Catedrale și bazilice gotice italiene

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Element de verificat
Se crede că această intrare sau secțiune despre subiectul arhitecturii este verificată .
Motiv : Lista include, de asemenea, clădiri de cult mai modeste, care nu pot fi clasificate ca „catedrale” sau „mari bazilici”
Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Fără surse!
Acest articol sau secțiune pe tema bisericilor din Italia nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Catedralele și bazilicile gotice italiene sunt clădiri mari construite inițial în stil gotic între secolele al XIII - lea și al XV-lea .

În Italia , goticul în stil francez nu a luat niciodată rădăcini ca în restul Europei; cu toate acestea, există opere arhitecturale de o importanță absolută pe scena internațională. De fapt, în Italia, goticul s-a manifestat în cele mai originale și diverse forme, prezentând o varietate de stiluri diferite în funcție de regiune sau chiar de oraș.

Listă de catedrale și mari bazilici gotice italiene

Bazilica Santa Maria di Collemaggio (L'Aquila)
Bazilica Sant'Anastasia din Verona
Biserica Santa Maria Alemanna din Messina
Catedrala Barletta

Listă de catedrale, bazilici și biserici gotice construite pe sol italian din perioada protogotică până în perioada gotică târzie

Galerie de imagini

Soiurile goticului

Mănăstirea mănăstirii Santa Maria del Gesù din Modica , un exemplu de arhitectură religioasă gotică-catalană.

În Italia, goticul a luat diverse forme, care diferă de la o zonă la alta. Cele mai răspândite tipologii au fost inițial structurile gotice cisterciene , ale căror linii esențiale sunt menționate la începutul Regatului Siciliei , unde, în contexte încă tipic romanice , apar elemente caracteristice ale stilului, precum contraforturile exterioare la vedere, coloanele înalte sau bolta transversală cu secțiune acută. Cele mai bune exemple sunt catedralele din Cefalù și Monreale . În centrul Italiei, în jurul secolului al XIII-lea , asistăm la răspândirea goticului franciscan , legat în principal de bisericile fondate de același ordin și caracterizate prin camere cu o singură navă. În Toscana asistăm la cea mai mare fragmentare stilistică, cu soiuri tipificate în zone teritoriale mai comprimate, cum ar fi extensiile civice individuale. Prin urmare, asistăm la prezența gusturilor inspirate mai mult de stilul transalpin în Sienese și, în același timp, la o persistență a gustului romanic, la rândul său puternic legată de elementele anterioare ale erei creștine timpurii, ceea ce duce la un mod foarte personal și inovator. stil în florentin . În nordul Italiei , romanicul încă influențează cu utilizarea cărămizii și a repertoriului plastic al maeștrilor Comacine . Spre sfârșitul perioadei stilului arhitectural există în schimb un fenomen de internaționalizare , legat de principalele nuclee politice ale vremii, sfârșitul secolului al XIV - lea și de-a lungul secolului al XV-lea : Spania și Franța . Apoi asistăm la răspândirea goticului catalan în zonele de influență spaniolă și a goticului flamboyant în cele franceze. originală este soluția adoptată de goticul venețian care îmbină elemente flamboyant cu elemente romanice și greco-bizantine.

Mai jos este un rezumat al principalelor tipuri de gotic răspândite în Italia în ordine cronologică.

