Ceramică cu figuri negre

Exekias , amforă cu figuri negre, Ahile și Ajax, Muzeul gregorian etrusc , 16757.

Ceramica cu figuri negre este una dintre tehnicile folosite pentru decorarea ceramicii grecești și cea a Romei antice . Deși termenul indică corect tehnica, este folosit, în mediul anglo-saxon, folosind inițialele majuscule convenționale, și pentru a indica stilul ceramografic tipic secolului al VI-lea î.Hr., care a folosit în principal această tehnică. ^[1] Cifrele negre au fost introduse în Corint la începutul secolului al VII-lea î.Hr. La Atena noua tehnică a fost adoptată fără rezerve doar în jurul mijlocului secolului al VII-lea î.Hr., dezvoltată pe deplin în ultimul sfert (din 625 î.Hr.) și a atins apogeul său în secolul următor. Începând din 530 î.Hr., a fost înlocuit treptat de așa-numita tehnică a cifrelor roșii . ^[2]

Tehnică

Figurile au fost pictate pe suprafața argiloasă a vazei cu un amestec de apă și argilă îmbogățită cu oxizi de fier ; la această primă fază a lucrării, detaliile figurilor au fost adăugate ulterior, prin incizie cu instrumente ascuțite, care a ajuns să fie constituită prin apariția culorii fundalului. Alte detalii ar putea fi adăugate cu pigmenți roșii sau albi. Ultima etapă a fost procesul de ardere, cu care oxizii de fier au căpătat o culoare neagră strălucitoare. A fost astfel determinată o schemă cu patru culori, dar singurul element care o caracterizează și justifică identificarea tehnicii în sine este prezența gravurilor. În Corint, după introducerea gravurilor, au fost adăugate imediat detalii roșii, în timp ce albul a devenit obișnuit mult mai târziu; la Atena, la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr., în era protoactică, albul era deja prezent într-un mod larg răspândit, în timp ce roșul a fost introdus doar în al treilea sfert al secolului al VII-lea î.Hr. ^[2]

Cifre negre corintice

Același subiect în detaliu: olăritul corintic .

Pictor Pholo , skyphos cu figuri negre corintice , Muzeul Luvru L63 .

La începutul secolului al VI-lea î.Hr., după perioada estică, figurile au reapărut în Corint, tot sub influența ceramicii mansardate. Stilul policrom fusese înlocuit de un desen lipsit de adâncime în care se stabilea tehnica figurilor negre și unde singura culoare adăugată era încă roșu. Corintul a rămas în cea mai mare parte legat de friza animalelor, dar în decorarea suprafețelor mai mari a existat utilizarea tot mai mare a subiectelor mitologice; multe dintre aceste scene, totuși, erau generice, lipsite de orice interes narativ real legat de evenimente mitice sau umane. Decorul figurativ al vaselor corintice a fost întrerupt în jurul mijlocului secolului al VI-lea î.Hr., producția ulterioară, de înaltă calitate și cantitate, a fost caracterizată printr-un decor simplu, fără figuri, care va rămâne în uz pentru micile altare de lut și în acoperiri pentru clădiri. Această schimbare a producției corintice a favorizat foarte mult ceramica ateniană. ^[3]

Figurile negre mansardate

Amforă Pireu, figuri negre,Muzeul Național Arheologic din Atena 353. ^[4]

În jurul anului 625 î.Hr. , ceramica proto-mansardă a fost oficializată în stilul cifrelor negre, începând o nouă perioadă „clasică”, la fel ca și cea geometrică , constând dintr-o tehnică consolidată și un stil bine stabilit, care a pierdut în prospețime și spontaneitate , grație noii tehnici, preciziei și acurateței vazelor corintiene contemporane. ^[5]

Înainte de sfârșitul secolului al VII-lea î.Hr., bazându-se întotdeauna pe moștenirea corintică, chiar și schemele reprezentative fuseseră condensate în câteva forme considerate, capabile să exprime activitățile și atitudinile oamenilor și animalelor. ^[6] Acest mod de a reprezenta vizibilul prin convenții ușor de recunoscut a dus la crearea unor personaje tipice precum satirul, bătrânul cu părul alb, sportivul, bețivul, adolescentul, ^[7] până la aplicarea obișnuită, după 570 î.Hr., culoarea ca funcție simbolică: alb pentru carnea feminină, negru pentru cea masculină.

