Cenaclele Florenței
În Florența , există numeroase fresce și tabele monumentale cu tema Cina cea de Taină, de asemenea , numit cenacluri, care, din cauza numerousness și bogăția lor, reprezintă un fel de istorie transversală a picturii florentin. Adesea în centrul muzeelor mici sau mari, cenaclele permit o călătorie culturală singulară în oraș prin realități mai puțin cunoscute, dar de mare interes cultural.
Funcția cenaclelor
Termenul derivă „Cenacolul“ din Cenaculum latin, care , la rândul său , de la deriva „cina“, care este de a mânca o masă.
Acest termen indică , în general , camera unde Isus a consumat ultima cină cu apostolii , în timpul căreia a instituit sacramentul Euharistiei și a anunțat iminența pasiunii sale din cauza trădarea unuia dintre cei doisprezece; în aceeași cameră, conform tradiției, Duhul Sfânt a coborât asupra Apostolilor în ziua de Rusalii . Prin urmare , Cenacol Termenul este folosit pentru a indica picturile reprezentand Cina cea de Taină.
Reprezentări de acest fel erau obișnuite în decorarea refectoriilor marilor mănăstiri (atât de mult încât „cenaclul” este, de asemenea, sinonim cu „refectorul”) în care mâncau călugării sau călugărițele, amintind astfel episodul evanghelic care a avut loc în timpul unei mese. Adesea, această reprezentare a fost completată de scene ale Patimii, răstignirii și învierii lui Hristos, chiar dacă aceste episoade au fost treptat excluse din ciclurile decorative începând cu secolul al XV-lea, favorizând doar masa lui Iisus cu apostolii care de obicei ocupau un întreg zid.
Astfel a fost subliniat caracterul sacru al refectorului, unde călugării au trăit un moment de viață în comuniune. În timpul meselor, unul dintre ei postea de obicei și citea pasageri evanghelici sau alte texte sacre către confrați, într-un fel de hrană pentru trup și suflet.
În plus, străini și personalități distinse erau uneori binevenite în acest mediu, astfel încât refectorul trebuia să aibă un aspect solemn (acest lucru nu se aplică mănăstirilor cu călugărițe de claustră), în special în refectoriile pensiunilor, care este partea rezervată a manastire.invitatilor.
De obicei , consta dintr - o cameră dreptunghiulară cu un tavan trussed în secolul XIV , cu tavane casetate sau boltite din secolul XV , care figurează fresce pe peretele opus intrării. În anii 1500, frescele au fost înlocuite cu tablouri mari pe lemn sau pânză.
Decorarea refectorului a fost de obicei realizată atunci când ordinea religioasă căreia i-a aparținut mănăstirea a atins o importanță consolidată și odată cu trecerea timpului a luat o iconografie din ce în ce mai ciudată. Difuzarea temei Cina cea de taină din Florența este, de asemenea, legată de afirmarea perspectivei în tehnica picturală, oferind un subiect ideal pictorilor (cu masa mare, arhitectura camerei de scenă, etc ...) pentru a demonstra abilitățile lor în această specialitate.
În reprezentarea Cina cea de Taină grupul de actorii principali ai dramei sacre sunt: Isus , Sfântul Ioan , Sfântul Petru și Iuda . Pe ei se concentrează toți pictorii cenaclelor, observând schimbul strâns de glume dintre ei. În jurul lor, ceilalți nouă apostoli, mai mulți spectatori decât actori ai dramei sacre, participă la căile agitației îndoielnice, cel puțin la cenaclele de mai târziu. Cu toate acestea, din primele exemple, apostolii sunt descriși în așa fel încât să exprime o serie de sentimente, de la surpriză la descurajare, angoasă, întrebări reciproce, îndoială de sine. În diferitele interpretări oferite de pictorii secolelor al XIV-lea și al XV-lea la Florența, sunt conturate și gesturi tipice care sunt folosite pentru a caracteriza temperamentul unor apostoli pe baza unor modele recunoscute: de exemplu, Sfântul Toma , care tinde notoriu la necredință , i se atribuie poziția cuiva care se îndoiește.