  • Goticul cistercian: primul tip de gotic care a reușit să pătrundă în Italia, încă legat de romanic . Ex: Abatia din San Galgano
  • Gotic franciscan: gotic caracterizat prin lățimea bisericilor, adesea cu un singur naos, pentru a conține tot mai mulți credincioși. Ex: Bazilica San Francesco
  • Gotic sienez: stil strâns legat de goticul francez, caracterizat printr-o prețiozitate și exuberanță decorativă, prin fațade bogate în elemente gotice transalpine (cuspizi, pinacole, frontoane) și prin imboldul vertical al clădirilor. Es Duomo di Siena , Catedrala Orvieto .
  • Gotic florentin: caracterizat la început prin simplitatea clădirilor, ulterior va căpăta un aspect prețios și exuberant. Caracteristica interioarelor este golul aerian al navelor și forța verticală. De exemplu, Catedrala Santa Maria del Fiore , Bazilica Santa Croce , Bazilica Santa Maria Novella .
  • Gotic catalan: goticul tipic spaniol pătrunde în Italia prin stăpânirile aragoneze . Aparținând clădirilor de la sfârșitul secolului al XIII -lea până în secolul al XVI-lea , caracterizate prin arcade rotunde mari evidențiate de cornișe groase susținute de corbeli proeminențe, adesea încadrate de un alt cadru dreptunghiular, numit alfiz . De exemplu, clopotnița Catedralei din Piazza Armerina . Există o variantă tipică zonei de sud-est a Siciliei , așa-numitul gotic Chiaramonte , care își ia numele de la familia Chiaramonte , principalul feudal al zonei. Această variantă este lizibilă parțial și în unele clădiri civile din Naro , Alcamo , Caccamo și în celelalte teritorii deja feude ale acestora.
  • Gotic lombard: caracterizat prin utilizarea cărămizii ca material de construcție, prin contraforturi puternice și decorațiuni de teracotă (cu excepția catedralei din Milano , în marmură Candoglia și în stil gotic flamboyant) Ex: bazilica San Francesco (Bologna)
  • Gotic târziu venețian: caracterizat prin adoptarea goticului Flamboyant, cu decorațiuni ajurate complicate și spectaculoase, frunziș sculptat, bogăție de statui și utilizare de marmură. Ex: fațada Bazilicii San Marco

Arhitectură

Bolta cu nervuri (Palermo, biserica S. Maria della Catena).
Contraforturi (Palermo, biserica S. Maria della Catena).
Trandafir (bazilica San Francesco d'Assisi).

Arhitectura bisericilor gotice italiene este foarte variată. Diferențele dintre goticul italian și cel transalpin și cel european sunt în principal utilizarea decorațiunilor și a frizelor în marmură și piatră policromă, absente în alte părți ale Europei unde este preferată marmura monocromă; utilizarea „materialului nobil” și pe fațadă, mai degrabă decât doar piatră; gustul clasicist și atenția la armonie și echilibru între elementele care „rețin” expansionismul gotic vertical; ferestrele mari și principiul de anulare a pereților, pietre de temelie ale goticului francez, au fost înlocuite în goticul italian cu decorații mai armonioase în frescă sau uneori cu mozaicuri ulterioare; în stilul italian, amplitudinea intervalului a fost privilegiată, ceea ce a conferit armonie și spațiu interiorului, excluzând astfel marile înălțimi atinse în altă parte, cu excepția unor ocazii rare, precum bazilica Santa Chiara din Napoli sau Duomo din Milano ; reprezentările majore ale goticului în Italia sunt văzute mai mult în structurile civile decât în ​​cele religioase, un semn evident al spiritului esențial municipal al Italiei pe de o parte (de fapt, construcții precum Castelul Maniace din Siracuza, Palazzo Vecchio din Florența sau Palazzo Comunale din Pordenone ar părea să confirme acest spirit) și o strânsă legătură cu trecutul, care adesea - ca și la Roma , Siracuza și în principalele orașe ale fundației antice - era încă evidentă în monumente și în cele care nu erau încă - vestigii pierdute cu care arhitecții s-au trezit în mod necesar confruntați, din punct de vedere religios.

