Ceramica japoneza

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Placă Nabeshima , ca. 1690-1710
Vaza Jomon cu ornament în formă de flacără, 3000-4000 î.Hr.

Ceramica japoneză (陶磁 器tojiki ? ) [1] este una dintre cele mai vechi forme de artă din țară, datând din perioada neolitică . Produse cuptoarele din teracotă , ceramică , gresie , smălțuite ceramica, glazurate gresie, alb și albastru de porțelan și de porțelan .

Introducere

Istoria olăritului japonez înregistrează numele multor olari proeminenți, dintre care unii erau artiști autentici, precum Honami Koetsu , Ogata Kenzan și Aoki Mokubei . [2] Cuptoarele Anagama s-au dezvoltat și ele de-a lungul secolelor, iar influența lor are aceeași greutate cu cea a olarilor. Un alt aspect distinctiv japonez al acestei arte este popularitatea continuă a gresiei la temperatură înaltă fără vitrină, chiar și după ce porțelanul a devenit popular. [2] Începând cu secolul al IV-lea, ceramica japoneză a fost adesea influențată de chinezi și coreeni. Japonezii au transformat și tradus prototipurile chinezești și coreene într-o creație japoneză unică, iar rezultatul a avut un caracter distinctiv autonom. Începând cu mijlocul secolului al XVII-lea, când a început să se industrializeze, Japonia și-a încorporat propriile caracteristici în modelele chinezești și coreene. [3] În secolul al XX-lea, s-a dezvoltat o industrie ceramică cu drepturi depline (de exemplu, Noritake și Toto ).

Istorie

Origini și preistorie

Capul și trunchiul unei figuri dansante, secolele V-VII d.Hr.

În perioada neolitică (aproximativ mileniul 11 ​​î.Hr.), a fost făcută cea mai veche faianță moale, iar în mileniul 6 î.Hr. a apărut ceramica tipică spirală Jōmon, decorată cu motive de frânghie ștampilate manual ( perioada Jōmon timpurie ). Ceramica Jōmon a dezvoltat la vârf un stil flamboyant care a fost apoi simplificat la sfârșitul perioadei Jōmon . Ceramica a fost realizată dintr-o sfoară de lut și arsă într-un foc deschis. Ghivecele de teracotă decorate realizate în această perioadă constituie unele dintre cele mai vechi exemple de ceramică din lume. Cele mai vechi rămășițe ceramice din lume se găsesc în siturile peșterii Yuchanyan ( Hunan , China ), unde sunt datate cu metoda carbon-14 16100-14500 î.Hr. și în Miaoyan ( Guangxi , de asemenea, în China), aici în schimb datate 17100 -15400 î.Hr. [4] Antichitatea acestor situri este egală, dacă nu mai mult de câteva milenii, [5] cu siturile corespunzătoare din Japonia de la începutul perioadei Jōmon , siturile Simomouchi și Odai Yamamoto datate 17000 și 15000 î.Hr. [6]

În secolele IV-III î.Hr., a apărut stilul de faianță Yayoi , care avea un motiv simplu sau niciun motiv. Ceramica Jōmon, Yayoi și mai târziu Haji au împărtășit procesul de ardere, dar au urmat tipare de diferite stiluri. Japonia nu a înregistrat alte progrese semnificative în ceramică până în secolul al XVII-lea.

În secolele III și IV d.Hr., au apărut cuptoarele anagama , caracterizate printr-un tunel acoperit sculptat în versantul unui deal, iar roata olarului a adus pe insula Kyushu din peninsula coreeană. [7] Cuptorul anagama ar putea produce gresie ( ceramică Sue ), arsă la temperaturi ridicate de peste 1.000 ℃, uneori înfrumusețată cu accidente produse prin introducerea materialului de aluat în cuptor în timpul fazei redox de ardere. Ceramica Hajii contemporană și obiectele funerare Haniwa erau din faianță ca Yayoi.

De la Evul Mediu până la epoca modernă

Perioada Momoyama, sfârșitul secolului al XVI-lea, tavă din gresie Oribe cu vitrina
Porțelanul Arita exportat din Imari în Europa, numit „ porțelan Imari ”, ca. 1700–1750
Cană de export Arita cu capac olandez din argint din 1690
Urcior de dovleac Kakiemon de la Arita, sfârșitul secolului al XVII-lea, Japonia, porțelan smalt
Ceașcă de ceai Raku shorei (pin îmbătrânit) cu design macara, 1810-1838, Raku IX (Ryōnyū)
Tavă de tort Kutani Style, c. 1825, porțelan cu decor sub vitrina și emailuri deasupra vitrinei

