Castelul Melegnano
| Castelul Melegnano | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Starea curenta |  Italia |
| regiune | Lombardia |
| Oraș | Melegnano |
| Coordonatele | 45 ° 21'22,49 "N 9 ° 19'28,5" E / 45,356247 ° N 9,324582 ° E |
  | |
| Informații generale | |
| Tip | Castel medieval - renascentist |
| Constructie | Secolul XIII - secolul XVII |
| Primul proprietar | Visconti |
| Proprietar actual | Orașul metropolitan Milano Municipiul Melegnano |
| Vizibil | Da, prin tururi ghidate |
| Informații militare | |
| Funcția strategică | Apărarea mediului rural extern din Milano |
| Termenul funcției strategice | secolul al 17-lea |
| Prezidiu | Sediul Muzeului Municipal |
| Acțiuni de război | Bătălia de la Melegnano |
| surse citate în textul intrării | |
| articole de arhitectură militară pe Wikipedia | |
Castelul Melegnano , situat în orașul lombard cu același nume , este rezultatul arhitectural al unei serii de stratificări datorate succesiunii diferitelor dinastii la putere, care au avut loc din secolul al XIII-lea până în secolul al XVII-lea .
Istorie
Primul receptum pe care a fost construit ulterior castelul actual a fost construit începând din 1243 prin voința lui Cattellano Carbone, primarul orașului Milano, numit de oraș pentru a apăra peisajul rural din jurul capitalei. Castelul existent în acest moment era de tipul antic cu motta castrale , cu șanț și turnulețe, așa cum a raportat Galvano Fiamma în cronica sa despre orașul Milano, dar a fost construit la rândul său pe o fortificație anterioară prezentă în același loc și distrus în 1239 . Necesitatea construirii unei fortărețe în Melegnano fusese necesară pentru ca Milano să poată contracara raidurile continue ale împăratului Frederic al II-lea , nepot al lui Federico Barbarossa . În 1279, guelfii și gibelinii din Milano au semnat acolo un tratat de pace. [1]
Structura a fost apoi extinsă la inițiativa lui Matteo I Visconti, mai întâi și apoi a lui Bernabò Visconti , asumându-se structura clasică patrulateră cu turnuri pătrate de colț. La 3 septembrie 1402 , primul duce de Milano, Gian Galeazzo Visconti , a murit în castelul Melegnano, iar în 1468 a murit acolo ducesa Bianca Maria Visconti , soția primului duce Sforza Francesco I. În 1512 castelul a fost trecut marșilor Brivio care în 1532 l-au vândut cu întregul feud de Melegnano și cu aprobarea împăratului Carol al V-lea , nou duce de Milano, familiei Medici din Nosigia (în special lui Gian Giacomo Medici ) care și-au asumat numele de familie Medici di Marignano (numele antic al lui Melegnano). Familia Medici a rămas proprietarul structurii până în 1981 când ultimii moștenitori ai familiei au decis să vândă castelul provinciei Milano, care doi ani mai târziu, printr-un schimb, a decis să lase câteva camere în uz de către administrația municipală a Melegnano. În 1998 a început restaurarea completă a exteriorului castelului, trecând apoi la camerele interioare care prezintă fresce de la mijlocul secolului al XVI-lea. În 2001, când complexul a fost redeschis vizitatorilor, a fost inaugurată și „Colecția civică don Cesare Amelli”, paroh și istoric local.
Structura
Castelul Melegnano are în prezent un plan atipic în formă de "U", deoarece o parte (cea din spate, a fost pierdută, distrusă de voința ducelui Francesco Sforza în săptămâna 25 aprilie - 1 mai 1449 când, atacând Melegnano , cu propriile sale mașini de război, a aterizat turnurile și zidurile care erau pe această parte. [2] Este realizat în întregime din cărămizi, cu frontul principal orientat spre actuala Piazza della Vittoria, care este singura parte păstrată la început, cu excepția marelui ferestre dreptunghiulare care au fost modificate de la arhiacuti originale a căror formă poate fi încă văzută: această modificare pare a fi cea mai evidentă dovadă a tranziției complexului de la o fortăreață militară la o reședință nobilă, care a avut loc în secolul al XVI-lea. a zidurilor, chiar sub acoperișul actual, crenelele în stil Guelph sunt încă vizibile. [3]
La colțurile structurii, încă astăzi puteți vedea două dintre cele patru turnuri originale care au laturi de aproximativ 10 metri lățime. Laturile castelului au în schimb 75 de metri lungime. În interior, curtea apare cu arcade rotunde cu sarmă, unde odată erau case, precum și grajduri și depozite de fân pentru animalele prezente în complex. [3]
Șanțul original al castelului Visconti poate fi încă văzut (deși parțial), cândva deosebit de profund și în comunicare cu râul Lambro . Șanțul a devenit cunoscut cu numele de „Fossa Medici”. Pe partea din față puteți vedea, de asemenea, urmele vechiului ravelin defensiv, din care astăzi, însă, cei doi pereți laterali rămân cu niște fante și găuri pentru adăpostirea tunurilor. Podul ridicabil prezent inițial la intrare a fost înlocuit în timp cu un pod stabil. Trecând ușa centrală din cărămidă, intri pe scara de onoare care duce la etajele superioare: este alcătuită din cărămizi dispuse în formă de șiret, separate unele de altele de corzi de piatră, astfel încât să permită urcarea chiar și printre cai. [3]
