Ultima Cina (Leonardo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ultima Cină (Ultima Cină)
Leonardo da Vinci - Cina cea de Taină mare res.jpg
Autor Leonardo da Vinci
Data 1494-1498
Tehnică Experimental
Dimensiuni 460 × 880 cm
Locație Santa Maria delle Grazie , Milano
Logo alb UNESCO.svg Bine protejat de UNESCO
Cina cea de Taină sau Cina cea de Taină
Site-ul Patrimoniului Mondial UNESCO logo.svg Patrimoniul mondial
Tip Arhitectural
Criteriu (i) (ii)
Pericol Nicio indicație
Recunoscut de atunci 1980
Cardul UNESCO ( EN ) Biserica și mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie cu „Cina cea de Taină” de Leonardo da Vinci
( FR ) Foaie

Cina cea de Taină , cunoscută și sub numele de Cina cea de Taină , este o pictură de perete obținută cu o tehnică mixtă uscată pe tencuială [1] (460 × 880 cm) de Leonardo da Vinci , databilă în 1494-1498 și comandată de Ludovico il Moro în refectoriu al mănăstirii adiacente sanctuarului Santa Maria delle Grazie din Milano .

Aceasta este cea mai faimoasă reprezentare a ultimei cine , o capodoperă a lui Leonardo și a Renașterii italiene în general. În ciuda acestui fapt, lucrarea - datorită tehnicii experimentale unice folosită de Leonardo, incompatibilă cu umiditatea mediului înconjurător - s-a aflat timp de secole într-o stare proastă de conservare, care a fost confruntată, pe cât posibil, în cursul unui cele mai lungi restaurări din istorie, care au durat din 1978 până în 1999 cu cele mai avansate tehnici din sector. În peste 17 ani, Olivetti (compania de finanțare a proiectului din 1982 până în 1999) a suportat un cost de aproximativ 7 miliarde de lire pentru restaurare. [2]

Din decembrie 2014, Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale gestionează Muzeul Cenacolo Vinciano prin Complexul Muzeal din Lombardia, care în decembrie 2019 a devenit Direcția regională pentru muzee . În 2019, a fost vizitat de 445 728 de persoane, ceea ce îl face pe al cincisprezecelea cel mai vizitat din Italia. [3]

Istorie

Comisionul și creația

Detaliul mesei așezate

În 1494, Leonardo Da Vinci a fost dezamăgit de abandonarea forțată a proiectului monumentului ecvestru al lui Francesco Sforza , la care lucrase aproape zece ani. În acel an, însă, a primit o altă însărcinare importantă de la Ludovico il Moro , care de fapt alesese biserica dominicană Santa Maria delle Grazie drept locul de sărbătoare al familiei Sforza [4] .

Ducele de Milano finanțase renovări majore și înfrumusețări ale întregului complex; Donato Bramante tocmai terminase de lucrat la el, când s-a decis să se continue cu decorarea refectorului [5] .

O decorație tradițională a fost aleasă pe laturile mai mici, reprezentând Răstignirea și Cina cea de Taină .

Donato Montorfano a lucrat la Crucifixie , care a elaborat o scenă cu un decor tradițional, terminată încă din 1495 .

În această scenă, Leonardo a trebuit să reprezinte, în jurul anului 1497 , Portretele Ducilor de Milano cu copiii lor [6] , care sunt greu de citit astăzi. Pe peretele opus, artistul a început Cina cea de Taină (sau Cenaclul ), care l-a scutit de griji economice și în care a turnat toate cunoștințele asimilate în acei ani. Au rămas numeroase studii pentru Cina cea de taină a lui Leonardo, inclusiv Capul lui Hristos , păstrat în Pinacoteca di Brera .

În romanul LVIII ( 1497 ), Matteo Bandello , care la acea vreme stătea în clădire din motive de studiu, a oferit o prețioasă mărturie despre modul în care Leonardo a lucrat în jurul Cenaclului :

«El obișnuia [...] să meargă dimineața devreme pentru a ajunge pe pod, pentru că Cenaclul este destul de înalt de la sol; obișnuia, zic eu, de la soarele răsărit până la seara întunecată să nu scoată niciodată pensula din mână, dar uitând să mănânce și să bea, să continue să picteze. Apoi ar fi fost două, trei și patru zile în care nu ar fi pus mâna acolo și totuși a trăit uneori o oră sau două din zi și doar a contemplat, luat în considerare și examinat între el, figurile sale au fost judecate. L-am văzut, de asemenea, în funcție de care l-a atins capriciul sau capriciul, începând de la prânz, când soarele este în Lyon, de la vechea Curte în care compunea acel minunat cal de pământ și venind direct la Le Grazie și urcând pe pod pentru a lua peria și dați una sau două apăsări pe una dintre acele figuri și, de obicei, plecați și plecați în altă parte. "

