Cesare Ronconi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cesare Ronconi în 2017.

Cesare Ronconi ( Cesena , 4 august 1951 ) este un regizor italian , cofondator al Teatrului Valdoca împreună cu Mariangela Gualtieri .

Biografie

După absolvirea Arhitecturii la IUAV din Veneția, Cesare Ronconi a fondat Teatrul Valdoca din Cesena în 1983, împreună cu Mariangela Gualtieri , poetă și dramaturgă.

Scrierea regizorală a lui Ronconi are două elemente fundamentale: actorul , înțeles ca un corp glorios și o sursă primară de inspirație, și versul poetic. Rolul central al actorului aduce în prim plan învățătura pedagogică a lui Ronconi, care pregătește interpreții pentru fiecare spectacol, aducând astfel mulți tineri începători la maturitate profesională și apoi îmbinându-și munca cu cea a actorilor mai experimentați. Fiecare dintre lucrările sale, de care se ocupă de scenografie și de proiectarea iluminatului, este, de asemenea, geneza unui text inedit scris de Mariangela Gualtieri, care prinde viață în timpul repetițiilor și sub sugestia diferiților interpreți. În ultimul deceniu a condus diverse cursuri europene de învățământ superior pentru actor și a colaborat cu Facultatea de Arhitectură Aldo Rossi din Cesena.

Regie

1983-2000

Lo spazio della quiete (1983), un spectacol fără cuvinte, ideal în zodia sculptorului Fausto Melotti, s-a născut dintr-o lungă așteptare, aproape inconștientă, organică, a celor două actrițe Mariangela Gualtieri și Paola Trombin și a regizorului din spațiul camerei Valdoca, locuit de puține obiecte suspendate, ușoare, fiind „diferit de multe obiceiuri de vizionare teatrală” [1] Spectacol de noapte, urmat de Le Roots of Love (1984), în timpul zilei, colorat, reflexie materială. Cu Ruvidouman (1986), cuvintele, imediat poezia, intră în opera lui Valdoca: versuri de Rilke , Allen Ginsberg , Nino Pedretti , pentru „a vorbi despre om ca specie”, pentru „a merge la început, când era om și dur” , din care începe un studiu detaliat al potențialului expresiv al corpului scenic. Mai jos, trilogia Antenatului (1991-1993) „precizează cealaltă componentă alchimică a cercetării” [2] a Teatrului Valdoca, versul poetic, marcând debutul în scrierea Mariangela Gualtieri. Salutarea devenirii, scoaterea teatrului din sala închisă a proiectului este mișcarea care inaugurează Școala Nomad condusă de Ronconi, faze deschise de lucru cu tineri actori din care se nasc Ossicine (1994) și Fuoco Centrale (1995), corală compoziții în care sarcina regizorului este de a „face ca misterul poetic să reverbereze prin fragilitatea corpului”. Alături de spectaculoasele „forme grandioase”, fresce corale și epice, Cesare Ronconi continuă să exploreze forme mai cuprinse. În lei și lupi (1997), un spectacol manifest de actualitate subtilă împotriva ororii războiului, domină un grotesc care uneori împinge spre o comedie decisivă, pentru a scoate în evidență animalitatea feroce care supraviețuiește în fiecare dintre noi, care are nevoie de febră acționează pentru a umple golul și angoasa. [3] În Parsifal (1999) Danio Manfredini ocupă locul central, un vechi Parsifal care își asumă pe deplin toate calitățile contrastante pe care le sugerează legenda: este un martir și un războinic, este pur și este înnebunit, este prost și el este înțelept. Totul se întâmplă în interiorul unei bătăi ritmice puternice, interpretată în direct de regizorul care cu sunet îndeamnă sau diminuează munca actorilor, dialogează cu ei, îndrumă dansul.

