Charles B. Pierce

Charles Bryant Pierce ^{[N 1]} ( Hammond , 16 iunie 1938 - Dover , 5 martie 2010 ) a fost un regizor , scenarist , producător de film , cineast , actor și pretins decorator din scena SUA .

Considerat unul dintre primii protagoniști ai cinematografiei independente moderne, ^{[1] a} regizat treisprezece filme în douăzeci și șase de ani de carieră și, în special, a devenit faimos pentru că a realizat The Legend of Boggy Creek (1973) și The city that was fear (1976) ), ambele devenind cult .

El a trăit în Arkansas pentru majoritatea vieții sale și a stabilit Legenda lui Boggy Creek chiar acolo, debutul său în spatele camerei. Un buget redus fals documentar inspirat de legenda Fouke lui monstru , ea a câștigat aproximativ 25 de milioane $ la box - office și a determinat Pierce să continue producerea de filme ieftine stabilite în starea de sud a Statelor Unite, printre care el iese in evidenta . tocmai orașul care a fost frică, bazat pe povestea adevarata a Texarkana fantoma crime.

Cariera sa a continuat în anii optzeci, când au co-scris cu Earl E. Smith pe această temă pentru filmul regizat de Clint Eastwood Curaj ... să fie uciși , în 1983, care a pretins că a inventat expresia " Du - te înainte, să - mi zi “, care a devenit una dintre cele mai renumite din istoria cinematografiei. ^{[2] [3]} După ani de presiune din partea producătorilor, a acceptat să realizeze continuarea din 1985 The Legend of Boggy Creek, Yeti - The Legend Continues (Boggy Creek II: And the Legend Continues), care a fost lovită de critici și public , atât de mult încât este considerat cel mai de jos punct al carierei sale. Acesta a fost , de asemenea , obiectul celui de al șaselea episod al zecelea sezon al serialului de televiziune Mystery Stiinta Teatru 3000 .

Biografie

Primii ani

Studioul radiodifuzorului KTAL-TV din Shreveport , unde Charles B. Pierce a început să lucreze

Primul dintre cei trei copii, Charles Bryant Pierce s-a născut în Hammond , Indiana , la 16 iunie 1938, ^{[5] din} Mack McKenny Pierce și Mayven Bryant Pierce. ^[6] Când mai avea încă câteva luni de trăit, familia sa s-a mutat la Hampton , Arkansas de Sud. ^[7] Acolo a devenit vecin și prieten din copilărie al viitorului regizor Harry Thomason , ^[7] cu care s-a amuzat să realizeze filmele din curtea din spate cu o cameră de 8 mm . ^[8] La mijlocul anilor 1960, a avut prima sa incursiune profesională în divertismentul media la postul de televiziune Shreveport ( Louisiana ) KTAL-TV , mai întâi ca director artistic și apoi ca meteorolog și prezentator pentru o emisiune de desene animate animate pentru copii. ^[9]

Pierce a continuat să lucreze la posturile de televiziune din Louisiana și Texas până în 1969, când s-a mutat la Texarkana , tot în Arkansas, și a cumpărat un aparat de filmat de 16 mm , înființând o agenție de publicitate. A început cu un contract cu Ledwell & Son Enterprises, o companie texană care a construit remorci și echipamente agricole cu optsprezece roți, pentru care a făcut reclame (constând în filmări luate la bordul vehiculelor de pe autostradă) care au fost difuzate în toate Statele Unite ale Sud-Vestului și care a contribuit, așa cum a spus el însuși mai târziu, la crearea unei anumite reputații și la lansarea carierei sale cinematografice. ^[8] Cam în același timp a interpretat un personaj numit Mayor Chuckles în The Laffalot Club , o emisiune de televiziune locală pentru copii. ^{[7] [10]} La începutul anilor '70 a ales să ia drumul cinematografiei , potrivit biografilor și cărturarilor de top care lucrează ca decorator de scenă pentru numeroase episoade de seriale TV (cum ar fi Please Don't Eat the Daisies , din 1966, sau Hondo , din 1967) și filme (inclusiv Pookie de Alan J. Pakula , din 1969, și Piratul aerului de John Guillermin , lansat în 1972), fiind creditat ca Charles Pierce. ^[11] Cu toate acestea, nu este clar dacă a desfășurat efectiv acea activitate (care a durat de-a lungul carierei sale), dat fiind că fiica sa Amanda Squitiero, în interviul The Art of the Possible: Charles B. Pierce's Arkansas Cinema realizat de Daniel Kremer pentru webzine - ul Filmmaker Magazine , susținea că „Acesta a fost cu totul un alt Charles Pierce”. ^[3] Cu siguranță în jurul anului 1971 a decis să-și facă propriul lungmetraj în mod independent și astfel a cerut finanțare de la LW Ledwell, proprietarul Ledwell & Son Enterprises. ^[12] El a spus că este sceptic cu privire la idee ^[8], dar în cele din urmă a fost de acord să-i acorde aproximativ 100.000 de dolari din bugetul de 160.000 de dolari necesar pentru a produce ceea ce va fi Legenda Bobby Creek . ^{[13] [14]}