( Matteo Bandello, Novella LVIII )

După cum se știe, lui Leonardo nu i-a plăcut tehnica frescei , a cărei viteză de execuție, datorită necesității de a aplica culorile înainte ca tencuiala să se usuce, întemnițându-le, era incompatibilă cu modul său de operare , alcătuit din regândiri continue, adăugiri și mici se schimbă., după cum mărturisește piesa de la Bandello. Prin urmare, a ales să picteze pe perete așa cum a pictat pe masă: restaurările recente au făcut posibil să se constate că artistul, după ce a întins un tencuială destul de aspră, în special în partea centrală, și liniile principale ale compoziției cu un fel de sinopie , lucrat la pictură folosind o tehnică tipică de pictură pe panou . Preparatul a fost compus dintr-un amestec de carbonat de calciu și magneziu alăturat de un liant de proteine; înainte de a aplica culorile, artistul a interpus un strat subțire de plumb alb (plumb alb), care ar fi trebuit să scoată în evidență efectele de iluminare. Ulterior s-au aplicat culorile uscate, compuse dintr-o tempera grasă făcută probabil prin emulsionarea uleiurilor fluidifiante cu oul. [7] Această tehnică a permis bogăția deosebită a picturii, cu o serie de mici lovituri aproape infinite și o redactare rafinată ton pe ton, care a permis o mai bună unitate cromatică, o redare a transparențelor și a efectelor de lumină și o extremă îngrijirea detaliilor, vizibilă numai din apropiere; dar a fost și la originea problemelor de conservare, mai ales datorită umidității mediului înconjurător, care se învecinează cu bucătăriile. [8]

Lucrarea era deja terminată în 1498 , când Luca Pacioli, la 4 februarie al aceluiași an, și-a amintit-o ca fiind finalizată. [9]

Copiile

Faima ultimei cine este evidențiată nu numai de sursele scrise, ci și de numeroasele copii care au fost făcute, atât în ​​mărime naturală (fresce, pânze și mese), cât și pe suporturi ușoare, cum ar fi desene și gravuri sau chiar prin sculpturi. . Aceste copii par deosebit de valoroase astăzi pentru a înțelege cum ar fi trebuit să apară pictura inițial. [10]

Dintre lucrările în mărime naturală, copia lui Giampietrino , asistentul lui Leonardo, se remarcă prin valoare și antichitate, o lucrare din Certosa di Pavia (aproximativ 1520 ). Achiziționat în 1821 de Academia Regală din Londra , a fost expus timp de 25 de ani la Magdalen College din Oxford [11] , apoi a revenit la Academia Regală în 2017 [12] unde este încă expus, deși este tăiat în partea de sus.

Un altul, puțin mai mic, este cel atribuit lui Marco d'Oggiono în ulei pe pânză (549 × 260 cm, aproximativ 1520) acum în Muzeul Renașterii din Castelul Écouen , chiar la nord de Paris , deținut de Luvru . Chiar și muzeul Hermitage din Sankt Petersburg are unul, atribuit generic unui „artist lombard” al secolului al XVI-lea , poate singurul în care tavanul apare clar așa cum ar fi trebuit să fie inițial, cu casetele înconjurate de linii subțiri colorate [ 13] [14] .

Printre exemplare, se numără și mozaicul de dimensiuni identice, realizat de Giacomo Raffaelli comandat de viceregele Eugenio Beauharnais care intenționa să-l doneze lui Napoleon I pentru Luvru, dar care se păstrează acum în biserica minorităților din Viena . Un alt exemplar este expus în Muzeul Da Vinci al abației belgiene din Tongerlo . În Ticino există o copie a unui elev anonim al lui Leonardo, în biserica parohială Ponte Capriasca , lângă Lugano (în jurul anului 1550). [15] La Torino , în Bazilica San Giovanni Battista , pe peretele opus altarului principal, există o copie a ultimei cine a lui Leonardo Da Vinci, opera pictorului Vercelli Luigi Cagna . O altă copie este cea găsită în Mănăstirea Capucinilor din Saracena din Calabria. Fresca de la Cina cea de taină din Calabria , a cărei autor și data construcției sunt necunoscuți, se află în Refectoriul complexului mănăstirii.

În ceea ce privește sculpturile , trebuie amintit exemplarul din Capela Santa Kinga , sculptat în stânca de sare a minei de sare Wieliczka și lansarea Cinei Caltanissetta , realizată de Francesco și Vincenzo Biangardi .

