Cântecul faptelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Moartea lui Orlando. Miniatură de Jean Fouquet din Chroniques de France , Tours , c. 1455-1460 ( Paris , BnF , département des Manuscrits, Français 6465, fol. 113)

Expresia cântec de gesta (franceză chanson de geste ) indică un gen literar epic , care sa dezvoltat inițial în zona central-nordică a Franței și a fost atestat timp de aproximativ trei secole începând cu sfârșitul secolului al XI-lea . Include aproximativ optzeci de compoziții [1] . Se caracterizează prin a fi „primul gen poetic bine definit și structurat” [2] exprimat în limbajul oïl. Originile sale, și în special relația sa cu poezia orală, fac încă obiectul unei ample discuții [3] .

Coordonatele istorico-geografice

Cruciad în rugăciune, miniatură, secolul al XIII-lea

Cavaleria , în Europa post-carolingiană, își asumase un rol central în practica militară și ajunsese să se identifice, din punct de vedere social, cu clasa conducătoare. În cadrul aceleiași clase existau cu siguranță mari disparități din punct de vedere economic și social, dar marele proprietar avea în comun cu simplul om înarmat călare un set de valori și moduri de viață, provenind din exercițiul comun al războiului . De asemenea, s-au definit prin opoziție față de restul societății: au constituit grupul de potenți care s-au opus celui al săracilor , sau bărbați neobișnuiți cu viața militară și care au nevoie de apărare.

O aversiune inițială a Bisericii față de stilul de viață practicat de bărbații de arme, caracterizată prin violență continuă și prevaricare, a fost înlocuită în secolul al XI-lea printr-o atitudine mai conciliantă, care vizează reglementarea activității cavalerilor și punerea lor în slujba Cauza creștină [4] ; tocmai această schimbare de perspectivă, care la nivelul evenimentelor istorice va avea originea cruciadelor , este întruchipată, în imaginația literară, în figura cavalerului „drept”, bine reprezentat în cântecul de fapt „rolandian”. Punctul de vedere modificat al Bisericii găsește una dintre cauzele sale și în slăbirea progresivă a monarhiei centrale din Franța; pentru a menține eficacitatea muncii sale, autoritatea religioasă a considerat, prin urmare, necesar să apeleze la deținătorii reali ai puterii, stăpânii teritoriali. Au încercat să propună o etică care să-și direcționeze activitatea către un scop providențial, contemplând apărarea celor mai slabi (săraci, orfani, văduve, copii) și posibilitatea unor armistiții coroborate cu anumite sărbători religioase.

Genul literar care s-a dezvoltat odată cu această schimbare de mentalitate a fost chanson de geste , care, născută în nordul Franței, s-a răspândit curând în toată Europa, întâlnind o mare avere de cel puțin două sute de ani, până în secolul al XIII-lea . De atunci, de fapt, evoluția societății politicoase va duce la o schimbare de gust și în literatură; atenția mai mare adâncimii psihologice și a temelor amoroase a marcat începutul declinului cântecului de fapte și dezvoltarea de noi genuri, cum ar fi lirica și romanul cavaleresc de natură practic carolingiană.

Caracteristici formale

Contorul

Din punct de vedere metric , unitatea fundamentală a cântecului de fapte este lassa , un grup de linii de numere extrem de variabile (de la trei la mai mult de o mie) legate prin aceeași asonanță (în cele mai vechi texte) sau rimă ( în cele mai recente).

În poeziile arhaice (în special Gormont și Isembart ) versul este octogonul , compus din două hemistichii separate prin cezură variabilă. Ulterior, până în jurul anului 1180 , prevalează decasilabul , cu a patra (4 + 6) sau a șasea (6 + 4) cesură, care este mai rară. Chiar și mai târziu se folosește dodecasilabul , popularizat de Roman d'Alexandre și care cu numele de Alexandrine va deveni versul clasic al poeziei franceze.

Această structură metrică simplă și variabilă favorizează fenomenul de refacere, o trăsătură deosebit de caracteristică a cântecului faptelor: de la un manuscris la altul, poeziile suferă variații macroscopice de conținut, în lungimea strofelor, în aranjamentul episoadelor.

Forma epică se distinge prin simplitatea sa: linia coincide cu propoziția, lassa este un segment narativ scurt în sine autosuficient. Când narațiunea atinge un punct important, se succed linii „înlănțuite” (în care începutul slăbiciunii reia ultimele linii ale celei anterioare) sau „similare” (grupuri de două sau trei linii care se repetă într-un mod foarte asemănător forma, suspendând acțiunea cu narațiunea aceluiași eveniment, cu un joc subtil de variații).

Formulele

Utilizarea formulelor este tipică poeziei epice [5] : de la formulele ornamentale (de ex. „Achille piè fast”) la schematismul constant repetat al descrierilor luptelor. Multe alte episoade narative au modele recurente de formulare, cum ar fi îmbrăcarea eroilor sau jelirea celor căzuți.