Prima perioadă (620-550 î.Hr.)

Amfora pictorului lui Nessus , Muzeul Național Arheologic din Atena 1002.

Este posibil ca influența olăritului corintic în prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr. din Atena să se fi datorat prezenței olarilor corintieni imigranți; cantitatea mare de forme vasculare noi ar putea deriva din produsele importate, dar imitarea stilurilor picturale și a subiectelor ne determină să considerăm fiabile ceea ce sursele se referă la legiuitorul Solon , care ar fi favorizat și încurajat imigrația artizanilor la Atena. ^[8]

O figură importantă în tranziție de la stilul proto-mansardă la figurile negre a fost probabil cea a pictorului Pireu . Vaza sa omonimă, amfora Pireu , este o vază de culoare neagră, în care s-a folosit pe scară largă gravurile și detaliile vopsite în alb și violet. Imaginea principală este din nou o paradă de caruri și stilul cailor nu este foarte departe de cel proto-mansardat; semnificativ este în schimb leul de sub mâner care, cu gâtul său masiv și picioarele mari, împreună cu ornamentele de umplere clare și plantele ornamentale, coboară din modelele proto-corintice . ^[6] Amfora arată abilitatea olarului în armonia și echilibrul formelor, dar și abilitatea mai mică în executarea figurilor pictate, adică presupunerea încă imatură a unei tehnici și repetarea formelor care nu au fost refăcute personal. ^[9] În același timp, la fel ca alte lucrări readuse în aceeași mână, ^[10] reprezintă o verigă importantă în dezvoltarea ceramicii mansardate care, din acest moment, consolidează o aptitudine durabilă de a distinge între câmpurile mari destinate figurărilor și benzilor decorative. destinate să susțină sau să lumineze peretele vazei. ^[11]

Primul artist cu figuri negre din mansardă a cărui personalitate este suficient de clară este pictorul Nessus ; numele său provine de la una dintre inscripțiile de pe o amforă funerară monumentală păstrată în Atena. ^[12] Al său este prima vază mansardată găsită în Italia, un teritoriu care până în acest moment fusese un monopol comercial corintian; ^[13] fragmentul care a ajuns la noi este păstrat la Leipzig ^[14] și a fost găsit la Cerveteri , în Etruria . ^[15] În acest moment a început competiția comercială între ceramica mansardată și corintică, care ar fi durat o jumătate de secol.

Pictorul din Nesso, împreună cu Pictorul din Gorgon , este, de asemenea, unul dintre ultimii exponenți ai ceramicii monumentale, a cărui producție se încheie în acești ani, probabil în urma reformelor lui Solon . La începutul secolului al VI-lea î.Hr. Atena s-a confruntat cu o profundă criză socială și economică, care este reflectată de decadența ceramicii din perioada respectivă, evidentă în lipsa unor lucrări proeminente. În această panoramă apare pictorul Gorgonului cu capodopera sa, Luvru dinos ; deși forma vasei s-a împrumutat decorului în zone domină paradele animalelor și friele ornamentale; figurile se găsesc doar în banda superioară unde cele două teme reprezentate se succed fără soluție de continuitate. După 580 î.Hr., majoritatea vaselor valoroase ateniene vor lua drumul mării occidentale și, de asemenea, dinosul Pictorului Gorgonului, la fel ca cea mai bună producție de mansardă din această perioadă, a fost găsită în Etruria. ^[16]

În continuare legat de Pictorul Gorgonului și de rădăcinile sale corintice apare Sofilo , primul autor al cărui nume a ajuns până la noi; deși nu era un bun desenator, imaginația sa narativă și scenele aglomerate au fost importante în dezvoltarea practicii compoziționale în decorul mansardat, făcându-l un antecedent imediat al lui Kleitias . În decorația dino-urilor sale fragmentare găsite în Tesalia Sofilo a inserat, într-un mod original, un fel de legendă care informa despre subiectul scenei reprezentate; după 570 î.Hr., inscripțiile de pe vaze au devenit o practică obișnuită și au uneori o funcție exclusiv decorativă. ^[17]