Pictorii au trebuit să transforme în imagini diferențiat, în cazul în care nu contradictorii, texte ale celor patru Evanghelisti , care , în orice caz , sunt de acord asupra unor episoade importante ale Cina cea de Taină: anunțarea trădării unuia dintre meseni de către Hristos, colectiv din inimă întrebare ( „Este eu, Doamne?“), răspunsul lui Hristos pe identificarea trădătorului ( „cel care va dip mâna cu pâinea în bazinul“), schimbul de cuvinte cu Iuda, binecuvântarea pâinii și a vinului , prima Euharistie .
Artistii au fost inspirate în principal de Evanghelia lui Ioan și a încercat mâna lor la o reprezentare concisă și simultană a tuturor evenimentelor menționate, dând importanță din cauza protagoniștii conversației dramatice.
Cenaclurile florentine
Producerea acestor lucrări a fost mai presus de toate un fenomen florentin, deși cel mai faimos Cenacol , că pentru mănăstirea Santa Maria delle Grazie de Leonardo da Vinci , este situat în Milano . În ciuda acestui fapt, Leonardo însuși a putut vedea și a fost cu siguranță influențat de cenaclele făcute înainte de 1495 , în timp ce cenaclele care au urmat celui de la Milano arată influența pe care Leonardo a exercitat-o la rândul său asupra artiștilor florentini, datorită numeroaselor copii și desene ale operei sale a început imediat să circule.
Alți artiști florentini au fost chemați să încerce mâna lor pe această temă în afara orașului lor, cum ar fi Ghirlandaio la abația de Passignano , Cosimo Rosselli în Capela Sixtină , sau Bernardino Poccetti la Certosa di Pisa și Siena .
Multe dintre cenaclele florentine au fost uitate de-a lungul timpului în mănăstiri și numai odată cu suprimările de la începutul secolului al XIX-lea, multe dintre aceste opere de artă, ascunse până acum de ochii publicului, au fost redescoperite. În entuziasmul general, numeroase muzee au fost fondate pe site - ul pentru a le admira, instituții care încă mai există, gestionate în primul rând de Superintendency și municipalitatea.
Trei sute
Cenaclul Santa Croce
Cenacolul Santa Croce ( 1333 ), în refectoriul mănăstirea Santa Croce , a fost de fresce Taddeo Gaddi . Este doar una dintre scene, umplerea fascia inferioară a unui copac mare și complex de viață cu alte scene. Fost atribuită Giotto , Cina cea de Taină este , probabil , prima reprezentare majoră a acestei teme în Florența.
Scena are loc în momentul tipic în care Isus anunță trădarea unuia dintre apostoli. Iuda este reprezentat izolat, de cealaltă parte a mesei, singur cu spatele și izolat în mod deliberat de restul tovarășilor săi. Această tradiție consolidată va fi întreruptă doar de Leonardo da Vinci , iar în unele dintre cenacluri secolului al XVI - lea. Aici poza sa este foarte marcată de actul de a-și întinde brațul pentru a înmuia o bucată de pâine în bazinul comun din fața lui Isus, pentru a-și dezvălui trădarea conform unei reprezentări scrupuloase a pasajului Evangheliei. Sfântul Ioan zace complet și doarme pe picioarele lui Hristos, într-o atitudine de mare familiaritate.
Apostolii sunt scanați la o distanță regulată, în fața unei mese realizate cu o perspectivă intuitivă care vă permite să vedeți mâncarea și, dedesubt, picioarele și picioarele meselor. Fundalul este întunecat și plat, cu renașterea cadrelor decorative care marchează partea superioară, chiar și în spatele apostolilor.
Cenaclul Duhului Sfânt
Cenacolul Santo Spirito (c. 1360-1365), în mănăstirea augustiniană din Bazilica Santo Spirito , este situat în trapeza veche, care a avut mai târziu utilizări diferite și care astăzi găzduiește Fundația Muzeul Salvatore Romano . Executat de Andrea Orcagna , doar două fragmente rămân la capete, deoarece partea centrală a fost distrusă prin deschiderea peretelui. Și aici, ca și în Santa Croce, episodul de Cina cea de Taină este doar în contextul frescei mult mai mare a Răstignirii, care domina peretele din partea de sus.
