internațională, iar Cassandre, cunoscut și acum ca designer de teatru, a primit Legiunea de Onoare . [6]

În 1950 a fost organizată o retrospectivă la Muzeul de Arte Decorative care rezumă un sfert de secol de muncă.[2] În 1954 a divorțat de a doua soție. [6] În a doua jumătate a anilor cincizeci, a creat decorurile pentru Comédie-Française , pentru Maggio Musicale Fiorentino , pentru Bayerische Staatsoper din München și pentru Festivalul de opera al XX-lea Siecle din Paris. De asemenea, proiectează decoruri și costume pentru reprezentarea tragediilor lui Racine (și Comédie-Française). [6]

În a doua jumătate a anilor cincizeci și-a continuat activitatea și ca grafician, tipograf și pictor. În special, ar trebui menționat designul fonturilor pentru mașinile de scris Olivetti . [6]

În 1962, Cassandre a fost ridicat la gradul de ofițer al Legiunii de Onoare franceze. [6] În 1963 a proiectat sigla casei Yves Saint Laurent . [3] [4] Mai general, totuși, prima jumătate a anilor șaizeci se caracterizează prin diferite schimbări de reședință. După ce a părăsit studioul istoric din Rue de BeIlechasse din Paris , unde locuia de vreo douăzeci de ani, Cassandre s-a mutat mai întâi în Place Malesherbes și apoi s-a retras în mediul rural, lângă Belley ( Bugey , regiunea estică a Lyonului , unde prietenul său François Michel). Aici a început să lucreze la proiectul de înființare a unui institut internațional de artă și a continuat ideea timp de câțiva ani, dar realizând imposibilitatea de a realiza acest proiect, s-a întors la Paris, descurajat, în 1965 . [6]

Înapoi în capitală a început să-și selecteze propriile afișe publicitare pentru a organiza câteva retrospective care vor avea loc în 1966 la galeria Motte din Geneva și la galeria Janine Hao din Paris și în 1967 la Rijksakademie din Amsterdam . [6] De asemenea, începe să lucreze la diferite picturi, dar, cu excepția unei pânze care înfățișează un peisaj al lui Bugey executat din memorie, nu va finaliza nici măcar unul. În schimb, reușește să-și proiecteze cel mai recent tip, special conceput pentru fotocompunere , dar care va fi făcut public postum. [6]

Cassandre s-a sinucis în vara anului 68. [6]

Principalele recunoașteri

Ofițer al Legiunii de Onoare - panglică pentru uniforma obișnuită Ofițer al Legiunii de Onoare

În 1925, Adolphe Jean Marie Mouron, alias Cassandre, a câștigat medalia de aur la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris. [6]
În 1962 i s-a acordat gradul de Ofițer al Legiunii de Onoare franceză (în 1948 i se acordase deja titlul de Cavaler). [6]
În 1972 a fost introdus postum în Sala de renume a Clubului Directorilor de Artă. [7]

Afise principale

  • 1923 - Au Bûcheron , magazin de mobilă
  • 1925 - L'Intransigent , ziar
  • 1925 - Pi Volo , aperitiv
  • 1926 - A la maison dorée (afiș compus doar din scrieri)
  • 1927 - L'Étoile du Nord , tren
  • 1928 - J'achète tout aux Galeries Lafayette (afiș compus doar din scrieri)
  • 1929 - Deberny et Peignot (poster format doar din scrieri)
  • 1931 - L'Atlantique , transatlantic
  • 1932 - Dubonnet , vermut
  • 1932 - Wagon-Bar , vagon restaurant al căilor ferate franceze
  • 1935 - Normandie , linie oceanică
  • 1937 - Ford V8 , automobile
  • 1937 - Dole , cuburi de ananas
  • 1938 - Dole , suc de ananas

Principalele tipuri de caractere

Notă

  1. ^ a b c d e Henri Mouron - Biografia lui Cassandre I
  2. ^ a b c d e f g h i j Les Arts Decoratifs - Cassandre
  3. ^ a b c d Edigeo (editat de). Enciclopedia artei Zanichelli . Bologna, Zanichelli, 2004. ISBN 88-08-22390-6 .
  4. ^ a b c d Giorgio Fioravanti. Dicționarul graficului . Bologna, Zanichelli, 1993. ISBN 88-08-14116-0 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m Daniele Baroni și Maurizio Vitta. Istoria designului grafic . Milano, Longanesi, 2003. ISBN 978-88-304-2011-3 .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Henri Mouron - Biografia lui Cassandre II
  7. ^ a b c d e f g The Art Directors Club - Hall of Fame 1972
  8. ^ a b c Stéphane Pincas și Marc Loiseau. O istorie a publicității . Köln, Taschen, 2008. ISBN 978-3-8365-0212-2 .
  9. ^ Les Arts Decoratifs - Charles Loupot

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 44.324.012 · ISNI (EN) 0000 0001 2130 3287 · LCCN (EN) n80015569 · GND (DE) 118 799 665 · BNF (FR) cb120831619 (dată) · BNE (ES) XX5061040 (dată) · ULAN (EN) ) 500 015 994 · NLA (EN) 35.14874 milioane · NDL (EN, JA) 00.464.327 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80015569