Legenda Boggy Creek

Legenda Boggy Creek , așa cum am menționat, a fost inspirată de legenda monstrului Fouke , o creatură de doi metri înălțime, asemănătoare cu Bigfoot, care ar trăi în mlaștinile de lângă Fouke , Arkansas. Pierce, după ce a intervievat locuitorii orașului care susțineau că au întâlnit ființa, a fost atât de impresionat de autenticitatea și relevanța pentru realitate a acelor relatări ale martorilor oculari ^{[8] [15]} încât l-a angajat pe Earl E. Smith, un cunoscut al său sectorul publicitar, pentru a le adapta într-un scenariu. ^[16] Filmările au avut loc atât în ​​Fouke, cât și în Texarkana și Shreveport, ^[17] folosind o cameră pe care regizorul o construise acasă. ^[7] Stilul documentarului fals a fost adoptat, iar interviurile reale cu cetățenii au fost alternate cu dramatizări ale presupusei lor întâlniri cu creatura. ^[13]

Finanțatorii și actorii nu fuseseră niciodată implicați într-o producție de film înainte: ^[18] mulți dintre aceștia din urmă erau, de fapt, simpli clienți ai unei benzinării Fouke și fuseseră abordați de cineastul, care îi alesese. s-ar fi putut adapta cel mai bine. ^[19] Elevii de liceu au fost, de asemenea, angajați ca membri ai echipajului pentru a încărca și muta echipamente. ^{[16] [20]} În ceea ce privește monstrul, regizorul a decis să-l arate doar ca o figură umbroasă în depărtare, deoarece a simțit că lucrarea ar fi fost mult mai înfricoșătoare dacă trăsăturile sale ar fi fost lăsate în imaginația privitorului. ^[21] Odată ce filmările au fost terminate, el a pus bobina în portbagajul mașinii sale și a plecat la Los Angeles pentru a face post-producție. ^[22] Acolo l-a cunoscut pe Jamie Mendoza-Nava , care deținea o mică companie care oferea doar acel serviciu și care a fost de acord să lucreze pentru o plată limitată în avans și un procent mic din veniturile de la box-office. ^[22] De asemenea, s-a oferit voluntar să compună partitura și piesa This is Where the Creature Goes , care a fost cântată ulterior de Pierce însuși. ^[22] Nu a fost niciodată posibil să se găsească un studio mare dispus să distribuie filmul, așa că în 1972 a fost închiriat pentru o săptămână un cinematograf din Texarkana (cunoscut mai târziu sub numele de Teatrul Perot) pentru a-l proiecta. ^{[18] [22]}

Lungmetrajul a stârnit un interes neașteptat, atât de mult încât, în toate cele șapte zile, au existat șiruri de spectatori care, în unele cazuri, au ajuns chiar dincolo de granițele cartierului în care se afla locul de desfășurare. ^[7] Pierce a fost uimit ^[18] și a reușit să prelungească perioada de screening cu încă două săptămâni, făcând în total aproximativ 55.000 de dolari. ^[22] În cele din urmă a încheiat un acord de distribuție cu Joy N. Houck, proprietarul companiei independente Howco, care i-a plătit 1,29 milioane de dolari pentru o participație de 50% la film. ^[23] Ambii au semnat apoi cu American International Pictures pentru orice locație difuzată și străină a lucrării. ^[23] Acest lucru s-a dovedit a fi un succes în drive-in-uri și în cele din urmă a obținut statutul de film cult , aducându-i creatorului un pic de faimă. ^{[13] [24]} Și, deși puținele recenzii pe care le-a primit de la critici au fost destul de amestecate (chiar dacă revista Newsweek l-a numit „cel mai bun film Bigfoot realizat vreodată” ^[25] ), ^[26] la sfârșitul anului a câștigat mai mult mai mult de 25 de milioane de dolari la box-office (sau aproximativ 145 de milioane de dolari, ajustat pentru inflație în 2017 ^[3] ), ^{[13] [27]} clasându-se pe locul 10 printre filmele cu cele mai mari încasări din Statele Unite . ^{[11] [20]} Pierce, galvanizat, a ajuns să afirme, în unele interviuri jurnalistice, că va câștiga premiile Oscar , pentru care nici măcar nu a fost nominalizat. ^[28] În urma acestui triumf comercial, au fost produse filme în stil similar în anii următori despre fenomene ciudate și probabil adevărate; ^[29] în același timp, totuși, Julius E. "Smokey" Crabtree, un rezident al lui Fouke, care se jucase el însuși, a fost nemulțumit de compania de producție și a intentat un proces împotriva producătorilor și directorului (care a refuzat de atunci să vorbească cu mass-media. a evenimentului și a evoluțiilor sale). ^[21] Lucrarea a fost ulterior promovată cu sloganul: ^[3]

