Charterhouse din Pavia

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea municipiului situat în provincie, consultați Certosa di Pavia (municipalitate) .

Santa Maria delle Grazie Mănăstire - sanctuar Gratiarum Carthusia Charterhouse din Pavia
Fațada Charterhouse
Stat	Italia
regiune	Lombardia
Locație	Charterhouse din Pavia
Adresă	Viale Certosa
Religie	catolic al ritului roman
Titular	Doamna noastră de Grație
Eparhie	Pavia
Consacrare	1497
Arhitect	Giovanni Antonio Amadeo Guiniforte Solari Giovanni Solari Christopher Lombardo Bernard de Veneția
Stil arhitectural	Gotic - renascentist
Începe construcția	1396
Completare	1507
Site-ul web	Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 15'25.2 "N 9 ° 08'52.8" E / N ° 45 257 9.148 45 257 ° E; 9.148

Certosa di Pavia Gra-Car (Gratiarum Carthusia - Mănăstirea Santa Maria delle Grazie) ^[1] este un complex istoric monumental care include o mănăstire și un sanctuar. Este situat în municipiul cu același nume Certosa di Pavia , un oraș la aproximativ opt kilometri nord de capitala provinciei .

Construită la sfârșitul secolului al XIV-lea la cererea lui Gian Galeazzo Visconti , domnul Milanului , pentru împlinirea jurământului soției sale Caterina din 8 ianuarie 1390 ^[2] și ca mausoleu sepulcral al dinastiei milaneze ^[3] , și finalizat până la sfârșitul anului 1400 în aproximativ 50 de ani, combină diferite stiluri, de la goticul târziu italian până la Renaștere , și se mândrește cu contribuții arhitecturale și artistice de la diverși maeștri ai vremii, de la Bernardo da Venezia ^[4] , designerul său original, până la Giovanni Solari ^[5] și fiul său Guiniforte , Giovanni Antonio Amadeo , Cristoforo Lombardo și alții.

Încredințată inițial comunității cartoșiene , apoi cea cisterciană și, pentru o scurtă perioadă, și cea benedictină , după unificarea Regatului Italiei , Certosa a fost declarată în 1866monument național și dobândită printre proprietățile statului italian proprietate , la fel ca toate bunurile artistice și ecleziastice conținute în acestea; din 1968 găzduiește o mică comunitate monahală cisterciană.

Alte clădiri care fac parte din complexul monumental adăpostesc sediul Muzeului Certosa di Pavia și stația locală Carabinieri .

Istorie

Detaliu al basoreliefurilor portalului, Benedetto Briosco, Gian Galeazzo Visconti punând prima piatră a Certosa

Construcția Certosa di Pavia a fost începută de Gian Galeazzo Visconti , ducele de Milano, care la 27 august 1396 a pus prima piatră a Certosa ^[1] . După învestirea în funcția de duce , a plătit zece mii de florini împăratului Venceslau în 1395 și impulsul dat în 1385 construcției Catedralei din Milano , ridicarea acestui monument pentru care Visconti ar fi cheltuit sume uriașe a reprezentat și un instrument de autoritate și prestigiu care concurau cu celelalte instanțe italiene ale vremii. În ea ar fi trebuit să fie așezat și mormântul monumental al voievodului, pentru care a lăsat dispoziții testamentare precise îndeplinite parțial doar la aproape un secol de la moartea sa.

Locatie geografica

Mănăstirea se află la marginea vechiului drum roman care lega Pavia ( Ticinum ) de Milano , o zonă foarte fertilă, traversată de numeroase canale și căi navigabile, plină de așezări, mori, ferme fortificate și castele. După cucerirea Paviei de Visconti (1359), construcția castelului Visconti , unde Galeazzo II și-a mutat curtea și crearea marelui parc Visconti în nordul orașului, au supărat profund structura zonei, unele castele au fost expropriat de Visconti și demolat și, de asemenea, vechiul drum roman a fost deviat ^[6] . Inițial poziția mănăstirii a coincis cu marginea nordică a Parcului Visconteo al Castelului Pavia , din care astăzi rămâne doar o urmă în Parcul Vernavola , la nord de Pavia, care nu mai este conectat la castel și Certosa. Este posibil să observați reprezentarea acestui parc pe basorelieful „Consacrazione della Certosa” amplasat în portalul de intrare al bisericii Certosa unde puteți vedea limitele delimitate de ziduri, păduri, căi navigabile și clădiri (printre care sunt recunoscute castelele Mirabello și Pavia) .
Locația era strategică: la jumătatea distanței dintre Milano , capitala ducatului și Pavia , al doilea oraș ca importanță, unde crescuse ducele și unde se afla curtea, în castelul Visconti . Locul ales pentru fundație a fost un pădure în extremitatea nordică a vechiului parc Visconteo , o zonă împrejmuită cu o extensie de aproximativ 22 km², care lega Castelul Visconti din Pavia de zona de vânătoare rezervată domnilor din Lombardia .

Începutul construcției

Portretul Ducesei Caterina Visconti, Museo della Certosa

Construcția a realizat un proiect care a derivat din jurământul făcut sub formă de testament în anul 1390 de a doua soție a lui Gian Galeazzo, Caterina Visconti , fiica lui Bernabò Visconti și Regina della Scala . Prima sarcină a lui Caterina Visconti se dusese prost: o fiică s-a născut și a murit în iunie 1385. Cuplul i-a jurat Madonnei să dea fiecărui copil născut al doilea nume „Maria”. În 1388 s-a născut Giovanni Maria care a supraviețuit. La apropierea unei noi nașteri, pe 8 ianuarie 1390, Caterina s-a jurat să construiască o Charterhouse lângă Pavia dacă va supraviețui noii experiențe teribile pentru ea. S-a născut un copil care a murit, dar Catherine a fost salvată și și-a păstrat jurământul ^[7] . Ulterior, în 1392, s-a născut un nou fiu, Filippo Maria .