Arhitectura gotică italiană este, prin urmare, la jumătatea distanței dintre elementele pur trecute, cum ar fi utilizarea frescelor sau aerisirea navelor joase și largi, adesea cu o singură întindere, și elemente transalpine care sunt menționate, dar nu neapărat asimilate, cum ar fi turnurile, contraforturile , arcuri ascuțite, bolți nervurate. Un exemplu unic este reprezentat în Regatul Angevin din Napoli, unde lucrau muncitori francezi. Contraforturile zburătoare și contraforturile erau adesea ascunse, camuflate sau complet eliminate. Astfel, Bazilica San Francesco din Assisi are proiecții semi-cilindrice foarte originale și elegante care înlocuiesc formele dreptunghiulare robuste ale contraforturilor, în timp ce în bazilica Santa Maria Novella pentru a evita utilizarea contraforturilor exterioare zburătoare, cheile cheii navei centrale mai sus în ceea ce privește arcurile laterale, deviant astfel împingerea laterală a bolții în jos. În Santa Croce, Arnolfo di Cambio a așezat un acoperiș aglomerat pe arcadele imense și pe pereții foarte fini ai navei centrale, fără ajutorul contraforturilor. Mai mult, un plan dreptunghiular este adesea adoptat pentru întinderile navelor laterale, spre deosebire de cele pătrate ale navei centrale pentru a reduce împingerea laterală și a nu folosi contraforturi zburătoare.

O altă caracteristică a arhitecturii gotice din Italia este zidăria. Dacă în Franța peretele este aproape total desființat pentru a face loc ferestrelor mari colorate din care trebuie să se filtreze lumina, în Italia există pereți mari cu ferestre care nu sunt excesiv de mari, dar lucrat corespunzător pentru a permite să intre suficientă lumină, de obicei pentru a nu da sus pe suprafețele vaste și continue pe care să fresce cicluri picturale mari. Nevoia de suprafețe picturale mari își găsește expresia maximă în bazilica San Francesco d'Assisi, unde pereții nu au nicio funcție structurală, dar sunt ridicate special pentru marele ciclu de fresce care le umple. Pereții groși au avut și avantajul de a menține o temperatură constantă vara și iarna. Rarele excepții sunt încă bazilica San Francesco din Bologna , bazilica Santa Chiara din Napoli sau absida Catedralei din Enna .

Chiar și în distribuția internă a spațiilor, goticul italian tinde să prefere trăsături stilistice mai arhaice, cum ar fi aerisirea interioară garantată de câțiva stâlpi sau de coloane care susțin arcade mari și joase. Exemplele rare sunt în mare parte puternic influențate de arhitectura franceză, ca în cazul abațiilor cisterciene, a bisericilor franciscane sau a bisericilor din Siena în care se creează o sală împărțită de o pădure de stâlpi în numeroase golfuri, inclusiv cele ale navelor laterale pătrate. iar cele ale navei centrale dreptunghiulare.

Abside

Absida, interior (Santa Maria dello Spasimo, Palermo)

Zona presbiterală, în marile catedrale, este cea care este construită mai întâi pentru nevoile religioase. Prin urmare, acest lucru ne permite să stabilim o anumită cronologie pentru difuzarea elementelor gotice și, în același timp, clarifică de ce anumite biserici, cum ar fi biserica Sant'Eligio Maggiore din Napoli, de exemplu, au elemente pur gotice în presbiteriu, în timp ce navele par deja relevante pentru o renaștere timpurie. Secțiunea absidală a catedralelor tinde să facă ecou goticului francez în mod necritic, fără a aduce inovații substanțiale și, uneori, prezentând și ambulatoriu, un coridor caracteristic artei sacre de dincolo de Alpi din secolul al XIII-lea . Acesta este cazul bazilicii San Lorenzo Maggiore din Napoli, o construcție corect franceză, pe care se deschid și ferestrele mari. Aceste structuri sunt adesea susținute de contraforturi zburătoare sau contraforturi, ca în cazul Catedralei Enna sau a Bazilicii San Francesco din Bologna, adesea ascunse sau aplatizate prin utilizarea cărămizii sau de benzi orizontale care le împiedică verticalismul. Diferit este cazul unor bazilice care mențin absida curbată mai degrabă decât poligonală, cum ar fi Catedrala din Siena, care în ciuda corpului este structural foarte apropiată de catedralele franceze. Acesta din urmă, Catedrala din Orvieto, mănăstirea San Galgano și multe alte arhitecturi gotice sieneze preferă o absidă plană. Absida semicirculară este prezentă în biserica Santa Maria Assunta din Randazzo , bazilica inferioară a lui San Francesco din Assisi, biserica S. Maria di Maniace de la mănăstirea cu același nume din Bronte , Commenda dei Cavalieri di Malta din Piazza Armerina , în timp ce bazilica Sant'Antonio di Padova are în vedere o soluție curioasă care reușește să facă absida într-un stil gotic - poligonal, ambulant și cu capelele relative - curbiliniar extern printr-un joc de arcade și coroane care înlocuiesc ferestrele plate.