Utilizarea formulelor este strâns legată de recitarea orală: prin studierea zonelor în care tradiția epică este încă vitală sau a fost așa până de curând (de exemplu Serbia), cărturarii Lord și Parry au arătat cum cântărețul profesionist este capabil să improvizeze o poezie mulțumită la utilizarea unor scheme și formule ritmico-sintactice, plecând de la un repertoriu de comploturi .

Teme și motive

Cântecul faptelor și genul epic

Poezia epică , din care face parte cântarea faptelor, este un gen răspândit încă din cele mai vechi timpuri, după cum atestă poeziile homerice sau epopeea mesopotamiană a lui Ghilgameș și într-un spațiu geografic care ajunge până la stepele Asiei Centrale [6]. ] . Studiile de literatură comparată (în special sinteza lui Bowra , 1952) au găsit ca fiind comune pentru întregul gen epic o serie de caracteristici pe care le găsim și în aproape toate cântecele faptelor. Trăsăturile caracteristice ale epopeii pot fi rezumate după cum urmează [7] :

  • tema are pretenții de istoricitate (adevărate sau simulate), dar fără să acorde neapărat atenție oferirii unui context istoric corect al evenimentelor și personajelor [8] ;
  • acțiunea se concentrează pe o ciocnire între două părți opuse, reprezentată ca decisivă pentru o întreagă comunitate și idealurile acesteia;
  • prezența unui erou în care comunitatea respectivă se recunoaște, care luptă pentru el până la moarte, dacă este necesar: autorul și primii destinatari aparțin comunității [9] ;
  • vocea autorului ca individ apare cu greu [10] ;
  • textul este destinat recitării, realizat de un „profesionist” (aedo, bufon etc.) care își interpretează spectacolul însoțind melodia cu un instrument muzical, în vecinătatea unui lăcaș de cult sau a unui palat, curte etc. ;
  • diferite elemente formale au un caracter actual și formular, permițând amplificări, suprimări și variații.

Personajele prezintă o psihologie elementară, trăiesc pasiuni primordiale și acționează fără îndoieli și incertitudini.

Principalele concepte

O parte esențială a acțiunii cântecului de fapt se învârte de obicei în jurul confruntării armate. Motorul acțiunii este o campanie de cucerire a unui rege creștin sau amenințarea reprezentată de păgânii invadatori; complotul este foarte des configurat ca o serie de bătălii cu rezultate alternative, dar cu un final inevitabil în favoarea creștinilor.

Carol cel Mare (detaliu al vitraliului Sf. Ecaterina, sfârșitul secolului al XV-lea, Notre-Dame de l'Annonciation de Moulins ).

Cele mai importante concepte sunt voința cavalerească de luptă, onoarea, fidelitatea reciprocă între tovarăși de arme, rudenie, dogma creștină [11] . Tema amoroasă este aproape complet absentă; cazurile în care un rol proeminent este încredințat femeilor sunt foarte limitate (de exemplu, în Chanson de Guillaume ). Este imediat evident că majoritatea motivelor principale derivă din legăturile sociale și personale din centrul organizației feudale , precum și din tema războinică. În cântecele faptelor, autoritatea supremă este regele . Dacă este energic, capabil, autoritar, este Carol cel Mare sau uneori Carlo Martello ; dacă, pe de altă parte, este inept și incapabil, este de obicei fiul său Luigi, în care se reflectă memoria lui Ludovico sau Luigi il Pio , mai puțin frecvent a lui Pipino.

Sentimentul creștin este însoțit de contrastul ideologic clar dintre bine și rău. Armata francilor , când este în contrast cu păgânii, este identificată cu Binele, în timp ce armata necredincioșilor întruchipează invariabil Răul și întunericul. Conceptul este bine rezumat de un vers celebru din Roland : „Paien unt tort e chrestïens unt dreit” ( Chanson de Roland , v. 1015). În realitate, dușmanii mult mai răi decât necredincioșii - pentru care este întotdeauna contemplată posibilitatea convertirii - sunt trădătorii, care pun bazele societății feudale la risc într-un mod mai riscant [12] . Din punctul de vedere al analizei personajelor , individualitatea este de mică importanță, atât din cauza absenței oricărei săpături psihologice, cât și pentru că fiecare acțiune, chiar și a protagonistului, este de fapt o acțiune corală, care are loc la mijloc însoțitorilor și se repetă cu termeni aproape identici de mai multe ori.

În ciuda temei războinice și a absenței tendențiale a săpăturilor psihologice, dimensiunea comică nu este străină de multe dintre textele genului, ajungând la apex în Moniage Guillaume și în Moniage Rainouart , unde este împletită cu satira împotriva călugărilor; prezența elementului plin de umor poate fi legată de predispoziția epopeii la hiperbolă [13] . În cele din urmă, două texte sunt parodii deschise ale genului epic: poezia scurtă Audigier și mai faimosul Pèlerinage de Charlemagne . În acest ultim text, voturile eroice ale lui Rolando și Vivien sunt batjocorite în lăudarea disproporționată și imprudentă pe care o fac campionii lui Carol cel Mare în timpul călătoriei lor la curtea din Constantinopol .