Această informație precisă ne vine de la Bernardino Corio, care în L'Historia di Milano din 1503, a scris: sub forma unui testament, a ordonat ca într-o vilă del Pavese, unde mergea deseori, să fie construită o mănăstire a cartușilor. cu doisprezece frați și, în caz de moarte a nașterii, a cerut soțului ei să îndeplinească aceste rânduieli recomandând familiei sale, în special fraților și surorilor sale ”. ^[8]

Proiectul de construcție al Certosa a fost încredințat lui Bernardo da Venezia și Cristoforo da Conigo, care au prezidat lucrările până la moartea ducelui Gian Galeazzo , care a avut loc în 1402. Ceremonia „așezării primei pietre” a fost celebrată solemn în prezența ducelui și a multor profesori și studenți ai Universității din Pavia la 27 august 1396. Bartolomeo Serafini , care a fost preot al Charterhouse între 1398 și 1409, a fost chemat să supravegheze lucrarea. ^[9]

În prima fază a lucrărilor, călugării au locuit în vechiul castel Torre del Mangano și în Castelul Carpiano (sau Grangia), unul dintre numeroasele teritorii lăsate călugărilor de Gian Galeazzo, pentru a ocupa apoi camerele conventuale, primul care va fi construit. Gian Galeazzo Visconti a donat Bisericii orașele Binasco , Magenta , Boffalora și San Colombano , în 1397 și Selvanesco și Marcignago , iar în 1400 și Vigano. ^[1]

Potrivit ipotezei lui Luca Beltrami, primele suporturi ale cloistelor, în așteptarea unor soluții arhitecturale mai demne, au fost stâlpii de cărămidă pătrată. Slujbele religioase erau sărbătorite temporar în refectoriu, singura cameră de dimensiuni adecvate pentru a găzdui întreaga comunitate a cartușilor , formată din călugări și frați conversi.

Continuarea construcției în secolul al XV-lea

Bergognone, Ducele Gian Galeazzo dă Certosa Madonnei

Odată cu moartea ducelui în 1402, lucrările s-au oprit. În 1412, cel de-al doilea fiu al lui Gian Galeazzo și succesorul ducatului, Filippo Maria Visconti , a dat un nou impuls construcției prin încredințarea lucrării lui Giovanni Solari care a lucrat acolo din 1428 până în 1462 , chiar și după moartea lui Filippo Maria (1447) și cucerirea ducatului de Francesco Sforza (1450). În 1434 și 1454 au fost construite vestibul interior și, respectiv, al doilea vestibul. Lucrarea a trecut apoi fiului arhitectului, Guiniforte Solari, care a lucrat acolo până în 1481. Mai târziu, Giovanni Antonio Amadeo le-a continuat între 1481 și 1499 , sub ducele Ludovico il Moro .

Biserica, destinată să devină mausoleul dinastic al Ducilor de Milano , fusese proiectată de la început cu dimensiuni mai mari decât cele construite până acum, cu o structură cu trei nave , care nu fusese niciodată folosită de Ordinul Carthuzian. și a fost construit ultima dată în comparație cu celelalte structuri ale Certosa. Naosul a fost proiectat în stil gotic, iar construcția sa a fost finalizată în 1465 . Cu toate acestea, influența Renașterii timpurii devenise importantă în Italia și, prin urmare, Guiniforte Solari , care a condus lucrarea între 1462 și 1481 , a dat o senzație mai renascentistă restului bisericii, cu galeriile arcuite și pinacolele sale (inclusiv cupola mică ), cu detalii de teracotă. De asemenea, cloistele au fost reproiectate. Mănăstirea mare a avut aranjamentul final în 1472.

La 1 martie 1474 , o impunătoare procesiune de peste patru mii de oameni, inclusiv religioși, ambasadori, nobili, profesori și oameni de rând, începând de la castelul din Pavia a însoțit cenușa fondatorului Gian Galeazzo prin întregul parc ducal până la Certosa, înmormântări solemne. imortalizat în basoreliefurile portalului bisericii.

La 3 mai 1497 Biserica a fost sfințită oficial de nunțiul papal în fața unei mulțimi numeroase, dar partea inferioară a fațadei a fost finalizată abia în 1507, iar în secolele 16 și 17 transeptul și noua sacristie au fost finalizate.

Interiorul mănăstirii conține opere de artă din patru secole, XV , XVI , XVII , XVIII .

Mănăstirea Cartușească (1396 - 1782)

Călugării cartoșieni care locuiau acolo erau inițial doisprezece, în viață totală în claustră, și erau obligați printr-un contract care prevedea utilizarea unei părți din veniturile lor (câmpuri, terenuri, venituri etc.) pentru construirea mănăstirii în sine. În secolul al XVIII-lea mănăstirea a devenit proprietarul moșiilor țărilor vecine, precum Badile , Battuda , Bernate, Binasco , Boffalora , Borgarello, Carpiano , Carpignano, Milano, Giovenzano , Graffignana , Landriano , Magenta, Marcignago, Opera, Pairana , Pasturago , San Colombano, Torre del Mangano , Trezzano , Velezzo, Vidigulfo , Vigentino , Villamaggiore, Villanterio , Villareggio și Zeccone ^[1] .
În 1560 , priorul general al cartoșenilor, un anume Piero Sarde, a autorizat instalarea echipamentelor adecvate pentru tipărirea de missale și coruri, iar la 28 august a invitat toate mănăstirile carthuse din Italia să se aprovizioneze exclusiv cu produsele noii tipografii. casa (prima carte „Breviarium Carthusiensis” a fost tipărită în 1561 ).
În 1565 , odată cu diferitele extinderi arhitecturale precum construcția mănăstirii mari, cartușii care locuiau acolo au trecut cel puțin de două ori numărul (24), de aici și cele 24 de celule mari de rugăciune cu două etaje și, de asemenea, dotate cu o mică grădină internă.

Comisionul unor importante opere de artă a continuat și în perioada barocă în timpul cardinalatului lui Federico Borromeo , odată cu construirea așa-numitului Palat Dogal de către Richini și comisionul operelor principalilor artiști milanezi ai vremii: Morazzone, Cerano , Cairo, Crespi.