Deși o tehnică de vitrare cu plumb în trei culori a fost introdusă în Japonia de către dinastia Tang din China în secolul al VIII-lea, cuptoarele oficiale au produs doar o simplă vitrină de plumb verde pentru temple în perioada Heian , în jurul anului 800-1200 d.Hr. Până în secolul al XVII-lea, gresie fără vitrine a rămas populară pentru nevoile zilnice de robustețe ale unei societăți în mare parte agrare; borcane funerare, borcane de depozitare și o varietate de oale de gătit reprezintă cea mai mare parte a producției. Unele dintre cuptoare și-au îmbunătățit tehnologia și au devenit faimoase drept „Șase cuptoare vechi”: Shigaraki ( ceramică Shigaraki ), Tamba, Bizen, Tokoname, Echizen și Seto.

Printre acestea, cuptorul Seto din provincia Owari (actuala prefectură Aichi ) avea o tehnică de geam. Potrivit legendei, Katō Shirozaemon Kagemasa (cunoscut și sub numele de Tōshirō) a studiat tehnicile ceramicii în China și a adus ceramică vitrată la temperaturi ridicate în Seto în 1223. Cuptorul Seto a imitat în primul rând ceramica chineză ca înlocuitor al produsului original. A dezvoltat diverse vitrine: maro frasin, negru fier, alb feldspat și verde aramiu. Ceramica a fost utilizată atât de mult încât Seto-mono („produsul Seto”) a devenit termenul generic pentru ceramică în Japonia. Cuptorul Seto a produs, de asemenea, gresie netezită. La sfârșitul secolului al XVI-lea, mulți olari Seto care fugeau de războaiele civile s-au mutat în provincia Mino, în prefectura Gifu, unde au produs ceramică glazurată: Seto Galben ( Ki-Seto ), Shino, Seto Negru ( Seto-Guro ) , și ceramică Oribe .

De la mijlocul secolului al XI-lea până în secolul al XVI-lea, Japonia a importat o cantitate mare de ceramică de celadon verde, porțelan alb și ceramică chineză albastră și albă. Japonia a importat și ceramică chineză, precum și coreeană și vietnameză. Astfel de ceramică chineză (Tenmoku) erau considerate obiecte sofisticate, pe care clasele superioare le foloseau la ceremonia ceaiului. Japonezii au comandat și ceramică personalizată de la cuptoarele chinezești.

Odată cu apariția budismului la sfârșitul secolului al XVI-lea, principalii maeștri ai ceaiului au introdus o schimbare de stil și au favorizat umilele cești de ceai coreene și ceramică internă față de porțelanul chinezesc sofisticat. Sponsorizată de maestrul ceaiului Sen no Rikyū , familia Raku a furnizat cesti de ceai din faianță cu vitrine maro. Mino, Bizen, Shigaraki ( ceramică Shigaraki), Iga (similar cu Shigaraki) și alte cuptoare de uz casnic au furnizat, de asemenea, ustensile de ceai. Artistul olar Honami Kōetsu a creat mai multe căni de ceai considerate acum capodopere. În timpul invaziei Toyotomi Hideyoshi din 1592 în Coreea , trupele japoneze au adus olari coreeni în Japonia ca sclavi. [8] Acești olari au fondat cuptoarele Satsuma, Hagi, Karatsu, Takatori, Agano și Arita. Unul dintre răpiți, Yi Sam-pyeong , a descoperit o materie primă albă pură necesară pentru porțelan lângă Arita și a reușit să producă primul porțelan japonez.

În anii 1840, rebeliunile din China și războaiele dintre dinastia Ming și Manchu au deteriorat multe cuptoare chineze, iar în 1656-1684 noul guvern din dinastia Qing a blocat comerțul prin închiderea porturilor sale. Olarii chinezi refugiați au reușit să introducă tehnici rafinate de porțelan și vitrine de email în cuptoarele Arita. Din 1658, Compania Olandeză a Indiilor de Est a căutat în Japonia porțelan albastru și alb de vânzare în Europa. [9] La acea vreme, cuptoarele Arita, cum ar fi cuptorul Kakiemon , nu puteau furniza încă porțelan de calitate suficientă Companiei Olandeze a Indiilor de Est, dar și-au extins rapid capacitatea. Din 1659-1757, cuptoarele Arita au putut exporta cantități uriașe de porțelan în Europa și Asia. În jurul anului 1720, cuptoarele chineze și europene au început să imite stilul emailat al Aritei și au absorbit un segment substanțial al pieței prin scăderea drastică a prețurilor. [9] Cuptoarele Arita furnizau, de asemenea, ustensile de uz casnic, precum așa-numita ceramică vitrată Ko-Kutani („Vechiul Kotani”). [10]