Cicluri picturale
Întregul castel din Melegnano prezintă o serie de cicluri picturale care datează din secolul al XVI-lea, majoritatea cu o mână necunoscută, menite să celebreze familia Medici din Marignano care i-au fost fondatori și proprietari de mult timp și în special figura lui Gian Giacomo Medici , lider și comandant militar printre cei mai viteji ai secolului său. Decorațiunile, care acoperă complet încăperile de la primul etaj al castelului, sunt o mărturie valoroasă a diferitelor școli artistice care funcționează în Lombardia în secolul al XVI-lea, în contextul așa-numitului manierism lombard. Toate picturile sunt cu fresce, cu unele finisaje uscate. Anii de abandon și neglijare a structurii au compromis parțial unele dintre acestea, în special cele plasate pe pereți spre exteriorul clădirii și, în general, în partea inferioară a încăperilor din cauza umidității. [3]
Multe dintre aceste fresce au o temă mitologică și eroică, precum și referințe și relevanță pentru contemporaneitatea secolului al XVI-lea. În special, sala lui Hercule , cea a lui Enea și cea a argonauților, toate reprezintă evenimentele semizeilor care au trebuit să lupte pentru a-și atinge poziția privilegiată printre zeii Olimpului, ceea ce poate fi văzut ca o referință la evenimentele personale ale Medici de la Marignano, de origini umile, care datorită puterii, vicleniei și norocului, au reușit să atingă cele mai înalte vârfuri militare și civile, precum și ecleziastice, cu ridicarea cardinalului Giovanni Angelo la tronul papal. [4]
Atrium și scări care duc la etajul nobiliar
Atriul castelului este pictat cu o serie de motive florale, în timp ce pe scară mitul lui Faeton conducând carul soarelui este pictat în frescă pe bolta, însoțit de stema lui Giangiacomo Medici. Pe pereți, încadrați de o falsă balustradă, există o serie de peisaje.
În aceeași zonă se află și figura lui Marte, despre care se crede că este miticul fondator al orașului Florența , însoțit de stema Medici din Florența. Figura ei este plasată în centru într-o poziție de judecată între pace și război, simbolizată respectiv de o femeie care ține evantaiul în mâini, obiectul cu care furajele au fost întinse în vânt pentru a separa pleava (simbol al muncii pe câmpuri și deci a perioadei de pace) și un comandant flancat de un grup de femei în agitație (războiul). Fresca este flancată de stema familiei Borromeo [N 1] și cea a Medici di Marignano. Pe peretele opus este descris mitul lui Ganimedes răpit de vulturul lui Jupiter pentru prea multă frumusețe. Pe laturi, fresca prezintă două steme nobile, una a lui Augusto Medici, fratele lui Gian Giacomo, iar cealaltă aparținând familiei Von Ems zu Hohenems din care Wolfgang Theodoric se căsătorise cu Clara Medici, o altă soră a lui Giangiacomo.
Deasupra frescelor se află în schimb figura unui bergă care aparținea lui Giangiacomo și flancat de deviza „Salva nos vigilantes” („Salvați-ne vigilanți”). Vizavi de aceasta se află o frescă care descrie glorificarea valorii cu motto-ul „Non frangitur pusione virtus” („Greutatea nu rupe virtutea”).
Cameră de șemineu în Siena
Camera este caracterizată de prezența unui monumental șemineu din piatră din secolul al XVI-lea, încadrat într-un cadru decorativ caracterizat de prezența telamonilor în relief , precum și în aceeași tehnică sunt realizate episoadele referitoare la războiul de la Siena care, comandat de către Carol al V-lea, care a arbitrat între diferitele partide care au purtat războiul în oraș, ocupându-l, i-a permis lui Giangiacomo Medici să aibă una dintre cele mai mari victorii ale carierei sale militare.
Sala Împăratului
Această cameră mare (20 x 7,30 metri) a fost dedicată în întregime de către Medici figurii împăraților Sfântului Imperiu Roman și, în special, lui Carol al V-lea, care era deosebit de apropiat de figura lui Giangiacomo Medici din Marignano. În centrul celui mai lung perete se află un șemineu colosal din gresie, cu glugă susținută de două cariatide.
Pereții au fresce împărțite în două benzi: cel superior prezintă reprezentarea unei serii de vederi ale orașelor germane intercalate cu figuri feminine alegorice, în timp ce partea inferioară este decorată cu motive arhitecturale. În fâșia superioară, începând de la ușa de la intrare, întâlnești orașul Basel , situat între alegoria Medicinii (reprezentată de o femeie care îi scoate un ghimpe din picior) și Charity (o femeie care alăptează un copil).