Suprimarea și înființarea mănăstirii cisterciene masculine (1782 - 1798)

Mănăstirea Santa Maria delle Grazie a fost suprimată la 16 decembrie 1782 ^[10] . Călugării carthusi au fost expulzați în 1782 de către împăratul Iosif al II-lea , care a confiscat bunurile tuturor ordinelor contemplative ale posesiunilor sale. ^[11] Printre motivele date pentru suprimarea sa, a fost eșecul călugărilor de a transfera uriașele venituri donate mănăstirii de către ducele Gian Galeazzo, în favoarea locurilor sărace și sacre, odată cu finalizarea construcției mănăstirii ^{[ 12]} .

Mănăstirea cisterciană Santa Maria delle Grazie a fost înființată în 1784, la doi ani după desființarea mănăstirii cartușiste ^[13] . În 1796, ca răzbunare pentru revolta din Pavia , acoperișul de plumb al acoperișului bisericii a fost îndepărtat de francezi. Mănăstirea a fost suprimată definitiv în 1798, când direcția executivă a republicii cisalpine , autorizată prin legea florilă 19 din anul VI, a reamintit națiunii bunurile și efectele aparținând cistercienilor din Certosa di Pavia ^[13] Mănăstirea din Santa Maria delle Grazie, 1784 - 1798 - Instituții istorice - Patrimoniul cultural Lombardia .

Carmeliti, carthusi si din nou cistercieni (din 1798 pana astazi)

Mănăstirea a trecut apoi la carmeliți în 1798 , suferind devastările violente provocate de trupele napoleoniene, care au atacat și distrus niște comori artistice. În 1810 a fost închisă în cele din urmă, până în 1843 când cartușii s-au întors la mănăstire.

Odată cu legea 3036 din 7 iulie 1866 , mănăstirea a fost declaratămonument național italian, iar bunurile ecleziastice au devenit proprietatea Regatului Italiei , dar până în 1879 unii cartuși au continuat să locuiască în mănăstire.

Înainte de primul război mondial , au început renovările. La 11 octombrie 1930, Papa Pius al XI-lea a decis să încredințeze site-ul cartoșenilor.

În timpul fascismului , mănăstirea a fost vizitată o singură dată de Benito Mussolini , la 31 octombrie 1932 . Cronicile au raportat , de asemenea , cazul descoperirii rămășițele cadavrului Ducelui însuși, învelite în saci de pânză, aproximativ un an după fotografiere lui, la 12 august anul 1946 , chiar în interiorul Certosa. ^[14] În anul următor, cartușii au abandonat structura, atât din lipsă de vocații, cât și din cauza scandalului descoperirii cadavrului Duce . Mănăstirea a rămas închisă până în 1949 , când Carmelitii s-au stabilit din nou acolo până în 1961 . După Conciliul Vatican II , Vaticanul a decis să încredințeze din nou mănăstirea cistercienilor din congregația Casamariensis ^[15] (de la Abația din Casamari ), care s-au stabilit acolo la 10 octombrie 1968 .

Astăzi, este administrat de călugării cistercieni ai Prioriei Sfintei Fecioare Maria din Certosa Ticinese, sub îndrumarea Priorului Celestino Parente. Aici desfășoară viață monahală, având grijă și de tururi cu ghid și de vânzarea de articole sacre și produse tipice.

În camerele adiacente mănăstirii se află Muzeul Certosa di Pavia care, din mai 2008 , a fost administrat în mod direct de către Superintendență pentru patrimoniul istoric, artistic și etno-antropologic din Milano ^[16] .

Descriere

Accesul la complexul monahal se face printr-un vestibul din epoca renascentistă, cu fresce atât în ​​interior, cât și în exterior. În luneta de intrare decolorată, doi îngeri țin stema clientului Gian Galeazzo, cu șarpele Visconti și vulturul imperial. Decorul superior, desenat de Bernardino de 'Rossi în 1508, este mai bine păstrat.În interior, un arc de marmură cu motive vegetale poartă tondi cu efigiile lui Gian Galeazzo și Filippo Maria Visconti. Pe laturi, sfinții Cristoforo și Sebastiano de Bernardino Luini , un adept al lui Leonardo ^[17] . Întregul interior este acoperit cu motive renascentiste viu colorate.

Biserica

Biserica are un plan de cruce latină împărțit în trei nave cu absidă și transept, acoperite de bolți de cruce pe arcuri ascuțite, inspirate, deși la scară redusă, de proporțiile Catedralei din Milano . De fapt, trei arhitecți ai catedralei au colaborat la primul proiect de Bernardo Veneziano: Marco da Carona, Giacomo da Campione și Giovannino de 'Grassi ^[18] .

Interiorul bisericii

Terminațiile transeptelor și ale capelei principale sunt singulare, constând din capele pătrate închise pe trei laturi de abside semicirculare, conform unei soluții trilobate de inspirație clasică probabilă.

Planul Certosa are același aspect cu Biserica Santa Maria del Carmine (Pavia) , o lucrare anterioară a lui Bernardo da Venezia însuși, dar cu un interval suplimentar în corespondență cu presbiteriul și fiecare braț al transeptului. Elementul original al așezării navei constă dintr-un al treilea pătrat „diagonal” care se adaugă pătratului dublu de bază al planului. Cu acest desen suprapus , obținem urma stelei cu opt colțuri sau a octogramei (în germană acht-uhr sau acht-ort, opt ore sau opt locuri), care se găsește peste tot, ca simbol al Madonna delle Grazie și a Certosa, cu inițialele Gra-Car, chiar și în gresie.