2002-2017

Din cele două cursuri europene de învățământ superior desfășurate de Ronconi în 2002 și 2003 s-a născut trilogia Peisaj cu frate rupt (2004/2005), o frescă cu trei scenarii contemporane. „Provine dintr-o urgență reală, (...) așa cum nu am văzut atât de mult pe scena contemporană, cea a experienței Răului, a prezenței sale inevitabile și inacceptabile, dar în același timp investighează divinul care este la om, pe sufletul nostru care „nu mai labe”, prostituat și încălcat. (...) Prima parte a trilogiei, Noroi care devine ușor , se desfășoară ca o ceremonie, evocă chinul, pronunță cuvântul „dragoste” și vorbește despre bucurie, al doilea, Canto di iron , îndeamnă, al treilea, Căruia ezită (al cărui titlu citează o poezie de Brecht ), întreabă: este o călătorie inițiatică între iad și cer. " [4] În 2011 este spectacolul Caino , care vede pe scenă, împreună cu Danio Manfredini , Raffaella Giordano , Mariangela Gualtieri și Leonardo Delogu , un cor format din șapte tineri actori-dansatori și un percuționist. În această frescă, direcția suprapune mai multe niveluri, înmulțește punctele vizuale, surprinde și dinamizează forțele unui text vibrant, publicat în Colecția Teatrului Einaudi (Caino, Torino 2011). [5] În ultimii ani, Cesare Ronconi a lucrat la Trilogia bucuriei , care a inclus O tu reală, fericită morocănoasă (mai 2012), Acum nu te mai tem (februarie 2013) și Arcaico Prossimo (mai 2014); În 2013 a apărut și debutul The Young Words , un rit sonor de Mariangela Gualtieri și în 2014 noua producție a Teatrului Valdoca, Vocile întunericului albastru , o piesă de artă și poezie prețioasă. În 2016 este Porpora. Rit sonor pentru cer și pământ , în care cercetarea poetică orală / sonoră a Mariangelei Gualtieri întâlnește improvizațiile pianistului și compozitorului Stefano Battaglia , între jazz și ascultarea clasică a versului, în spațiul alchimic proiectat de Cesare Ronconi conform semnelor și culori mai apropiate de iconografia Valdoca. În 2017 pentru producția GIURAMENTI , prima fază a unei trilogii planificate, regizorul revine pentru a aduna în jurul său o mică comunitate de actori și colaboratori. Rezultatul a doi ani de cercetare și selecție a protagoniștilor și a trei luni neîntrerupte de muncă, între repetiții și viața în comun, la L'arboreto - Teatro Dimora di Mondaino, GIURAMENTI este regizat de Cesare Ronconi și scris de Gualtieri pentru douăsprezece tineri interpreți. În centrul acestei lucrări, corpul corpurilor, Refrenul , cu empatia sa fluidă, marea sa vitalitate de mișcare, între dans și sprintul atletic și vocea sa alcătuită din voci. Interpreții singuri se remarcă din cor cu soliștii lor intensi și tandri. O frescă care încearcă un mod radical, plenar și arhaic de a face teatru, și revine în centrul activității companiei de peste treizeci de ani.

Notă

  1. ^ Antonio Attisani, Diferit și minunat , în Spațiul liniștii , ed. Valdoca, iulie 1983.
  2. ^ Emanuela Dallagiovanna (editat de), Teatro Valdoca , Rubbettino, p. 113.
  3. ^ Oliviero Ponte di Pino, în Copie arhivată , pe nuovaoteatromadeinitaly.com . Adus la 12 august 2017 (arhivat din original la 14 iulie 2017) .
  4. ^ Peisaj cu fratele spart, un spectacol de rezistență și îndemn de Valentina Valentini Copie arhivată , pe nuovaoteatromadeinitaly.com . Adus la 12 august 2017 (arhivat din original la 22 iulie 2017) .
  5. ^ http://www.nuovoteatromadeinitaly.com/wp-content/uploads/2015/12/Teatro-Valdoca-Caino-Valentini- [ conexiune întreruptă ] 2015.pdf

Bibliografie

  • Emanuela Dallagiovanna (editat de), Teatrul Valdoca , Rubbettino Editore , 2003
  • Valentina Valentini (editat de), Lume, corpuri, materiale: teatre din a doua jumătate a secolului al XX-lea , Bruno Mondadori , 2007
  • Oliviero Ponte di Pino, Noul teatru italian 1975-1988 , Casa Usher, Florența, 1988
  • Valentina Valentini (editat de), New Theatre Made in Italy . 1963-1983, ed. Bulzoni , 2016

linkuri externe

Interviuri

Valdoca [ link rupt ] , pe trax.it. Interviuri: Ronconi [ link rupt ] , pe retididedalus.it .

Recenzii

Controlul autorității VIAF (EN) 90.287.584 · ISNI (EN) 0000 0004 1963 4310 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 046,157 · WorldCat Identities (EN) VIAF-90287584