În 1675, familia locală Nabeshima care a condus Arita a fondat un cuptor oficial pentru fabricarea de porțelan vitrat de înaltă calitate pentru clasele superioare ale Japoniei, care a ajuns să fie numită ceramică Nabeshima. Întrucât Imari era portul de transport maritim, porțelanul, atât pentru export, cât și pentru uz casnic, a fost numit Ko-Imari („Vechiul Imari”). În 1759, pigmentul de email roșu închis, cunoscut sub numele de bengara, a devenit disponibil industrial, ducând la o renaștere roșiatică a stilului portocaliu Ko-Imari din 1720. Diferenți curatori ai muzeelor ​​și comercianți moderni nu au reușit să acorde atenție acestui progres tehnic, câștigând reputații nemeritate pe baza faptului despre plagiat și ignoranță.

În secolul al XVII-lea, în Kyoto, pe atunci capitala imperială a Japoniei, cuptoarele produceau doar articole din sticlă transparentă cu plumb, care semănau cu ceramica din sudul Chinei. Dintre acești meșteșugari, olarul Nonomura Ninsei a inventat o vitrină opacă pe vitrina și cu patronajul templelor a reușit să rafineze multe motive japoneze. Ucenicul său Ogata Kenzan a inventat un stil distinctiv de artă și meșteșuguri și a dus ceramica Kyōyaki (ceramică Kyoto) la noi culmi. Lucrările lor au fost modelele pentru Kyōyaki ulterior. Deși corpurile de porțelan au fost introduse în Kyōyaki de Okuda Eisen , ceramica vitrine era încă înfloritoare. Aoki Mokubei, Ninami Dōhachi (ambii discipoli ai Okuda Eisen) și Eiraku Hozen au extins repertoriul Kyōyaki.

De la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea, argila pentru porțelan alb a fost descoperită în alte zone ale Japoniei (de exemplu, Amakusa ) și comercializată pe piața internă, în timp ce olarilor li s-a permis să se miște mai liber. Domnii și comercianții locali au fondat multe cuptoare noi (de exemplu cuptorul Kameyama și cuptorul Tobe ) pentru profit economic, iar cuptoarele vechi, cum ar fi Seto, și-au reluat afacerea cu cuptoare de porțelan. Aceste numeroase cuptoare au fost numite „cuptoare noi” și au popularizat porțelanul în stilul cuptoarelor Arita în rândul oamenilor de rând.

Din secolul XX până în zilele noastre

Interesul pentru munca olarilor din sat a fost reînviat într-o mișcare populară din anii 1920 de olari precum Shoji Hamada și Kawai Kanjirō . Acești artiști au studiat tehnicile tradiționale de geam pentru a păstra ceramica nativă în pericol de dispariție. Numeroase instituții au intrat sub auspiciile Diviziei pentru protecția patrimoniului cultural. Cuptoarele Tamba , care domină Kobe , au continuat să producă ceramica de zi cu zi folosită în perioada Tokugawa , adăugând în același timp forme moderne. Cea mai mare parte a ceramicii din sat a fost realizată în mod anonim de olarii locali în scopuri utilitare. Stilurile locale, atât native, cât și importate, au avut tendința de a fi continuate nealterate în prezent. În Kyushu, cuptoarele plantate de olarii coreeni în secolul al XVI-lea, precum cea din Koishiwara ( Fukuoka ) și ramura sa din Onta , au perpetuat ceramica țărănească coreeană din secolul al XVI-lea. În Okinawa , producția de ceramică a satului a continuat sub diferiți maeștri proeminenți, Jirō Kinjō fiind onorat drept „ comoară națională vie(人間国宝 ningen kokuho ? ) .

Olarii moderni lucrează în Shiga , Iga , Karatsu , Hagi și Bizen . Yamamoto Masao (Toushuu) din Bizen și Miwa Kyusetsu din Hagi au fost desemnați ningen kokuho . Doar o jumătate de duzină de olari au fost onorați cu acest titlu până în 1989, fie ca reprezentanți ai faimoarelor ceramice de cuptor, fie ca creatori de tehnici superlative în vitrare sau decorare; două grupuri au fost desemnate pentru conservarea ceramicii cuptoarelor antice și renumite.