Organizarea materiei narative

Materialul narativ al cântecelor de fapte se bazează pe așa-numita materie a Franței . Trebuie să fie destul de distinct de așa-numitul subiect al Bretaniei , care se ocupă de regele Arthur și cavalerii săi din extremul nord-vest al Franței și din Anglia și oferă o parte esențială a conținutului unui gen diferit și ulterior, romantismul; trebuie să rămână, de asemenea, distinct de așa-numita materie a Romei , care amestecă mitologia greacă cu poveștile despre Alexandru Macedonean , Iulius Cezar și alte figuri ale antichității prezentate ca exemple de cavalerie.

Producția durează cel puțin trei secole; este alcătuit din șaptezeci și optzeci de cântece de fapte, majoritatea anonime [1] . Există, de asemenea, mărturii sigure despre alte texte pierdute.

Procesul de ciclizare

Contemporanii au grupat deja multe melodii, în funcție de subiect și personaje, în diferite grupuri sau cicluri sau fapte (termen care înseamnă întreprindere, poveste a întreprinderii, dar și ilustru descendență). Între secolele XII și XIII, Bertran de Bar-sur-Aube a scris la deschiderea Girart de Vienne :

«N'ot ke III gestes en France la garnie: Dou roi de France est la plus seignorie ... Et l'Autre apres ... Est de Doon a la barbe florie ... La tierce geste qui mout fist a proisier Fu de Garin de Monglane le fier " [14]

De fapt, începând de la sfârșitul secolului al XII-lea , subiectul epic a suferit un proces de organizare ciclică: pentru a răspunde cerințelor publicului, autorii s-au dedicat unei lucrări de creare a genealogiilor poetice și legendare ale eroilor care se întâlniseră cel mai de succes. Odată ce posibilitățile „biografice” s-au epuizat, am trecut la povești care aveau ca protagoniști pe strămoșii eroului. O serie de aventuri care au precedat râsul Roncesvalles au fost propuse unui personaj precum Rolando (de exemplu, în cântecele de fapte Aspremont , Otinel , Entrée d'Espagne ) sau ca unul dintre cavalerii proeminenți ai curții lui Charles. Cu toate acestea, această concepție „genealogică” a avut cea mai mare dezvoltare în „ciclul” Guillaume, care revine la progenitorul, Garin de Monglane, stră-străbunicul lui Guillaume. Tyssens a arătat cât de multe dintre aceste cântece au fost concepute special pentru a deveni parte a unui corpus ciclic.

Ciclurile

Textele care se referă la gen sunt de obicei împărțite în trei cicluri principale, ciclul „Regelui”, așa-numitele „fapte ale Narbonezului” și, în cele din urmă, ciclul „vasalilor rebeli”. Această distincție, care nu este obligatorie, lasă însă multe compoziții, care la rândul lor pot fi împărțite în alte grupuri.

Foaia 1r a Manuscrisului O al lui Roland , Biblioteca Bodleian , Oxford

Ciclul regelui

În ea, rolul principal este încredințat lui Carol cel Mare sau unui erou al descendenței sale, aproape întotdeauna nepotul său Rolando .

  • Chanson de Roland : cel mai vechi cântec de fapt supraviețuitor, compus în versiunea anglo-normandă a manuscrisului O (ms. Digby de la Biblioteca Bodleian din Oxford ), este alcătuit din aproximativ patru mii de decasilabe în clase asonante . O operă de mare avere, dată fiind valoarea sa artistică ridicată și coeziunea sa structurală mare, este considerată în mod obișnuit exponentul principal al genului, chiar dacă tocmai aceste caracteristici, în realitate, o definesc ca un fel de excepție în contextul cântecului fapte [15] .
  • Berte aus grans piés , care povestește aventurile lui Pippin și Berta, părinții lui Carol cel Mare;
  • Mainet , care se ocupă de aspectele lui Carlo;
  • Chanson d'Aspremont , care se ocupă de aspectele lui Rolando și povestește fundalul campaniei spaniole și a rutei Roncesvalles;
  • Pèlerinage sauVoyage de Charlemagne à Jérusalem et Constantinople , cu un ton comic.

Ciclul narbonezilor sau al lui Guglielmo

Actul cuprinde douăzeci și patru de compoziții care au ca teatru sudul Franței. Principalii eroi ai faptei sunt contele Aymeri din Narbona și mai ales William de Orange , al doilea dintre cei șapte copii ai săi; dar cele douăzeci și patru de poezii ale ciclului acoperă șase generații. William este singurul erou al ciclului care poate fi identificat cu o figură istorică, contele William de Toulouse , vărul lui Carol cel Mare, care a luptat mult timp împotriva saracenilor din sudul Franței, s-a călugărit în Gellona în 806 și a murit în 812 .