Bootleggers , Westerns și Orașul care se temea

Fotografii din ancheta fantomei Texarkana

După succesul The Legend of Boggy Creek , lui Pierce i s-a propus să filmeze o continuare, dar el a refuzat pentru că voia să încerce mâna la diferite proiecte și să nu recicleze aceeași idee:

El a continuat să realizeze filme cu buget redus, situate în și în jurul Arkansasului și destinate în primul rând publicului din orașele mici și din mediul rural. ^[30] Conform rapoartelor familiei sale, el a fost foarte prolific în această perioadă și a început o nouă producție imediat după terminarea ultimei. ^[7] În 1974 a realizat Bootleggers , o dramă de comedie despre două familii rivale de contrabandiști care distilează clandestin în Platoul Ozark , ^[31] în care Slim Pickens și Jaclyn Smith (aici într-unul din primele sale roluri înainte de a juca Kelly Garrett în celebru serial de televiziune Îngerii lui Charlie ). ^[32] Filmul s-a dovedit a avea un succes comercial destul de mare, câștigând 4,2 milioane de dolari, dar recenziile au fost mixte (deși sunteți de acord în aprecierea muncii făcute de Tak Fujimoto , a cărui „luxuriantă fotografie de peisaj din Arkansas a dat greut complotului”). ^[31]

În prima jumătate a anului 1976, regizorul a decis să filmeze două western-uri , gen de care era deosebit de atașat de admirația pe care o simțea pentru John Ford , ^[3] co-scris împreună cu partenerul său Earl E. Smith. ^[33] Primul a fost Cheyenne ( Winterhawk ), care se ocupă de frecventele lupte care au izbucnit între nativii americani și sătenii albi ^[34] și a căror producție a fost afectată de vreme rea și probleme cu caii de pe platou; ^[35] , cu toate acestea, a fost salutat de recenziile mult mai pozitive ale celor două lucrări anterioare. ^[36] Al doilea a fost Venti d'autunno ( Vânturile toamnei ), care a fost înfundat de critici și public. ^[23] Colaboratorii Ford au jucat în ambii (cum ar fi Slim Pickens , Jack Elam , Ben Johnson , Paul Fix , Jeanette Nolan , Woody Strode , Denver Pyle , Iron Eyes Cody , Leif Erickson și Elisha Cook Jr. ), ^[3] și prieteni a autorului (aspect care va deveni ulterior recurent în filmografia sa) ^[33] și el însuși a tăiat părți mici. ^[9] În paralel, și-a continuat activitatea ca decorator de scenă în Johnny the Quick ( Black Belt Jones ) și Foxy Brown de Robert Clouse , de asemenea de Hill (1974). ^[11]