Degradarea

Figura lui Hristos înainte de restaurare ...
… Și după restaurare

De îndată ce pictura a fost terminată, Leonardo și-a dat seama că tehnica pe care a folosit-o i-a arătat imediat defectele grave: în partea din stânga jos era deja vizibilă o mică fisură. A fost doar începutul unui proces de dezintegrare care va continua inexorabil în timp; deja la douăzeci de ani de la construcția sa, Cenaclul a arătat pagube foarte grave, atât de mult încât Vasari , care l-a văzut în mai 1566 , a scris că „nu mai poți vedea dacă nu un loc orbit” [16] . Pentru Francesco Scannelli , care a scris în 1642, doar câteva urme ale figurilor au rămas din original și chiar acelea atât de confuze încât nu s-a putut obține nicio indicație a subiectului.

Cauzele care au provocat degradarea de neoprit au fost legate de incompatibilitatea tehnicii folosite cu umiditatea peretelui din spate, orientată spre nord (care este punctul cardinal cel mai ușor atacat de condens ) și care se învecinează cu bucătăriile mănăstirii, cu schimbări frecvente ale temperatura; același refectoriu a fost apoi afectat de mirosurile și vaporii alimentelor distribuite.

Pentru a înțelege cât de devastatoare au fost pagubele, trebuie doar să comparați originalul cu una dintre numeroasele copii ale operei, cum ar fi cea a lui Giampietrino : ideea este că, în mod rezonabil, culorile originale erau substanțial similare cu cele vizibile în copie , mult mai mult luminos și aprins.

Lucrarea a suferit numeroase încercări de restaurare de-a lungul timpului, care au încercat să remedieze daunele, stabilizând căderile și deseori, asigurând o repictare reală. Mai presus de toate, s-a încercat evidențierea contururilor neclare, recuperarea lizibilității generale și blocarea fenomenelor de decădere. Kenneth Clark , în introducerea catalogului expoziției Studii pentru cenaclu [17] , a scris că în multe cazuri apostolii pe care îi vedem astăzi nu mai sunt cei pictați de Leonardo: „Petru, cu fruntea joasă a unui criminal, este una dintre figurile care deranjează cel mai mult în întreaga compoziție; dar copiile arată că capul său a fost inițial înclinat înapoi și scurtat. Restauratorul nu a reușit să urmărească această piesă dificilă de desen și astfel a apărut o deformare. Același eșec apare atunci când vine vorba de a face față unor ipostaze neobișnuite, cum ar fi cele ale capetelor lui Iuda și ale lui Andrei. Copiile arată că Iuda a fost primul în profili perdu , fapt confirmat de desenul lui Leonardo la Windsor. Restauratorul l-a întors, plasându-l în profil ascuțit și compromitând astfel efectul său sinistru. Andrea era aproape de profil; restauratorul a adus-o la o vedere convențională de trei sferturi. De asemenea, l-a transformat pe bătrânul demn într-un tip înfricoșător de ipocrizie simiană. Capul lui James Minor este în întregime opera restauratorului, care, odată cu aceasta, dă măsura propriei sale ineptități " [18] .

La începutul secolului al XIX-lea, trupele napoleoniene au transformat refectorul într-un bivac și grajd. În anii 10 ai secolului al XX-lea, pictorul Luigi Cavenaghi a lipit din nou particulele care se desprindeau de perete [19] .

Avarii chiar mai grave au fost cauzate în timpul celui de- al doilea război mondial , când mănăstirea a fost bombardată în august 1943 : bolta refectorului a fost distrusă, dar Cenaclul a rămas în siguranță printre grămezi de moloz, protejat doar de un acoperiș scurt și o apărare a sacilor de nisip. , rămânând expus câteva zile la riscurile cauzate de agenții atmosferici.

Cea mai recentă restaurare

În 1977 , după multe studii și cercetări, a început un proiect de restaurare amplu și delicat. O operațiune menită să dureze mai mult de douăzeci de ani și să mobilizeze oameni de știință, critici de artă și restauratori din întreaga lume. Suprafața Cenaclului era acum peste tot peeling și deteriorată; praful se strecurase în milioane de interstiții microscopice, păstrând umiditatea pereților și creând astfel condițiile pentru dispariția treptată și inexorabilă a picturii.

În lucrările de curățare s-a realizat că Cenaclul fusese parțial împrăștiat cu ceară pentru a fi pregătit pentru detașare: un detașament care nu a fost niciodată efectuat. Cataplasma de adezivi, rășini, praf, solvenți și vopsele, suprapuse de-a lungul secolelor într - un mod inegal, au înrăutățit considerabil condițiile, deja foarte delicată în sine, a filmului pictural, prin furnizarea de acum , la sfârșitul anilor șaptezeci ultima Cina care părea iremediabil compromis. Doar o lucrare de restaurare minuțioasă și riguroasă, susținută de sondaje și examinări tehnologice aprofundate, a făcut posibilă întoarcerea către umanitate a uneia dintre cele mai tulburate capodopere ale istoriei artei.