În stânga rămâne un fragment minim, în timp ce în dreapta unul mai consistent cu doi apostoli (Sfântul Toma, cu o expresie foarte elocventă și altul) și un sfânt augustinian într-o nișă. Setarea figurilor apostolilor bine separați sugerează o lucrare similară cu cea a lui Gaddi din Santa Croce. Cu toate acestea, există un perete și niște cutii în formă de picătură pe tavan, care par să anticipeze adevăratele „cutii de perspectivă” ale artiștilor Renașterii.
Patru sute
Cenaclele în monocrom
În prima jumătate a secolului al XV-lea picturile monocrome în pământ verde sau în trei culori, cu adăugarea de culoare pământ, erau destul de răspândite, în special în mediile monahale. Unele cenacli au supraviețuit din acea perioadă. Printre acestea ies în evidență faptul că din biserica parohială Sant'Andrea un Cercina ( Sesto Fiorentino ) și Spedale di San Matteo (fragmentar, acum în Academia de Arte Frumoase ), ambele referindu -se la Stefano di Antonio Vanni . Acestea sunt lucrări încă legate de gustul gotic, cu apostolii aliniați la masă, Iuda pe partea opusă și masa realizată cu o perspectivă incertă, chiar și cu partea superioară parțial răsturnată spre privitor pentru a arăta mai bine mâncarea consumată.
Alte cenacluri ale acestui stil, dar de o mână anonime, că de Santi Simone și Giuda , din San Remigio și Santa Maria a Campi . Un alt cenaclu gotic târziu, dar colorată, este cea parțială a mănăstirii din Fuligno , menționate la Bicci di Lorenzo .
Cina cea de Taină din San Matteo
Cina cea de Taină a lui San Cristofano din Novoli
Cina cea de Taină a lui San Remigio
Cenaclul Sfinților Simon și Iuda
Cina cea de Taină a Sant'Onofrio di Fuligno
Cenaclul Santa Apollonia
Cenaclul Santa Apolonia ( în jur de 1450 ) , este una dintre cele mai importante lucrări de către Andrea del Castagno , și este primul fresce Cenacol în stil renascentist. Ca și în cenacluri secolul XIV este dominat de alte episoade din Noul Testament, cum ar fi răstignirii, Depoziția în mormânt și Învierea, dar aceste scene sunt mutate mai mare, oferind o mai mare importanță la Cina cea de Taină. Camera superioară este reprezentată într-o cameră falsă, realizată cu o utilizare abilă a perspectivei și definită până în cel mai mic detaliu, de la țiglele de acoperiș până la plăcile de podea. O oarecare indecizie apare în scurtarea laterală, foarte excentrică pentru decorul arhitectural și aproape absentă pentru figurile umane. Iuda este de obicei reprezentat din spate, dar plasarea lui Isus mai degrabă în stânga decât în dreapta este rară. Se elimină și gestul didactic de scufundare a bucății de pâine în farfurie, înlocuit de expresia gânditoare și melancolică a trădătorului. Sfântul Ioan doarme mereu, cu capul sprijinit pe brațele încrucișate și pare să primească o binecuvântare de la Domnul care îl privește.
Placa de marmură pătată din centru atrage atenția privitorului la punctul focal al scenei. Ceilalți apostoli, deși sunt mai apropiați, sunt încă mai mult izolați unul de celălalt, chiar dacă privirile și gesturile încep să fie prezente între unul și altul, mai ales la capete, unde apostolii apar pentru prima dată. profil.
Cenaclul Badiei di Passignano
Ultima Cina a Badia di Passignano ( 1476 ) este prima reprezentare a Cina cea de Taină de Domenico Ghirlandaio , cu ajutorul fratelui său Davide . Acesta este situat în afara orașului, în apropiere Badia a Passignano , în apropiere de Tavarnelle Val di Pesa . Și aici se află caseta de perspectivă, subliniată de prezența unei balustrade în partea de jos, ca și cum apostolii ar lua cina pe o terasă cu vedere la spațiul refectorului. Cu toate acestea, perspectiva nu este impecabilă, deoarece figurile apostolilor sunt disproporționate față de plafonul scăzut. În schimb, reprezentarea personajelor în capul mesei este pusă deoparte, conform unei scheme mai simple pe un singur rând al mesei, Iuda deoparte. Structura geometrică încă rigidizează reprezentarea, dar culorile mai calde dau o atmosferă mai moale. Iuda este întotdeauna izolat, singurul apostol care-i întoarce spatele privitorului, care îi subliniază negativitatea față de ceilalți întorși în față.