Fațade

Fațada catedralei din Siena.
Fațada catedralei din Orvieto.

Fațada din catedrale este de obicei ultimul lucru finalizat. Nu este o coincidență faptul că multe clădiri ecleziastice mari au văzut finalizarea fațadei cu o întârziere considerabilă - S. Maria del Fiore din Florența și Duomo din Milano au fost finalizate abia în secolul al XIX-lea - și deseori denunță o schimbare de gen sau gust care are loc . Prin urmare, există puține fațade originale care pot fi asociate cu goticul italian și care sunt deosebit de semnificative sau reprezentative pentru gen. Două exemple sunt cel mai bine cunoscute și alese ca reprezentative pentru stil, deși sunt singurele cazuri care au un limbaj arhitectural similar: catedralele din Siena și Orvieto. Chipul catedralei din Siena este cel mai vechi dintre cele două și este combinat cu un repertoriu iconografic bogat. Proiectat pentru partea de bază de către sculptorul Giovanni Pisano, care a reconstituit calea sub formă gotică. Modelul de inspirație compozițională a portalurilor este probabil fațada Catedralei Chartres , în aranjamentul lor și la înălțimi egale. Cele trei portaluri sunt adânc ascuțite și decorate în deschidere de coloane răsucite și sculptate fin. Arhivoltele sunt depășite de frontoane decorate cu frunze rampante. Decorul este în stil gotic strălucitor, precum catedrala Reims cu nișe cuspidate, numeroase statui și gargoyle. Pisano a lucrat pentru catedrală până la finalizarea primului registru al feței. După numeroase modificări de proiect, construcția fațadei superioare a fost încredințată lui Camaino di Crescentino - își spusese și Giovanni di Cecco în 1376 - care a creat o fațadă tricuspidă fără a lua în considerare proporțiile registrului inferior, aproape ca și când ar fi fost o încoronare. În centru se află un uriaș trandafir, încadrat de o serie de nișe care conțin busturile strămoșilor lui Hristos. Întregul este surmontat de o impunătoare turlă triunghiulară și flancat de două vârfuri. două loggii fin cizelate sunt flancate de cele două vârfuri și sunt, de asemenea, depășite de două cuspizi triunghiulari mai mici. Întreaga fațadă este închisă lateral prin două contraforturi impunătoare fin decorate cu statui, nișe, gargole și turle și luminate de ferestre. Fațada a fost terminată în jurul anului 1310 , dovadă fiind un document care cerea crearea unui mozaic pentru turnul central.

Fațada bisericii Sant'Antonio di Padova din Acireale.