Printre numeroasele descoperiri neașteptate, gaura unui cui a fost găsită în capul lui Hristos: aici Leonardo a atârnat firele pentru a trasa cursul întregii perspective ( punctul de dispariție ). Picioarele apostolilor de sub masă au fost, de asemenea, redescoperite, dar nu și ale lui Hristos: această parte a fost de fapt distrusă în secolul al XVII-lea prin deschiderea unei uși care a fost folosită de frați pentru a conecta refectorul cu bucătăria.

Printre detaliile cele mai deteriorate și irecuperabile se află partea inferioară a feței lui Giovanni unde, după cum scrie restauratorul Pinin Brambilla , nările și gura erau acum „reduse la mici accidente întunecate”. Chiar și tavanul casetei de perspectivă pe care îl vedem astăzi nu este originalul pictat de Leonardo, ci rezultatul unei reconstrucții totale din secolul al XVIII-lea care, potrivit restauratorului, „nu respectă gustul și ritmul lui Leonardo”. Urmele originalului rămân doar într-o bandă subțire din dreapta, ceea ce evidențiază modul în care cofrele erau inițial mai late, mai adânci și caracterizate prin mulaje cu benzi subțiri roșii și lacunare cu fundal albastru-albastru [20] .

Lucrarea a fost declarată Patrimoniu Mondial de către Unesco în 1980 și împreună cu ea sunt protejate și biserica și mănăstirea vecină dominicană (motivul numirii celor două clădiri menționează în mod explicit pictura) [21] .

Restaurarea a fost finalizată în 1999.

În aprilie 2017, a fost anunțat un proiect de restaurare a mediului pentru igienizarea microclimatului Cenacolo. Proiectul va fi finanțat de Eataly pentru un milion de euro și 1,2 milioane din fonduri de stat [22] .

Descriere și stil

Reconstrucția personajelor.
„După ce a spus aceste lucruri, Isus a fost profund mișcat și a declarat:„ În adevăr, în adevăr îți spun: unul dintre voi mă va trăda ”. Ucenicii s-au uitat unul la altul, neștiind despre cine vorbește. Acum unul dintre ucenici, cel pe care-l iubea Isus, stătea la masă lângă Iisus. Simon Petru îi făcu semn și îi spuse: „Spune, cine este acesta la care te referi?”. Și el, așezându-se astfel pe pieptul lui Isus, i-a zis: „Doamne, cine este?” Atunci Iisus a răspuns: „El este cel pentru care voi înmuia o bucată și i-o voi da”. Și scufundând bucatele, a luat-o și i-a dat-o lui Iuda Iscarioteanul, fiul lui Simon. " ( Ioan 13, 21-26 Jn13,21-Jn13,26 , pe laparola.net . )

Pictura se bazează pe Evanghelia după Ioan 13:21, în care Isus anunță că va fi trădat de unul dintre apostolii săi. Lucrarea se bazează pe tradiția cenaclelor din Florența , dar așa cum Leonardo a făcut deja cu Adorația Magilor , iconografia a fost profund reînnoită în căutarea sensului cel mai intim și emoțional relevant al episodului religios. De fapt, Leonardo a studiat „mișcările sufletului” apostolilor surprins și nedumerit de anunțul trădării iminente a unuia dintre ei [23] .

Note cu privire la compoziția ultimei cine

„Unul, care bea, își lasă rucsacul pe locul său și își întoarce capul către susținător. Altul împletește degetele mâinilor și, cu gene rigide, se întoarce către tovarășul său; celălalt, cu mâinile deschise, arată palmele acelora și își ridică umărul până la urechi și face gura mirării. Altul vorbește în urechea celuilalt, iar cel care îl ascultă își răsucește urechea și îi întinde urechile, întinzând un cuțit într-o mână și pâinea în cealaltă, pe jumătate împărțită cu acel cuțit. Celălalt, întorcându-se, ținând un cuțit în mână, toarnă cu această mână un rucsac peste masă. Celălalt își așază mâinile pe masă și se uită, celălalt suflă în gură, celălalt se apleacă pentru a vedea susținătorul și umbrele cu mâna la ochi, celălalt se trage indirect de ceea ce se îndoaie și îl vede pe susținător sub zidul și aplecat. " [24]

Decorul și figura lui Hristos

În interiorul cutiei de perspectivă a camerei, iluminată de trei ferestre din spate și cu iluminarea frontală din stânga care corespundea vechii ferestre regale a refectorului, Leonardo a așezat masa lungă de cină în prim-plan, cu figura izolată a lui Hristos. în centru, cu o formă aproape piramidală pentru brațele întinse. Are capul plecat, ochii pe jumătate închiși și gura ușor despărțită, de parcă tocmai ar fi terminat de pronunțat sentința fatidică.