Tot în 1976 s-a întors la genul horror cu The Town That Dreaded Sundown (Orașul care a temut apusul soarelui), inspirat de evenimentele fantomei Texarkana , un criminal în serie identificat vreodată care a ucis cinci oameni în orașul Texas în 1946 ^[37] și poveștile îl speriaseră întotdeauna pe Pierce când era mic în Hampton . ^[23] Avea un buget substanțial de 400.000 de dolari și Ben Johnson (câștigător al Oscarului pentru cel mai bun actor în rol secundar în 1972 pentru rolul din The Last Show ^[38] al lui Peter Bogdanovich ) în rolul căpitanului JD Morales, bazat pe adevăratul căpitan al rangerului Texas , Manuel T. "Lone Wolf" Gonzaullas , pe atunci șef al anchetei. ^{[39] [40]} El a primit câteva critici pentru violența grafică descrisă acolo (în special secvența în care ucigașul leagă o femeie de un copac, atașează un cuțit la capătul unui trombon , apoi o înjunghie în mod repetat în timp ce cânta la instrument) , la care a răspuns afirmând că intenționase să facă filmul brutal pentru că nu dorea să îndulcească modul în care au avut loc efectiv crimele. ^[40] În timp ce aceste scene erau filmate, el a încercat să creeze o atmosferă de suspans, curățând platoul și păstrând doar actorii și membrii personalului de care avea nevoie la acea vreme, care i-au împiedicat să vorbească între ei. ^[33] Din nou a interpretat un personaj minor, și anume Patrolman AC „Bujie” Benson, ^{[nr. 2]} , un polițist idiot care trebuia să acționeze ca un umăr comic . ^[41] Per total, împușcăturile au avut loc foarte repede și nu s-au produs probleme ^[9], iar Pierce a făcut simultan decorator pentru diferite producții, inclusiv The Outlaw Josey Wales (The Outlaw Josey Wales), Clint Eastwood (1976) , și Detectivul ieftin ... (Detectivul ieftin), al lui Robert Moore (1978). ^[9] De fapt, filmul i-a cauzat numeroase probleme cu locuitorii din Texarkana: fiica sa Amanda Squitiero a spus că „în timpul filmărilor, [Pierce] a început să primească amenințări cu moartea [...] A devenit o problemă atât de mare încât ne-am mutat ca rezultat în Texas pentru o lungă perioadă de timp. Mama ne-a dus la o cetate pentru că era preocupată de siguranța noastră. Lucrurile s-au răcit în Texarkana, așa că Little Rock Film Festival acordă acum Premiul Charles B. Pierce pentru cel mai bun film produs în Arkansas. " ^[3]

American International Pictures a lansat filmul în Statele Unite la 24 decembrie 1976, ^[42] și apoi în Suedia (1977), Germania de Vest (1978) și Filipine (1979). ^[43] A funcționat în drive-in-uri până la sfârșitul anului 1977 și a fost difuzat încă din iunie 1978. ^[44] Criticii au primit-o destul de pozitiv, deși unii s-au plâns că „pare neprofesionist” sub o așteptare, ^[45] și în curând a devenit și un film de cult . ^{[46] [47]}

Cele trei filme pentru American International Pictures

Samuel Z. Arkoff (aici în 2000), care l-a forțat pe Pierce să facă trei filme pentru el, pentru a compensa modestele lucrări din Orașul care se temea

Proprietarul companiei de distribuție Samuel Z. Arkoff a considerat veniturile din Orașul speriatului „modeste” și i-a oferit lui Pierce un contract pentru trei filme pe care urma să le facă pentru el. ^[3] Apoi a început să lucreze mai întâi la Vulturul Cenușiu, marele conducător al Cheyenne-ului ( Grayeagle ) (un alt western bazat pe legenda Cheyenne conform căruia fiul unui bărbat alb, cu o femeie indiană, va fi răpit și crescut de un razboinic numit Gray Eagle, adică Greyeagle ^[48] ), în care a jucat ca Bugler, un nebun engleză pretinde a fi un Shoshone , ^[49] și apoi pe Prince Thorwald (Norseman), in care joaca Lee Majors , care joacă un viking prinț care a plecat în America pentru a-și salva tatăl de indieni. ^[50] Lansat în 1978, acesta din urmă s-a dovedit a fi primul film al regizorului cu buget ridicat (aproximativ 3 milioane de dolari, dintre care doi au fost cheltuiți pentru post-producție în Shreveport ^[51] ) și filmat în afara Marii Britanii. 'Arkansas (de exemplu, Florida , între Hillsborough River State Park , New Port Richey și Tampa ^[51] ). ^[52] În anul următor, a început producția celui de-al treilea și ultimul lungmetraj, The Evictors , un thriller ambientat în 1942 în care un tânăr cuplu de oraș ( Michael Parks și Jessica Harper ), după ce a cumpărat o casă de țară în Louisiana , își vede viața răsturnat de atacuri dese și de pânde de un om misterios. ^[53] În scrierea scenariului, autorul s-a inspirat din povestea adevărată (citită într-o revistă criminală) a unei familii din Kansas care a ucis pe cineva care încerca să-i evacueze din proprietatea lor. ^[3] Pentru a potrivi lumina după-amiezii târzii cu fotografia necesară setului de fermă, el a avut spoturi instalate în exterior și a deviat razele soarelui prin ferestre, care au fost prevăzute cu perdele albe pentru a oferi actorilor o strălucire stranie. ^[35]