Fapta este atestată pentru prima dată într-o scurtă proză latină, Fragmentul de la Haga, datat între 980 și 1030. asediat de sarazeni. Mulți fii ai lui Aymeri apar printre oamenii lui Carlo, chiar dacă William nu figurează [16] .

Ciclul „vasalilor rebeli”

Mai mult decât un ciclu unitar, este un grup de cântece păstrate în redacții din ultimii ani ai secolului al XII-lea . Această faptă se caracterizează prin spațiul limitat acordat luptei împotriva saracenilor, care dă loc războiului civil dintre monarhie și vasali. Cântecele se opun vasalului, servitor loial, cu un rege (Carlo Martello, Carol cel Mare, Ludovic) care este nedrept și care nu păstrează pactele. Punctul de vedere al autorului este întotdeauna de partea vasalului; ideologia care pătrunde în această faptă se caracterizează prin a fi deosebit de mohorâtă și pesimistă. Relația acestui ciclu cu istoria face obiectul discuției: lipsesc elemente pentru a stabili dacă cântecele sunt o reacție a lumii feudale la întărirea monarhiei franceze sub Filip August (post 1180) sau dacă reflectă o realitate anterioară a tulburarea și slăbiciunea puterii centrale;

  • Gormont et Isembart , un fragment de 661 de versuri, unul dintre cele mai arhaice cântece în ceea ce privește conținutul, stilul și metrul: așa cum am menționat mai sus, este de fapt singurul cântec din octonari. Datarea actuală o situează la sfârșitul secolului al XI-lea [18].
  • Raoul de Cambrai : nedreptatea făcută lui Raoul de către suveranul Louis (ca de obicei, eșecul de a atribui un feud), declanșează o serie de conflicte ale violenței care nu are egal în toată chanson de geste . Chiar și afecțiunile familiale sunt rupte (mama blestemă copilul).
  • Girart de Roussillon , în provensal, pe care vezi mai jos;
  • Renaut de Montauban sau Quatre fils Aymon ;
  • Chevalerie Ogier , singura în care are loc o împăcare între rege și vasal;
  • cele cinci cântece ale faptelor lorrene ( Hervis de Mes , Garin le Loheren , Gerbert de Mez , Anseis de Mes și Yon ), care povestesc lupta de patru generații dintre Lorena și Bordeaux, un adevărat feud între familii.

Ciclul cruciadei

Doar prima și a treia cruciadă au fost decoruri pentru cântece de fapte, una pentru rezultatul său victorios, cealaltă pentru căderea Ierusalimului și renașterea musulmană, care a fost urmată, începând din secolul al XIV-lea , de avansul turcesc. Acestea sunt, conform ordinii ciclice, în primul rând:

care se ocupă, pe o bază legendară și fabuloasă, de povestea lui Goffredo di Bouillon începând din copilărie. Cântecele despre prima cruciadă sunt însă cele mai importante și compuse mai întâi:

Urmat de Continuări de la Chanson de Ierusalim : Chrétienté Corbaran , Prize d'Acre , Mort Godefroi , Chanson des Res Baudouin .

În sfârșit există al doilea ciclu de cruciadă: Chevalier au Cygne et Godefroid de Bouillon , Baudouin de Sebourc , Batard de Bouillon . A patra chanson pentru Saladin a fost pierdută.

Comparativ cu alte chanson-uri, cântecele de cruciadă se caracterizează printr-o intervenție mai masivă divină și miraculoasă. Etica feudală joacă un rol minor, și pentru că straturile umile ale societății sunt adesea pe scenă, într-un mod fără precedent pentru gen. [19]

Cântece târzii și influență romană

Începând cu secolul al XIII-lea , atmosfera literară schimbată a dus la noi evoluții în cântecul faptelor:

  • în primul rând, utilizarea structurală a fantasticului și a minunatului, cu prezența crescândă a elementelor folclorice;
  • asupra influenței genului roman, un spațiu fără precedent acordat situațiilor amoroase, în special cu tema iubirii dintre cavalerul creștin și prințesa saracină;
  • un accent mai mare pe conținutul didactic al textului, cu includerea de propoziții și proverbe;
  • personajul este îmbogățit cu caracteristici străine până acum genului, cum ar fi trăsături non-cavalerești (de exemplu, Baudoin de Sebourc este un mare seducător).

Această interacțiune de trăsături epice și fictive este bine reprezentată de Roman d'Alexandre , care, spre deosebire de celelalte romane considerate a fi „de subiect clasic”, este formal un cântec al faptelor. În el eroul, flancat de doisprezece aleși, întotdeauna victorios pe teren și omorât numai grație unei trădări, are unele trăsături comune cu Rolando [20] .

Alte melodii târzii:

Cântecul faptelor în afara teritoriului Oitanian

Importanța centrală a literaturii oitanice a însemnat că până și cântecul faptelor, la fel ca romanul cavaleresc, a întâmpinat o largă difuzare în alte domenii ale domeniului lingvistic roman. Alături de traduceri și remake-uri, creații originale s-au dezvoltat și în limbile locale, care au fost afectate de contextele lingvistice, sociale și culturale schimbate.