Perspectiva și liniile compoziționale ale ultimei cine.

Cu gestul său de resemnare liniștită, Isus constituie axa centrală a scenei compoziționale: nu numai a liniilor arhitecturale (evidente în evadarea pătratelor întunecate de pe laturi, poate tapiserii), ci și a gesturilor și liniilor de forță ale apostoli. Fiecare detaliu este îngrijit cu o precizie extremă, iar vasele și bucatele de pe masă se combină pentru a echilibra compoziția.

Din punct de vedere geometric, mediul, deși simplu, este calibrat. Prin intermediul elementelor de perspectivă elementare (pătratul podelei, tavanul cu casetă, tapiseriile atârnate pe pereți, cele trei ferestre din fundal și poziția mesei), efectul ruperii peretelui pe care se află pictura este obținut, astfel încât să-l arate ca mediu în refectoriu în sine, un fel de trompe l'oeil rafinat. Lumina vine din stânga și, de fapt, singurele ferestre care luminează camera se deschid pe acea parte. Lumina iluzorie care vine din fundal, pe de altă parte, îi oferă lui Hristos o izolare supranaturală și, în același timp, determină un efect de „lumină de fundal”. [25]

Potrivit unui studiu recent, peisajul care poate fi întrezărit de la ferestre ar putea fi un loc foarte specific, aparținând teritoriului Larioului superior [26] .

Apostolii

Apostolul Filip.
Din stânga: Bartolomeo, Giacomo Minore și Andrea.

În jurul lui Hristos apostolii sunt aranjați în patru grupuri de trei, diferite, dar echilibrate simetric. Efectul rezultat este cel al undelor succesive care se propagă pornind de la figura lui Hristos, ca un ecou al cuvintelor sale care se retrage, generând stări de spirit mai puternice și mai expresive la apostolii din apropiere, mai moderate și mai neîncrezători în cele de la capete. Fiecare condiție psihologică este aprofundată, cu manifestările sale externe specifice („mișcările sufletului”), fără a compromite însă vreodată percepția unitară a întregului.

Pietro (al patrulea din stânga) ține cuțitul cu mâna dreaptă, ca în multe alte reprezentări renascentiste din Cina cea de taină și, aplecându-se impetuos înainte, îl scutură pe Ioan cu stânga, întrebându-l „Spune, cine este el la care te referi ? " (Jn 13,24 [27] ). Iuda , în fața lui, strânge punga cu banii („Iuda ținând pieptul” citim în Ioan 13:29), se întoarce cu un aer vinovat și în agitație răstoarnă agitatorul de sare. În extrema dreaptă a mesei, de la stânga la dreapta, Matteo , Giuda Taddeo și Simone își exprimă uimirea și incredulitatea cu gesturi entuziasmate. Giacomo cel Mare (al cincilea din dreapta) își deschide brațele larg uimit; aproape de el Filippo își pune mâinile la piept, protestând împotriva devotamentului și inocenței sale.

Probabilitatea ca anumite detalii ale compoziției să fi fost sugerate de dominicani (poate chiar de priorul Vincenzo Bandello însuși ) este dată de faptul că această ordine religioasă a acordat o mare importanță ideii de liber arbitru : omul nu ar fi predestinat definitiv sau răul.dar el poate alege între cele două posibilități. [28] De fapt, în pictura lui Leonardo Iuda este descris într-un mod diferit de marea majoritate a ultimelor cine ale vremii, unde poate fi văzut singur, pe această parte a mesei. În schimb, Leonardo îl înfățișează pe Iuda împreună cu ceilalți apostoli, la fel și dominicanul Beato Angelico , în Cina cea de Taină a Armadio degli Argenti expus la Muzeul San Marco din Florența , lăsându-i haloul ca și ceilalți. O altă diferență evidentă între munca lui Leonardo și aproape toate ultimele cine precedente este faptul că Ioan nu este culcat în poală sau pe pieptul lui Isus (Ioan 13,25 [29] ), deși este separat de el, în actul de a asculta Întrebarea lui Petru, lăsându-l astfel pe Iisus singur în centrul scenei.