Fiecare dintre aceste filme s-a dovedit a fi un flop la box office ^[3], iar criticii le-au primit negativ, ^{[54] [55] [56],} cu excepția The Evictors , care a primit în schimb câteva cuvinte de laudă pentru reconstrucția istorică și pentru unii secvențe de groază. ^[57] Pierce însuși a încercat să-l apere, considerându-l unul dintre cele mai bune filme ale sale, net de un final nefericit, despre care a spus: „Probabil că nu am avut altă modalitate de a trece peste asta”. ^[35]

Declinul

În anii 1980, pentru a-și continua cariera în film, Pierce s-a mutat la Carmel-by-the-Sea , California , unde s-a întâlnit și s-a împrietenit cu actorul Clint Eastwood . Alături de el, ea a dezvoltat un tratament cinematografic care ar fi mai târziu baza Courage ... Get Killed ( Sudden Impact ) (1983), al patrulea film din seria despre inspectorul Harry Callaghan . ^{[9] [27]} I s-a atribuit subiectul împreună cu Earl E. Smith (în timp ce Joseph C. Stinson era scenariul actual ^[58] ) și a susținut că a fost creatorul celebrului slogan „ Mergeți mai departe, faceți-mi ziua ” , ^{[9] [27] [59],} care a fost numit una dintre cele mai bune zece filme din toate timpurile de către American Film Institute . ^{[9] [60]} Fraza a fost inspirată de ceva ce i-a spus odată tatăl său în tinerețe, în timp ce îl încuraja să tundă peluza: „Când vin acasă în seara asta și curtea nu a fost tunsă, vei face Ziua mea. " ^{[9] [61]} Cu toate acestea, autorul acestui citat a fost pus la îndoială, deoarece a fost deja prezentat în drama de acțiune din 1982 Police Station: Night Shift ( Vice Squad ), în regia lui Gary Sherman . ^[19] În același an, Pierce a ieșit de aici bărbat alb (Sacred Ground), un alt film western cu Tim McIntire , Jack Elam și LQ Jones . ^[5]

În 1985, însă, a cedat presiunii producătorilor American International Pictures și a filmat continuarea The Legend of Boggy Creek , sau Yeti - Legenda continuă ( Boggy Creek II: And the Legend Continues ), care ignoră evenimentele povestite în o altă continuare., Return to Boggy Creek (regia Tom Moore în 1977). ^[28] De data aceasta a jucat și rolul principal, interpretând un antropolog care ia trei dintre studenții săi (dintre care unul, Tim Thornton, era fiul său Chuck Pierce, Jr. ^[62] ) într-o expediție în bayou pentru a găsi creatura. ^[35] Opera a fost scurtată de critici și public; el însuși l-a considerat cea mai proastă meserie a sa:

În 1999, i s-a dedicat al șaselea episod al celui de-al zecelea sezon al Mystery Science Theater 3000 , un serial de televiziune de comedie în care personajele principale urmăresc și își bat joc de filmele din seria B. ^[41]

Aluzie de Clint Eastwood (într-o distribuție realizată pentru Grauman's Chinese Theatre de la Hollywood în august 1984), la binecunoscuta frază a personajului său Callaghan „Du-te înainte, fă-mi ziua”, a cărei autoritate a fost revendicată în mod repetat de Charles B. Pierce

Boggy Creek II: Și legenda continuă a marcat în cele din urmă declinul regizorului. ^[35] De fapt, odată cu ulterior The Man of the Great Plains ( Hawken's Breed , 1987), un alt western cu Peter Fonda în rolul unui vagabon care salvează o fată Shawnee , ^[9] i sa refuzat tăierea regizorului ^[41] și nu i-a plăcut deloc produsul finit. Amanda Squitiero a spus că:

Între timp, și-a continuat cariera pentru televiziune atât ca decorator de scenă, lucrând în unele episoade din MacGyver , Never Say Yes , At the Edge of Reality , cât și ca director artistic, în miniseria Fresno , datorită căreia a primit singura sa nominalizare (împărtășită cu Tommy Goetz, designer de producție și Mary Ann Good, decoratoare de scenă ^[63] ) la Primetime Emmy Awards în categoria Outstanding Art Direction (Direcția de artă remarcabilă pentru o miniserie sau o specialitate). ^[9]

În calitate de regizor, a pierdut totuși interesul, realizând doar alte două lungmetraje în anii nouăzeci (pe care nici nu le-a scris, nici nu le-a produs). Ambele nu au avut nici măcar o distribuție reală, dispărând în curând din circulație: ^[3] Crăciunul lui Renfroe (1997), adaptare cinematografică a cărții pentru copii omonime de Robert J. Burch și Chasing the Wind (1998), epopeea filmului despre un om de Muntii. ^[35] Aceasta din urmă ar fi fost ultima sa lucrare, de îndată ce a fost finalizată, s-a îndepărtat definitiv de industria cinematografică și de televiziune. ^[64]