Epopeea din Provence

Studiile lui Paul Meyer au făcut definitiv o curățare a ipotezei, avansată de Fauriel, că în spatele numărului redus de texte epice provensale se ascundea o tradiție epică în limba Oc care precedă sezonul trubadurilor și din care înflorirea în limba Oitanic ar fi fost o filiație.

Textele aflate în posesia noastră pot fi împărțite în patru grupe:

  1. Două texte cu caracteristici comune și genului hagiografic: Agen's S. Faith și Boecis , un fragment de 257 de linii în formă și temă parte a genului epic, compus în același metru ca Roland , adică în decasilabe adunate în laxe asonante. .
  2. Texte despre subiectul lui Roland: texte precum Ronsasvals și Rolant în Zaragoza , traduse într-un cod destul de corupt de la sfârșitul secolului al XIV-lea, sunt modificări târzii ale edițiilor anterioare. De un nivel literar modest, acestea prezintă un interes deosebit, deoarece ne transmit câteva personaje ale mitului Charlemagne de origine posibilă înainte de restul tradiției[21] .
  3. Cântece de fapte de diferite subiecte (nu ale lui Roland), printre care ne amintim de Girart de Rossilhó , un cântec de fapte cu o mare valoare artistică, precum și, alături de Raoul de Cambrai , «una dintre cele mai reprezentative opere ale feudalului Evul Mediu » [22] .
    • Alte texte sunt de interes mai mic, precum Daurel și Beton , Aigar și Maurin și Romanul de Tersin ou de la Prize d'Arles .
  4. Cântece de fapte pe teme de istorie contemporană. Ele povestesc evenimente foarte apropiate în timp, atât de mult încât sunt aproape similare cu genul cronicii[21] . Dintre acestea, atât pentru relevanța istorică a evenimentului, cât și pentru rolul dobândit în studii, se remarcă Cântecul cruciadei împotriva albigenilor . Mai vechi este fragmentul, de aproximativ 700 de linii, care tratează prima cruciadă, cunoscută sub numele de Cansó de Antiochia . Un al treilea text este Cântecul Războiului din Navarra .
Prima pagină a Cantarului de Mio Cid , secolul al XIII-lea

Epopeea în Spania

Cu excepția unor urme de compoziții epice, pierdute, compuse în Catalunia în provensală (lungă limbă de cultură a regiunii), epoca a găsit cea mai mare înflorire a epopei sale, ajungând foarte curând din nordul Franței și găsind dezvoltări originale [ 23] .

Totuși, o perspectivă critică s-a dezvoltat în jurul epopei castiliene care a avut tendința de a-și amplifica sfera, importanța, numărul de texte și originalitatea, ajungând să o considere o dezvoltare paralelă mai bogată în caractere originale decât rezultatele franceze.

Dacă deja în Evul Mediu definiția cantar însemna o compoziție poetică care are opțional un acompaniament muzical, prin cantar de gesta înțelegem poemul eroic popular, în mare parte anonim.

Contrar a ceea ce s-a întâmplat în Franța, poezia eroică spaniolă nu a fost adesea păstrată, datorită tipului său de lectură, cu siguranță nu privată, ci recitată prin bufonii care de cele mai multe ori au învățat-o pe de rost. Numai datorită naturii istorice a cantarului de gesta , cantarii au fost adesea preluați de cronicari pentru a fi incluși în paginile de știri, încă din secolul al XII-lea , începând de la Cronica călugărului Silos din 1115 până la mai faimoasa Crónica general de España , compus la ordinul regelui Alfonso X cel Învățat. [24]

Din punct de vedere cantitativ, textele păstrate care prezintă caracteristici epice tematic și formal sunt doar două aproape complete:

Caracteristicile specifice ale cantarelor de gesta au fost: [24]

  • Liniile neregulate, spre deosebire de modelul francez, compuse în principal din 14 și 16 silabe;
  • Primaritatea realismului și istoricității față de legende, contrar modelului francez;
  • Utilizarea expresiilor care atrag atenția publicului;
  • Verboșitate abundentă;
  • Limitele dialogului direct;
  • Utilizarea descrierilor cuprinzătoare;
  • Utilizarea de nume epice care identifică protagoniștii.

Urmele altor poezii pot fi găsite în substratul multor cronici, adesea prosificarea originalelor epice și a legendelor eroice, precum și se poate imagina că ele stau la baza unor romanțe , un gen ulterior și conectate la cronici în proză. Cu toate acestea, munca de recuperare a poeziilor refolosite și reformate în proză este evident imposibilă; în orice caz, corpusul rezultat este numeric foarte departe de cel Oitanic.

Epopeea din nordul Italiei

Faza celei mai mari averi a literaturii franceze din Italia poate fi plasată în urma cruciadei anti-albigensiene: supraviețuitorii masacrului au găsit teren fertil în viața curților padane din prima jumătate a secolului al XIII-lea (marchizele din Monferrato și Lunigiana; Treviso ; Estensi ).