În jurul aceluiași an, sienezul Lorenzo Maitani a început să lucreze pe fațada Catedralei din Orvieto . El a creat un sistem tricuspidian, care se va dovedi a fi mai unitar, folosind ca punct de plecare fațada nou finalizată a Catedralei din Siena . Într-adevăr, istoricii moderni de artă [ necesită citare ] consideră fațada catedralei Orvieto o versiune îmbunătățită a celei sieneze. Este împărțit în trei benzi verticale de patru contraforturi puternice. Zona inferioară este dominată de grosul portalului central flancat de portalurile centrale mai mici. Toate cele trei sunt cuspidate, iar frontonul portalului central este o trandă echilaterală, în timp ce cele ale portalurilor laterale sunt triunghiuri isoscele. O logie subțire rulează pe aproape toată lățimea fațadei și este întreruptă de contraforturi. O fereastră mică, dar cizelată, domină registrul superior. Este inscripționată într-un pătrat format din quabrilobi care conțin capetele regilor, care este în același timp inscripționat într-un alt pătrat ale cărui laturi sunt formate din loggia din partea de jos și lateral și deasupra de nișe care conțin statui. Cuspidul central este, de asemenea, un triunghi echilateral. Cuspizii laterali sunt triunghiuri echilaterale care depășesc pătratele. Cele patru contraforturi se termină cu tot atâtea turle conice. Particularitatea decorativă a fațadei constă în faptul că este aproape în întregime acoperită cu mozaicuri pe un fundal auriu, ca și cum ar face ecou tradițiilor antice ale mozaicului italian.

Cu toate acestea, aceste două soluții sunt singurele excepții de la fațadele gotice italiene, care, acolo unde sunt complete, sunt ancorate de stilurile romanice, cu singura adăugare de stâlpi pe fațadă pentru a le susține greutatea. Clopotnița este rar încorporată în restul fațadei - de obicei deconectată de la biserică, ca în cazul bisericii Assunta din Erice sau a exemplelor excepționale ale clopotniței Giottesque din Santa Maria del Fiore și San Martino di Randazzo , sau mai des atașat la corpul bisericii ca la bazilica San Francesco d'Assisi sau la biserica franciscanilor din Bolzano - așa cum se întâmplă în bisericile franceză și germană: acesta este cazul bazilicii Sant'Andrea di Vercelli sau catedrala San Lorenzo din Genova , dar există și soluții destul de complexe și inovatoare, ca în cazul catedralei din Palermo , poate singurul caz în care fațada principală pare a fi cea laterală - tot gotică, deși târziu și în gust catalan - în timp ce intrarea pe nava centrală este îmbinată cu țesătura urbană a unor contraforturi zburătoare grandioase. Fațada apare decorată cu cornișe unice care desenează o fațadă în fațadă, imitând modelele orientale, bine cunoscute arhitecților venețieni ai bisericii San Giovanni din Bragora sau în cel mai mare exemplu de acest gen - un gotic „orientalizant” - care este fațada gotică târzie a San Marco . Acest gust, cu siguranță influențat de relațiile comerciale cu Imperiul Bizantin , a fost evident și în prima fațadă a Catedralei din Messina , care a fost deja reconstruită după cutremurul din sudul Calabrei din 1783 , deci de cutremurul din 1908 și bombardamentele din 1943 . . Cu toate acestea, în afară de exemplele menționate mai sus și câteva alte variante, modelul principal a fost dictat de gustul romanic anterior, cu variația dispozitivelor mici, cum ar fi deschiderea ferestrei de deasupra intrării, deschiderea portalului, prezența contraforturilor în fațadă. Un exemplu valid al acestui model poate fi găsit în biserica Sant'Anastasia din Verona, unde, spre deosebire de bisericile franceză sau germană, diferența de înălțime a culoarelor, închise de tavane înclinate, este perfect lizibilă. Alte variante sunt simple înclinate, cu portaluri bogate elaborate și rozete împletite cu coloane, cum ar fi biserica Sant'Agostino di Trapani . O formă întotdeauna derivată din modelele romanice este fațada dreptunghiulară, fără diferențe între nave, caracterizată printr-un portal central despicat și bogat decorat, o fereastră de trandafir și benzi orizontale obținute din pietre sau baloane de diferite culori. Urmând exemplul sunt bazilica Santa Maria di Collemaggio , catedrala și biserica San Giovanni Battista din Atri , sanctuarul Santa Maria di Stignano de lângă San Marco in Lamis .