Apoi urmează alegoria muzicii (o femeie care cântă la harpă) și o altă figură greu de citit din cauza pagubelor grele suferite de-a lungul secolelor: ambele flancează vederea orașului Speyer cu catedrala caracteristică, urmată de reprezentarea alegorică a Prudenței (cu oglinda, o busolă și o carte). În dreapta șemineului, reprezentările continuă cu reprezentarea alegoriei Cetății (o femeie flancată de o coloană) și vederea orașului Worms , cunoscut pentru numeroasele adunări istorice de natură religioasă și politică care au avut loc Acolo. [N 2] Urmează alegoriile credinței (o femeie care ține o cruce, o ostensibilitate, o cârpă albă și cu o carte la picioare) și Justiția (o femeie care ține o sabie și o cântare). Alături este reprezentarea orașului Köln unde se distinge clar figura catedralei orașului, care, începută în 1248 , a apărut încă incompletă la mijlocul secolului al XVI-lea (va fi finalizată doar în secolul al XIX-lea). Apoi distingem alegoriile despre temperanță (o femeie care toarnă apă dintr-un recipient în altul) și despre pace (o femeie care deține o cornucopie ). Următoarea reprezentare este cea a orașului Erfurt , urmată de virtutea Speranței (o femeie care meditează în fața unei vaze) și apoi de vederea orașului Fulda . Apoi urmează reprezentarea alegorică a Gramaticii (o femeie care ține doi copii de mână) lângă orașul Frankfurt de pe Oder, unde era o casă vamală stabilită de Carol al V-lea ca oraș de graniță. În cele din urmă urmează alegoria Vânătorii (descrisă în persoana Dianei vânătoarei cu arc și săgeți).
Pictorul anonim care a creat acest ciclu de fresce a folosit cu siguranță o serie de xilografii din diferitele orașe germane derivate din opera lui Sebastian Munster , un cunoscut geograf și cosmograf al vremii care în 1544 își tipărise Cosmographia Universalis pe care o cunoscuse, de asemenea, o largă difuzie în Italia.
Sala anotimpurilor
Această cameră, caracterizată prin tema celor patru anotimpuri, prezintă fresce cu diferiți zei greci și romani ca tutori ai diferitelor anotimpuri ale anului. Zidul dedicat iernii reprezintă carul zeului Janus , cel dedicat primăverii îl înfățișează pe Venus , cel dedicat verii zeiței Ceres care supraveghează recoltele din câmpuri și pe ultimul înfățișează zeița Pomona , tutela toamnei.
În prima frescă, Janus este descris cu două fețe ținând o cheie (care reprezintă tranziția între vechiul și noul an, anotimpul în care se găsește iarna). [N 3] În aceeași frescă este descrisă și pe fundal unul dintre dealurile Romei, Janiculum , unde romanii credeau că există scaunul zeului. În frescă se află și figura lui Saturn cu o coasă în mână (zeul câmpurilor și care reprezintă anul trecut), flancată de figura unui bărbat așezat pe o grămadă de lemn în timp ce intenționează să ia o vază în mâinile sale pentru a turna vin într-un ulcior, un simbol al vechilor festivități în cinstea zeului Janus care se țineau în sezonul de iarnă. Această scenă este însoțită de o altă scenă care înfățișează o tânără care stă pe un cal cu o haină maro, descrisă fără brațe, în timp ce o alta stă pe spatele unui porc (acest animal sacrificat odată lui Janus) cu o vază și aruncări în mâini. Lângă acestea există o descriere a unei alte femei care ține o vază într-o mână din care iese figura unui animal, în timp ce în cealaltă poartă o suliță care se termină cu un broască broască. În fundal sunt vizibile două corbi, animale în mod tradițional sacre pentru Juno .
Pe peretele dedicat toamnei, există o frescă reprezentând o sărbătoare în cinstea lui Bacchus cu figura evidentă a satirului Silen , sărbătorit de Ovidiu , cu capul împodobit cu frunze de viță și călare pe un măgar îmbrăcat pentru petrecere, toate urmate de către o procesiune de oameni. În centrul compoziției stă figura Pomonei așezată pe o căruță trasă de două capre, purtând mere în mâini. În spatele ei, pe un tron, se află figura unui bărbat decorat cu crengi verzi și în spatele său un satir care cânta la o mică trompetă. În fața zeiței se află figura unei femei într-o rochie ușoară în actul de a flutura o ramură. În dreapta zeiței este un peisaj rural de mari dimensiuni, marcat de un fundal mare împodobit cu copaci. În stânga sunt două femei care poartă un coș cu frunze de toamnă și fructe pe cap, în timp ce în dreapta este un bărbat cu un băț și o femeie care poartă un fus în mâini.