Materialele utilizate pentru construcție sunt mixte: stâlpii și părțile inferioare ale pereților sunt din piatră liberă, pe care se suprapun părțile superioare și bolțile de cărămidă. Tehnica de construcție a bolților este o cruce gotică. Bolțile din culoarele laterale rezultă din combinația a cinci secțiuni transversale și se deschid ca „căști” către spațiul central. Bolțile hexapartite sunt pictate alternativ cu motive geometrice și un cer înstelat, pe baza unui design de Bergognone, creatorul tuturor decorațiunilor picturale din perioada Renașterii ^[19] . Bolțile sunt susținute de stâlpi legați, în mod clar de inspirație gotică, în timp ce arcadele de acces la capelele laterale ale navelor au deja un design clasic cu capiteluri corintice, mărturisind trecerea de la gotic la renascentist. Giovanni Solari este considerat autorul întregii arhitecturi interne, care a supravegheat fabrica din 1428 până în 1462, când a fost succedat de fiul său Guiniforte ^[20] , ingineri ducali, autori ai marilor Sforza care au comandat proiecte din acei ani precum catedrala , spitalul Maggiore și biserica Santa Maria delle Grazie din Milano.

un detaliu al fațadei

Faţadă

Prima soluție a fațadei, mai sobră și cu forme autentice gotice, datorită Solari, poate fi văzută reprezentată în frescă de Bergognone cu Gian Galeazzo dând Certosa Fecioarei . Cu toate acestea, când a fost construit doar soclul acestui proiect, acesta a fost încredințat în 1491 lui Giovanni Antonio Amadeo , care a așteptat acolo până în 1499, în colaborare cu milanezul Giovanni Antonio Piatti . Briosco a continuat apoi la începutul secolului al XVI-lea, creând portalul somptuos, iar în a doua jumătate a secolului Cristoforo Lombardo , care a executat partea superioară a fațadei, caracterizată printr-o ornamentare mai puțin redundantă, folosind și materiale deja lucrate anterior. Cu toate acestea, activitatea sa a fost, de asemenea, întreruptă, pentru a nu fi reluată niciodată, astfel încât frontonul central de încoronare nu a fost niciodată construit.

Fațada, creată prin suprapunerea dreptunghiurilor simple, este încărcată cu decorațiuni, o procedură tipică a arhitecturii renascentiste lombarde.

În bază, pe care designerii intenționau să o reprezinte în epoca clasică, sunt inserate medalioane reprezentând personaje celebre ale antichității și reprezentări mitologice. În realizarea lor, inspirația din medaliile epocii romane este evidentă, cu reprezentarea de profil a împăraților și reprezentările alegorice. Referirea la motivele artei antice continuă în pilaștrii istorici care, deasupra bazei, încadrează basoreliefuri cu episoade evanghelice și biblice și nișe cu statui ale profeților. La acest nivel, decorul exuberant acoperă întreaga suprafață fără a lăsa spații libere. Motivele florale și antice, cum ar fi figurile nud sau munca lui Hercule, se amestecă cu basoreliefurile și statuile datorate diferiților maeștri implicați în lucrare. În absența unei documentări istorice precise, atribuțiile părților individuale sunt făcute de critici pe baza detaliilor stilistice. Cele mai dure și unghiulare reprezentări sunt astfel atribuite fraților Mantegazza, Antonio și Cristoforo , care se referă la expresionismul ferarez de la mijlocul secolului al XV-lea. Nivelul superior are contraforturi proeminențe cu statui ale apostolilor, îngerilor și sfinților, alternând cu cele patru ferestre mari, dintre care două sunt orb. Cele două niveluri sunt separate de o cornișă de piatră întunecată, care are în centru inserat un motiv decorativ ușor cu spirale vegetale, figuri de faune și medalii antice, caracteristice clădirii profane Pavese a vremii, precum Palazzo Carminali Bottigella . Aceste elemente spectaculoase care împart fațada în benzi orizontale, contribuie la a-i oferi cursul plat caracteristic opus verticalității arhitecturii gotice din perioada anterioară. În ferestrele mari, cu un decor foarte dens, plin de viață și extravagant, imaginația Amadeo este eliberată, căreia îi sunt atribuite atât designul, cât și o parte din realizare. În el sunt putti juxtapuse care sărbătoresc cu ghirlande, figuri feminine cu cornucopii, îngeri cântând imnuri și figuri mitrate care ies din ferestre.

Portalul Certosa

De la nivelul superior, ornamentația devine cu siguranță mai sobră, implementată în deceniile următoare după abandonarea site-ului de către Amadeo. Deasupra galeriei de arcade, cu statui datorate studenților lui Amadeo, Briosco și Tamagnino , există un oculus mare în centru, înconjurat de un timpan, iar pe părțile laterale ferestrele coronate de lunete. Aici ornamentația plastică face loc unor plăci netede cu motive geometrice simple. Minima decorare sculpturală continuă în vârfuri, din care au fost realizate doar cele laterale, lăsând partea centrală neterminată după ultima intervenție a lui Cristoforo Lombardo în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.

Portalul este opera de colaborare dintre Amadeo și elevul său Benedetto Briosco ( 1501 ) și se caracterizează prin coloane cuplate și basoreliefuri cu Poveștile Certosa . În luneta centrală, două cupluri de cartuzieni aduc un omagiu Fecioarei și Pruncului . În entablamentul colosal, trepiedele clasice alternează cu rotunjile cu Îngerii. Mai jos, un decor foarte minut și fragil povestește Episoade din istoria Certosa și Vieți de sfinți printre frunze de viță de vie, cum ar fi San Siro și Sant'Ambrogio, datorită lui Stefano și Battista da Sesto.

Interior

Decorul pictural al interioarelor a fost inițial încredințat din 1488 lui Ambrogio da Fossano cunoscut sub numele de Bergognone (1453 - 1523), un pictor lombard al culturii Foppesca, care a conceput decorul în frescă și nouă altarele, dintre care doar trei sunt încă la locul lor. . Multe dintre capelele laterale au fost de fapt renovate în secolele următoare.

Capelele laterale

Prima capelă din stânga este în stil baroc. Retaul cu La Maddalena la picioarele lui Hristos este al parmezanului Peroni, în timp ce decorul în frescă este al lui Federico Bianchi , elev al lui Ercole Procaccini (1663). Pe de altă parte, chiuveta sculptată de Mantegazza și vitraliile de de 'Mottis, autori ai multor celebre vitralii ale Catedralei din Milano, sunt din secolul al XV-lea.

A doua capelă găzduiește faimosul poliptic de Pietro Perugino , comandat de ducele Ludovico il Moro faimosului pictor umbrian în 1496. Se dezvoltă pe două registre: deasupra Părintelui Etern , dedesubtul celor trei panouri cu Sf. Arhanghel Mihail , Adorația lui Copilul și San Raffaele și Tobiolo . Numai Tatăl Etern este original de Perugino; panourile inferioare au fost vândute în 1856 National Gallery din Londra . Pentru a înlocui cele două panouri împrăștiate pe părțile laterale ale Tatălui Veșnic, cele două panouri cu Doctorii Bisericii din Bergognone au fost inserate în partea de sus, făcute pentru un alt poliptic al Certosa dezmembrat ulterior.