În vechea capitală Kyoto , familia Raku a continuat să producă boluri de ceai brut pe care Hideyoshi le-a plăcut atât de mult. În Mino , olarii au continuat să reconstruiască formulele clasice ale ceramicii de ceai Mino, în stilul Seto din perioada Momoyama , cum ar fi vitrina verde cupru din ceramica Oribe și prețioasa vitrină cu lapte din ceramica Shino. Artiștii olari au experimentat la universitățile de artă din Kyoto și Tokyo pentru a recrea porțelanul tradițional și decorațiunile sale sub maeștri de ceramică precum Fujimoto Yoshimichi , un ningen kokuho . Vechile cuptoare de porțelan din jurul Aritei din Kyushu erau încă întreținute de banda Sakaida Kakiemon XIV și Imaizumi Imaemon XIII , fabricanți ereditari de porțelan pentru clanul Nabeshima ; ambele au fost înțelese din grupuri desemnate mukei bunkazai (無形 文化 財? vezi porțelanul Kakiemon și Imari ) .

În contrast, la sfârșitul anilor 1980, mulți maeștri olari nu mai lucrau la cuptoarele principale sau antice, ci fabricau ceramică clasică în diferite părți ale Japoniei. În Tokyo, un exemplu notabil este Tsuji Seimei , care și-a adus argila de la Shiga, dar și-a stabilit producția de ghiveci în zona Tokyo. Mulți artiști au fost ocupați reconstituind stiluri de decor sau vitrine din China, în special albastru-verde celadon și Teal qingbai . Una dintre cele mai populare vitrine chinezești din Japonia este vitrina tenmoku maro ciocolată care acoperea bolurile de ceai ale fermierilor aduse din China de Sud Song (în secolele XII și XIII) de călugării Zen . Odată cu dezvoltarea galeriilor de artă japoneze din Japonia și din întreaga lume, artiștii japonezi tind să lucreze mai frecvent cu acest tip de ceramică. Pentru utilizatorii lor japonezi, aceste ceramice maro ciocolată întruchipează estetica Zen a wabi (simplitatea rustică). În Statele Unite, un exemplu notabil de utilizare a vitrinelor Tenmoku poate fi găsit în vazele cristaline inovatoare modelate pe un strung de către artistul japonez Hideaki Miyamura .

Ceramica folosită în viața de zi cu zi

Stiluri de ceramică japoneză

Notă

  1. ^ Yakimono (焼 き も の? ) Și tōgei (陶 芸? ) Sunt de asemenea comune .
  2. ^ a b Henry Trubner 1972, p. 18.
  3. ^ Henry Trubner 1972, pp. 17-18.
  4. ^ Vezi Li Liu, pentru mai multă precizie, în La révolution néolithique dans le monde , sub îndrumarea lui Jean-Paul Demoule, Inrap, 2009, p. 67, ISBN 978-2-271-06914-6 .
  5. ^ Alain Testart, Avant l'histoire: L'évolution des sociétés de Lascaux à Carnac , NRF-Gallimard 2012, p. 38, nota 1, ISBN 978-2-07-013184-6 .
  6. ^ Jean Guilaine, Caïn, Abel, Ötzi: L'héritage néolithique , Gallimard, 2011, p. 149, ISBN 978-2-07-013238-6 .
  7. ^ The Metropolitan Museum of Art [1] „Deși rădăcinile lui Sueki se întorc în China antică, precursorul său direct este ceramica gri din perioada celor trei regate din Coreea”.
  8. ^ Purple Tigress, Review: Brighter than Gold - A Japanese Ceramic Tradition Formed by Foreign Aesthetics , on blogcritics.org , BC Culture, 11 August 2005. Accesat la 10 ianuarie 2008 (arhivat din original la 18 ianuarie 2008) . „După moartea lui Toyotomi în 1598, forțele japoneze s-au întors în Japonia, luând cu ei niște olari coreeni.”
  9. ^ a b Vezi porțelanul Imari .
  10. ^ Unii susțin că astfel de porțelan a fost produs și la Kutani . Vezi ceramica Kutani . Sadao și Wada 2003, p. 238, consideră-l un produs al cuptoarelor Arita.

Bibliografie

  • Henry Trubner, Japanese Ceramics: A Brief History , in Ceramic Art of Japan , Seattle, SUA, Seattle Art Museum, 1972, LCCN 74-189738 .
  • Tsuneko S. Sadao și Stephanie Wada, Discovering the Arts of Japan: A historical Overview , Tokyo-NewYork-London, Kodansha International, 2003, ISBN 4-7700-2939-X .

Lecturi suplimentare

Elemente conexe

linkuri externe

  • ( EN ) Japan Cultural Profile - Portal cultural național pentru Japonia creat de Visiting Arts / Japan Foundation
Controlul autorității Tezaur BNCF 70082 · LCCN (EN) sh85105820 · BNF (FR) cb177358878 (data) · NDL (EN, JA) 00.573.467