Că scena descrisă de Leonardo derivă din a patra Evanghelie este intuitivă nu numai din „dialogul” dintre Petru și Ioan, ci și din lipsa potirului de pe masă. Spre deosebire de celelalte trei, numite Evangheliile sinoptice , a patra nu descrie scena care este amintită în timpul Liturghiei în momentul sfințirii: „Apoi a luat potirul și, după ce a mulțumit, le-a dat-o, spunând: Toți, beți din aceasta, pentru că acesta este sângele meu al legământului, vărsat pentru mulți, pentru iertarea păcatelor "( Matei 26,27 [30] ). Ioan, după anunțarea trădării, scrie așa: „Vă dau o nouă poruncă: iubiți-vă unii pe alții; așa cum v-am iubit pe voi, așa și voi vă iubiți unii pe alții” (Ioan 13:34 [31] ).

Lunetele

Cele trei lunete deasupra ultimei cine.
Detaliu al unei ghirlande în lunete.

Deasupra ultimei cine există trei lunete , majoritatea autografate, în plus față de un cadru cu nervuri în stil antic. Acestea conțin blazoane Sforza în ghirlande de fructe, flori și frunze și inscripții pe un fundal roșu; luneta centrală în special, mai mare decât cele laterale, se află într-o bună stare de conservare, cu o descriere precisă a speciilor botanice. În aceasta s-a descoperit, grație unei restaurări digitale a picturii, efectuată de centrul de cercetare Leonardo, tot pe baza descoperirii unor schițe inedite ale operei, ceea ce se crede că este simbolul dragonului familiei nobiliare. , faimosul Biscione. Potrivit lui Mario Taddei [32] , curator al proiectului, pe baza descoperirii desenului pregătitor care îl reprezintă, acesta ar putea fi în schimb interpretat ca un șarpe care se târăște în sus ca și cum ar părăsi pictura. Un șarpe care este suspendat exact deasupra capului lui Isus.

Inspirația pentru ultima cină pentru un roman contemporan

Giovanni, pentru Dan Brown Maria Maddalena.

Un fictiv de lectură, atât de departe de a fi pretinde ipoteză istorică, este prezentat de popular roman galben Codul lui Da Vinci scriitorului Dan Brown . În roman, unde este imaginat un sens esoteric ireal al picturii, discipolul din dreapta lui Iisus Hristos ar fi interpretat ca o femeie, cu care Leonardo ar fi dorit să o reprezinte pe Maria Magdalena . În narațiune, unele detalii ale picturii, cum ar fi colorarea opusă a hainelor lui Isus și a presupusei Maria Magdalena, absența singurului potir menționat în Noul Testament , mâna pusă pe gâtul presupusei femei și în cele din urmă prezența a unui braț cu mâna ținând un cuțit și despre care se spune că nu aparține niciunui subiect descris în tablou, sunt folosite pentru a încerca să demonstreze că Maria Magdalena a fost posibilul iubitor al lui Isus, o ipoteză respinsă de Biserică , ca lipsită de orice dovezi sau fundament.

Această interpretare imaginativă a picturii, trecută de unii ca fiind științifică, poate fi infirmată printr-o analiză atentă a operei, bazată pe episodul de Cina cea de Taină povestit în Evanghelia după Ioan . [33] Cuțitul este deținut de Pietro [34] , precum și în nenumărate alte picturi renascentiste cu același subiect ( Domenico Ghirlandaio , Luca Signorelli , Perugino , Andrea del Castagno , Jacopo Bassano , Jaume Huguet , Giovanni Canavesio , numai căci pentru a numi câteva) în relație directă cu următoarea scenă, în care apostolul va tăia urechea lui Malco , slujitorul Marelui Preot (Ioan 18:10). În acest caz, Pietro își ține brațul îndoit la spate, cu încheietura mâinii sprijinită pe șold, o ipostază care poate fi găsită în toate exemplarele ultimei cine și într-o schiță a lui Leonardo [35] .

Nu este menționată calica cu vin în Evanghelia după Ioan , în care instituția Euharistiei nici măcar nu este povestită; mâna lui Petru așezată pe umărul lui Ioan este gestul povestit în aceeași a patra Evanghelie, în care citim că Petru dă din cap către apostolul mai tânăr și îl întreabă cine ar putea fi trădătorul (Ioan 13:24). În cele din urmă, apariția lui Ioan face parte din iconografia vremii [36], care poate fi găsită în toate „ultimele cine” pictate de alți artiști între secolele XV și XVI, în care apostolul mai tânăr („favoritul” conform a patra Evanghelie în sine) ca adolescent cu părul lung și trăsături dulci. Ne amintim în special că în Legenda de Aur a lui Jacopo da Varazze , Ioan este descris ca o „tânără fecioară” al cărei nume înseamnă: „în el era harul: în el era de fapt harul castității stării sale virginale” . [37]

Chiar și lipsa aureolelor, care pentru unii scriitori de mister părea „suspectă” [38] , în realitate nu are nicio valoare eretică. Mulți alți artiști dinaintea lui Leonardo, în special din zona nord-europeană, omiseră halourile din lucrările lor sacre. Un exemplu celebru este Cina cea de taină a olandezului Dieric Bouts , pictată în jurul anului 1465. Printre artiștii italieni care deseori au lăsat deoparte halouri putem menționa Giovanni Bellini și Antonello da Messina .