A treia capelă, dedicată Sfântului Ioan Botezătorul, căruia îi este dedicat ciclul de fresce al genovezului Giovan Battista Carlone , caracterizat prin culori strălucitoare, decoruri arhitecturale monumentale și o redare proaspătă și realistă a figurilor.

În capela a cincea, Altarpiece Francesco Cairo , o reprezintă pe Sfânta Ecaterina de Siena împreună cu omonima ei Sfânta Ecaterina de Alexandria.

Bergognone, Altarpiece of Sant'Ambrogio

A șasea găzduiește una dintre cele mai importante capodopere picturale ale complexului, Altarpiece of Sant'Ambrogio ( 1490 ) de Bergognone, o conversație sacră între sfinții milanezi. Pictura prezintă o calitate tehnică foarte ridicată, cu o redare minuțioasă a detaliilor prețioase ale pieselor vestimentare, care dezvăluie interpretarea particulară bergognonescă a modului flamandilor și a lui Antonello da Messina, în timp ce calmul hieratic al lui Sant'Ambrogio pare să aibă încă un stil Foppesque .

În întregime baroc este ultima capelă din stânga, unde scenele pline de viață sunt de Cristoforo Storer. Pictura cu Fecioara Rozariului este o capodoperă a maestrului baroc milanez Morazzone , pictor în slujba cardinalului Federico Borromeo , care creează o operă de eleganță rafinată în tonurile delicate, formele alungite și expresiile dulci ale personajelor.

În dreapta, a doua capelă găzduiește o altă capodoperă renascentistă comandată de ducele Ludovico unui maestru al Italiei centrale, elev al Pinturicchio , martor al dorinței sale de a îmbogăți patrimoniul Cartei cu lucrări ale celor mai renumiți maeștri italieni ai vremii. Polipticul este semnat de Macrino d'Alba pe panoul central inferior și datează din 1496. Arată profunda cultură clasică a autorului, în Hristos înviat conceput pe modele statuare clasice și în arhitectura romană pe fundalele celor două laterale. sfinți ( Settizonio , Terme di Diocleziano , Torre delle Milizie ), în friza de aur pe un fundal roșu al treptei tronului Fecioarei care derivă dintr-un model al Domus Aurea . Cele două tabele ale lui Bergognone cu cei patru evangheliști , adăugate mai târziu, arată redarea profund realistă a subiectelor actualizate în perspectiva lui Bramante și noutățile iluzioniste.

De remarcat de Bergognone însuși, retaula lui San Siro ( 1491 ) în capela a cincea și Crucificarea ( 1490 ) în a patra. Alte altarele ale aceluiași artist sunt acum împrăștiate printre muzee și colecții private: tripticul cu Sfinții Cristoforo și Giorgio , acum la Budapesta , retablul celor doi S. Caterina (în jurul anului 1490 ) sunt demni de remarcat; Londra , National Gallery ) și Hristos care poartă crucea și cartușii de la Pinacoteca Malaspina din Pavia (c. 1493 ).

La sesta cappella a destra ospita invece la Madonna col bambino ei santi Petro e Paolo , capolavoro barocco di Guercino . Al di sotto, il mirabile paliotto d'altare mostra una fantasia con architetture, ghirlande di fiori e uccelli di grande effetto cromatico. L'opera, in commesso di marmi pregiati e pietre dure è del marmista Carlo Battista Sacchi. Al centro la decorazione si fa esuberante intorno al medaglione pendente con lo stemma pontificio costituito dalla tiara e dalle chiavi di San Pietro. Si tratta di uno dei paliotti più notevoli della Certosa, realizzato nel 1688.

Il presbiterio

Il soffitto della cupola

L'altare maggiore è posto all'interno del presbiterio e non è utilizzato per le celebrazioni religiose che si svolgono nella navata centrale, davanti alla cancellata. La navata del presbiterio è chiusa alla vista dei fedeli come nella tradizione monastica e certosina in particolare, da un tramezzo realizzato nel seicento e decorato da statue barocche dello scultore genovese Tommaso Orsolino ^[21] .

Lungo il perimetro sino all'abside il presbiterio è interamente occupato dagli stalli riservati al clero celebrante e un ciclo di affreschi del periodo barocco.

Particolare del coro ligneo

Il grande coro in legno intagliato è un'opera d'intarsio rinascimentale, commissionata da Ludovico il Moro. È notevole sia dal punto di vista dell'intarsio, che per la qualità dei disegni da cui furono tratte le tarsie, probabilmente prodotti dagli stessi artisti autori delle decorazioni pittoriche quali Bergognone e Zenale. I 42 dossali raffigurano santi o personaggi biblici, ciascuno dei quali mostra alle spalle scenari architettonici o naturali con elaborate e fantasiose costruzioni di gusto rinascimentale. L'esecuzione fu affidata dal Duca nel 1486 a Bartolomeo de Polli , modenese già attivo alla corte di Mantova , e completata dall'intarsiatore cremonese Pantaleone de Marchi , in tempo per la consacrazione della chiesa, avvenuta nel 1497.

Mentre la volta presenta ancora affreschi di epoca rinascimentale, il vasto ciclo affrescato che ricopre le pareti del presbiterio fu commissionato nel 1630 a Daniele Crespi , pittore proveniente dall' Accademia Ambrosiana , che aveva appena ultimato gli affreschi della Certosa di Garegnano . Si tratta di un ciclo composito, con scene tratte dal Nuovo Testamento, dalle agiografie di santi certosini e di altri santi, abilmente inserito nell'architettura gotica tramite complesso sistema di quadrature decorative, che incorniciano grandi scene sacre e riquadri più piccoli con figure isolate di evangelisti, dottori della Chiesa, profeti, sibille, santi e beati certosini. Nelle ultime opere Crespi mostra di distaccarsi progressivamente dalla corrente ancora impregnata di manierismo nella quale si era formato, verso un classicismo di matrice carraccesca ^[22] .