În locul Răstignirii, în lunetele de mai sus sunt două scene din Geneza, cu același sens legat de tema Răscumpărării. Pictat câțiva ani mai devreme de Bernardo di Stefano Rosselli , ele reprezintă izgonirea din Paradis și Cain uciderea lui Abel.
Cenaclul tuturor sfinților
După ce a pierdut cu fresce un cenaclu în San Donato în Polverosa , Ghirlandaio sa dedicat celei de Ognissanti ( 1480 ).
Foarte mare (8 metri lățime), reprezintă realizarea standardelor estetice foarte înalte ale Renașterii mature. Setarea arhitecturală este considerabil mărită, implicând și lunetele, pentru a crea un fel de loggie deschisă care dialogează cu arhitectura reală a peretelui. Convingător este redarea mesei în formă de potcoavă și puterea de lumină.
Scena are loc în mod tradițional atunci când Isus anunță trădarea unuia dintre apostoli. Izolarea rigidă a figurilor individuale apare aici definitiv ruptă, apostolii aplecându-se unul către celălalt. Admirabilă este redarea diverselor emoții care mișcă grupul de apostoli. Sfântul Ioan, de obicei adormit, pare că tocmai s-a trezit la strigătul trezit de vestirea lui Hristos. Iuda este încă în această parte a mesei, Ioan adormind în poala lui Isus.
Dispărută este reprezentarea Răstignirii, dar a amintit de un număr mare de păsări și plante cu o lectură simbolică consolidată în jumătatea superioară a tabloului.
Ultima cină din San Marco
Ultima Cina San Marco ( 1482 ), de asemenea , de Domenico Ghirlandaio, este o versiune la scară mai mică a celui anterior. Cadrul pitoresc este aproape identic cu Cenaclul tuturor sfinților (puțin mai adânc) și într-un anumit sens reprezintă următorul „cadru”, când Iisus a spus deja că cineva îl va trăda și i-a dat deja pâinea lui Iuda, încă izolat din respect față de ceilalți. Prin urmare, după punctul culminant, sufletele par mai relaxate. Sfântul Ioan doarme în dreapta Domnului, în timp ce în Ziua Tuturor Sfinților părea că tocmai s-a trezit.
Cenaclul Sfinților Girolamo și Francesco alla Costa
În fosta mănăstire a Sfinților Girolamo și Francesco alla Costa există o mare frescă din Cina cea de taină referitoare la atelierul lui Cosimo Rosselli , datată 1487. Arată o masă în formă de potcoavă deschisă, dincolo de spate, pe un cer senin în care trei copaci încărcați cu fructe ies în evidență și păsările zboară pentru a se împerechea. Elementele stilistice derivă atât din cenaclele lui Ghirlandaio, cât și din cel al lui Andrea del Castagno, de la care figura lui Iuda este destul de fidel împrumutată, separată de celelalte din partea opusă a mesei. Perugino , de asemenea , a trebuit să se uite la scena calm când a fresce Ultima Cină în Fuligno de câțiva ani mai târziu.
Ultima cină din Fuligno
Ultima Cină de Fuligno ( 1495 ), de către Pietro Perugino și a ajutoarelor, a fost inițial atribuită Raphael . Acesta este situat în fosta mănăstire a Tertiaries franciscane din Sant'Onofrio, numite maicile de Fuligno (sau Foligno , de la numele orașului de origine a ordinului).
Cadrul arhitectural este solemn, cu o logie deschisă în care este introdusă „cutia” deschisă a scaunelor din camera superioară. Mai sus, departe în peisaj, o scenă din întoarce pasiunea, în Grădina Discursul.
