Ultima cină din Asola

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ultima cină
Cina cea de Taină (Catedrala din Asola) .jpg
Autor Pietro Piazzone
Data 1516?
Tehnică frescă
Locație Catedrala din Asola , Asola

Cina cea de Taină este o mare frescă a unui artist necunoscut, databilă la începutul secolului al XVI-lea și păstrată în Catedrala din Asola . [1]

Istorie

La începutul culoarului stâng, între cei doi stâlpi care definesc spațiul capelei, se află marele altar din lemn care se sprijina anterior de perete: această amenajare a permis descoperirea și restaurarea frescelor subiacente.

Simbolurile euharistice descrise în bolta și picturile murale se referă la dedicarea originală a capelei către Sfânta Taină , a cărei devoțiune a fost promovată de o frăție activă deja în ultimii ani ai secolului al XV-lea . Această locație a fost criticată de Carlo Borromeo, care a ordonat mutarea altarului Sfintei Taine în transeptul din dreapta. Cu toate acestea, construcția noului altar a fost amânată de aproape un secol.

Pe contra-fațadă găsim o reprezentare a Cina cea de taină , inspirată în mod clar de celebrul Cina cea de taină de Leonardo Da Vinci . Indicația de pe jumătatea stâlpului, în care imaginea Santa Rosa da Viterbo este pictată în frescă, ne permite să o datăm în 1516 .

Dispunerea scenei urmează modelul Leonardo, cu cei Doisprezece Apostoli adunați în jurul lui Hristos în patru grupuri de trei. În centru, Mântuitorul , reprezentat cu brațele întinse și capul îndoit, este prins în momentul în care pronunță discursul și își îndeplinește gesturile într-o solitudine maiestuoasă.

Nu există nicio îndoială că pictorul nostru a avut ocazia să cunoască Cina cea de Taină pictată doar cu câțiva ani mai devreme și a reprodus aspectul și atitudinea fiecărui apostol, dar a închis arhitectura camerei cu un perete din spate.

Cu toate acestea, o diferență deloc neglijabilă privește stilul pictural. Dacă Leonardo aplică și dezvoltă abil tehnica nuanțată, a noastră rămâne legată de un desen care înconjoară figurile, gravându-l aproape cu duritate.

Este bine conservat cartușul , plasat în centru, deasupra capului lui Isus , cu cuvintele: Dominus lesus accepit panem et gratiam agens fregis et dixit: accipit et manducate hoc est corpus meum (Domnul Isus a luat pâinea și a dat har a rupt-o și a spus: ia și mănâncă, acesta este corpul meu). Mai puțin lizibilă este propoziția de mai jos: Amen dico vobis quia unus vestrum me traditurus est (În adevăr vă spun, unul dintre voi mă va trăda). Acesta este, așadar, momentul precis pe care artistul a vrut să îl fixeze, reușind să evidențieze singurătatea tragică a lui Isus, care se oferă cu gestul accentuat al brațelor și mâinilor întinse pe masă.

Camera în care are loc cina este deschisă pe lateral și cu acest artificiu pictorul poate reprezenta două scene care au loc în exterior: în dreapta rugăciunea în Orto degli Ulivi , în timp ce golurile din stânga nu o permit. o anumită identificare.

Cu toate acestea, o ipoteză recentă vede în această ultimă scenă o reprezentare a intrării triumfale a lui Isus în Ierusalim , venind să interpreteze întreaga frescă ca o cronologie a evenimentelor din ultima săptămână a lui Isus : Intrarea în Ierusalim , Cina cea de Taină , Rugăciunea Ghetsimani . [2]

Disputele istorice și artistice

Primul care a avut îndoieli cu privire la lucrare a fost Don Luigi Ruzzenenti , un renumit arheolog, care a fost responsabil pentru descoperirea culturii remedeliene . Din păcate pentru această funcție, el a fost amintit în repetate rânduri de superiorii săi și a fost forțat să tacă.

Observând cu atenție Cenaclul din Asola, se observă o asemănare perfectă între chipul lui Isus și cel al Sfântului Iacob (al doilea personaj din stânga lui Isus): acest lucru sugerează că autorul, spre deosebire de Leonardo , a avut unele dificultăți în a varia fizionomii ale personajelor sale, atât de mult încât să folosească aceeași față, chiar dacă este pictată într-o imagine în oglindă, pentru a reda două fizionomii diferite. În același mod, un studiu al poziției brațelor este clar vizibil sub fața de masă, în corespondență cu figura lui Isus . Dacă pictorul Asolan ar fi reușit să copieze opera lui Leonardo , nu ar fi avut nevoie nici să experimenteze, nici să reproducă două fețe identice. În mod similar, dacă Leonardo ar fi putut vedea Cina cea de taină a lui Asola, nu ar fi avut nicio dificultate în reinterpretarea fețelor celor treisprezece personaje. [3]

O a doua observație se referă la înălțimea de la podeaua frescei Asolo care, dacă ar fi datată cu adevărat din 1516 , ar fi fost pictată, ciudat, foarte aproape de sol. Cu toate acestea, podeaua a fost ridicată în 1472 cu aproximativ un metru și jumătate. Pentru a confirma acest lucru, coloanele care se așează pe etajul actual nu au bază, care ar fi rămas așezate pe etajul inițial. Acest lucru ar putea susține teza celor care susțin că fresca a fost pictată înainte de 1516 , pe un altar de teracotă, când podeaua Catedralei nu fusese încă ridicată. [3]

Dincolo de conjecturile ambelor, s-ar putea apropia de adevăr prin supunerea unei cantități mici de pigmenți unui test științific capabil să arunce mai multă lumină asupra problemei controversate.

De-a lungul anilor au apărut multe alte îndoieli istorice și artistice cu privire la Cina cea de taină din Asola . Multe întrebări sunt încă fără răspuns astăzi. [3]

Neobișnuit este faptul că se află în interiorul catedralei , mai degrabă decât într-un refectoriu , dar reprezentarea scenelor sacre pe pereții clădirilor religioase nu este nimic ciudat.

Notă

  1. ^ Biserica Beata Vergine Maria Assunta și Sant`Andrea Apostolo , pe turismo.mantova.it . Adus la 30 mai 2019 .
  2. ^ Michele Garini, Andrea Lui, Lucia Molinari, Matilde Monteverdi, The Cathedral of Asola, Gilgamesa Edizioni, Borgomanero, 2015. ISBN 978-88-6867-103-7 .
  3. ^ a b c Armando Bertuzzi (editat de), Ultima cină din Asola: lucrare de Pietro Piazzone di Asola 1470, Asola, 2000 ..

Bibliografie

Elemente conexe