La șemineul monumental al camerei începe zidul dedicat primăverii unde prima scenă descrisă este cea a iubirii dintre Marte și Venus , în fața căreia se află figurile a două femei, una cu busola în mâini și cealaltă în actul de a juca o trompetă, simbolizând respectiv virtuțile Discreției și Faimei, însoțite de două animale, lupul (sacru pentru Marte) și lebădă (sacru pentru Venus). În centrul zidului este reprezentarea triumfului lui Venus, zeița tutelară a primăverii, care este așezată pe un car sculptat care poartă în fața unui coș cu fructe, cu satirul Pan care joacă seringa . În spatele figurii lui Venus este cea a unui lăutar . Mai presus de toate personajele este reprezentarea lui Eros , un copil înaripat, înarmat cu un arc și săgeți. În dreapta lui Venus este figura lui Mercur , protector al călătorilor și al comerțului, precum și viclenia comercianților, care este descrisă în episodul turmelor de Admet: legenda greacă spune că în timp ce Hermes (acesta era numele grecesc al Mercur) călătorea, a dat peste una dintre turmele pe care Admetus le încredințase custodiei lui Apollo ; a reușit să fie urmat de acele fiare, furându-le, după ce și-a bătut inteligent pantofii picioarelor înapoi, astfel încât să nu le poată urma pe urme. Apollo , realizând furtul și persoana responsabilă, a făcut pace cu Hermes și i-a dat o vergea de aur ( caduceul ), în timp ce Mercur i-a dat lui Apollo celebra sa liră.
Zidul dedicat verii este centrat pe reprezentarea triumfului lui Ceres care, așezat pe un car rustic, în timp ce ține spice de grâu în mâini. Carul său este tras de două lebede și condus de doi bărbați, unul în actul de a bea (reprezentând bucuria verii) și celălalt purtând o tavă cu fructe (un act care amintește de oferirea primelor roade ale câmpurilor către zeiță ca sacrificiu). În spatele zeiței se află figura unui slujitor cu o ramură în mâini și cea a unui satir care se joacă. În fundal, sunt reprezentate un peisaj cu munți, o plajă, mare, câteva case și unele figuri precum cea a zeului Neptun , o divinitate a râului și a lui Triptolemus , un maestru al agriculturii. Cu toate acestea, fizionomia celor două personaje o urmărește cu fidelitate pe cea a lui Giangiacomo și a fratelui său Giovanni Angelo, viitorul Papă Pius al IV-lea . Cele două femei care le însoțesc poartă fleacă, un instrument agricol pentru a bate furajele . Pe peretele lateral se află figura lui Apollo descris aici ca zeu al Soarelui cu o coroană de raze strălucitoare, purtându-și lira tetracordă în mâini pentru a-și aminti că era și zeul patron al muzicii, artelor și poeziei. În stânga este fresca Sibyl Italic Deifobe , preoteasa lui Apollo, flancată de un mic greblă. În dreapta este reprezentarea mitului Asteria , personificarea nopții senine și înstelate. Tânăra, iubită de Jupiter, când a îmbătrânit, zeului nu i-a mai plăcut cine a decis să o transforme în prepeliță și să o pună să locuiască pe insula Ortigia.
Sala luptelor
Camera, imediat după cea a împăratului, este caracterizată de prezența în fascia superioară cu fresce a nouă scene de luptă în regia lui Gian Giacomo Medici , în locurile unde a lucrat ca comandant (în principal Lacul Como ) înainte de a deveni marchiz (înainte din 1532). Se știe că cariera lui Medici a avut origini întunecate și criminale până când s-a alăturat unei trupe de voluntari în urma lui Francesco II Sforza care se lupta să recâștige tronul Ducatului de Milano și a reușit să se alăture învingătorilor, alungând francezii., Imediat după ce a luat parte la reconquista lentă, dar progresivă, a tuturor cetăților ducale din zonă: prima dintre ele a fost cea a lui Musso , lângă lacul Como . El a obținut permisiunea de la ducă să locuiască în acel castel de unde putea domina cu ușurință o mare parte a lacului și a petrecut acolo zece ani din viața sa obișnuită.
Scenele sunt, ca și în alte camere, încadrate în arhitecturi false în care sunt încadrate arme și trofee, tobe și stindarde. Coloanele cu caneluri înalte pictate în trompe l'oeil susțin o arhitravă deasupra căreia există o tapiserie galbenă falsă cu arabesc și decorată la rândul ei cu garnituri. Camera măsoară 16 x 9,70 metri și primește lumină de la patru ferestre cu vedere atât la piața castelului, cât și la curtea interioară.
Una dintre primele scene întâlnite în cameră reprezintă ocupația castelului din Chiavenna pe care medicii, incapabili să recurgă la forță, au cucerit-o cu viclenie încredințând întreprinderea încrederii Mattiolo Riccio, un brav soldat care, luând ostatic castellano dei Grigioni Valfio Silvestri, a reușit să pătrundă în castel cu favoarea nopții, deschizând ușile către Medici în dimineața următoare. Fresca în cauză reprezintă această ultimă parte a scenei odată cu sosirea triumfală a lui Gian Giacomo. În stânga frescei puteți vedea Muntele Dalò cu casele unui oraș înconjurat de ziduri.
În stânga acestei scene se află șemineul, de forme impunătoare, a cărui glugă este frescată cu tema mitologică a forjei Vulcanului .