Vaza François a fost găsită la Chiusi în Etruria și este semnată de Ergotimos și Kleitias ; vastul său repertoriu de subiecte îl face un compendiu de vaze mansarde pictate în jurul anului 570 î.Hr. Multe din vase François derivă din Corint, dar sunt acum încorporate în tradiția mansardă a cărei moștenitor este Kleitias. Plecând de la această vază, ceramica corintică va imita ceramica mansardată încercând să recreeze culoarea lutului printr-o așa-numită tehnică „fundal roșu”, adică acoperind pământul luminos cu un al doilea mortar portocaliu. ^[18] De asemenea, din acest moment ceramica mansardată a început să fie importată chiar din Corint. ^[17]

Pictor Heidelberg , cupa Siana , Muzeul Luvru A478.

În jurul anului 580 î.Hr. a apărut în Attica forma cupei numită kylix , care a rămas una dintre cele mai populare forme de atunci; cupele acestei prime faze se numesc Coppe dei Comasti și acoperă producția până la aproximativ 550 î.Hr. Forma și decorul par să derive din Corint, unde o cupă similară devenise populară la începutul secolului al VI-lea î.Hr., dar seria include alte forme derivate din Corint, cum ar fi kotyle și lekane . Principalul exponent al Grupului Comasti este Painter KX (unde K înseamnă komast ). Coppe dei Comasti au fost urmate de Cupele din Siana , al căror nume provine din satul Siana din Rodos , locul în care au fost găsite două exemplare cunoscute. Cea mai importantă diferență, în comparație cu forma anterioară, a constat în introducerea tondoului pictat intern, cu una sau două figuri în general închise într-o margine decorativă; inovația a dat naștere, deși au existat unele antecedente, unei tradiții care a rămas vie timp de aproximativ două secole. ^[19] Cele mai cunoscute personalități dintre decoratorii Cupelor Siana sunt Pictorul C și Pictorul din Heidelberg , cu care este inițiată o tradiție care va duce la separarea dintre pictorii de vaze mari și pictorii de cupe. Cupele Siana datează din al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr., suprapunându-se ultimelor Cupe ale Comasti și primelor Cupe ale Micilor Maeștri , rămânând în producție până în 520 î.Hr. Unele exemplare au fost găsite și în Corint. ^[17]

Perioada matură (570-525 î.Hr.)

Dinos cu figuri negre de Acropolis Painter 606 , Muzeul Național Arheologic din Atena 606.

Pictor Amasis , figura neagră olpe, Prezentarea lui Heracle pe Olimp, Muzeul Luvru F30.

Sinuciderea lui Ajax din Exekias , la Château-musée din Boulogne-sur-Mer

După Kleitias, noua generație a revenit în favoarea compozițiilor mari și scena principală și-a asumat din nou aceeași importanță pe care a avut-o în proto-mansardă .

Între anii 560 și 550 î.Hr. ceramica mansardată a trecut printr-o perioadă de tranziție; cupele din Siana, care fuseseră tipul dominant de cupă în al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr., au fost înlocuite cu cupele Micilor Maeștri , pe care mai mult decât oriunde a supraviețuit stilul elegant și delicat al lui Kleitias, ^{[20 ]} și în cadrul cărora există trei tipuri principale, deși soluțiile intermediare erau frecvente: cupa pentru buze , cupa pentru bandă și cupa Droop .