Decor

Fereastra mulată (catedrala Siena).
Sectorul plastic și arhitectural (Pisa, S. Maria della Spina).
Cicluri interioare și picturale (Bazilica San Francesco d'Assisi).
Vitrata (Catedrala Siena).

În Franța, genul de construcție gotic impunea reducerea la minimum a pereților pentru a deschide ferestre mari, dând structurilor un aspect diafan. În Italia, toate acestea au fost renunțate pentru a nu permite structurii să-și piardă toată monumentalitatea și măreția. Acest lucru nu a limitat posibilitatea și flerul decorativ, care în schimb cunoaște diferite moduri de efect notabil, exploatând posibilitatea pietrelor policrome - de multe ori au fost preferate diferitele vene ale marmurii , dar uneori și calcarenitele , granitele , bazaltul sau chiar piatra de lavă Cea din urmă are o utilizare predominantă în orașele Etna , Bisericile precum catedralele din Siena și Florența au folosit în mare măsură marmura policromă, în principal cu benzi orizontale care acoperă pereții. O utilizare abilă a ferestrelor l-a făcut un obiect cu un impact decorativ considerabil, cu o prevalență a ferestrelor cu ferestre și ferestre cu trei lumini, dar și cu exemple destul de riscante de ferestre cu patru lumini (de exemplu în presbiteriul catedralei din Orvieto) sau ferestrele multi-luminoase ale catedralei din Milano.

Utilizarea sculpturilor de pe fațadă este încă mediată de repertoriul romanic care influențează și „parsimonia” decorativă a fabricilor gotice italiene, dar nu lipsesc lucrări notabile din repertoriul plastic italian, care, începând de la școlile artistice din sud, care operează în cohorta lui Frederic al II-lea , sunt inspirate de modele de statuare clasice, atingând nivele remarcabile de realism. În special, s-a remarcat opera lui Giovanni Pisano și a școlii sale, care au sculptat ciclul profeților și sibililor de pe fațadă și al apostolilor din vârful contraforturilor pentru Catedrala din Siena. Pentru a le face ecou, ​​fațada catedralei din Orvieto prezintă, de asemenea, un bogat aparat plastic pe cele patru baze ale contraforturilor fațadei, constând din înaltoreliefuri care povestesc poveștile genezei și se încheie în Judecata de Apoi, opera lui Lorenzo Maitani . Atribuite lui Maitani sunt și sculpturile din bronz și grupul plastic al majestății din luneta portalului central. Repertoriul catedralei din Milano este, fără îndoială, cel mai bogat, din motivele exprimate de mai multe ori, și este alcătuit din peste 3400 de statui, inclusiv 96 de giganți din vârful contraforturilor care susțin gargoulele care sunt cele mai vechi statui din catedrală. , pe lângă cele ale bogatelor portaluri ale celor două sacristii și decorațiunile ambulatorului. Un repertoriu plastic bogat este, de asemenea, prezent în partea dinainte a catedralei din Palermo, în timp ce, în general, bogăția compozițională sculpturală era aproape limitată doar la portal.

În schimb, s-a acordat spațiu suficient picturii. Internamente infatti molte basiliche erano decorate da complessi cicli di affreschi. Il più rappresentativo è forse costituito dal ciclo della basilica di San Francesco d'Assisi, realizzato dai maestri Giotto e Cimabue , tra i più importanti rappresentanti della pittura italiana due e trecentesca . Il primo affrescò le pareti dell'unica navata con le storie della vita di San Francesco ed il coro, mentre il secondo affrescò i bracci del transetto e la volta del presbiterio. Cimabue già fu presente per la realizzazione del comprensorio pittorico della basilica inferiore, assieme al gruppo dei senesi . Le grandi superfici affrescate si riconoscono in molti templi, quali per esempio le basiliche di Santa Maria Novella e di Santa Croce a Firenze, che ornarono le loro cappelle con stupendi cicli pittorici eseguiti dai più noti artisti dell'epoca. La pittura conosce una fresca aria di novità grazie ai pittori del centro-nord i quali iniziano la strada per il naturalismo pittorico, mentre al sud e in Sicilia si preferisce l'eleganza e la ricercatezza della composizione bizantina, con poche significative varianti, quali ad esempio l'uso del campo azzurro invece del campo dorato. Tra gli esempi più significativi la chiesa di Sant'Andrea a Castiglione o il priorato di Sant'Andrea non lungi Piazza Armerina .