Peretele din față are trei fresce, dintre care cel central reprezintă asediul de la Lecco, condus de Gian Giacomo de Medici din 1526 până în 1528 în numele francezilor cărora li se pusese mercenar. Prin urmare, Gian Giacomo a atacat principalele cetăți spaniole din zonele Como și Lecco cu ajutorul a patru mii de soldați mercenari elvețieni. La Lecco a venit să compună o flotilă pentru a ataca orașul și pe apă, dar în acel moment guvernatorul spaniol al Milanului, Antonio de Leyva , i-a făcut contrapropunerea de a ocupa în mod liber Lecco atâta timp cât a permis trecerea a proviziilor destinate trupelor spaniole, semnând astfel nu numai un armistițiu cu Medici, ci atrăgându-l de partea sa cu titlurile de marchiz de Musso și contele de Lecco (convenția de la Pioltello). centrul zidului castelului său Melegnano. Fresca arată în stânga zidurile de apărare cu turnul ridicat de Visconti, în timp ce în dreapta este podul construit de Azzone Visconti (se distinge prin șarpele din centru).
Fresca din stânga reprezintă cucerirea lui Morbegno , în Valtellina , urmată de bătălia navală de la Bellagio , pe lacul Como . Vizibil clar în fundal, în centru, se evidențiază satul Varenna . În prim-plan, însă, în dreapta, puteți vedea satul Bellagio . După cum amintește relatările vremii, flota Medici era compusă de obicei din șapte bărci cu trei pânze și patruzeci și opt de vâsle fiecare, echipate cu tunuri cu gloanțe de 39 de kilograme. Episodul reprezentat este unul dintre cele mai cunoscute ale așa-numitului război de la Musso (aprilie 1531 - ianuarie 1532) unde Gian Giacomo Medici s-a ciocnit cu ducele de Milano Francesco II Sforza pentru că nu dorea să returneze teritoriile pe care le-a cucerit cu osteneală. [N 4] Medici a ieșit triumfător din luptă, al cărui moment culminant este reprezentat în partea centrală: Medici și navele ducale sunt ca și cum ar fi încurcate împreună în centrul picturii. Ca simbol al înverșunării feroce a războiului, patru șoimi planează nervos pe cer, în căutarea prăzii.
Frescele de pe peretele din dreapta, pe de altă parte, reprezintă un episod al războiului Musso, unde nu numai castelul local și fortificațiile sale sunt vizibile, ci și teribilul șanț construit de Medici, precum și o scenă de luptă vizibilă. în muntele din stânga sus, unde trupele din Grisons se ciocnesc cu cele ale lui Gian Giacomo Medici (1531). Elvețianul, intenționând să-l lipsească pe Medici de puterea sa la fața locului, a ajuns cu greu la munții din jurul Musso cu obuziere grele pentru a-i putea bombarda fortificațiile, dar, observând mișcările, Gian Giacomo a reușit să-i surprindă urcând cu ușurință muntele pe secundar cărări, prinzând prin surprindere pe Grisons, aruncându-și artileria în lac și reușind să se angajeze în lupte armate cu ei.
Fresca din dreapta reprezintă Bellagio și satul Varenna. În timpul războiului Musso, orașul Bellagio s-a trezit în centrul luptelor grele datorită poziției sale strategice în cadrul lacului Como . Promontoriul său a fost mult timp disputat între trupele ducelui, comandate de Ludovico Vistarini, și soldații lui Gian Giacomo. După un an de lupte infructuoase de ambele părți, medicii au decis să abandoneze lacul Como și cetatea Musso, obținând în schimb castelul și marchizatul Melegnano. Cealaltă frescă prezentă înfățișează o altă viziune a castelului Musso , de această dată asediat de Grisons și de alți soldați elvețieni care au încercat în zadar să-l cucerească. Medici au reușit să-i învingă pe dușmani sub orașul Musso. În dreapta, o scenă de luptă navală duce încă înapoi la o întreprindere a medicilor pentru cucerirea lui Malgrate .
Sala lui Hercule
A treia sală este dedicată mitului zeului Hercule , de dimensiuni considerabile (14,40 x 7,30 m) și aceasta avea funcția unei anticamere mari care ducea la celelalte încăperi de la etajul superior. În partea superioară este caracterizat de 18 fresce reprezentând episoade din viața lui Hercule, zeul care prin excelență în vremurile antice reprezenta vigoare și forță fizică, precum și generozitate și altruism.