În același timp, la baza formării lui Exekias , de departe cel mai mare artist de figuri negre, cel care a condus stilul la cele mai înalte niveluri de expresie, nu găsim acești maeștri miniaturisti născuți din exemplul lui Kleitias, ci o figură opusă lor și având tendința de a fi monumentală precum Pictorul Acropolei 606 . Între aceste două extreme există câteva personalități mai versatile, cum ar fi Nearchos , care a reușit să combine pe vaze mari delicatețea Kleitias și un nou concept de umanitate precum poate fi văzut în fragmentarul kantharos , conservat la Atena, cu pregătirea Carul lui Ahile. (Muzeul Național de Arheologie, Acr. 612). Din aceste tendințe s - au născut în jurul anului 550 î.Hr. personalitățile lui Exekias și Pictorul Amasis . Numele Lido cu calitățile sale robuste trebuie adăugat acestor două, deși este puțin mai vechi. ^[21]

Exekias a fost un excelent desenator și unul dintre puținii olari în a căror lucrare este posibil să găsim o astfel de progresie paralelă a formei și a stilului pictural. La începutul carierei sale există în principal amfore cu gâturi distincte, uneori cu zone de decorare secundară. Mai târziu forma devine mai conică și predomină amforele de profil continuu. La început, stilul Exechias este convențional și apropiat de grupul E , dar în anii 1840 ai secolului al VI-lea î.Hr., o amforă distinctă a gâtului, păstrată acum la Berlin (Antikensammlung F1720), arată deja care vor fi calitățile sale individuale viitoare. Anii treizeci sunt anii de maturitate a căror amforă de profil continuu a Vaticanului este un exemplu ( Muzeul Etrusc Gregorian 16757 = 344), care prezintă pe o parte o idilă domestică, iar pe cealaltă Ajax și Ahile înarmați și angajați într-o masă de joc ; intensitatea concentrării lor investește întreaga imagine care capătă un fel de valoare universală. Atmosfera suspendată încărcată de măreție tragică pe care Exekias a readus-o la sinuciderea lui Ajax reprezentată pe amfora de profil continuu din Boulogne-sur-mer (Musée Communal 558) informează chiar Dionisul despre amfora cu gât distinct a Muzeului Britanic (B210). Influența lui Exekias asupra contemporanilor săi, atât în ​​stilul pictural, cât și în formele vasculare, a fost profundă și durabilă și din lucrarea lui Exekias s-a născut stilul pictorului Andocid și al primilor olari cu figuri roșii . ^[21]

De la mijlocul secolului s-a răspândit practica, deja prezentă în Lido și în Pictorul din Heidelberg, de a folosi spectatori, observatori, în decor, indiferent de nevoile poveștii. Este o trăsătură formală utilizată pe scară largă de pictorul Amasis, ^[22] un pictor care, în opoziție cu stilul lui Exekias, a aderat la reprezentări deja tipice frizei figurate, cu două figuri opuse sau una inserată în centrul unei un grup mai mare, cu compoziții simetrice în care un eveniment interior sau intim nu a fost niciodată povestit și liniștea imaginii a fost întotdeauna preferată. Reprezentările frecvente ale lui Dionis și ale anturajului său par ușor mai mișcate, dar divinitățile pictorului Amasis, de obicei descrise în atitudini blânde și măsurate, îmbrăcate și stilate cu mare grijă, trăiesc într-o lume indiferentă față de cea umană și, de asemenea, amphora in the Cabinet des médailles 222 demonstrează intenția substanțial decorativă a executorului său. ^[23]

Schimbarea subiecților a fost parțial o consecință a celei mai utilizate forme vasculare și parțial a abilităților tehnice sporite și a dorinței de a exprima sentimente sau stări de spirit. Scena tipică de pe amfora cu gât continuu nu conținea mai mult de cinci sau șase figuri și subiectul era unic, din aceste motive curse de caruri sau centauromachii nu se găsesc în acești ani, ci reprezentări precum plecarea soldatului sau Dionis în compania câtorva prieteni apropiați. Figurile, mai mari în decorul panoului, au fost supuse unei observații mai precise, favorizând un design anatomic mai coerent și natural, chiar dacă privirile au fost încă evitate. Chiar și draperia a început să fie studiată și variată în cadrul modelelor construite în jurul celor trei costume principale: peplumul ca o rochie simplă și lungă și decorată, chitonul ca o rochie ușoară și mișcat de linii verticale ondulate și himationul purtat ca o mantie scurtă care s-a încheiat cu pliuri definite într-un mod formal. Ornamentul secundar pierdea o mare parte din importanța pe care o avea în trecut. Hydria , remodelată în jurul anului 550 î.Hr., avea de obicei o scenă figurată pe umărul plat și un panou mare pe burtă, mărginit pe părțile laterale cu frunze de iederă. Amfora continuă a gâtului a fost decorată cu un panou pe burtă, înconjurat de o bandă îngustă de flori de lotus și palmete. Amfora cu gât distinct ar putea avea o scenă figurativă secundară în jurul umărului, decorațiuni fitomorfe pe gât, benzi cu meandre simple sub scena principală și, după mijlocul secolului, suluri în jurul mânerelor. ^[21]