Scena este foarte calmă și mesenii par să mănânce și discută în liniște între ei, încă neștiind de trădarea unuia dintre apostoli. Fiecare pare să fi revenit la propria sa izolare, lăsând la o parte mai mare interacțiune dată de Ghirlandaio în Cenacol de Ognissanti . Iuda este încă reprezentat din spate și, pentru a-și sublinia identitatea, ține în mână o pungă care conține monedele primite în schimbul trădării lui Isus: se întoarce gânditor spre privitor, aproape traversat de un moment de reflecție. Sfântul Ioan doarme într-un somn profund, în timp ce Hristos îi pune placid o mână pe umăr.
Cinci sute
Cenaclul lui Candeli
Cenaclul Candeli , atribuit lui Giovanni Antonio Sogliani , datează în jurul valorii de 1510-1514. Derivare evidentă a cenacolului de Perugino , acesta preia tonul și schema compozițională, în timp ce simplificarea. Cu toate acestea, această apariție este astăzi modificată de anularea, în secolul al XVIII-lea, a zidurilor arhitecturale care făceau aluzie la o logie din spatele ei.
Este o operă de bună manieră, mult mai puțin complexă decât fresca din San Domenico și tovarășii hrăniți de îngeri pictați de același autor în 1536 în refectoria casei de oaspeți a mănăstirii San Marco , care aparține totuși unei alte iconografii.
Cenaclul Calzei
Cenacolo della Calza ( 1514 ) a fost pictată de Franciabigio în mănăstirea San Giovanni Battista della Calza , în Oltrarno . Primul și aproape singurul care ia în mod explicit în considerare Cina cea de Taină de Vinci (probabil văzut cu o copie), acesta este , de asemenea , cea mai dinamică și reprezentare excitat a temei în Florența. Iuda este din nou reprezentat din spate, în actul de a se ridica, a scăpa scaunul și a răsturna agitatorul cu sare, agitat, surprins de cuvintele lui Iisus care îl acuză. Sfântul Ioan, în dreapta lui Hristos, pare să leșine și își lasă capul pe brațe.
Franciabigio dă o forță dinamică puternică întregii scene, dând o mare importanță gamei de emoții resimțite de apostoli, cu o aură psihologică tulburată și un mare impuls pasional. Apostolii se întorc unii către alții și chiar se ridică cu o libertate de mișcare necunoscută până acum în frescele florentine. Decorul pitoresc este o cameră umbrită, în care se deschid trei ferestre în corespondență cu lunetele, dincolo de care puteți vedea vederi luminoase ale împrejurimilor mănăstirii.
Cenaclul din Monteoliveto
Cenacolo di Monteoliveto a fost pictată de Sodoma , un artist de origine piemonteze adesea activă în Siena și adesea solicitate de Olivetans . Datat în 1515-1516, este redus astăzi la o stare de fragment, detașat și mutat în interiorul bisericii, lângă sinopia sa. Setarea scenei este tradițională, a la Ghirlandaio , dar actualizat cu o redare volumetrică puternică și o colorism accentuată în cifrele de protagoniști, derivate din gustul manierist în curs de formare inspirat de Michelangelo . În figura lui Iuda, în exteriorul mesei, artistul și-a inserat fără scrupule propriul autoportret, în timp ce se întoarce cu o expresie aproape sfidătoare privitorului.
Cenacolo del Sodoma din Monteoliveto, detaliu
Cenaclul Porticului
Atribuit cercul de Ridolfo del Ghirlandaio în fosta mănăstire a Portico al Galluzzo există o Cina cea de Taină care datează în jurul valorii de 1520. Este o lucrare de gust arhaic, legate de schemele de Ghirlandaio și Perugino , dar animat de un dinamism mai mare de caractere: Hristos, de exemplu, ridică brațul ca pentru a binecuvânta, iar apostolii sunt mutate în grupuri de două sau trei, demonstrând cunoașterea Ultima Cină , probabil văzută prin gravuri sau desene.
Cenaclul din San Salvi
Ultima Cina San Salvi ( 1519 - anul 1527 ), pictat de Andrea del Sarto , în mănăstirea San Salvi . La alegerea moment, Sarto a fost inspirat de ceea ce a făcut Leonardo da Vinci din Milano , cu toate că cifrele lui gesticuleze , dar sunt compuse în locul lor, în urma Ghirlandaio .