Il grande altare maggiore è sormontato da un colossale ciborio in forma di un tempio a pianta centrale con una grande cupola, costruito in marmo di Carrara, con inserti in marmi policromi e pietre preziose quali lapislazzulo, corniola, diaspro e onice, e finiture in bronzo. Fu realizzato nel 1568 su commissione del priore della Certosa Damiano Longone dallo scultore Ambrogio Volpi da Casale. Il tempietto di questo altare è in stile bramantesco: Fr. Brambilla ne fece gli sportelli di bronzo, e Angelo Marini siciliano le tredici statuine di bronzo; il Volpino scolpì gli angeli fiancheggianti il pallio, nel cui centro è un bassorilievo circolare, una Pietà, di finissimo lavoro. La croce dell'altare ei candelabri sono di Annibale Fontana. Nelle pareti ai lati dell'altare stanno infissi dei finissimi bassorilievi di Stefano da Sesto, a sinistra, e di Biagio da Vairone, a destra. Sotto uno di questi bassorilievi, un riquadro con una imitazione del Cenacolo di Leonardo. La vetrata dipinta della finestra absidale (L'Assunzione) fu eseguita forse su disegno del Bergognone. L'antico altare campionese fu trasferito nel 1567 alla parrocchiale di S. Martino a Carpiano , dove si trova ancor oggi.

Presbiterio

Il transetto

Gli affreschi che ornano le pareti e le volte del transetto si devono, come detto, a Bergognone coadiuvato da un gruppo di ignoti maestri, tra cui il giovanissimo Bernardo Zenale . Risalta in queste opere una forte impronta bramantesca , nell'equilibrio delle proporzioni e nell'esattezza delle prospettive. Nell'abside di destra del transetto è di Bergognone l'affresco con Gian Galeazzo Visconti presenta alla vergine il modello della Certosa, tra Filippo Maria Visconti , Galeazzo Maria Sforza e Gian Galeazzo Sforza , eseguito tra il 1490 - 1495 , mentre l'abside di sinistra rappresenta l' Incoronazione di Maria tra Francesco Sforza e Ludovico il Moro , con cui quest'ultimo voleva celebrare la propria successione dinastica, ottenuta non senza polemiche dopo la morte del nipote Gian Galeazzo Sforza .

Le due pale d'altare che si fronteggiano nelle due testate opposte del transetto sono capolavori barocchi di Giovanni Battista Crespi, detto il Cerano , la Madonna ei ss . Carlo e Ugo di Grenoble dipinta nel 1617-18, e la Madonna es . Brunone , terminata dal Gherardini ^[23] .

La fascia decorativa a grisaille che corre lungo tutto lo zoccolo del transetto vede incastonati e figure di Santi, Profeti e monaci certosini , dipinti a monocromo, che si affacciano da tondi realizzati in prospettiva dai vari artisti all'inizio del cinquecento. Alle bifore cieche in alto, si affacciano due monaci certosini resi con notevole perizia illusionistica da Jacopino De Mottis, proveniente da una famiglia di pittori e istoriatori di vetro operosi in Lombardia nel sec. XV. Sono invece autografe di Bergognone le due lunette con la Madonna del tappeto e l' Ecce Homo , entro cornici architettoniche di grande raffinatezza.

Il lavabo dei monaci

Nel braccio destro del transetto, la monumentale porta d'accesso al lavabo dei monaci è opera degli allievi dell'Amadeo. Notevoli in alto i profili femminili con le caratteristiche acconciature del periodo rinascimentale. Il monumentale lavabo è un capolavoro di scultura, commissionato al 1488 ad Alberto Maffioli da Carrara, anche se i critici vi riconoscono anche le mani del Mantegazza. Al di sopra della vasca, dalle sottili decorazioni a motivi vegetali, è la cisterna a forma di urna dalla quale fuoriesce l'acqua. Il coronamento è costituito da una coppia di delfini, e da un busto il cui soggetto è oggetto di discussione. Il grande bassorilievo nella lunetta rappresenta Cristo lava i piedi degli apostoli . Il tutto è racchiuso da un grande arco trionfale istoriato con l' Annunciazione. ^[24]

Gian Cristoforo Romano, Tomba di Gian Galeazzo Visconti

Il monumento funebre di Gian Galeazzo Visconti

Nella parte destra del transetto si trova la tomba del fondatore della Certosa, Gian Galeazzo Visconti , detto Conte di Virtù , (Pavia, 1351 – Melegnano, 1402), primo Duca di Milano. Il monumento fu commissionato dal Duca Ludovico nel 1492 a Gian Cristoforo Romano , apprezzato scultore attivo nelle corti di Mantova e Ferrara. Fu portato avanti con la collaborazione di Benedetto Briosco , che firmò la statua della vergine con il bambino al centro, e fu terminato solo nel 1562 , da Bernardino da Novate , cui sono dovuti il sarcofago a terra e le due statue di Virtù che lo affiancano, di impronta ormai manierista, riferite da alcuni ad un progetto di Galeazzo Alessi ^[25] . L'opera è strutturata su due livelli, ed è completamente ricoperta da fini decorazioni a motivi classici, che richiamano l'opera degli scultori impegnati negli stessi anni nella facciata del tempio. nel registro inferiore, sotto arcate a tutto sesto si trova il sarcofago sormontato dalla statua giacente del defunto secondo la consuetudine dell'epoca. Il registro superiore, con al centro la nicchia con la vergine in piedi del Briosco, presenta tutto attorno riquadri a bassorilievo che narrano la vita del Visconti.