După introducerea cifrelor roșii (530-450 î.Hr.)

Pictor Antimene , Amforă separată pentru gât, British Museum B226.

Introducerea tehnicii cifrelor roșii este datată în jurul anului 530 î.Hr .; figurile de pe primele vaze în care tehnica este încă incertă au fost recunoscute stilistic similar cu reprezentările friselor estice și nordice ale Trezoreriei Siphniene din Delphi, datate cu certitudine într-o perioadă imediat anterioară anului 524 î.Hr. Decorația exactă gravată pe mantile și pe brațele lui Ajax și Ahile, în amfora Vaticanului, pare să apară ca o voință de a afirma, din partea lui Exekias, vechea tehnică împotriva noului, care folosea pensula și nu burinul pentru determina detaliile figurilor. ^[23]

Departe de a fi înlocuite imediat cu noua tehnică, figurile negre au rezistat pe baza unei tradiții și a unei competențe care nu pot fi ușor înlocuite, în ciuda atracției exercitate de figurile roșii. Amforele cu cifre negre cu gâturi distincte au continuat să fie produse în primul sfert al secolului al V-lea î.Hr .; mai târziu, vechea tehnică va fi aplicată aproape exclusiv vaselor mici și se crede că a dispărut la mijlocul secolului. Singura excepție este amforele Panathenaic oficiale și tradiționale, acordate ca premiu câștigătorilor jocurilor atletice care au avut loc cu ocazia marilor festivaluri Panathenaic la fiecare patru ani. ^[24]

Primele decenii de coexistență a celor două tehnici au fost caracterizate de un eclecticism evident. Pe lângă pictorul Andocide , cel care este indicat ca probabil inventator al tehnicii cu cifre roșii, Psiax și grupul de ceramografi anonimi adunați sub numele de Leagros Group sunt printre ultimii autori cu cifre negre. caracteristicile ceramografiei din ultimele două decenii ale secolului al VI-lea î.Hr.: animație și vioiciune, opuse stilului tipic al figurilor negre clasice. Compozițiile arhaice târzii cu cifre negre sunt mai dense, cu relații între figuri mai elaborate; atitudinile și expresiile sunt, de asemenea, mai complete și mai puțin restrânse. ^[25] Hidriaii din grupul Leagros se disting prin panourile mari dreptunghiulare pe care sunt prezentate indiferent scene preluate din mit, precum și scene din viața de zi cu zi. Tipic perioadei, și o reflectare a marii impresia făcută pe atenieni de construcție, de Pisistratids , de mare fantana monumentala numita Enneakrounos , sunt hydriai care prezintă scene de femei desen apa din fantana sau a sportivilor și a ephebes scăldat în ea. Aceste scene zilnice în aer liber au facilitat abordarea elementelor de peisaj care, chiar dacă au devenit în scurt timp schematice și secundare, au jucat în pictorii cu vaze cu figuri negre din acești ani o funcție de reînnoire tematică cu rezultate chiar singulare, așa cum sa întâmplat în unele lucrări ale pictorului Antimen . Un element tipic al acestui curent naturalist a fost marea utilizare a albului, acesta poate fi găsit de exemplu pe peretele exterior al cupei semnat de ceramistul Nikosthenes (Luvru, F 123) care, în ciuda formei și tipologiei tipice generației anterioare , se remarcă prin mai puțină atenție la figura umană. Răspândită în atelierul lui Nikosthenes a fost și utilizarea albului ca fundal pentru decor (vezi tehnica fundalului alb ), tehnică deja introdusă de Nearchos, dar neutilizată de contemporanii săi, care va continua să fie folosită, deși nu în mod masiv., De la pictori. de vaze cu figuri negre până la începutul secolului al V-lea î.Hr. ^[26]