Cea mai originală parte a frescei, care anticipează unele invenții teatrale din a doua jumătate a secolului, este cea superioară unde artistul reprezintă o terasă cu pasaje arhitecturate, în care două personaje, pe fundalul unui cer de apus, privesc scenă. Este o scenă de gen mic, întrucât unul dintre cei doi ține o tavă și, prin urmare, este un servitor al hanului, în timp ce celălalt, cu brațele sprijinite ferm pe terasă, parcă tocmai ar fi terminat să se uite în jos, se uită spre tine. , întorcând capul de profil. Una dintre cele două poate conține un autoportret al pictorului.
Pentru prima dată în Florența, Iuda nu este separată de celelalte, salutând variația Leonardo cel mai fidel textul Evangheliei lui Ioan . El are mâna pe piept pentru a-și demonstra necredința în timp ce primește de la Isus o bucată de pâine îmbibată. Figura lui Hristos, pe de altă parte, apare izolată în centru, în mijlocul nedumeririi legate de cuvintele sale care se răspândesc până la capetele mesei lungi, în gesticularea mișcată, dar măsurată a apostolilor: de fapt, emoția cenaclul din Franciabigio este departe, sub steagul unui calm mai tipic în urma tradiției florentine. Culoarea este strălucitoare, dar tonurile selectate nu sunt cele primare ale tradiției secolului al XV-lea, ci mai degrabă jumătăți de nuanțe care dau un sentiment de scârțâitură ușoară: violet, verzui, portocaliu, turcoaz.
Există mai multe exemplare: printre cele mai bune pe care a Ridolfo del Ghirlandaio în Santa Maria degli Angeli și că de Alessandro allori în Carmine (1582).
Ultima Cina a Muratului
Revenind la succesele sale romane la curtea lui Paul al III , Giorgio Vasari a creat o Cina cea de Taină (1546) pentru mănăstirea Murate (acum în Muzeul Santa Croce ). Apostolii sunt în jurul mesei, cu Iuda separat de ceilalți, iar compoziția fundalului accentuează o mișcare curbiliniară care culminează în centru, în figura lui Hristos. O inscripție latină amintește complex momentul istoric-religios, în ajunul Consiliului din Trent .
Cenaclul lui Monticelli
Executat de Giovanni Stradano în 1572 , Cenacolo di Monticelli a fost inițial în mănăstirea Monticelli , apoi sosesc pentru diverse evenimente în biserica Sfintei Inimi din Florența . Este o lucrare în care domină încă un gust calm al secolului al XV-lea, care tinde spre o geometrizare a spațiului, confirmat de simetria marcată. De fapt, Iuda adresat spectatorului (recunoscut de punga de monede de pe centură) este ecou de un alt apostol de pe această parte.
Apostolii sunt calmi, cu un spirit aproape perugin, iar singurul indiciu de gust manierist este dat de atenția supraabundentă la detalii, începând de la mâncarea de pe masă până la vazele metalice aranjate pe podea, la câinele mic, la sulurile sculptate ale picioarelor.mesei și scaunelor. Distrag atenția privitorului, ca și cum pictorul ar fi ținut mai mult la aceste elemente decât la scena principală: este la urma urmei un gust tipic flamand, congenial cu originile pictorului, care nu este încă deranjat de influențele vasariene.
Cenaclul Santa Maria Novella
Cenaclul Santa Maria Novella ( 1584 - 1597 ), de Alessandro Allori , este situat în refectorul dintre cele două cloistre ale marelui complex Santa Maria Novella și a fost descris pe pânză, pentru a proteja o frescă subiacentă pe peretele pentru care a fost a fost destinat. .
Cu acest lucru, tendințele de întârziere manierismului devin explicite, cu depășirea definitivă a schemelor tradiționale, în numele unui nou dinamism. Splendoarea secolului al XVI-lea matur este, de asemenea, evidentă, odată cu înmulțirea hranei, olăritului și a slujitorilor.