Cristoforo Solari, Ludovico il Moro e Beatrice d'Este

Il monumento funebre di Ludovico il Moro e Beatrice d'Este

Nella parte sinistra del transetto si trovano le statue giacenti del Duca di Milano Ludovico il Moro (Milano, 1452 – Loches, 1508) e di sua moglie Beatrice d'Este (Ferrara, 1475 – Milano, 1497), opera dello scultore rinascimentale Cristoforo Solari detto il Gobbo. Fu lo stesso Ludovico il Moro a commissionarne l'esecuzione dopo la morte della moglie, avvenuta nel 1497 . Le sculture erano destinate ad essere collocate nella tribuna della chiesa milanese di Santa Maria delle Grazie , commissionata dal Moro a Donato Bramante . Tuttavia, a causa della caduta di Ludovico nel 1499, Il monumento funebre rimase incompiuto. Mentre della parte sottostante non se ne ebbe più traccia, nel 1564 , vennero acquistate da Oldrato Lampugnani, e portate alla Certosa. Solo alla fine del secolo XIX fu costituito il monumento da Luca Beltrami , appoggiando il coperchio su un sarcofago di marmo rosso ^[26] . Le tombe sono sempre state inutilizzate, in quanto il Moro dopo la caduta del Ducato di Milano fu catturato dai francesi e morì in Francia ; è sepolto nella Chiesa dei Padri Domenicani di Tarascona , mentre Beatrice è sepolta nella Chiesa dei Padri Domenicani di S. Maria delle Grazie a Milano.

La sacrestia nuova

Vi si accede in fondo al transetto destro, e fu decorata nel periodo barocco. La grande aula unica rettangolare, fu affrescata nel 1600 dal pittore senese Pietro Sorri , che, ispirandosi alla Sistina di Michelangelo, ricoperse la grande volta con episodi biblici, monumentali figure di profeti entro nicchie e leggiadri putti che volteggiano nelle lunette. Rispetto al modello romano, tuttavia, l'opera del Sorri trasmette gioiosità e leggerezza allo spettatore tramite l'uso dei vivaci e chiari accordi cromatici e alla sontuosità dei decori e delle scene. Notevole opera d'intaglio sono gli armadi lignei, ornati con statuette attribuite ad Annibale Fontana . Sull'altare, il trittico dell' Assunzione è di Andrea Solario , tra i massimi esponenti della scuola Leonardesca che fiorì a Milano dopo la partenza del Maestro.

Vetrate, oreficerie, arti minori

Baldassarre degli Embriachi, Trittico in avorio (1409)

La Certosa possiede anche un importante (e poco studiato) corpus di vetrate, realizzate su cartoni di maestri attivi nel XV secolo in Lombardia , quali Zanetto Bugatto , Vincenzo Foppa , Bergognone e il savoiardo Hans Witz .

L'altare maggiore, risalente al tardo XVI secolo , è intarsiato con bronzi e con diverse qualità di marmi e di pietre dure, realizzato da diversi artisti tra cui Cristoforo Solari .

Il trittico in avorio degli Embriachi

Nella sacrestia vecchia è conservato un trittico in avorio e osso, opera del fiorentino Baldassarre di Simone di Aliotto, appartenente alla famiglia degli Embriachi ( Baldassarre degli Embriachi ), donato da Gian Galeazzo Visconti , e realizzato nel primo decennio del quattrocento quale pala per l'altare maggiore, dove rimase fino alla metà del Cinquecento. L'opera, capolavoro d'intaglio di gusto tardogotico , misura alla base 2,45 metri per un'altezza massima, riferita ai pinnacoli laterali, di 2,54 m. È composto di minute composizioni e adorno di piccoli tabernacoli con dentro statuine di santi; nello scomparto centrale accoglie 26 formelle illustranti la leggenda dei Re magi secondo i vangeli apocrifi ; nello scomparto di destra e in quello di sinistra 36 bassorilievi (18 per parte) sono raccontati gli episodi della vita di Cristo e della Vergine. Nella cuspide mediana, dentro un tondo sostenuto da angeli, domina il Padre eterno in una gloria angelica, mentre la base del trittico presenta una pietà, fiancheggiata da 14 edicole con altrettante statuine di Santi decorate. Vi sono anche due pilastrini esterni poligonali composti da 40 piccoli tabernacoli adorni di statuette.
Il Trittico fu trafugato dal monastero nell'agosto del 1984 e recuperato nell'ottobre 1985. Sottoposto a restauro negli anni tra il 1986 e il 1989 presso l' Istituto Centrale per il Restauro , l'opera fu ricomposta con ancoraggio alla struttura portante delle parti asportate, tenendo conto del diverso comportamento chimico-fisico dei materiali di cui è composta l'opera (legno, osso e avorio).

Sono presenti anche opere di scultura bronzea, come i candelabri di Annibale Fontana e la cancellata che divide la chiesa dei monaci da quella dei fedeli ( XVII secolo ).

I chiostri

Il chiostro piccolo

Chiostro piccolo, particolare delle decorazioni

Un portale decorato all'interno con sculture realizzate dai fratelli Cristoforo e Antonio Mantegazza e all'esterno da Giovanni Antonio Amadeo , conduce dalla chiesa al chiostro piccolo al cui centro si trova un giardino.

Il chiostro piccolo era il luogo in cui si svolgeva gran parte della vita comunitaria dei padri: questo collegava, con i suoi portici, ambienti come la chiesa, la sala capitolare, la biblioteca e il refettorio.

Da esso si vede il fianco e il transetto della chiesa, con le guglie, le loggette in stile "neoromanico" e il tiburio . Un tempo tutti i tetti erano ricoperti di rame, sequestrato durante le guerre napoleoniche per la costruzione di cannoni.

La chiesa vista dal chiostro piccolo

Sul portale d'accesso al chiostro piccolo si legge la firma del pavese Giovanni Antonio Amadeo ( 1447 - 1522 ). Gli ornamenti in terracotta che sormontano i sottili pilastri di marmo sono stati eseguiti dal maestro cremonese Rinaldo De Stauris nel 1466 che, in collaborazione con i fratelli Cristoforo e Antonio Mantegazza , realizzò anche quelli del chiostro grande nel 1478 . Alcune delle arcate, decorate dagli affreschi di Daniele Crespi , sono oggi in parte illeggibili.

All'interno del chiostro piccolo vi è il lavabo in pietra e terracotta, con la rappresentazione della scena della Samaritana al pozzo (terzo quarto del XV secolo ).