În ceea ce privește ipoteza că Sfântul Ioan este de fapt Magdalena, Premiul Nobel pentru literatură Dario Fo [39] s-a exprimat pozitiv.

Notă

  1. ^ Restaurarea ultimei cine , pe storiaolivetti.it . Adus la 17 februarie 2018 (arhivat din original la 7 aprilie 2018) .
  2. ^ Ross King,Leonardo și ultima cină , New York, Bloomsbury, 2012, ISBN 978-0802717054 . URL a consultat înregistrarea .
  3. ^ Top 30 al muzeelor ​​italiene, Uffizi pe locul doi , pe 055firenze.it . Adus la 17 mai 2020 .
  4. ^ Art (art. Cina cea de Taină - Leonardo Da Vinci) , pe lavocedileonardoblog.wordpress.com , 16 martie 2017. Accesat 24 aprilie 2017 .
  5. ^ Magnano, cit., P. 24.
  6. ^ Giorgio Vasari , Viața lui Lionardo da Vinci, pictor și sculptor florentin , în Viața celor mai renumiți pictori, sculptori, arhitecți , ediția a doua, 1568.
  7. ^ Pinin Brambilla Barcilon , Restaurarea , în Leonardo, Cina cea de taină , Electa, Milano, 1999, pag. 431. Directorul restaurării adaugă că „lianții prezintă totuși probleme dificile de identificare, deoarece filmul de vopsea a fost impregnat cu diverse materiale”.
  8. ^ Domenico Pino, Storia genuina del cenacolo insigne dipinto da Leonardo da Vinci, nel refettorio de' padri domenicani di Santa Maria delle Grazie di Milano , Milano, 1796. In particolare il priore del convento afferma che l'opera di Leonardo si trova in stato di grave degrado "Poiché si stende essa sopra un gran muro nell'entrata del refettorio, o sia che fuori di esso vi è un piccolo atrio con una vasca in cui i Padri si lavavano anticamente le mani, o sia che il fumo della cucina che esce da una apertura che vi sta poco lungi, inumidisce, e scolora quindi il dipinto...".
  9. ^ Luca Pacioli, De Divina Proportione , Milano, Biblioteca Ambrosiana , ms. 1499. La citazione del Cenacolo di Leonardo si trova nella Lettera dedicatoria al duca di Milano Ludovico il Moro che accompagna l'opera di Pacioli
  10. ^ Un dettagliato elenco delle copie conosciute, esistenti e perdute, dell' Ultima Cena si trova in: Magnani, Barcilon, Leonardo, L'ultima Cena , cit., pagg. 74-80.
  11. ^ ( EN ) 9788897530770 Marani Pietro C 2016 - "Bella quanto l'originale stesso". La copia del Cenacolo della Royal Academy di Londra. Vicende, Fortuna, Attribuzione. - LibroCo.it/english , su www.libroco.it . URL consultato il 24 aprile 2017 .
  12. ^ Farewell to The Last Supper | Magdalen College Oxford , su www.magd.ox.ac.uk . URL consultato il 3 maggio 2019 .
  13. ^ Scheda nel sito del museo [ collegamento interrotto ]
  14. ^ Dalila Tossani, L'Ultima Cena di Leonardo Da Vinci: Audioquadro , Area51 Publishing, 27 giugno 2015, ISBN 978-88-6574-755-1 . URL consultato il 24 aprile 2017 .
  15. ^ ( FR ) Ultima Cena , su prezi.com . URL consultato il 24 aprile 2017 .
  16. ^ Vasari, Le Vite de' più eccellenti pittori scultori e architettori , a cura di R. Bettarini e P. Barocchi, 1966.
  17. ^ Carlo Pedretti (a cura di), Leonardo. Studi per il Cenacolo dalla Biblioteca Reale nel Castello di Windsor . Electa, Milano 1983.
  18. ^ Kenneth Clark, Introduzione a Studi sul Cenacolo , Electa, 1983.
  19. ^ Enciclopedia moderna Vallardi, 1923, Vol. VI pag. 389.
  20. ^ Pinin Brambilla Barcilon, Il restauro , in Leonardo, l'Ultima cena , Electa, Milano, 1999, pp. 367-369.
  21. ^ Unesco, la meraviglia del Cenacolo: un vero patrimonio mondiale - Askanews , su www.askanews.it . URL consultato il 24 aprile 2017 .
  22. ^ Cenacolo di Leonardo, aria più pulita e più visitatori: Farinetti finanzia il restauro con 1 milione , in Repubblica.it , 19 aprile 2017. URL consultato il 24 aprile 2017 .
  23. ^ Magnano, cit.
  24. ^ Leonardo da Vinci, Frammenti letterari e filosofici, a cura di Edmondo Solmi , G. Barbèra, Firenze - 1979.
  25. ^ G. Dorfles, C. Dalla Costa, G. Pieranti, Arte e artisti 2 , Atlas, Bergamo, 2011, p. 191.
  26. ^ Cenacolo di Leonardo , su www.antoniodeleo.it . URL consultato il 24 aprile 2017 (archiviato dall' url originale il 25 aprile 2017) .
  27. ^ Gv 13,24 , su laparola.net .
  28. ^ R. Papa, Giuda, il disordine e la grazia , in Leonardo, il Cenacolo , Giunti, 1999, pp. 33-43.
  29. ^ Gv 13,25 , su laparola.net .
  30. ^ Matteo 26,27 , su laparola.net .
  31. ^ Gv 13,34 , su laparola.net .
  32. ^ RAI5 - documentario "Il Cenacolo di Leonardo Da Vinci - Mario Taddei" , su youtube.com .
  33. ^ Diego Cuoghi , L'iconografia di Giovanni nell'Ultima Cena di Leonardo , su diegocuoghi.com . URL consultato il 12 agosto 2020 .
  34. ^ "Il corpo presenta un avanzamento accentuato e inoltre un'ulteriore complessità della posizione è dovuta alla torsione del braccio destro che impugna il coltello", Pinin Brambilla Barcilon, Leonardo, l'Ultima cena , Electa, Milano, 1999, p. 398.
  35. ^ Pietro C. Marani, Il Cenacolo, Guida al Refettorio , Electa, Milano, 1999, p. 14. Lo schizzo è conservato alla Royal Library di Windsor (inv. 12546).
  36. ^ "[Giovanni] è raffigurato secondo due fondamentali tipologie: come apostolo è un giovane aggraziato, a volte quasi femmineo, sbarbato, con lunghi capelli a boccoli; il secondo tipo, nettamente contrastante, è quello dell'evangelista: un uomo anziano con la barba grigia". James Hall, Dizionario dei soggetti e dei simboli nell'arte , Longanesi, 1983, p.207.
  37. ^ Jacopo da Varazze, Legenda Aurea , Einaudi, 1995, p. 67.
  38. ^ Javier Serra, La cena segreta , Marco Tropea Edizioni, Milano, 2005
  39. ^ Dario Fo, Lezione sul Cenacolo di Leonardo da Vinci , Franco Cosimo Panini Editore, 2007, p. 81.