Dacă onomastica și artele figurative atestă cunoașterea materiei carolingiene (și arturiene) până în cele mai sudice zone ale peninsulei încă din secolul al XII-lea și poate chiar al unsprezecelea [25] , o parte considerabilă a tradiției manuscrise a cântecelor din faptele trec din Italia. Aliscani , Aspremont , Ogier le Danois , Renaud de Montauban , sunt doar câteva dintre cântecele a căror tradiție provine cel puțin parțial din regiunile noastre; cele două coduri foarte importante ale lui Roland semnate V 4 și V 7 provin din colecția Gonzaga din Mantua.

În nord-estul Italiei s-a dezvoltat așa - numita literatură franco-venețiană , caracterizată prin conținut epic și o mască lingvistică fără precedent: un amestec de dialect francez și venețian, datorită marelui prestigiu al limbii oitanice combinat cu necesitatea de a fi înțeles. de către publicul local. A produs numeroase texte originale, dintre care cel mai important este cu siguranță Entrée d'Espagne , de un autor paduan necunoscut, care poate fi plasat în deceniul 1330-1340. Poemul neterminat, din care a supraviețuit un fragment parțial, dar care constă din 16.000 de rânduri, dezvoltă preistoria Chanson de Roland la scară largă. Precedente all' Entrée sono da ricordare una serie di poemetti ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire , etc.) ciclicamente organizzati, che sembra mirare ad una ricostruzione della storia dei carolingi da Pipino e Berta a Carlo, Rolando etc., quale Andrea da Barberino disegnerà nei Reali di Francia . Il loro livello culturale è certo inferiore all' Entrée e la loro lingua è più semplice, priva di riferimenti colti e fortemente influenzata dal veneto [26] .

Gli studi ad impostazione sociologica degli allievi di Koehler (in particolare il libro di Krauss Epica feudale e pubblico borghese ) hanno messo in luce le peculiarità di questa produzione, secondo Krauss da imputarsi alla ben diversa situazione sociale italiana rispetto a quella francese. In Italia, infatti, il feudalesimo non si radicò né si diffuse quanto oltralpe e le realtà comunali crearono un pubblico “borghese”: il rapporto signore-vassallo, di conseguenza, perse il centro della scena; la figura del re vide fortemente indebolita la sua aura sacrale e religiosa; le vicende dei personaggi furono trattate con maggiore comicità e irriverenza [27] .

Il dibattito sulle origini

La questione delle origini, nonché delle modalità di composizione e di trasmissione delle canzoni di gesta, è stata oggetto di un vivace dibattito nel corso della prima metà del XX secolo. Nemmeno oggi la discussione è giunta a conclusioni definitive, anche se essa, dopo il contributo di Jean Rychner negli anni cinquanta, non ha visto apparire punti di vista sostanzialmente nuovi.

I principali problemi aperti sono due:

  1. Spiegare il perché dell'intervallo, a volte plurisecolare, tra i fatti cantati ed il testo [28] . Infatti, le vicende ed i personaggi storici che menzionano le chansons, sempre in forma leggendaria, risalgono all'età carolingia (secc. VIII e IX), mentre i manoscritti in nostro possesso risalgono ad almeno duecento anni dopo. Una teoria possibile è che l'epica romanza provenga dall'epica precedente delle popolazioni germaniche stanziatesi in territori latini, poi gradualmente assimilate. Abbiamo infatti notizie di un'attività poetico-celebrativa delle popolazioni germaniche sin dalla Germania di Tacito . Abbiamo testimonianze indirette per i Franchi , i Burgundi e altri (l'opera più antica che ci è giunta è il Beowulf , testo anglo-sassone forse dell'inizio dell'VIII secolo); nonché un famoso passo problematico di Eginardo , che ci parla di una raccolta di canti, di lingua incerta e contenuto sconosciuto, commissionata da Carlomagno. Sicuramente però c'è uno iato tra i canti germanici ed i primi canti romanzi, dato che essi nascono in Spagna e in Francia accomunati tutti dalla stessa struttura formale, che non può risalire ai Germani [29] .
  2. La svolta negli studi avvenuta intorno al 1950 (vedi sotto) concentrò la discussione soprattutto intorno ad altro nodo, le modalità di composizione e trasmissione. L'alternativa si pone tra concepire la canzone di gesta in due diversi modi di rapporto tra autore ed opera. Il primo caso, quello di una poesia nata “allo scrittoio”, frutto di una cura architetturale e formale da parte di singoli autori, i testi si sarebbero trasmessi in una lunga serie di copie tramite amanuensi, volti a preservare il testo così come l'autore lo aveva concepito. Nella seconda prospettiva, la canzone di gesta è invece il risultato di una tradizione orale, fondata su schemi compositivi e artifici mnemotecnici. La messa per iscritto apparterrebbe ad una fase successiva, non si sa quanto lontana.