Il chiostro grande

Le celle e il chiostro grande

Decorazioni simili, opera degli stessi scultori, sono presenti anche nel chiostro grande , lungo circa 125 metri e largo circa 100. In origine le celle erano 23. Interventi strutturali nel 1514 ne aumenteranno il numero, che passarono a 36. Oggi si affacciano sul chiostro grande 24 celle o casette, abitazioni dei monaci, ognuna costituita da tre stanze e un giardino. Di fianco all'ingresso delle celle, siglate da lettere dell'alfabeto, è collocata una piccola apertura entro cui il monaco riceveva il suo pasto giornaliero nei giorni feriali, in cui era prescritta la solitudine. Per i pasti comunitari, ammessi solo nei giorni festivi, ci si riuniva nel refettorio. Il vastissimo porticato, dalle 122 arcate, fu costruito da Guiniforte Solari nella seconda metà del Quattrocento. Le colonne delle arcate, decorate da elaborate ghiere in cotto, con tondi e statue di santi, profeti e angeli, sono alternativamente in marmo bianco e marmo rosa di Verona .
Sono, invece, scomparsi i dipinti con profetis [...] et certis altris figuris , che ornavano un tempo il chiostro, per cui Vincenzo Foppa fu pagato nel 1463 .

Ottavio Semino, Ultima Cena

Il refettorio

Fu tra i primi ambienti ad essere edificati e nei primi anni del cantiere fu utilizzato come chiesa, trattandosi di un'aula rettangolare molto ampia. La volta a spicchi presenta la decorazione più antica, che comprende una Madonna con Bambino e Profeti nelle lunette attribuiti a Bergognone , mentre al centro è il sole radiante o razza, emblema della dinastia viscontea. Il pulpito marmoreo fu scolpito all'inizio del Cinquecento con l'arco classico e la balaustra con statue. Da esso venivano effettuate le letture durante i pasti. Più tardo è l'affresco dell´ Ultima Cena ( 1567 ), opera di Ottavio Semino .

Il Museo della Certosa di Pavia

Lo stesso argomento in dettaglio: Museo della Certosa di Pavia .

L'antica Foresteria , edificata tra il 1616 e il 1667 , è nota anche come Palazzo Ducale ed è opera di Francesco Maria Richino . Al suo interno dall'inizio del novecento è stato allestito dall'architetto Luca Beltrami il Museo dedicato alle opere d'arte del convento. Esso comprende una gipsoteca che custodisce le copie in gesso di varie sculture e oggetti dei Visconti. Oltre alla presenza di calchi e frammenti scultorei provenienti dalla Certosa, si segnalano alcuni ambienti affrescati (come lo Studiolo e l'Oratorio del Priore) e dipinti di Vincenzo Campi (lo splendido Cristo inchiodato alla croce ), Bernardino Campi , Bartolomeo Montagna , il Bergognone , Bernardino Luini .

Museo della Certosa

Sul retro della chiesa un alto muro di cinta delimita i terreni dove vengono coltivate erbe medicinali. In questo spazio, dietro l'abside, si trova anche una grande peschiera in marmo decorato che in passato serviva ai monaci per allevare pesci d'acqua dolce ea conservarvi quelli pescati nei canali circostanti.

Note

Bibliografia

• Luca Beltrami , Storia documentata della Certosa di Pavia. 1 La fondazione ei lavori sino alla morte di G. Galeazzo Visconti (1389-1402) , Milano, Ulrico Hoepli, 1896, OCLC 218053392 .
• Alberto Arecchi, Il tesoro dell'Antipapa nei sotterranei segreti della Certosa di Pavia , Pavia, Associazione culturale Liutprand, 2003, ISBN 88-8483-195-4 , SBN IT\ICCU\MIL\0621067 .
• Luca Beltrami, La Certosa di Pavia , Milano 1911.
• Rossana Bossaglia, Maria Grazia Albertini Ottolenghi, Franco Renzo Pesenti (a cura di), La Certosa di Pavia , Milano, Cariplo, 1968.
• Richard V. Schofield, Janice Shell, Grazioso Sironi, Giovanni Antonio Amadeo/ I documenti , Edizioni New Press, Como 1989.
• Roberta Battaglia Le "memorie" della Certosa di Pavia , in "Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa, Classe di Lettere e Filosofia", 3. Ser. 22.1992 No. 1, p. 85-198.
• Aldo A. Settia, La Certosa di Pavia tra devozione e prestigio dinastico: fondazione, patrimonio, produzione culturale , in Maria Grazia Albertini Ottolenghi, (a cura di), atti del convegno, "Annali di Storia Pavese", 1997.
• Gianni Carlo Sciolla Ambrogio da Fossano, detto il Bergognone, un pittore per la Certosa , catalogo della mostra a cura di, Milano, Skira, 1998.
• La Certosa di Pavia e il suo Museo. Ultimi restauri e nuovi studi , atti del convegno (Certosa di Pavia, 22-23 giugno 2005), presentazione di Carla Di Francesco; a cura di Beatrice Bentivoglio-Ravasio con Letizia Lodi e Mari Mapelli, Ministero per i beni e le attività culturali, Direzione generale per i beni culturali e paesaggistici della Lombardia, 2008.
• Franco Maria Ricci (a cura di), Certosa di Pavia , atlante fotografico, Parma, CaRiParma e Piacenza, 2006.

Fonti archivistiche

• La fonte documentaria più usata per la ricostruzione dello sviluppo artistico della Certosa sono le cosiddette "memorie" del priore Matteo Valerio, con una serie di annotazioni sparse sugli artisti che lavorarono in Certosa tra il XIV e il XVII secolo , trascritte in un manoscritto oggi alla Biblioteca Braidense di Milano .
• Parte di questo articolo è basata sulla traduzione dell'edizione del 1911 dell' Enciclopedia Britannica .
• Giulio Natali , Pavia e la sua Certosa: guida statistica , introduzione storica di Giacinto Romano , Pavia, Mattei, Speroni e C, 1911, OCLC 636308904 .

Voci correlate

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla Certosa di Pavia

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su certosadipavia.it .
• Sito ufficiale , su certosadipavia.gov.it .
• Pagine sulla Certosa sul sito del Comune di Pavia , su comune.pv.it . URL consultato il 17 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 17 aprile 2014) .
• Sito Web della Certosa di Pavia , su museo.certosadipavia.beniculturali.it .
• Descrizione della certosa di Pavia del marchese Luigi Malaspina di Sannazaro (Milano, 1818) , su books.google.it .

Portale Architettura

Portale Cattolicesimo

Portale Lombardia