Peretele din dreapta, care înfățișează în primul episod Hercule alăptat de o femeie, urmat de mitul lui Iole , din cel al Eurytus din Ifilo și lupta cu Apollo ; episodul în care Hercule ucide monstrul marin care era pe cale să devoreze Hesion , fiica lui Laomedon , regele Troiei; apoi uciderea centaurului Nessus , care s-a oferit să o ia pe Deianira , soția lui Hercule, peste râul Eveno , doar pentru a încerca să o răpească. Apoi urmează fresca luptei cu leul nemean ; arderea pădurii pentru a arde capetele Hidrei din Lerna ; uciderea lui Orto , un câine monstruos cu două capete care păzea turmele Geryon , pe lângă episodul uciderii lui Geryon însuși pentru a fura prețioasele turme. Continuând pe peretele din stânga întâlnim episodul uciderii lui Antaeus ; Hercule dând înmormântarea corpului lui Icar pe malul mării; Hercule nou-născut sugrumând cei doi șerpi trimiși de soția lui Zeus în leagăn pentru a-l ucide, invidios pe trădarea conjugală a soțului ei. Urmează apoi episodul în care Hercule poartă tunica lui Nessus (care îi va da apoi moartea într-o durere chinuitoare); figura unei divinități care îl salvează pe Hercule din persecuția lui Juno ; Hercule lapidând o lupă; lupta pentru centura lui Hippolyta și în cele din urmă un alt episod din Hercule în copilărie.
Sala Argonauților
Adiacentă cu cea a lui Hercule este camera Argonauților. A fost studioul privat al marchizului de Melegnano și locul unde și-a primit prietenii cei mai apropiați. Camera măsoară 8,10 x 7,10 metri și are fresce pe pereți care descriu mitul lui Iason și al argonauților. Frescele au fost realizate cu siguranță în jurul anului 1565 , anul în care a fost tipărită cartea cu gravurile în lemn ale acestor tablouri, atribuite lui Bernardino Campi , care lucrase deja la Milano la Ferrante I Gonzaga , al cărui fiu Ottavio s-a căsătorit cu Cecilia Medici di Marignano, fiica lui marchizul august. Atribuirea frescelor câmpurilor, deși nu este sigură, se regăsește și în influența prezentă aici a acelorași motive decorative apoi reluate în Palazzo Te din Mantua unde a lucrat Giulio Romano , al cărui Campi era un prieten deosebit și al pe care a fost afectat de influență. [4]
Prima frescă din cameră reprezintă nava Argo care și-a dat numele întreaga companie a lui Jason care a navigat spre Colchis pentru a fura lâna de aur . La nave è accompagnata alle divinità tutelari del mare che soffiano con le loro trombe d'aria per facilitare la navigazione agli eroi. Sulla parete presso il camino, è raffigurato l'episodio dell'incontro tra gli Argonauti ed il re Fineo , liberato dagli eroi dalla persecuzione delle arpie inviate dagli dei contro di lui per tormentarlo.
Segue poi oltre il camino marmoreo l'episodio del mito di Medea raffigurata in diversi episodi: nella parte superiore è raffigurata vicino al carro della Luna , poi nell'atto di pregare per ringiovanire il padre dell'amato Giasone, facendo arretrare il carro della notte con dei filtri magici. Successivamente la si vede squarciare la gola del vecchio con una spada, lasciando che ne uscisse il sangue ormai vecchio e riempiendo le sue vene con sangue limpido. Sopra le finestre gli affreschi proseguono con la raffigurazione dell'arrivo di Giasone e dei compagni presso il re Eeta , sovrano della Colchide e padre di Medea, il quale aveva ricevuto la custodia e la tutela del vello d'oro, il cui possesso gli avrebbe inoltre garantito il trono. L'affresco a destra rappresenta Medea, figlia di Eeta, che si reca al tempio di Ecate, la dea della notte, ed a fianco di questo dipinto si vedono le prove a cui Giasone venne sottoposto da Eeta per ottenere il vello d'oro: Medea, innamorata di Giasone, si offrì di aiutarlo a soggiogare i due tori di bronzo con fiammeggianti con cui avrebbe dovuto arare un campo. Al termine dell'aratura, Giasone dovette seminare i denti di un drago da cui, quasi improvvisamente, nacquero dei guerrieri con intenzioni minacciose. Medea è raffigurata ancora una volta nell'atto di intervenire a favore dell'amato, inducendo una lotta reciproca tra i guerrieri che li spinse ad uccidersi l'un l'altro. Nell'ultimo affresco, Giasone è raffigurato nell'atto di prendere tra le mani il vello d'oro dopo che l'amata Medea ne aveva addormentato il drago posto a custodia. Nell'ultimo affresco di questo ciclo si vedono le figure del re Eeta e dei suoi soldati che inseguono Medea, fuggita con Giasone, dopo aver scoperto che proprio lei lo aveva tradito. Sulla parte sinistra del dipinto si vedono invece gli Argonauti raggiungere in tutta fretta la nave Argo per ripartire. Il re della Colchide è raffigurato nel momento straziante in cui tiene in mano una mano umana appartenuta al figlio minore con cui Medea era fuggita assieme a Giasone; la ragazza, sentendosi ormai braccata dal padre, aveva uccise il fratello e lo smembrò in più pezzi così che il padre, attardandosi a raccoglierne i pezzi, non riuscì a raggiungerla.