Alte ceramice cu figuri negre

Ceramica corintică a continuat să se mențină în prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr., chiar și prin emularea narațiunilor ateniene și aprofundarea efectelor cromatice. Ceramica laconică a atins nivelul atelierelor de la mansardă în secolul al VI-lea î.Hr., adoptând tehnica figurii negre în special pentru producția de cupe, în care s- a remarcat Pictorul Vânătorului care a tratat decorul interior ca un hublou, tăind scenele și figurile. și abținându-se de la adaptarea lor la forma rotundă. O altă formă vasculară căreia i s-a aplicat o notabilă decorație figurativă în Laconia a fost hydria, dar ceramica laconică, spre deosebire de ceramica de la mansardă, avea tendința de a favoriza o decorație ornamentală care accentuează mai presus de toate forma vazei; în schimb, au fost produse cantități mari de vaze complet negre sau cu benzi decorative subțiri cu motive abstracte la gură sau la picior. ^[27]

În Beotia, o regiune complet străină comerțului maritim, în secolul al VI-lea î.Hr. încă se produceau vaze aparținând tradiției subgeometrice, precum cupe de păsări , de origine greco-orientală, pentru uz local; ^[28] ateliere cu cifre negre care au apărut în al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr. ^{[29] au} angajat imigranți din Corint și Atena. În Eubea, producția a fost complet aticantă.

În ceramica greco-orientală se folosesc figuri negre de la începutul secolului al VI-lea î.Hr. În această zonă se află ceramica Chiot cu o producție de vaze acoperite cu ingubbiatura albă și decorată cu tehnica policromă este de conturat, cu oricare dintre tehnici figuri negre. Cupele produse de ceramografii adunați sub numele de Little Ionic Masters sunt parțial legate de tehnica de salvare a ceramicii Fikellura și parțial dependente de cupele contemporane cu figuri negre din mansardă. Stilul târziu al caprelor sălbatice, așa cum s-a dezvoltat în nordul Ioniei, dă naștere unei producții de figuri negre de derivare corintică din care se dezvoltă ceramica clazomeniană . ^[30]

Una dintre cele mai mari școli cu cifre negre este reprezentată de așa-numita ceramică chalcidiană al cărei nume derivă din alfabetul chalcidian prezent pe unele vaze atribuite acestui stil, dar a cărui zonă de producție a fost întotdeauna discutată - o colonie calcidiană din Sicilia sau Magna Grecia este cea mai susținută ipoteză. ^[3]

Notă

Bibliografie

• Ernst Homann-Wedeking, Grecia arhaică , Milano, Il Saggiatore, 1967.
• Jean Charbonneaux , Roland Martin, François Villard, Grecia arhaică: (620-480 î.Hr.) , Milano, Rizzoli, 1978. ISBN nu există
• ( EN ) Jeffrey Mark Hurwit,The art and culture of the early Greece: 1100-480 bC , London, Cornell University Press, 1985, ISBN 0-8014-1767-8 .
• Ranuccio Bianchi Bandinelli , Enrico Paribeni, Arta antichității clasice. Grecia , Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9. .
• ( EN ) John Beazley , Development of the Attic Black-Figure , ediție revizuită, Berkeley, University of California Press, 1986.
• Robert Manuel Cook, ceramică pictată în greacă , Londra; New York, Routledge, 1997, ISBN 0-415-13860-4 .
• John Boardman , History of Greek vases : potters , pictors and decorations , Rome, Polygraphic Institute and State Mint, 2004, ISBN 88-240-1101-2 .

Elemente conexe

• Ceramică cu figuri roșii
• Olărit grecesc

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe ceramică cu figuri negre

linkuri externe

• ( EN ) Ceramică cu cifre negre , de la Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portalul Greciei Antice

Portalul de arheologie

Portale Pittura