Cenacluri de Poccetti
Bernardino Poccetti pictat multe cantinele florentini, cu suppers si cu Ultimele cat mai multe scene similare. Printre primele sunt fresca din comunicational de Sant'Apollonia , iar trei dineurile în noul refectoriul Santo Spirito . O altă Cină, pe masă, se găsește în Certosa di Pisa . O cina școală Poccetti este situat în ex Mănăstirea Ceppo .
Cina cea de Taină a Duhului Sfânt
Cina cea de Taină a Certosa din Pisa
Cina cea de Taină din fosta mănăstire a Ceppo
Cenaclul mănăstirii Crucii din San Casciano
Datând în jurul valorii de 1595-1600, acest lucru este un cunoscut mic Cina cea de taină, făcută în mănăstirea Crucii din San Casciano in Val di Pesa de Lorenzo Cresci . În mod tradițional legat de generozitatea lui Charles V , care trece prin aici , în 1594 ( a cărui stema în Robbiana din della Robbia Giovanni atelier a fost plasat în cameră), este o lucrare interesantă de un pictor aproape necunoscut. Caracteristic este paleta de culori dezactivate și originale, alese din tonuri acide. Compoziția ecouă Andrea del Sarto, luminată de două peisaje foarte clare în fundal, dincolo de spătar.
Șase sute
Cenaclul din Montughi
Referable la începutul noului secol, în mănăstirea Santa Marta în Montughi există o Cina cea de Taina de cunoscutul pictor mic Francesco Mati , cunoscut sub numele de Cecchino del Legnaiolo . Realizat în ulei pe pânză, prezintă un fundal întunecat și apostolii aranjați aproape în cerc, deși Iuda este încă separat de ceilalți. Pe laturi vedem doi servitori și dedesubt o pisică. Similar , în unele privințe cu cenacolului a Stradano , multe elemente care vor fi dezvoltate de alți pictori ai secolului al XVII - lea, în special Matteo Rosselli , sunt într - o coajă de nucă.
Cenaclul spitalului Bonifacio
Munca de Fabrizio Boschi din jurul 1619, Cenacolul a Spitalului Bonifazio a fost localizat într - o cameră mică, în cazul în care spitalele au mâncat. Prima lucrare florentină - și multă vreme unică - în care puteți vedea o asimilare a inovațiilor introduse în iconografie de către maeștrii venețieni la sfârșitul secolului al XVI-lea, în special Tintoretto și Veronese , se află în vârful unui scară, unde fața mesei apostolilor una lângă alta. Această alegere de perspectivă pare deosebit de reușită în ceea ce privește intrarea în capelă, care are loc de la o ușă mică în stânga peretelui din spate, care se deschide spre portalul de pe loggie. Efectul este acela al unui spațiu dilatat iluzionistic. Figura lui Iuda se află în prim-plan, cu un halat portocaliu strălucitor, în timp ce atinge poșeta cu oul de cuib pe care l-a primit ca să-l trădeze pe Iisus, nu i se vede fața; cotul este îndreptată spre privitor, o idee care a fost legată de Caravaggio și a lui Cina la Emaus . Ai lati si muovono due gruppi di servitori: in quello di sinistra si notano lo spedalingo committente e suo figlio, a destra un uomo con barba che potrebbe essere l'autoritratto del pittore.
Un'opera simile è la lunetta nell'ex-refettorio di Santa Trinita dipinta da Nicodemo Ferrucci verso il 1631. Lo stesso artista dipinse anche un cenacolo dalla forma più convenzionale nel convento di San Michele a Doccia .
Ultima Cena a San Michele a Doccia, di Nicodemo Ferrucci
Ultima Cena in Santa Trinita, di Nicodemo Ferrucci
Cenacolo di San Felice/San Pietro martire
Proveniente dal distrutto monastero di San Pietro Martire , la tela con l' Ultima Cena di Matteo Rosselli (1610-20 circa) si trova oggi, dal XVI secolo, nel refettorio di San Felice in Piazza .