Se ripensato in tono allegorico, l'intero tema della lotta per l'ottenimento del vello d'oro può essere ripensata come la vita di Giangiacomo Medici il quale, sul letto di morte, ricevette la visita di Fernando Álvarez de Toledo , duca d'alba e governatore di Milano nonché generale di Carlo V, il quale gli annunciò l'onore di essere stato insignito della prestigiosissima insegna imperiale dell' Ordine del Toson d'oro . L'insegna di tale onorificenza è ancora oggi il vello d'oro di Giasone. [4]
Sala degli Stemmi
La sala degli Stemmi, immediatamente successiva a quella degli Argonauti, è contraddistinta nella parte superiore delle quattro pareti da sedici dipinti di stemmi di importanti famiglie nobili, imparentate od alleate dei Medici di Melegnano. Nei secoli la sala venne successivamente adattata a cappella privata ad uso della famiglia. Questo dato è tutt'altro che irrilevante se pensiamo che la tradizione medievale voleva che i cavalieri appendessero le loro insegne all'interno delle cappelle o delle chiese dove erano soliti riunirsi [N 5] per esprimere un legame ancora più profondo tra chiesa e cavalleria e soprattutto tra i valori cristiani e quelli propri della cavalleria. Vi si trovano gli stemmi delle famiglie Visconti, Morone, Sforza, Calvi, Balsamo, Castaldi, Del Maino, Crivelli, Altemps (von Hohenems), Medici, Gonzaga, Serbelloni, Borromeo, Medici di Firenze, Orsini di Pitigliano, Rainoldi. [5]
Coi Borromeo intercorrevano legami di parentela, mentre i Morone nella figura del cardinale Giovanni Morone , erano famiglia particolarmente stimata da papa Pio IV che incaricò proprio Giovanni di preziose missioni diplomatiche in Francia ed in Germania. Lo stemma degli Sforza è un chiaro rimando alla figura di Francesco II Sforza , amico personale della famiglia dei Medici di Melegnano, che lo stesso Giangiacomo aiutò durante la battaglia di Pavia (1525) , tenendo impegnato n contingente di soldati mercenari svizzeri che Francesco I di Francia aveva richiesto sul campo di battaglia e che, non giungendo a destinazione per merito del Medici, consegnarono la vittoria al duca di Milano. Fu proprio Francesco II Sforza, a fronte di questi atti di valore, a nominare Giangiacomo primo marchese di Melegnano, titolo poi trasmesso anche ai suoi discendenti, titolo riconfermatogli poco dopo da Carlo V che succedette a Francesco II come duca di Milano non avendo questi lasciato eredi. [6]
Gli stemmi dei Calvi, dei Balsamo e dei Crivelli ricordano legami di amicizia con la casata dei Medici di Melegnano.
Segue poi lo stemma della famiglia Orsini di Pitigliano di cui Marzia fu la moglie del primo marchese di Melegnano, Giangiacomo. Lo stemma è dedicato non solo alla famiglia Orsini che era una delle più potenti a Roma sin dal medioevo, ma anche indirettamente a Marzia stessa tramite i due putti che affiancano lo scudo e che portano tra le mani una cuffia, segnale inequivocabile del riferimento ad una donna.
Lo stemma della famiglia Castaldi si lega al fatto che Livia sposò Giangiacomo II Medici, figlio di Agosto e di Barbara Del Maino (altro stemma raffigurato nella sala).
Seguono poi gli stemmi della famiglia Altemps (un caprone saliente su sfondo azzurro), imparentata con i Medici dal momento che Wolfgang Teodoric Sittich von Hohenems (italianizzato in Altemps) aveva sposato Clara Medici, sorella del primo marchese. Lo stemma seguente è quello del cardinale Giovanni Angelo, divenuto poi papa col nome di Pio IV , a cui l'intera comunità di Melegnano fu grata per l'istituzione del privilegio della "Festa del Perdono" nel 1563, seguito da quello della famiglia Gonzaga, amica e imparentata coi Medici di Melegnano. Lo stemma dei Serbelloni raffigurato di seguito è un riferimento alla nobile famiglia milanese, anch'essa imparentata coi Medici di Melegnano e che, grazie all'appoggio di Pio IV, si inserì anche nel collegio cardinalizio. Cecilia Serbelloni fu inoltre la madre del primo marchese di Melegnano, avendo sposato Bernardino Medici.
Lo stemma dei Rainoldi è raffigurato per ragioni di parentela dal momento che Clara Rainoldi fu la nonna del primo marchese di Melegnano, madre di Bernardino.
Sala di Enea
Nella sala di Enea, si riprende il mito dell'eroe greco in Italia che, dopo la distruzione di Troia , partì con alcune navi alla ricerca di fortuna sbarcando nel Lazio e dando vita ad una nuova civiltà, quella Romana, secondo il mito. Gli affreschi sono inquadrati in finte architetture affrescate e da figure di putti.