Principali orientamenti critici

L'interesse degli studiosi per la canzone di gesta si risvegliò nel corso dell'Ottocento. Conobbe, nel corso di un secolo e mezzo, un dibattito particolarmente ricco, che si può dividere in varie scuole.

Gaston Paris (1839-1903)

Filone tradizionalista

Gaston Paris , nella prima metà dell'Ottocento, era convinto che i primi canti fossero nati subito dopo gli avvenimenti, dunque nell'VIII e IX secolo, e che si fossero poi ampliati nel tempo. Le sue ricerche sono raccolte nel saggio Histoire poétique de Charlemagne , uscito nel 1865 a cura del suo allievo Paul Meyer [30] .

Pio Rajna , nelle Origini dell'epopea francese (1884), pose l'accento sul fatto che le cronache del periodo merovingio presentavano temi narrativi comuni anche all'epica germanica: quei racconti “storici” sarebbero stati in realtà travestimenti di epopee. Le canzoni di gesta, dunque, erano frutto di una “tradizione” (scritta) ininterrotta da collegarsi direttamente con l'antica epopea germanica, dalla quale discendevano attraverso mediazioni delle epoche successive; una di queste, appunto, erano le cronache merovinge [31] .

Filone individualista

Joseph Bédier , allievo di Paris, cresciuto in un clima ormai venato di nazionalismo filofrancese e antitedesco, espresse invece una teoria del tutto differente, e destinata ad avere grande fortuna, nell'opera capitale Les légendes épiques (quattro volumi, 1908-1913). In opposizione alla visione “tradizionalista” del suo maestro, Bédier ammise che alla base delle canzoni di gesta ci fossero avvenimenti del periodo carolingio, ma negò che esse fossero nate contemporaneamente ai fatti storici. La loro genesi si situerebbe invece intorno al 1100, quando nei santuari situati lungo le vie di pellegrinaggio monaci colti avrebbero trasmesso oralmente ai giullari illetterati le gesta degli eroi. I giullari poi ne avrebbero tratto la materia con cui intrattenere i pellegrini.

In molti casi, era possibile ricostruire dagli accenni interni al poema il santuario intorno a cui si sarebbero sviluppate le leggende. Così l'origine della Canzone di Rolando si poteva situare intorno a Roncisvalle , sulla strada per Santiago di Compostela ; il ciclo di Guglielmo intorno al monastero di Gellona, e così via.

Nel caso del Roland, Bédier aggiunse che il poema, così come ci è pervenuto, è sicuramente frutto dell'ingegno di un singolo autore, che ha messo per iscritto una leggenda frutto di una creazione collettiva: di qui il nome di “individualismo” che designa la teoria di Bédier e degli studiosi che attribuiscono le varie canzoni di gesta a singoli autori.

La teoria delle strade di pellegrinaggio incontrò ben presto molti oppositori (tra i primi, Ferdinand Lot ). L'obiezione principale sta nel fatto che nulla impedisce di rovesciare il processo descritto da Bédier: i riferimenti ai santuari e ai pellegrinaggi contenuti nelle canzoni potrebbero essere stati introdotti successivamente, dopo la “clericalizzazione” dell'epica [32] . Al di là della genesi storica dei componimenti, il principio “individualista” (l'attribuzione dei singoli testi a singoli autori) è tuttora il più comunemente diffuso, essendo probabilmente il più consono alle attuali teorie estetiche, che privilegiano la creazione individuale dell'artista [33] .

Oralisti

Ramón Menéndez Pidal (1869-1968), figura centrale della cultura ispanica tra i due secoli, mise in discussione la filiazione dell'epica spagnola dalle chansons de geste occitaniche e riprese le posizioni del Rajna, sostenendo la comune origine germanica delle epopee francese e spagnola e il loro sviluppo in parallelo sin da tempi remoti. La sua corrente, cosiddetta “neotradizionalista”, preparò il campo a un testo di fondamentale importanza [34] , tuttora alla base di molte discussioni [35] : La chanson de geste. Essai sur l'art épique des jongleurs (1955) dello svizzero Jean Rychner .

Punto di partenza dello studioso furono le ricerche di due grecisti americani tra gli anni trenta e cinquanta del XX secolo, Milman Parry e Albert Lord , che verificarono le loro ipotesi sulla poesia omerica confrontandole “sul campo” con l'arte ancora viva dei cantori epici serbi. Basandosi sui dati da loro raccolti, Rychner centrò la propria analisi sulla figura del jongleur e analizzò nove canzoni di gesta volendo dimostrare come molte delle loro caratteristiche si spiegassero alla luce delle modalità di composizione e di espressione proprie della poesia orale. Una poesia destinata alla recitazione, accompagnata dal canto, basata sull'improvvisazione e sull'impiego di formule fisse.