Ultimii ani

În ultimii zece ani ai vieții sale, Pierce nu s-a oprit din a se gândi la posibile noi proiecte de film; după cum a spus fiica sa Amanda Squitiero: ^[3]

Un jurnalist, care a avut o relație telefonică cu el până la final, și-a amintit că: „A fost o persoană foarte sinceră și s-a apucat mereu de ceea ce voia să-ți spună [...] În ciuda a ceea ce i-a dat soarta, nu a fost mai [...] amar decât oricine a lucrat vreodată la Hollywood, în mod implicit. Cumpărase o primă cameră video HD și înregistra imagini frumoase din natură pentru un proiect care nu a fost finalizat niciodată. Și se gândea să facă un remake al Legendei Boggy Creek ". ^[3] La începutul anilor 2000, el a început, de asemenea, să redacteze scenariul pentru o continuare ipotetică a Orașului care se temea , pe care nu l-a finalizat niciodată. ^[35] În jurul anului 2008, în timp ce lucrau la filmul de groază The Wild Man of the Navidad , regizorii Duane Graves și Justin Meeks (marii săi admiratori) l-au căutat ca consultant pentru munca lor, dar el a refuzat, deoarece, potrivit lui Graves, „Dacă nu conduce spectacolul, nu îl interesează”. ^[65] În 2008, Pierce a fost onorat la Festivalul de film Little Rock cu o retrospectivă care îi arăta filmele ^[41] și un premiu pentru realizarea vieții. ^[11] În același timp, Premiul pentru cel mai bun film a fost redenumit „Premiul Charles B. Pierce pentru cel mai bun film realizat în Arkansas”. ^[61] În octombrie 2009, Consiliul pentru Arte din Arkansas i-a acordat Premiul de Recunoaștere Specială a Judecătorilor la ceremonia de decernare a Premiilor pentru Arta Guvernatorilor din Hot Springs . ^{[7] [11]} La 2 septembrie 2010, a fost introdus în Sala de faimă a Arkansas Entertainers după o recepție la Arkansas Governor's Mansion din Little Rock . ^[66] La 5 martie a aceluiași an a murit la vârsta de șaptezeci și unu de cauze naturale în casa de bătrâni Signature Care din Dover, Tennessee , ^{[9] [13]} unde se mutase cu puțin timp înainte. ^[7] Deși a fost membru de lungă durată al DGA , nu a fost amintit la tributul anual „In Memoriam” la Premiile Academiei din 2011 (împreună cu Farrah Fawcett ). ^[3] În Arkansas, 16 iunie a fost declarată Ziua lui Charles B. Pierce de către cei doi primari din Texarkana , Bob Brueggeman (din secțiunea Texas) și Wayne Smith (din secțiunea Arkansas). ^[12]

Viata privata

Pierce fu un grande fan degli Arkansas Razorbacks , i team sportivi del college dell' Università dell'Arkansas ^[7]

Pierce fu sposato con Florene Lyons per diciassette anni, con la quale ebbe tre figli: Pamula Pierce Barcelou ( truccatrice in molti suoi film ^[64] ), Charles Bryant Pierce Jr. (che recitò in Bootleggers , Venti d'autunno , Cheyenne , Il principe Thorwald , Yeti - La leggenda continua e L'uomo delle grandi pianure ) e Amanda Pierce Squitiero, che a sua volta gli diede sei nipoti. ^{[30] [67]} Successivamente convolò a nozze con Cindy Butler, apparsa in un piccolo ruolo in La città che aveva paura , ma divorziò anche da lei. ^[33] Si unì in matrimonio per la terza volta con Beth Pulley, ^[9] conosciuta durante la lavorazione di L'uomo delle grandi pianure . ^[27] La coppia ebbe due figliastri, Betsy Mathis Gillespie e Melissa Mathis Daley, e tre nipoti. ^[6]

Influenza culturale

Il regista Jeff Nichols (qui nel 2012) prese a modello Charles B. Pierce per realizzare tutti i suoi film, ambientandoli e girandoli come lui nella nativa Arkansas ^[3]