L'affresco centrale rappresenta Enea a bordo della propria nave, il cui albero maestro porta una vela con la scritta Post tot discrimina rerum , col significato di "dopo tante pericolose avventure": questo simboleggia chiaramente la vita di Giangiacomo Medici il quale, dopo tante avventure, era giunto al "porto sicuro" di Melegnano, alla ricchezza ed all'agiatezza dell'infeudazione. Nella parte destra dell'affresco si distingue la figura di Venere , madre di Enea, la quale è intenta a parlare col figlio. Ancora più a destra si trova la figura di un dio minaccioso che scaglia fulmini e guida una coppia di cavalli seduto all'interno di una grossa conchiglia: è questi Eolo, il re dei venti, come pure vi è rappresentato Giove il quale invia Mercurio a placare l'ira di Eolo contro la nave di Enea, impietosito dalle parole di Venere. Nella scena successiva affrescata si distingue la dea Artemide con Cupido e la figura di Venere assisa in trono ed accompagnata da due amorini, uno con in mano una palma e l'altro con due colombe bianche.
L'affresco successivo rimanda ancora una volta direttamente al mito dell'Eneide e precisamente all'episodio in cui Enea rincuora i compagni d'avventura dopo la tempesta e poi il momento in cui l'eroe troiano, accompagnato da Acate , riesce ad incontrarsi nuovamente con la madre Venere, travestita da fanciulla spartana con arco e frecce. Acate è raffigurato mentre con la mano sinistra fa il gesto del numero tre per indicare di aver scorto in lontananza tre dei loro compagni, anch'essi scampati alla tempesta, Anteo, Sergesto e Cloanto . Il terzo affresco della parete mostra due uomini che stanno ammirando le sculture sulle pareti, di cui uno è certamente Enea: il rimando della scena è relativo alla costruzione della città di Cartagine da parte del popolo dei Tiri, governato da Didone , futura moglie dell'eroe. Sull'ultima parete è infatti raffigurata Didone assisa in trono, stanza dove avviene l'incontro tra Enea ed i suoi amici dispersi dalla tempesta e creduti perduti. L'ultimo affresco della stanza rappresenta il banchetto offerto dalla regina Didone agli eroi greci, dove l'atteggiamento di serenità domestica dell'ambientazione è dato in primo piano dalla figura del cane sazio e dormiente.
Saletta di Pio IV
Questa sala prende il nome dal fatto che su una parete vi è affrescato il ritratto di Pio IV , pontefice della casata dei Medici di Melegnano. In realtà il resto degli affreschi della sala è tratto dal testo poetico de Le metamorfosi di Ovidio : la separazione dal Caos degli elementi di natura; la creazione dell'uomo da parte di Prometeo ; l'assalto dei Giganti all'Olimpo; il banchetto di Licaone; il diluvio universale; Deucalione e Pirra ; l'uccisione del pitone; la trasformazione di Dafne in alloro. In questa stessa parete è affrescato un ritratto di Carlo V del Sacro Romano Impero e poco dopo quello di Ferdinando I , suo successore al trono imperiale. [4]
A separare la raffigurazioni classiche si trovano una serie di allegorie che rappresentano le arti come la Retorica, l'Astronomia, l'Aritmetica e la Dialettica. Sotto la Grammatica si trova la scritta ACITAMARG che altro non è che il nome dell'arte raffigurata scritto al contrario.
Note
Note al testo
- ^ Margherita Medici, sorella del Medici, sposò Giberto Borromeo, conte di Arona, e fu madre di San Carlo
- ^ Qui ebbe luogo tra l'altro la famosa "dieta" indetta da Carlo V nel 1521 con la quale le tesi di Martin Lutero e dei protestanti vennero messe al bando in tutto l'Impero.
- ^ Il nome latino di Giano è inoltre Ianus che ha chiara attinenza non solo con la parola ianua (porta) ma anche col mese ianuarius (gennaio).
- ^ Questo era inoltre in palese contraddizione con quanto stabilito dal convegno di Bologna del 23 dicembre 1529 stipulato tra l'Imperatore e papa Clemente VII
- ^ Si veda a tal proposito l'esempio anglosassone della Cappella di San Giorgio nel Castello di Windsor .
Fonti
- ^ L. Zucoli, Nuovissima guida dei viaggiatori in Italia e nelle principali parti d'Europa , Milano, 1844
- ^ JCL Simonde de Sismondi, Histoire des republiques italiennes du Moyen Age , vol. 6, Parigi, 1807-08, p.223
- ^ a b c d P. Lazza e C. Mazzi, Il castello di Melegnano: indagine storica e proposta di riuso, Milano, 1996
- ^ a b c d C. Amelli, Il castello di Melegnano. La storia e l'arte , Melegnano 1977
- ^ A. Balzarotti, Studio sugli stemmi del castello di Melegnano - La "genealogia dipinta" dei Medici di Melegnano , Corbetta, 2019
- ^ M. Scardigli e A. Santangelo, Le armi del Diavolo - Anatomia di una battaglia: Pavia, 24 febbraio 1525 , De Agostini, Novara, 2015, ISBN 978-88-511-3551-5
Bibliografia
- C. Amelli, Il castello di Melegnano. La storia e l'arte , Melegnano 1977
- P. Lazza e C. Mazzi, Il castello di Melegnano: indagine storica e proposta di riuso , Milano, 1996
- L. Boschini, Castelli d'Europa , Hoepli, Milano, 2000
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su castello di Melegnano
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 254390029 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-254390029 |
|---|