Nelle chansons de geste sarebbe dunque possibile ritrovare un repertorio di temi, motivi e formule attraverso i quali il giullare era in grado di ricreare improvvisando.
Gli studiosi, oggi, sono per gran parte nettamente divisi fra “oralisti” e “anti-oralisti”. Nodo della questione è che, se «sull'oralità dell'esecuzione nessuno ha mai avuto dubbi [...] gli studiosi di orientamento individualista hanno recisamente negato che fossero orali la composizione e la trasmissione.» [36]

Note

  1. ^ a b La stima numerica si trova in Limentani, p. 15, che aggiunge: «il numero va aumentato se si tiene conto anche delle diverse redazioni di parecchie canzoni, che in alcuni casi presentano notevoli varianti anche a livello tematico»
  2. ^ Mancini, p. 51; e cfr. Varvaro, p. 215: «la poesia epica [...] non solo precede cronologicamente ogni altra forma ma è anche idealmente e tipologicamente il genere che instaura una letteratura.»
  3. ^ Limentani, p. 10.
  4. ^ Mancini, p. 57
  5. ^ Varvaro, p. 225
  6. ^ Bowra, pp. 4-5
  7. ^ Limentani, pp. 7-8 (che le trae da Bowra).
  8. ^ Bowra, pp. 65-66; Varvaro, p. 215
  9. ^ Bowra, pp. 5-7
  10. ^ Bowra, p. 50.
  11. ^ Auerbach, pp. 112-113
  12. ^ Varvaro, pp. 241-242
  13. ^ Limentani, p. 27
  14. ^ Citato in Limentani, p. 16.
  15. ^ Limentani, pp. 17-18
  16. ^ Mancini, p. 76
  17. ^ Mancini, p. 80
  18. ^ Mancini, p. 89
  19. ^ Mancini, pp. 90-91
  20. ^ Limentani, p. 26
  21. ^ a b Limentani, p. 31
  22. ^ Limentani, p. 30
  23. ^ Limentani, p. 33
  24. ^ a b "Le Muse", De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, pag.44-45
  25. ^ Limentani, p.40
  26. ^ Limentani, p.42
  27. ^ Krauss, pp. 3 sgg.
  28. ^ Limentani, p. 11
  29. ^ Limentani, pp. 9-11
  30. ^ Mancini, p. 91
  31. ^ ibidem
  32. ^ Mancini, pp. 94-95
  33. ^ Mancini, p. 95
  34. ^ Introducendo la sua ampia bibliografia degli studi rolandiani una ventina d'anni più tardi, J. Duggan affermò, ad esempio, di aver scelto proprio il 1955 come data di partenza perché, a partire dalla comparsa di quel breve libro, « Roland studies have not been the same»: cfr. J. Duggan, A guide to studies on the Chanson de Roland , London, Grant & Cutler, 1976, p. 11.
  35. ^ Mancini, pp. 95 sgg.
  36. ^ Mancini, p. 96

Bibliografia

  • La canzone di Guglielmo , a cura di Andrea Fassò, Parma, Pratiche, 1995
  • La canzone di Orlando , a cura di Mario Bensi, introduzione di Cesare Segre, Milano, Rizzoli, 2005 7
  • Erich Auerbach, La nomina di Orlando a capo della retroguardia nell'esercito franco , in Id., Mimesis. Il realismo nella letteratura occidentale , 2 voll., Torino, Einaudi, 1956 (ed. originale Bern, 1946), vol. I, pp. 107–135
  • CM Bowra, La poesia eroica , 2 voll., Firenze, La Nuova Italia, 1979 (ed. originale Heroic poetry , London, 1952)
  • Erich Koehler, Per una teoria materialistica della letteratura. Saggi francesi , Napoli, Liguori, 1980
  • Henning Krauss, Epica feudale e pubblico borghese. Per la storia poetica di Carlomagno in Italia , Padova, Liviana, 1980
  • Aline Laradji, La Légende de Roland: de la genèse française à l'épuisement de la figure du héros en Italie , Paris, L'Harmattan, 2008.
  • Alberto Limentani, Marco Infurna (a cura di), L'epica , Bologna, Il Mulino, 1986
  • Mario Mancini (a cura di), La letteratura francese medievale , Bologna, Il Mulino, 1997, in particolare il cap. 2, La “chanson de geste” , pp. 51–102
  • Jean Rychner, La chanson de geste. Essai sur l'art épique des jongleurs , Genève-Lille, Droz-Giard, 1955
  • Cesare Segre, Il “Boeci”, i poemetti agiografici e le origini della forma epica , in “Atti della Accademia delle Scienze di Torino”, classe di scienze morali, storiche e filologiche, LXXXIX, 1954-55, pp. 242–292
  • Alberto Varvaro, Letterature romanze del medioevo , Bologna, Il Mulino, 1985, in particolare pp. 215–264

Voci correlate

Collegamenti esterni

  • ( FR ) Chanson de geste , su chanson-de-geste.com . URL consultato il 4 settembre 2009 (archiviato dall' url originale il 6 marzo 2010) .
Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh85022540 · GND ( DE ) 4147562-8 · BNF ( FR ) cb11947470n (data) · NDL ( EN , JA ) 00560975
Estratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Canzone_di_gesta&oldid=120886659 "