La predilezione nei confronti della pittura su fresco non permise un grande sviluppo dell'arte dell'invetriatura, che tutto cionondimeno produce notevoli esempi sebbene ad opera di maestranze estere. È il caso del ciclo di vetrate istoriate nella basilica di San Francesco d'Assisi eseguite da maestranze tedesche. Tuttavia sono presenti anche realizzazioni locali, come la vetrata del Duomo di Siena eseguita nel 1288 da Duccio di Buoninsegna il quale, studiando in Francia , volle importare il gusto del gotico francese in Italia , personalizzandolo con apporti di notevole eleganza. Altri cicli noti sono presenti nella basilica di Santa Croce di Firenze e nella tardogotica cattedrale, nonché ad Orvieto la vetrata della redenzione realizzata da Lorenzo Maitani. Altri cicli invetriati dovettero pure esistere in diverse chiese gotiche e tardo-gotiche italiane, ma spesso non sono sopravvissute ai secoli e alle modifiche umane.

Architetti

Data la scarsa rilevanza che in passato si diede all'arte gotica (lo stesso termine gotico viene da goto e indica un disprezzo per un'arte considerata barbarica), gli scarsi documenti pervenutici e anche la mancanza di firme sulle chiese tranne in rare occasioni, spesso i nomi degli architetti delle chiese gotiche italiane sono caduti nell'oblio, tuttavia almeno in alcuni casi si è potuto risalire a diversi autori anche piuttosto noti. Nel corso del XIII secolo appaiono dunque i nomi di tal Marco da Brescia come architetto della basilica di San Francesco a Bologna, di Giovanni Pisano quale autore del piedicroce del duomo di Siena e della facciata inferiore, di Giotto architetto a Firenze per il campanile ea Padova per la cappella Scrovegni, nel 1310 quindi appaiono Lorenzo Maitani per la facciata del duomo di Orvieto e Simone del Pozzo per l'alto campanile (raggiunse quasi i cento metri) della cattedrale di Catania . In seguito a Firenze, per la basilica di Santa Croce e per il progetto iniziale della Santa Maria del Fiore, conosciamo Arnolfo di Cambio , mentre più cospicuo è l'elenco di architetti susseguitisi per la realizzazione del duomo di Milano a partire dalla sua fondazione nel 1386 . Essi appaiono in parte transalpini ma soprattutto italiani: Simone d'Orsenigo , Nicolas de Bonaventure , Jean Mignot , Jacques Coene , Enrico di Gmünd (i quali operarono solo per breve tempo) e Gabriele Stornaloco . A Palermo emerge la figura di Matteo Carnilivari , attivo nella capitale del Regno tra gli anni 1487 - 1493 e autore del Palazzo Abbatellis . Antonio di Vincenzo operò per la basilica di San Petronio a Bologna, mentre alcuni autori più tardi, in pieno rinascimento , ancora realizzarono attardamenti gotici. È il caso di Bernardo Rossellino , architetto del Duomo di Pienza : papa Pio II chiese all'architetto, essendo appena ritornato da un viaggio in Austria , di edificare a Pienza una chiesa come quelle che aveva visto nel paese alpino. Rossellino edificò così una hallenkirche , ovvero una chiesa in stile gotico tedesco , a sala, con tre navate di eguale altezza, deambulatorio e cappelle radiali.

Bibliografia

  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999.

Voci correlate

Altri progetti

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cattedrali_e_basiliche_gotiche_italiane&oldid=120546713 "