Bibliografia

  • Angela Ottino Della Chiesa, L'opera completa di Leonardo pittore , Rizzoli, Milano, 1967, ISBN 88-17-27312-0 .
  • Carlo Pedretti, Leonardo. Studi per il Cenacolo, dalla Biblioteca Reale nel Castello di Windsor , Electa, Milano, 1983, ISBN 88-435-0977-2 .
  • Pinin Brambilla Barcilon, Pietro C. Marani, Leonardo. L'Ultima Cena , Electa, Milano, 1999, ISBN 88-435-6375-0 .
  • Pietro C. Marani, Il Cenacolo. Guida al Refettorio , Electa, Milano, 1999, ISBN 978-88-435-7082-9 .
  • Pietro C. Marani (a cura di), Il Genio e le Passioni. Leonardo e il Cenacolo. Precedenti, innovazioni, riflessi di un capolavoro , Catalogo della mostra, Skira, Milano, 2001, ISBN 978-88-8118-891-8 .
  • Milena Magnano, Leonardo , collana I Geni dell'arte , Mondadori Arte, Milano, 2007, ISBN 978-88-370-6432-7 .
  • Mario Taddei, L'Ultima Cena. Segreti, tecnica ed errori di un capolavoro come mai visto prima , Leonardo3, 2007, ISBN 978-88-6048-017-0 .
  • Pietro C. Marani, Il Cenacolo di Leonardo , Skira, Ginevra-Milano, 2009, ISBN 978-88-572-0446-8 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 175915680 · GND ( DE ) 4195043-4 · BNF ( FR ) cb12032553h (data)