Molti furono i registi che si ispirarono a lui, in virtù della sua indipendenza dai produttori e della volontà con cui realizzò molte delle sue opere, con le quali non solo seppe dare una grande spinta all'industria cinematografica dell'Arkansas, ma riuscì anche a rivoluzionare il cinema indipendente del sud degli Stati Uniti in generale: ^{[3] [6] [7]} Harry Thomason lo elogiò per aver trovato il successo in modo indipendente in un momento il controllo da parte dei principali Studios era totale; ^[7] il giornalista Daniel Kremer scrisse che «I cultisti colti dell'epoca lo hanno marchiato il George Romero del sud, ma per molti versi è disonesto. I film più personali di Pierce fanno riferimento a classici canonici americani del cinema con un livello sorprendente e insolito di riverenza e raffinatezza visiva (evidenziato soprattutto nei suoi primi western). Winterhawk (1975) e Grayeagle (1977), le sue due meditazioni su The Searchers (1956), si inseriscono entrambi nei contorni dei panoramici western di John Ford che aprono l'epopea della frontiera americana su temi di tradizione, famiglia, cavalleria, spiritualità e individualismo aspro.» ^[3] Christopher Crane, Commissario dell'Arkansas Film, disse che: ^[7]

In particolare il suo approccio alla realizzazione di ogni sua pellicola, che prevedeva il controllo o lo svolgimento addirittura di più mansioni sul set, divenne un aspetto fondamentale nel cinema indipendente. ^[15] Come raccontò Amanda Squitiero: «Se il budget lo richiedeva, sarebbe stato il tecnico del suono, l'elettricista, il macchinista e un attore. Voleva tutto il controllo artistico che poteva avere, motivo per cui doveva essere indipendente. Amava anche dare nuove possibilità alle persone. Alcune delle stesse persone che sono ancora nel settore hanno iniziato con mio padre.» ^[3] Daniel Myrick , co-regista di The Blair Witch Project (1999), affermò in un articolo dell' Orlando Sentinel edito il giorno di Halloween , ^[68] di essere rimasto profondamente influenzato da The Legend of Boggy Creek , uno dei film con il quale crebbe da ragazzino, ^{[19] [29]} e che assieme a Eduardo Sánchez volle con quel mockumentary «attingere alla paura primordiale generata dal formato fact-or-fiction come The Legend of Boggy Creek ». ^{[5] [29]}

Alfonso Gomez-Rejon girò nel 2014 The Town That Dreaded Sundown , un meta- sequel de La città che aveva paura incentrato su un misterioso individuo che tenta di emulare il Fantasma della pellicola del 1976, compiendo una serie di omicidi a Texarkana; ^{[69] [70] [71]} il prologo riassume brevemente l'opera originale di Pierce, sottolineandone l'importanza e l'impatto culturale, ^[69] mentre nel corso del film alcuni personaggi discutono sulla figura del regista stesso, soprattutto il figlio Charles B. Pierce Jr., interpretato da Denis O'Hare e rielaborato come un folle che elabora delle teorie del complotto sul serial killer e sul lungometraggio del padre. ^{[N 3] [69] [70] [71]}

Filmografia

Regista

• The Legend of Boggy Creek (1972)
• Bootleggers (1974)
• Cheyenne ( Winterhawk ) (1976)
• Venti d'autunno ( The Winds of Autumn ) (1976)
• La città che aveva paura ( The Town That Dreaded Sundown ) (1976)
• Aquila grigia il grande capo dei Cheyenne ( Grayeagle ) (1977)
• Il principe Thorwald ( The Norseman ) (1978)
• The Evictors (1979)
• Via di qui uomo bianco ( Sacred Ground ) (1983)
• Yeti - La leggenda continua ( Boggy Creek II: And the Legend Continues ) (1985)
• L'uomo delle grandi pianure ( Hawken's Breed ) (1987)
• Renfroe's Christmas (1997)
• Chasing the Wind (1998)

Sceneggiatore

• Bootleggers , regia di Charles B. Pierce (1974) ^{[N 4]}
• Cheyenne ( Winterhawk ), regia di Charles B. Pierce (1976) ^{[N 5]}
• Venti d'autunno ( The Winds of Autumn ), regia di Charles B. Pierce (1976) ^{[N 4]}
• Aquila grigia il grande capo dei Cheyenne ( Grayeagle ), regia di Charles B. Pierce (1977) ^{[N 6]}
• Il principe Thorwald ( The Norseman ), regia di Charles B. Pierce (1978)
• The Evictors , regia di Charles B. Pierce (1979) ^{[N 7]}
• Via di qui uomo bianco ( Sacred Ground ), regia di Charles B. Pierce (1983)
• Coraggio... fatti ammazzare ( Sudden Impact ), regia di Clint Eastwood (1983) ^{[N 8]}
• Yeti - La leggenda continua ( Boggy Creek II: And the Legend Continues ), regia di Charles B. Pierce (1985)
• L'uomo delle grandi pianure ( Hawken's Breed ), regia di Charles B. Pierce (1987)

Tra i frequenti collaboratori di Pierce figura anche l'attore Jack Elam (in foto nel 1954), che è apparso in cinque suoi film. I due anche recitarono insieme, in Incontri ravvicinati ad Aurora ( The Aurora Encounter ) di Jim McCullough Sr. nel 1986.