L'impostazione è tipicamente fiorentina: un lungo tavolo parallelo al piano dello spettatore su cui si affacciano tutti gli apostoli, stringendosi a ferro di cavallo e lasciando isolato Giuda, di spalle e più vioino allo spettatore. Indice di una nuova sensibilità seicentesca è lo sfondo della stanza scuro, rischiarato dai baglio dell'apparizione della Carità in alto, che solo Gesù sembra vedere. La pennellata si fa inoltre più densa, capace di cerare soprattutto nei panneggi di pesantezza o di lucidità dei tessuti.
Molto simile è anche un'ultima cena frammentaria dello stesso autore, situata nel convento delle Oblate di Careggi .
Cenacolo di Santa Maria degli Angiolini
Altra prova di Matteo Rosselli è datato però a una fase più matura, nel 1631 . Se poco è cambiato nell'impianto prospettico, rinnovata è l'intera trama luminosa, con la luce che si sprigiona dall'aureola di Cristo, lasciando le parti più lontane in ombra.
Di questo cenacolo esiste una replica più articolata ma più convenzionale nel santuario di Montesenario , dipinta dal Rosselli nel 1634
Il cenacolo di Montesenario
Settecento
Cenacolo di Sant'Onofrio delle Cappuccine
Se si esclude il caso isolato di Fabrizio Boschi , i cenacoli fiorentini restarono sempre legati a uno schema prefissato, con la tavola parallela al piano dello spettatore. Ciò non cambiò nemmeno nel XVIII secolo, epoca dell'arte toscana fortemente legata alla tradizione passata. Non si discosta il primo dei cenacoli settecenteschi pervenutoci, quello di Niccolò Lapi nel convento di sant'Onofrio delle Cappuccine , del 1725. La pennellata si è fatta più fluida, il movimento più sciolto degli apostoli che si stringono verso Cristo, ma la sostanza compositiva appare immutata, con qualche leggera variante data dalla presenza di un servo nano al centro della scena, sui gradini.
Rappresentazioni simili
Oltre alle Ultime cene i conventi fiorentini sono ricchi di altre rappresentazioni che decoravano le sale dei refettori. Tra i principali ci sono:
- Raffaellino del Garbo , Moltiplicazione dei pani e dei pesci , 1503, da chiesa del Cestello , oggi staccato e conservato nella chiesa di Sant'Antonino a Bellariva
- Giovanni Antonio Sogliani , San Domenico nutrito dagli angeli con Crocifission e santi , 1536, refettorio grande del convento di San Marco
- Santi di Tito , Convito in casa di Simone il Fariseo , 1572-73, Santissima Annunziata
- Ignoto fiorentino, Nozze di Cana , 1590-1610 circa, San Giorgio alla Costa
- Bernardino Poccetti , Nozze di Cana, Ultima Cena e Cena in Emmaus , 1597, refettorio nuovo di Santo Spirito
- Bernardino Poccetti , Nozze di Cana , 1604, Badia a Ripoli
- Bernardino Poccetti , Storia degli Innocenti , 1610, Spedale degli Innocenti
- Bernardino Poccetti , Cristo confortato dagli angeli dopo le tentazioni del deserto , 1610-11 circa, Seminario Maggiore Arcivescovile
- Giovanni da San Giovanni , Cristo nutrito dagli angeli , 1629, Badia Fiesolana
- Giovanni da San Giovanni , Nicodemo Ferrucci e Jacopo Confortini , Storie della vita di Cristo , 1630-32, Santa Trinita
- Giovan Battista Vanni , Cena in casa di Simone Fariseo , 1645, Carmine ( Sala Vanni )
- Volterrano , Cristo servito nel deserto dagli angeli , 1650, da monastero di Santa Teresa , oggi nel Museo di pittura murale a Prato
Bibliografia
- Luisa Vertova , I cenacoli fiorentini , ERI, Torino 1965.
- C. Acidini Luchinat e RC Proto Pisani (a cura di), La tradizione fiorentina dei Cenacoli , Calenzano (Fi), Scala, 1997.
Collegamenti esterni
- Liceo Gobetti di Bagno a Ripoli, una ricerca sui Cenacoli fiorentini e San Salvi , su lsgobetti.it . URL consultato il 23 agosto 2006 (archiviato dall' url originale il 14 maggio 2006) .