Produttore

• The Legend of Boggy Creek , regia di Charles B. Pierce (1972)
• Bootleggers , regia di Charles B. Pierce (1974)
• Cheyenne ( Winterhawk ), regia di Charles B. Pierce (1976)
• Venti d'autunno ( The Winds of Autumn ), regia di Charles B. Pierce (1976)
• La città che aveva paura ( The Town That Dreaded Sundown ), regia di Charles B. Pierce (1976)
• Aquila grigia il grande capo dei Cheyenne ( Grayeagle ), regia di Charles B. Pierce (1977) ^{[N 9]}
• Il principe Thorwald ( The Norseman ), regia di Charles B. Pierce (1978)
• The Evictors , regia di Charles B. Pierce (1979)
• Yeti - La leggenda continua ( Boggy Creek II: And the Legend Continues ), regia di Charles B. Pierce (1985)
• L'uomo delle grandi pianure ( Hawken's Breed ), regia di Charles B. Pierce (1987)

Attore

• Bootleggers , regia di Charles B. Pierce (1974)
• Venti d'autunno ( The Winds of Autumn ) (1976), regia di Charles B. Pierce
• La città che aveva paura ( The Town That Dreaded Sundown ), regia di Charles B. Pierce (1976)
• Aquila grigia il grande capo dei Cheyenne ( Grayeagle ), regia di Charles B. Pierce (1977)
• Yeti - La leggenda continua ( Boggy Creek II: And the Legend Continues ), regia di Charles B. Pierce (1985)
• Incontri ravvicinati ad Aurora ( The Aurora Encounter ), regia di Jim McCullough Sr. (1986)
• L'uomo delle grandi pianure ( Hawken's Breed ), regia di Charles B. Pierce (1987)
• Renfroe's Christmas , regia di Charles B. Pierce (1997)

Direttore della fotografia

• The Legend of Boggy Creek , regia di Charles B. Pierce (1972)
• Via di qui uomo bianco ( Sacred Ground ), regia di Charles B. Pierce (1983)

Arredatore di scena

Cinema

Televisione

Direttore artistico

Televisione

• Fresno , regia di Jeff Bleckner - Miniserie TV, episodi The Raisin Basket of the World , 1.3, 1.4 e 1.5 (1986)

Riconoscimenti

• Primetime Emmy Awards
  • 1987 - Candidatura alla migliore direzione artistica per Fresno ^[63]

Note

Esplicative

Fonti

Bibliografia

• ( EN ) All-time Film Rental Champs , in Variety , 7 gennaio 1976.
• ( EN ) Mike Conley, Tales of the Weird , in The McDowell News , 12 maggio 2010.
• ( EN ) Gregory Goodell, Independent Feature Film Production: A Complete Guide from Concept Through Distribution , New York City , St. Martin's Griffin , 1982, ISBN 0-312-30462-5 .
• ( EN ) Tim Hollis, Hi There, Boys and Girls!: America's Local Children's TV Shows , Oxford (Mississippi) , University Press of Mississippi , 2001, p. 135, ISBN 1-57806-396-5 .
• ( EN ) The Kokomo Tribune , 29 giugno 1978.
• ( EN ) Adam Rockoff, Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978–1986 , Jefferson , McFarland & Company , 2002, ISBN 0-7864-1227-5 .
• ( EN ) John G. Sabol, Jr., Digging-Deep: An Archaeologist Unearths a Haunted Life , Bloomington , AuthorHouse , 2009, ISBN 1-4490-2481-5 .
• ( EN ) John Wooley , The "Boggy" Man , in Fangoria , n. 165, 1997.
• ( EN ) Anne Granado, After a Long 45 Years, Boggy Greek is Back! , in ALT Magazine , n. 13, 5ª ed., 2019.

Collegamenti esterni

• Charles B. Pierce , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Charles B. Pierce (attore), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Charles B. Pierce (regista), su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Charles B. Pierce , su Movieplayer.it .
• Charles B. Pierce , su FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• ( EN ) Charles B. Pierce , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Charles B. Pierce , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Charles B. Pierce , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Charles B. Pierce , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Charles B. Pierce , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Televisione	Portale Texas

Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 4 ottobre 2020 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue