Acesta este un articol de calitate. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

Charles Villiers Stanford

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Charles Villiers Stanford

Sir Charles Villiers Stanford ( Dublin , 30 septembrie 1852 - Londra , 29 martie 1924 ) a fost un compozitor și dirijor irlandez .

Născut la Dublin într-o familie bogată foarte pasionată de muzică, fiul unui cântăreț ( bas ) și al unui pianist , Stanford s-a pregătit la Universitatea din Cambridge , apoi studiază la Leipzig și Berlin .

În timp ce era încă student, Stanford a fost numit organist al Trinity College Cambridge . În 1882 , la vârsta de 29 de ani, a fost unul dintre fondatorii Colegiului Regal de Muzică , unde a predat compoziție pentru tot restul vieții sale. Din 1887 a fost și profesor de muzică la Universitatea Cambridge. A contribuit la creșterea prestigiului Societății Muzicale a Universității Cambridge, atrăgând personalități de renume internațional.

Stanford și-a bazat învățătura în principal pe principii clasice, exemplificate în muzica lui Brahms , rămânând sceptic față de tendințele moderniste de la începutul secolului al XX-lea. În calitate de dirijor, Stanford a dirijat Corul Bach și Festivalul triennal de muzică clasică din Leeds .

Stanford a compus o mulțime de muzică orchestrală, inclusiv șapte simfonii , dar cele mai populare lucrări ale sale au fost cele ale muzicii corale sacre, în principal mesele (liturghiei anglicane ). De asemenea, a compus nouă opere , dintre care niciuna nu s-a stabilit în repertoriul obișnuit.

Unii critici l-au considerat pe Stanford, alături de Charles Parry și Alexander Campbell Mackenzie , drept unul dintre principalii arhitecți ai renașterii muzicii din insulele britanice. Cu toate acestea, după succesul întâlnit în ultimii douăzeci de ani ai secolului al XIX-lea , faima sa a fost pătată în secolul al XX-lea de cea a lui Edward Elgar și a unor studenți ai săi, precum Gustav Holst și Ralph Vaughan Williams .

Biografie

Primii ani

Iosif Joachim

Stanford s-a născut la Dublin, singurul copil al lui John James Stanford și al celei de-a doua soții, Mary, născută Henn. [1] John Stanford a fost un avocat proeminent din Dublin, examinator la Curtea de Justiție a lordului cancelar al Irlandei și grefier al Coroanei pentru județul Meath . [2] Soția sa a fost a treia fiică a lui William Henn, președintele High Court al lordului cancelar. [3] Ambii părinți erau muzicieni amatori pricepuți; John Stanford a fost un violoncelist și cântăreț de bas, cu atât mai mult încât a fost ales să joace rolul principal în premiera irlandeză a lui Mendelssohn Elijah , în 1847 . [4] Stanford a scris că vocea tatălui său avea „o extensie de la F mare la C scăzut (...) una dintre cele mai bune pe care le-am auzit vreodată în calitate și stil. A studiat cu Domenico Crivelli și la Paris , vorbea italian ca vorbitor nativ și, în mai multe privințe, seamănă (în opinia celui mai competent să judece) cu semiconșteanul său Luigi Lablache (...) abilitățile sale de interpretare au variat de la oratorii la cele mai grăbite bufeuri, care a evoluat rapid cu ușurința și cursivitatea unui italian ". [5] Mary Stanford a fost o pianistă amator care a jucat și ca solistă la Dublin. [4]

Tânărul Stanford a primit o educație convențională axată pe clasici la o faimoasă școală privată din Dublin condusă de Henry Tilney Bassett. [6] [7] Părinții lui Stanford au încurajat talentul muzical precoce al băiatului supunându-l unei varietăți de maeștri de vioară, pian, organ și compoziție. Trei dintre profesorii ei fuseseră studenți ai lui Ignaz Moscheles , inclusiv nașa ei Elizabeth Meeke, despre care Stanford și-a amintit: „M-a învățat, înainte de vârsta de doisprezece ani, să citesc vederea ... M-a pus să mă joc în fiecare zi, la sfârșitul clasa., un Chopin Mazurka , care nu mă lăsa niciodată oprit de o greșeală ... După ce am cântat toate cele cincizeci și două de Mazurka, am putut citi majoritatea muzicii de calibru pe care degetele mele o puteau cânta cu ușurință. " [8] Una dintre cele mai vechi compoziții ale tânărului Stanford, un marș în re bemol major, scris la vârsta de opt ani, a fost interpretat în pantomimă la Royal Theatre din Dublin trei ani mai târziu. [9] La vârsta de șapte ani, Stanford a susținut un recital de pian pentru un public invitat, jucând compoziții de Beethoven , Haendel , Mendelssohn, Moscheles, Mozart și Bach . [4] Una dintre piesele sale vocale a primit o primire pozitivă de la Societatea Corală a Universității din Dublin. [10]

Henri Vieuxtemps

În anii 1860, unii interpreți de renume internațional au concertat la Dublin, iar Stanford a putut să-i asculte pe Joseph Joachim , Henri Vieuxtemps și Adelina Patti . [11] Vizita anuală a Companiei italiene de operă din Londra , în regia lui Giulia Grisi , Giovanni Matteo De Candia și, mai târziu, Thérèse Tietjens , i-a dat lui Stanford o pasiune pentru operă care nu s-a diminuat de-a lungul vieții sale. În memoriile sale, Stanford a enumerat lucrările pe care le auzise interpretate de Companie la Dublin: Căsătoria lui Figaro , Flautul magic , Fidelio , Bărbierul din Sevilla , Les deux journées , Roberto diavolul , Huguenotii , Vânătorul franc , Oberon , Fiica regimentului , Lucrezia Borgia , La traviata , Rigoletto , Hamlet , Faust și Mireille . [12] La vârsta de zece ani, părinții l-au dus să petreacă vara la Londra, unde a stat cu unchiul mamei sale în Mayfair . [13] În timp ce se afla în capitală, a luat lecții de compoziție de la Arthur O'Leary, [14] și lecții de pian de la Ernst Pauer , profesor la Royal Academy of Music (RAM). [15] Între timp, nașa sa părăsise Irlanda ; astfel, la întoarcerea la Dublin, a ajuns sub îndrumarea lui Henrietta Flynn, un alt fost student al Moscheles la Conservatorul din Leipzig , [15] și mai târziu al lui Robert Stewart, organist al Catedralei Sf. Patrick , precum și al treilea student al Moscheles, Michael Quarry. [16] În a doua sa scurtă ședere la Londra, doi ani mai târziu, l-a întâlnit pe compozitorul Arthur Sullivan și pe musicologul George Grove , care va juca mai târziu un rol important în cariera sa. [4]

John Stanford spera că fiul său îl va urma în profesia de avocat, dar a acceptat decizia sa de a urma o carieră în muzică. [17] Cu toate acestea, el a stipulat că fiul va avea o educație universitară convențională înainte de a-și continua studiile universitare în străinătate. [17] Stanford a încercat fără succes să obțină o bursă la Trinity Hall , Cambridge , [18] dar a primit o bursă de organ și, mai târziu, o bursă clasică la Queens 'College . Până când a ajuns la Cambridge, scrisese deja un număr substanțial de compoziții, inclusiv muzică vocală, atât sacră, cât și seculară, și lucrări orchestrale (un rondo pentru violoncel și orchestră și o uvertură de concert). [1]

Cambridge

Adelina Patti

Stanford s-a cufundat în viața muzicală a universității, în detrimentul studiilor sale latine și grecești . [19] A compus lucrări vocale religioase și seculare, un concert pentru pian și muzică incidentală pentru lucrarea Longfellow A Spanish Student . [1] În noiembrie 1870 a apărut ca solist de pian la Cambridge University Musical Society (CUMS) și a devenit în curând asistent de regie și membru al dirijorului. [20] Compania a căzut în excelență după înființarea sa în 1843 . [21] Corul său era format doar din bărbați și băieți; lipsa femeilor cântărețe a limitat serios lucrările pe care societatea le-ar putea prezenta. [4] Stanford nu a reușit să-i facă pe membri să admită femei, așa că a adoptat ceea ce The Musical Times a numit „o revoluție fără sânge”. [4] În februarie 1872 a cofondat un cor mixt, Amator Vocal Guild , ale cărui spectacole i-au umbrit imediat pe cele ale cântăreților CUMS. [22] Membrii CUMS s-au răzgândit rapid și au convenit asupra amestecării celor două coruri, oferind femeilor statutul de membri ai societății. [23]

Directorul corului unit a fost John Larkin Hopkins, care era și organist la Trinity College. S-a îmbolnăvit și a predat conducerea lui Stanford în 1873. [24] Stanford a fost numit și organist adjunct al lui Hopkins la Trinity College și s-a mutat din Queens în Trinity în aprilie 1873. [25] În vara acelui an, Stanford și-a făcut prima călătorie în Europa continentală: a mers la Bonn pentru Festivalul Schumann care a avut loc acolo, unde i-a cunoscut pe Joachim și Brahms. [26] Dragostea lui crescândă pentru muzica lui Schumann și a lui Brahms l-a marcat ca un clasicist, într-un moment în care mulți iubitori de muzică erau împărțiți între domeniile clasic și modern, acesta din urmă fiind reprezentat de muzica lui Liszt și Wagner . [26] Stanford nu a fost forțat de modă să aparțină unui domeniu sau altului; îi admira enorm pe maeștrii cântăreți de la Nürnberg , deși nu era foarte entuziasmat de unele dintre celelalte opere ale lui Wagner. [27] După ce a părăsit Bonnul, s-a întors acasă, traversând Elveția și apoi Parisul , unde a participat la Le prophète al lui Meyerbeer . [26]

Boala Hopkins s-a dovedit fatală și, după moartea sa, autoritățile Trinității l-au invitat pe Stanford să devină organist permanent al colegiului. [1] A acceptat, cu condiția să fie eliberat în fiecare an pentru o perioadă de studii muzicale în Germania . Colegii de facultate au decis, la 21 februarie 1874:

„Charles Villiers Stanford (student la facultate) este numit organist cu un salariu de 100 de lire sterline pe următorii doi ani, în plus față de camere și bunuri comune când este în funcție. Organistului i se permite să plece în străinătate în cei doi ani menționați anterior pentru o perioadă și sărbători, astfel încât să poată studia muzică în Germania, Colegiul s-a angajat să-l înlocuiască în absența sa. [28] "

La două zile după numire, Stanford și-a prezentat examenul final de absolvire clasică. A luat 65/66 și a primit o diplomă universitară de clasa a treia. [19]

Leipzig

Marea Curte a Colegiului Trinity

La recomandarea lui Sir William Sterndale Bennett , fost profesor de muzică la Cambridge și acum director al Academiei Regale de Muzică, Stanford a mers la Leipzig în vara anului 1874 pentru lecții cu Carl Reinecke , profesor de compoziție și pian la Conservatorul din Leipzig. . [29] Compozitorul Thomas Dunhill a comentat că 1874 a fost „sfârșitul ascensiunii din Leipzig, când marile tradiții ale lui Mendelssohn începuseră deja să se estompeze”. [30] Cu toate acestea, Stanford nu s-a gândit serios să studieze nicăieri altundeva. Nici Dublin, nici Londra nu au oferit o educație muzicală comparabilă; Cea mai prestigioasă școală de muzică din Marea Britanie, Royal Academy of Music (RAM), era înapoi și reacționară la acea vreme. [31] El a fost consternat să constate la Leipzig că Bennett îl recomandase unui german pedant, nu mai progresist decât profesorii RAM. [31] Stanford a spus despre Reinecke: "Dintre toți muzicienii uscați pe care i-am cunoscut vreodată, el a fost cel mai desecat. Nu a avut un cuvânt bun pentru niciun compozitor contemporan ... l-a urât pe Wagner ... a batjocorit pe Brahms și nu avea niciun fel de entuziasm. " [32] Biograful lui Stanford, Paul Rodmell, propune că ultraconservativismul lui Reinecke ar fi putut fi neașteptat de pozitiv pentru elevul său, deoarece „poate că l-a încurajat pe Stanford să se răzvrătească împotriva urmelor care i-au fost date. [33] În timpul șederii sale la Leipzig, a luat lecții de pian de Robert Papperitz ( 1826 -1903), organist la Nikolaikirche , pe care l-a considerat cel mai util. [32]

Johannes Brahms

Printre compozițiile lui Stanford din 1874 a fost o adaptare a primei părți a poeziei lui Longfellow Legenda de aur . A intenționat să adapteze întregul poem, dar a renunțat, învins de „numeroasele, dar deconectate” personaje ale lui Longfellow. [34] Revizuind adaptarea poemului realizată de Sullivan în 1888, Stanford a recunoscut dificultatea de a selecta părțile importante din ceea ce el a numit „un lung și, desigur, rătăcitor” poem și a aplaudat eforturile libretistului lui Sullivan, Joseph Bennett. [35] Stanford a ignorat aceasta și alte lucrări timpurii când a atribuit numere de operă în anii săi maturi. Cele mai vechi compoziții ale sale, în catalogul său oficial de compoziții, sunt o suită pentru pian în patru mișcări și o Toccata pentru pian, ambele datate din 1875. [36]

După o a doua ședere la Leipzig cu Reinecke în 1875, care nu a fost mai productivă decât prima, Joachim a fost recomandat de Joachim să studieze la Berlin anul următor cu Friedrich Kiel , pe care l-a găsit „un profesor atât de simpatic și capabil ... I am învățat mai mult de la el în trei luni, decât de la toți ceilalți în trei ani ”. [37]

Ascensiune

Conservatorul din Leipzig

Întorcându-se la Cambridge în intervalele dintre șederile sale în Germania, Stanford își reluase activitatea ca dirijor al CUMS. El a găsit compania în formă bună sub înlocuitorul său, Eaton Faning, [38] și capabil să preia noi locuri de muncă provocatoare. [39] În 1876 societatea a prezentat una dintre primele reprezentații britanice ale Requiemului lui Brahms . [39] În 1877 CUMS a ajuns în atenția națională atunci când a prezentat prima interpretare britanică a primei simfonii a lui Brahms . [14]

În aceeași perioadă, Stanford a devenit cunoscut ca compozitor. Compunea prolific, deși mai târziu și-a retras unele dintre lucrările sale din acei ani, inclusiv un concert pentru vioară care, potrivit lui Rodmell, suferea de „material tematic mediocru”. [40] În 1875, prima sa simfonie a câștigat premiul II într-un concurs pentru simfonii ale compozitorilor britanici, desfășurat la Palatul Alexandra , deși a trebuit să aștepte încă doi ani pentru a auzi acea lucrare interpretată. [41] Cei doi judecători erau Sir George Alexander Macfarren , profesor de muzică la Cambridge și Joachim. [42] În același an, Stanford a realizat prima reprezentație a oratoriului său The Resurrection , oferită de CUMS. [14] La cererea lui Alfred Tennyson , el a scris muzică la mâna a doua pentru piesa Tennyson Queen Mary , interpretată la Lyceum Theatre , Londra, în aprilie 1876. [14]

În aprilie 1878, în ciuda dezaprobării tatălui său, Stanford s-a căsătorit cu Jane Anna Maria Wetton, cunoscută sub numele de Jennie, o cântăreață pe care a cunoscut-o când studia la Leipzig. [43] Au avut o fiică, Geraldine Mary, născută în 1883, și un fiu, Guy Desmond, născut în 1885. [44]

Carl Reinecke

În 1878 și 1879 Stanford a lucrat la prima sa operă, Profetul voalat , dintr-un libret al prietenului său William Barclay Squire. S-a bazat pe o poezie a lui Thomas Moore , ale cărei personaje includeau o preoteasă fecioară și un profet mistic și un complot care a culminat cu otrăvirea și o înjunghiere. [45] Stanford a oferit postul impresarului de operă Carl Rosa , care a refuzat-o și a propus să fie interpretată în Germania . „Succesul său (din păcate) va avea șanse mult mai mari aici dacă este acceptat în străinătate”. Referindu-se la popularitatea enormă a operelor de benzi desenate ale lui Sullivan, Rosa a adăugat: „Dacă lucrarea ar fi în stilul lui HMS Pinafore , ar fi o altă întrebare”. [46] Stanford apreciase foarte mult Cull and Box al lui Sullivan, [47] dar Profetul voalat era menit să fie o operă serioasă de mare dramă și romantism. [48] Stanford a avut numeroase contacte utile în lunile sale în Germania, iar prietenul său, dirijorul Ernst Frank, a făcut ca piesa să fie interpretată la Königliches Schauspiel din Hanovra în 1881. [49] Recenzând premiera pentru The Musical Times , prietenul lui Stanford John Alexander Fuller Maitland a scris: „Stilul de instrumentare al lui Stanford ... este construit mai mult sau mai puțin pe cel al lui Schumann; în timp ce stilul său de tratament dramatic seamănă mai mult cu Meyerbeer decât cu cel al oricărui alt compozitor.” [45] Criticul Nigel Burton, într-un studiu din 1981 al lucrărilor lui Stanford, respinge presupunerea lui Fuller Maitland că opera îi datorează ceva lui Meyerbeer ca fiind „complet eronată”. [50] Alte recenzii au fost incerte [51], iar opera a trebuit să aștepte până în 1893 pentru prima sa reprezentație în limba engleză. [52] Stanford, în ciuda acestui fapt, a continuat să caute succes în operă de-a lungul carierei sale. [53] În entuziasmul său pentru operă de-o viață, Stanford s-a deosebit izbitor de contemporanul său Hubert Parry, care a încercat doar să compună opere, doar să renunțe la gen. [54]

La începutul anilor 1880 , Stanford devenea o figură importantă pe scena muzicii britanice. Singurii săi rivali majori au fost Arthur Sullivan , Frederic Hymen Cowen , Charles Parry , Alexander Campbell Mackenzie și Arthur Goring Thomas . [53] La acea vreme, Sullivan era privit cu suspiciune în cercuri muzicale mărețe, deoarece compunea mai degrabă opere comice decât opera mare ; [53] Cowen a fost văzut mai mult ca dirijor decât ca compozitor, iar ceilalți trei, deși erau considerați promițători, încă nu lăsaseră o amprentă la fel de clară ca Stanford. [53] Stanford l-a ajutat în special pe Parry să câștige premii, comandând muzică la mâna a doua pentru o interpretare de Cambridge a păsărilor lui Aristofan și o simfonie ( Cambridge ) pentru societatea muzicală. [54] La Cambridge, Stanford a continuat să crească prestigiul CUMS, ca și al său, obținând vizite de la muzicieni de renume internațional, inclusiv Joachim, Hans Richter , Alfredo Piatti și Edward Dannreuther . Compania a atras atenția prin realizarea primelor interpretări de compoziții de Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas și alții. [1] Stanford a impresionat, de asemenea, prin abilitatea sa de organist la Trinity, ridicând standardele muzicale și compunând ceea ce biograful său Jeremy Dibble numește „muzică bisericească foarte distinsă”, inclusiv un Serviciu în bemol (1879), imnul The Lord Is My Shepherd (1886) și motetul Justorum animae (1888). [1]

Arthur Sullivan

În prima jumătate a anilor 1880, Stanford a colaborat cu autorul Gilbert Arthur à Beckett la două lucrări, Savonarola și The Canterbury Pilgrims . Primul a fost bine primit, la prima sa reprezentație la Hamburg, în aprilie 1884, dar a fost aspru criticat când a fost interpretat la Covent Garden în iulie același an. [53] Parry a comentat în privat: „Pare foarte prost construită pentru scenă, prost concepută, iar scena, deși curată și bine manipulată, nu este nici impresionantă, nici dramatică”. [53] Cea mai severă critică publică a fost în Teatrul , [53] al cărui critic a scris: „Libretul lui Savonarola este plictisitor, inventat și, dintr-un punct de vedere dramatic, slab. Cu toate acestea, nu este la fel de enervant ca muzica a fost înzestrat cu. Savonarola a mers atât de departe încât să mă convingă că opera este complet în afara razei de acțiune [a lui Stanford] și că cu cât părăsește mai repede scena pentru catedrală, cu atât mai bine pentru reputația sa muzicală. " [55] Canterbury Pilgrims a fost interpretată la Londra în aprilie 1884, cu trei luni înainte ca Savonarola să fie prezentată la Covent Garden. [53] A primit o recepție mai bună decât cealaltă, deși recenziile au indicat datoria lui Stanford față de Die Meistersinger și s-au plâns de lipsa de emoție în muzica de dragoste. [56] George Grove a fost de acord cu criticii, scriindu-i lui Parry: „Muzica lui Charlie conține totul, în afară de sentiment. Iubire deloc - nu am auzit nici măcar o bucată de asta ... melodie. nu este ceva de evitat ". [53] În 1896 un critic a scris că lucrarea avea „un astfel de libret încât ar fi fost potrivit pentru regretatul Alfred Cellier . Probabil că ar fi realizat o operă ușoară engleză plăcută. Dar dr. Stanford a ales să o folosească pentru acele teorii avansate pe care știm că le susține și ne-a oferit muzică care ne va face să credem că Die Meistersinger este modelul său. Efectul combinației nu este fericit. " [57]

Profesor

George Bernard Shaw

În 1883, a fost înființat Colegiul Regal de Muzică pentru a înlocui școala națională de instruire pentru muzică (NTSM) de scurtă durată și nereușită. [58] NTSM și nici cea mai înființată Royal Academy of Music nu obținuseră o educație muzicală adecvată pentru cântăreții profesioniști de orchestră, întrucât până în 1870 se estimează că mai puțin de 10% dintre instrumentiștii profesioniști din Londra studiaseră; [58] fondatorul și directorul colegiului, George Grove, a fost hotărât să facă noua instituție să reușească în scopul său. [58] Cei doi aliați principali ai săi în acest demers au fost violonistul Henry Holmes și Stanford. Într-un studiu privind înființarea colegiului, David Wright notează că Stanford a avut două motive principale pentru susținerea ideii lui Grove: primul a fost că gândul său că un colegiu decent pentru cântăreți de orchestră este esențial pentru a oferi studenților compoziție șansa de a experimenta sunetul muzicii lor. ; al doilea motiv a fost contrastul puternic dintre competența orchestrelor germane și performanța omologilor lor englezi. [58] El a acceptat oferta lui Grove de posturi ca profesor de compoziție și (împreună cu Holmes) ca dirijor al orchestrei colegiului. [58] A deținut catedra pentru tot restul vieții; printre cei mai cunoscuți dintre numeroșii săi elevi s-au numărat Samuel Coleridge-Taylor , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , John Ireland , Franck Bridge și Arthur Bliss . [14] Alți studenți din Stanford au inclus Edgar Bainton , [59] Arthur Benjamin , [1] Rutland Boughton , [14] Herbert Brewer , [60] George Butterworth , [1] Rebecca Clarke , [61] Walford Davies , [14] Thomas Dunhill , [62] George Dyson , [14] Ivor Gurney , [1] Herbert Howells , [14] William Hurlstone , [1] Gordon Jacob , [63] Ernest John Moeran , [1] Lloyd Powell , [64] Arthur Somervell , [65] și Charles Wood (care l-a succedat ca profesor la Cambridge). [66] Elevii de la Stanford, mai târziu cunoscuți ca dirijori, au fost Eugene Aynsley Goossens , [1] Leslie Heward , [67] și Leopold Stokowski . [68]

Stanford nu a fost niciodată un profesor îngăduitor. El a insistat asupra exercițiilor individuale și i-a făcut pe elevii săi să lucreze din greu. Unul dintre ei, Herbert Howells, își amintește: „Luați deoparte elevul vostru preferat de la Stanford și întrebați-l despre greșelile în care îi era cel mai frică să nu fie descoperit de profesorul său. El va răspunde neglijării și vulgarității. Când s-au dus în camera lui. , au existat o mulțime de compromisuri. Împotriva compromisului cu materiale sau lucrări dubioase Stanford a luat o poziție dură. " [62] Un alt elev, Edgar Bainton, și-a amintit:

George Grove

Predarea lui Stanford părea să fie fără metodă sau programare. Obiecția sa a constat, în mare parte, din „Îmi place așa, băiatul meu” sau „Acest lucru este foarte rău, băiatul meu” (acesta din urmă în majoritatea cazurilor). Poate că în aceasta se află valoarea sa. Pentru că, în ciuda conservatorismului său și a fost intens și pasionat conservator atât în ​​muzică, cât și în politică, cunoștințele sale incredibil de largi despre literatura muzicală a tuturor națiunilor și epocilor l-au făcut să simtă că opinia sa, oricât de iritantă, avea greutate. ". [62] "

Spre dezgustul lui Stanford, mulți dintre elevii săi care au dobândit faima ca compozitori au rupt învățăturile sale clasice inspirate de Brahms, deoarece el însuși s-a revoltat împotriva conservatorismului lui Reinecke. [62] Compozitorul George Dyson a scris: „Într-un anumit sens, rebeliunea reală pe care a luptat-o ​​a fost cel mai evident rod al metodelor sale. Și, având în vedere ceea ce unii dintre acești rebeli au realizat de atunci, este tentant să ne minunăm. Dacă există cu adevărat ceva mai bun pe care un profesor îl poate face pentru elevii săi decât să-i conducă în diferite forme de revoluție. " [62] Compozițiile unora dintre studenții lui Stanford, inclusiv Holst și Vaughan Williams, au intrat în repertoriul general în Marea Britanie și, într-o oarecare măsură, și în alte țări, spre deosebire de Stanford. [69] Mulți ani după moartea sa, se părea că cea mai mare faimă a lui Stanford ar fi aceea de profesor. [69] Printre realizările sale la RCM a fost înființarea unei clase de operă, cu cel puțin o producție de operă pe an. Din 1885 până în 1915 au avut loc 32 de producții, toate regizate de Stanford. [70]

În 1887 Stanford a fost numit profesor de muzică la Cambridge în locul lui Sir George Macfarren, care a murit în octombrie acel an. [71] Până atunci, universitatea acordase diplome de muzică candidaților care nu fuseseră studenți la Cambridge; nu era nevoie decât să promovezi examenele universitare de muzică. Stanford era hotărât să desființeze această practică și, după șase ani, a convins autoritățile universitare să fie de acord. Studiul de trei ani de la universitate a devenit o condiție prealabilă pentru intrarea în diploma de muzică. [1] Cambridge a fost prima universitate engleză care a abolit examenele de muzică pentru non-studenți ai institutului, [72] dar practica a continuat la alte universități până în secolul al XX-lea. În 1914, Malcolm Sargent a obținut o diplomă de licență în muzică de la Universitatea Durham, fără a studia chiar acolo, vizitând Durham doar pentru a susține examenul, iar în 1919 și-a obținut doctoratul în muzică de la aceeași universitate prin aceleași mijloace. [73]

Dirijor și compozitor

În ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, angajamentele academice ale lui Stanford nu l-au împiedicat să compună și să dirijeze. A fost numit director al Corului Bach din Londra în 1885, succedând directorului și fondatorului acestuia Otto Goldschmidt ; [74] a ocupat postul până în 1902. Hans von Bülow a condus premiera germană a Simfoniei irlandeze de la Stanford la Hamburg în ianuarie 1888 și a fost destul de impresionat de compoziția pe care a programat-o și ea la Berlin la scurt timp după aceea. [75] Richter a îndreptat-o ​​către Viena , iar Mahler mai târziu spre New York . [76] Dorința lui Mahler de a programa muzica lui Stanford nu a fost reciprocă. Rodmell comentează că, în calitate de dirijor, Stanford a ignorat în general muzica lui Mahler, precum și cele ale lui Debussy , Ravel și Stravinsky . [77] Pentru Teatrul Regal din Cambridge, Stanford a compus muzică incidentală pentru spectacolele lui Eumenides (1885), ale lui Eschil, și ale lui Oedip, regele lui Sofocle (1887). The Times a scris despre prima că „muzica lui Stanford este semnificativă în mod dramatic, precum și frumoasă în sine. Are, de asemenea, acea calitate atât de rară în rândul compozitorilor moderni - stilul”. [78] În ambele muzici, Stanford a folosit din abundență leitmotivele , în maniera lui Wagner; criticul The Times a remarcat caracterul wagnerian al preludiului lui Oedip . [79]

Sus stânga Arthur Sullivan, sus dreapta Stanford, jos stânga Edward Elgar , jos dreapta Edward German

În anii 1890, George Bernard Shaw , scriind sub pseudonimul „Horn of Bassetto”, critic muzical al The World , a exprimat sentimente incerte despre Stanford. Secondo Shaw, il meglio delle composizioni di Stanford mostrava un carattere irlandese disinibito [80] [81] Il critico mostrò scarsa considerazione nei confronti della solenne musica corale vittoriana dell'autore. Nel luglio 1891, la colonna di Shaw era piena di lodi per la capacità di Stanford per le melodie piene di vita, dichiarando che Richard D'Oyly Carte avrebbe dovuto assumerlo al posto di Sullivan come compositore delle Savoy Opera . [82] Nell'ottobre dello stesso anno, Shaw attaccò l'oratorio Eden di Stanford, raggruppandolo a Parry e Mackenzie come a una società di mutua ammirazione, [83] chiamandoli "classici ciarlatani":

«Chi sono io per essere creduto nel denigrare eminenti musicisti? Se voi dubitate che Eden sia un capolavoro, domandatelo al dottor Parry e al dottor Mackenzie ed essi lo porteranno alle stelle. Certamente l'opinione del dottor Mackenzie è decisiva; perché non è forse egli il compositore di Veni Creator, garantito come musica eccellente dal professor Stanford e dal dottor Parry? Tu vuoi sapere chi è Parry? Perché, il compositore di Blest Pair of Sirens, per i meriti del quale devi appena consultare il dottor Mackenzie e il professor Stanford [84] »

Hans von Bülow

Per Fuller Maitland, il trio di compositori satireggiati da Shaw era il leader della rinascita musicale inglese (sebbene né Stanford né Mackenzie fossero inglesi). [85] Questa opinione persistette in alcuni circoli accademici per molti anni. [83]

Stanford ritornò all'opera nel 1883, con una versione ampiamente revisionata e accorciata The Veiled Prophet . Esso ebbe la sua première britannica al Covent Garden in luglio. [86] L'amico Fuller Maitland fu, da quella volta, il più importante dei critici de The Times , e la recensione dell'opera fu laudatoria. Secondo Fuller Maitland, The Veiled Prophet era la migliore novità di una stagione operistica che aveva incluso anche i Pagliacci di Ruggero Leoncavallo , Djamileh di Georges Bizet e I Rantzau di Pietro Mascagni . [52] La successiva opera di Stanford fu Shamus O'Brien (1896), un'opera comica basata sul libretto di George H. Jessop. Il direttore fu il giovane Henry Joseph Wood , che ricordò nelle sue memorie che il produttore, Sir Augustus Harris , manovrò per calmare il compositore dittatoriale e per impedirgli di interferire coll'allestimento. [87] Stanford cercò di dare a Wood lezioni di direzione d'orchestra, ma il giovane non ne fu impressionato. [87] L'opera ebbe successo, venendo rappresentata per 82 volte consecutive. Nelle sue memorie Wood afferma che l'opera fu eseguita per più di cento volte, ma il suo biografo, Arthur Jacobs, dà un numero più basso. [88] L'esecuzione iniziò il 2 marzo e terminò il 23 maggio 1896. [89] Quest'opera fu eseguita, tradotta in tedesco, a Breslavia nel 1907; [90] Thomas Beecham lo considerava "un lavoro colorito e vigoroso", e lo riportò sulle scene nella sua stagione di opera comica nel 1910 al Her Majesty's Theatre di Londra. [91]

Alla fine del 1894, Grove si ritirò dal Royal College of Music. Parry fu scelto per succedergli e, sebbene Stanford si congratulasse sinceramente coll'amico per la nomina, [92] le loro relazioni presto si deteriorarono. Stanford era conosciuto come un uomo dal temperamento focoso e litigioso. Grove aveva scritto di una riunione del consiglio al Royal College "dove, in qualche modo, lo spirito del diavolo stesso era stato dentro Stanford per tutto il tempo – come succede qualche volta, rendendolo così irascibile, litigioso e contraddittorio come nessun altro può essere! Egli è un compagno rimarchevolmente bravo e abile, pieno di risorse e capacità – senza dubbio – ma bisogna spesso guadagnarselo a un prezzo molto caro". [93] Parry sofferse molto per mano di Stanford, con frequenti litigi, profondamente turbanti per l'ipersensibile Parry. [80] Alcuni dei loro litigi erano causati dalla riluttanza di Stanford ad accettare l'autorità del suo vecchio amico e protetto, ma in altre occasioni Parry provocò seriamente Stanford, particolarmente nel 1895, quando egli ridusse i fondi per le classi orchestrali di Stanford. [58]

Nel 1898 Sullivan, invecchiato e malato, si ritirò da direttore del festival triennale di musica di Leeds, posto che aveva già dal 1880. [94] Egli credeva che il motivo per cui Stanford aveva accettato la direzione della Leeds Philharmonic Society l'anno prima fosse di mettersi in posizione per dirigere il festival. [95] Stanford, più tardi, si sentì obbligato a scrivere a The Times per negare che egli avesse avuto parte in una cospirazione per estromettere Sullivan. [96] Allora si pensava che Sullivan fosse un direttore d'orchestra noioso nel dirigere le musiche degli altri compositore [97] e, sebbene il lavoro di Stanford come direttore d'orchestra non fosse privo di critici, [98] egli fu nominato al posto di Sullivan. Stanford aveva consolidato la sua posizione a Leeds componendo un Te Deum per il festival del 1898; Sullivan, al contrario, aveva irritato il comitato del festival per la sua incapacità di comporre un nuovo pezzo quell'anno. [99] La composizione di Stanford fu lodata dai critici musicali; The Musical Times pensò che fosse di una rinomanza simile a quella del più vecchio Requiem , e rimarcò la sua impressionante combinazione di "sobrietà e intellettualità teutonica con una distinta impressione di sensualità latina". [100] Nonostante ciò non il pezzo di Stanford ad attrarre la maggiore attenzione al festival del 1898; quell'attenzione andò al Caractacus di Elgar. [101] Stanford rimase in carica fino al 1910. Le sue composizioni per il festival includevano Songs of the Sea (1904), Stabat Mater (1907) e Songs of the Fleet (1910). [14] Nuovi pezzi di altri compositori presentati a Leeds durante gli anni di permanenza di Stanford in carica inclusero composizioni di Parry, Mackenzie e di sette ex allievi di Stanford: Coleridge-Taylor e Charles Wood (1901); [102] Walford Davies (1904); [103] Brewer, Boughton e Somervell (1907); [104] Vaughan Williams (1910). [105] La nuova composizione più conosciuta dell'epoca di Stanford è probabilmente la Sea Symphony di Vaughan Williams, presentata nel 1910. [106]

Novecento

Gustav Mahler

Nel 1901 Stanford ritornò ancora una volta all'opera, con una versione di Much Ado About Nothing , su un libretto di Julian Sturgis che era eccezionalmente fedele all'originale di William Shakespeare . [107] The Guardian commentò: "Neppure nel Falstaff di Arrigo Boito e Giuseppe Verdi sono stati conservati più diligentemente lo charm caratteristico e l'individualità matura e pungente della commedia originale". [108]

Nonostante il successo per l'opera al Royal Opera House , Covent Garden di Londra diretta da Luigi Mancinelli con Suzanne Adams , la stella di Stanford si stava spegnendo. Negli anni 1900 , la sua musica fu eclissata da quella di un compositore più giovane, Edward Elgar . [109] Nelle parole del critico musicale Robert Anderson, Stanford "ebbe il suo momento di gloria con la fama continentale negli ultimi decenni dell'Ottocento, ma poi Elgar lo batté". [80] Quando Elgar stava combattendo per farsi conoscere, negli anni 1890, Stanford aveva sostenuto il suo collega più giovane, dirigendo la sua musica, proponendolo per un dottorato a Cambridge e suggerendolo per diventare socio di un esclusivo club di Londra, l'Athenaeum. [80] Egli fu, comunque, eliminato quando il successo di Elgar in patria e all'estero oscurò il suo, con Richard Strauss (che Stanford detestava) che lodava Elgar come il principale compositore inglese moderno. [110] Quando Elgar fu nominato professore di musica all' Università di Birmingham , nel 1904, Stanford gli scrisse una lettera che egli trovò odiosa; la lettera non sopravvisse, quindi non si sa cosa abbia scritto Stanford di così irritante per Elgar. [80] Quest'ultimo contraccambiò nella sua conferenza inaugurale con osservazioni sui compositori di rapsodie, viste generalmente come volte a denigrare Stanford. [111] Stanford, più tardi, contrattaccò nel suo libro A History of Music scrivendo di Elgar: "Tagliato fuori dai suoi contemporanei dalla sua religione e dal suo desiderio di regolare istruzione accademica, fu così fortunato da entrare in campo e trovare l'aratura preliminare già fatta". [112]

Sebbene amaramente, essendo tagliato fuori, Stanford continuò a comporre. [14] Tra la fine del secolo e lo scoppio della Prima guerra mondiale (1914), le sue nuove composizioni inclusero un concerto per violino (1901), un concerto per clarinetto (1902), una sesta e una settima (e ultima) sinfonia (1906 e 1911) e il suo secondo concerto per pianoforte (1911). [1] Nel 1916 scrisse la sua penultima opera, The Critic , un adattamento della commedia di Richard Brinsley Sheridan dallo stesso titolo, col testo originale lasciato pressoché intatto dal librettista, Lewis Cairns James. [113] Il pezzo fu ben ricevuto alla première allo Shaftesbury Theatre di Londra, e fu ripreso più tardi, nello stesso anno, da Beecham, che lo allestì a Manchester e Londra. [114]

Ultimi anni e morte

Caricatura di Charles Villiers Stanford di Leslie Ward , Vanity Fair , 1905

La Prima guerra mondiale ebbe un pesante effetto su Stanford. Essendo spaventato dai raid aerei, dovette spostarsi a Windsor per evitarli. [62] Molti dei suoi antichi allievi furono vittime dei combattimenti, inclusi Arthur Bliss (ferito), Ivor Gurney (gasato) e George Butterworth (ucciso). [115] L'annuale produzione operistica RCM, che Stanford supervisionato e diretto ogni anno dal 1885, dovette essere soppressa. [62] Le sue entrate diminuirono, mentre la riduzione del numero di studenti al College fece calare la domanda per i suoi servizi. [116] Dopo un serio disaccordo alla fine del 1916, la sua relazione con Parry si deteriorò fino a diventare inimicizia. [54] La magnanimità di Stanford, comunque, si mise in luce quando Parry morì, due anni dopo, e Stanford successivamente esercitò pressioni affinché fosse sepolto nella Cattedrale di San Paolo di Londra . [54]

Dopo la guerra, Stanford lasciò la maggior parte della direzione dell'orchestra RCM ad Adrian Boult , ma continuò a insegnare al College. [117] Egli diede occasionalmente conferenze, inclusa una su "Alcune recenti tendenze nella composizione", nel gennaio 1921, che era bellicosamente ostile alla maggior parte della musica della generazione dopo la sua. [118] La sua ultima apparizione pubblica fu il 5 marzo 1921, dirigendo la Royal Choral Society nella sua nuova cantata At the Abbey Gate . [14] Le recensioni furono gentili ma senza entusiasmo. The Times disse: "Noi non riuscimmo a sentire che la musica avesse abbastanza emozione". [119] The Observer lo considerò "abbastanza attraente, anche se si pensa che sia più facile che potente". [120]

Nel settembre 1922, Stanford completò la sesta Rapsodia irlandese, il suo ultimo pezzo. [121] Due settimane dopo festeggiò il suo settantesimo compleanno; dopodiché la sua salute declinò. [121] Il 17 marzo 1924 egli ebbe un ictus e il 29 marzo morì nella sua casa di Londra, lasciando la moglie e sei figli. Fu cremato al Golders Green Crematorium il 2 aprile e le sue ceneri furono sepolte all' Abbazia di Westminster il giorno dopo. [122] L'orchestra del Royal College of Music, diretta da Boult, suonò musica di Stanford, finendo il servizio con una marcia funebre che egli aveva scritto per il Becket di Tennyson nel 1893. [123] La tomba è nella navata laterale del coro settentrionale dell'abbazia, vicino alla tomba di Henry Purcell , John Blow e William Sterndale Bennett. [124] The Times disse: "l'unione della musica di Stanford con quella dei suoi grandi predecessori mostrava quanto completamente, come compositore, egli apparteneva alla loro linea". [125]

L'ultima opera di Stanford, The Travelling Companion , composta durante la guerra, fu eseguita per la prima volta da esecutori amatore al David Lewis Theatre di Liverpool nel 1925 con un'orchestra ridotta. [126] La composizione fu eseguita completa a Bristol nel 1928 e al Sadler's Wells Theatre di Londra nel 1935 . [127]

Riconoscimenti

L' Abbazia di Westminster , dove Stanford è sepolto

Stanford ricevette molte onorificenze, incluse lauree ad honorem da Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904) e Trinity College di Dublino (1921). [14] Fu nominato cavaliere nel 1902 e nel 1904 fu eletto membro della Royal Academy of Arts di Berlino. [14]

Composizioni

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Charles Villiers Stanford .

«Nella musica di Stanford il senso di stile, il senso di bellezza e la sensazione di una grande tradizioni non mancano mai. La sua musica è vittoriana nel miglior senso della parola, cioè la controparte musicale dell'arte di Tennyson , Watts e Matthew Arnold .»

( Ralph Vaughan Williams )

Stanford compose circa duecento opere, incluse sette sinfonie, circa quaranta lavori corali, nove opere, undici concerti e ventotto lavori da camera come canzoni, pezzi per pianoforte, musiche occasionali e lavori per organi. [128] Egli distrusse la maggior parte delle sue prime composizioni; il più antico dei lavori che scelse per includerlo nel suo catalogo risale al 1875. [129]

Nella sua carriera di compositore, la maestria tecnica di Stanford fu raramente in dubbio. Il compositore Edgar Bainton disse di lui: "Qualunque opinione possa essere tenuta riguardo alla musica di Stanford, ed esse sono molte e varie, penso che si sia sempre riconosciuto che egli fosse padrone dei mezzi. Qualsiasi cosa gli passasse per le mani aveva sempre successo." [62] Il giorno della morte di Stanford un antico allievo, Gustav Holst , disse a un altro, Herbert Howells , che "l'unico uomo che poteva tirarci fuori da un guaio tecnico ora se n'è andato da noi. [130]

Dopo la morte di Stanford la maggior parte della sua musica fu presto dimenticata, coll'eccezione delle sue musiche religiose. I suoi Stabat Mater e Requiem mantennero il loro posto nel repertorio corale, il secondo sostenuto da Sir Thomas Beecham . [131] Le due serie di canzoni marine di Stanford e la canzone The Blue Bird erano ancora eseguite di tanto in tanto, ma persino la sua opera più popolare, Shamus O'Brien , venne a sembrare vecchia, col suo vocabolario "da teatro irlandese". [131] Comunque, nel suo studio del 2002 su Stanford, Dibble scrive che la sua musica sempre più disponibile in disco, se non in esecuzioni dal vivo, ha ancora il potere di sorprendere. Nella visione di Dibble, il frequente rimprovero che Stanford è "Brahms annacquato" fu smentito una volta che le sinfonie ei concerti, molta della musica da camera e molte delle canzoni divennero disponibili per essere rivalutati quando furono registrati su cd. [132] Nel 2002, lo studio di Rodmell su Stanford includeva una discografia ammontante a sedici pagine. [133]

Il criticismo spesso fatto della musica di Stanford da scrittori da Shaw in poi è che la sua musica manchi di passione. [134] Shaw lodava "Stanford il Celta" e aborriva "Stanford il Professore", che teneva a freno le emozioni del Celta. [134] Nella musica religiosa di Stanford il critico Nicolas Temperley trova "un'esperienza artistica pienamente soddisfacente, ma che forse è carente di un impulso religioso profondamente sentito." [135] Nelle sue opere e altrove, Grove, Parry e commentatori successivi trovarono musica che dovrebbe trasmettere e romanticismo, ma che manca di farlo. [136] Come Parry, Stanford si sforzò di essere serio e la sua vena competitiva lo portò a emulare Sullivan non nell'opera comica, per la quale Stanford aveva un reale talento, [137] ma nell'oratorio, nel quale Rodmell afferma perentoriamente che "solo occasionalmente univa dignità con potere o profondità." [138]

Lavori per orchestra

"Physical Energy" di Watts, una delle fonti di ispirazione per la Sesta sinfonia di Stanford

Richard Whitehouse scrive che le sette sinfonie di Stanford mostrano sia la forza sia i limiti della sua musica, mostrando "un rigore compositivo e competenza mostrata solo dal suo più anziano contemporaneo Charles Parry , mentre sembra contento di restar ben nell'ambito stilistico di Mendelssohn, Schumann e Brahms." Whitehouse commenta che, sebbene la costruzione sinfonica di Stanford sia convenzionale, "un approccio spesso acuto alle forme dei movimenti e all'orchestrazione piena di risorse rende le sue sinfonie degne di essere esplorate". [139]

Le prime due sinfonie di Stanford (1876 e 1879) non furono pubblicate e furono escluse dal catalogo delle sue composizioni. La terza sinfonia in Fa minore, conosciuta come l'Irlandese , fu eseguita per la prima volta nel 1887 (Arthur Sullivan scrisse una sinfonia, generalmente conosciuta come l'Irlandese nel 1866 , ma non le aveva mai dato ufficialmente questo nome; secondo Porte egli disse che, "dopo la sinfonia scozzese di Mendelssohn , non gli sarebbe piaciuto intitolare il proprio lavoro nello stesso stile, ma che, se avesse saputo che Stanford stava per pubblicare una sinfonia intitolata l'Irlandese , avrebbe rinunciato alla sua umiltà e chiamato così la sua." [140] ). Essa fu la più popolare delle sinfonie di Stanford durante la sua vita. [139] Nel suo studio riguardante le composizioni di Stanford, John Porte si riferisce a essi come "pieni dello spirito e delle melodie del suo paese … con le sue espressioni contrastanti di allegria e di triste bellezza." [141] In questo, come in molti altri dei suoi lavori, Stanford incorporò le genuine arie folkloristiche irlandesi. Come Parry e Mackenzie, ma non come Sullivan ed Elgar, Stanford apprezzò e rispettò le melodie folkloristiche. [142] Stanford generalmente evitò la musica a programma , ma la sua Sesta sinfonia, composta in memoria di George Frederic Watts , fu, come riconosciuto da Stanford, ispirata dalle sculture e dai dipinti di Watts. [143]

Delle altre composizioni per orchestra di Stanford, le sue sei Rapsodie irlandesi sono state tutte scritte nel Novecento, la prima nel 1901 e l'ultima l'anno prima della sua morte. Due della serie richiedono strumenti solisti oltre all'orchestra: la terza (violoncello) e la sesta (violino). [144] Secondo Dibble, alcune delle composizioni concertanti di Stanford, come il Primo concerto per pianoforte (1894) e il Concerto per violino (1899) sono, nella loro orchestrazione e nel loro lirismo, uguali alla tradizione di Mendelssohn e Brahms, ai quali la musica di Stanford è stata spesso paragonata. [1]

Musica da camera

La musica da camera di Stanford, che, come nota Dibble, anche Shaw lodava, non è entrata nel repertorio abituale, ma è comunque abbastanza eseguita. [1] Dibble predilige i Tre intermezzi per clarinetto e pianoforte (1879), la Serenata per 9 strumenti (1905) e la Sonata per clarinetto (1911) col suo toccante lamento. [1] Scrivendo del Primo quintetto per archi, Porte lo chiama "una sorta di lavoro sonoro che scalda il cuore, costruito su linee piuttosto classiche", e nota che "il carattere e la costruzione sono tipiche del compositore". Porte commenta similmente altri lavori da camera, incluso il Secondo trio per pianoforte: "Questo è un tipico lavoro stanfordiano. Esso è composto sonoramente, classico in apparenza, e contiene molti passaggi di una freschezza espressiva e, in un certo modo, piuttosto poetica. Non ci sono caratteristiche molto speciali da notare, ma la composizione è una di quelle che presentano una voce utile e interessante." [145]

Musica religiosa

La generale indifferenza verso la musica di Stanford negli anni dopo la sua morte non si estese ai suoi lavori ecclesiastici. In Music in Britain , uno dei pochi libri a occuparsi della musica di Staford dettagliatamente, [146] Nicolas Temperley scrive che ciò è dovuto a Stanford che, colla sua musica, permise agli arrangiamenti dei servizi della chiesa anglicana di riguadagnare il loro "posto importante in aggiunta all' anthem come oggetto degno di invenzione artistica." [147] Vaughan Williams classificò lo Stabat Mater come una delle composizioni di Stanford di "imperitura bellezza". [62] Secondo Temperley, i servizi di Stanford in La maggiore (1880), Fa maggiore (1889) e Do maggiore (1909) sono le aggiunte più importanti e durevoli di quegli anni al repertorio della cattedrale. [135] Come nei concerti, la musica di Stanford è dominata dalla melodia. La voce bassa, secondo Rodmell, è sempre importante, ma secondaria, e qualsiasi cosa tra le due voci era considerata "insignificante". [135]

Opere teatrali

In una rassegna delle opere di Stanford del 1981 , il critico Nigel Burton scrive che Shamus O'Brien manca di buone melodie, e che l'unico tema memorabile in esso contenuto non è originale ma è tratto da una canzone popolare inglese, The Glory of the West . [148] Burton mostra considerazione ancora più scarsa di The Critic , che descrive come "un' Ariadne auf Naxos di un pover'uomo". [148] Dibble apprezza molto di più The Critic , considerando che essa sia una delle due migliori opere di Stanford. [1] Nel 1921, Porte scrisse che essa contiene musica "rimarchevolmente fresca, melodiosa e completamente individuale nel carattere e nell'aspetto. La scrittura vocale e strumentale è fatta con esperta perizia". [149] Burton loda Much Ado About Nothing , ritenendo che essa contenda alcune tra le migliori pagine scritte da Stanford per il teatro. Egli giudica l'ultima delle opere del compositore, The Travelling Companion , come il suo miglior risultato operistico, sebbene Burton attribuisca buona parte del suo fascino alla storia, presa da Hans Christian Andersen e brillantemente adattata da Henry Newbolt . [148] Porte scrive che la musica è spesso solenne, romantica e, curiosamente, di grande effetto. [150]

Registrazioni

Sebbene la maggior parte della musica di Stanford sia stata trascurata nei concerti, molta è stata registrata. Sono stati registrati completi cicli delle sue opere da Chandos Records e Naxos Records , con direttori di orchestra Vernon Handley e David Lloyd-Jones. Altre registrazioni di lavori per orchestra comprendono le sei Rapsodie Irlandesi , il Concerto per clarinetto, il secondo Concerto per pianoforte e il secondo Concerto per violino. [133] Anche molta della musica religiosa di Stanford fu registrata. Nella sua discografia del 2002, Rodmell elenca quattordici versioni delle sue Messe in Si bemolle, così come ci sono molte versioni delle sue Messe in La, Fa e Do, dei tre mottetti (Op. 38) e dell'adattamento del The Lord Is My Shepherd . [133] Canzoni profane registrate da numerosi artisti, inclusa La Belle Dame Sans Merci (basato sull' omonima ballata ), eseguita, tra gli altri, da Janet Baker, An Irish Idyll , tra i cui interpreti c'è stata Kathleen Ferrier , e Songs of the Sea in registrazioni di cantanti come Thomas Allen . [133] Tra le musiche da camera registrate più volte ci sono i Three Tre intermezzi per clarinetto e pianoforte e la Sonata per clarinetto. [133] La discografia di Rodmell non elenca alcuna delle opere di Stanford. [133]

Opere

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r ( EN ) Jeremy Dibble, Stanford, Sir Charles Villiers" , su oxfordmusiconline.com , Grove Music Online , Oxford Music Online. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  2. ^ ( EN ) "Stanford, Sir Charles Villiers", Who Was Who , su ukwhoswho.com , Oxford University Press, 2007. URL consultato l'11 dicembre 2011 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  3. ^ Rodmell , p. 9 .
  4. ^ a b c d e f ( EN ) Charles Villiers Stanford , su jstor.org , 39 (dicembre 1898, n°670), The Musical Times and Singing Class Circular , 785–793. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  5. ^ Stanford , pp. 27-28 .
  6. ^ Willeby , p. 264 .
  7. ^ Dibble , pp. 38-39 .
  8. ^ Stanford , p. 58 .
  9. ^ Rodmell , p. 28 .
  10. ^ "University of Dublin Choral Society", Freeman's Journal and Daily Commercial Advertiser , 16 febbraio 1867, p. 3
  11. ^ Stanford , pp. 61-62 .
  12. ^ Stanford , p. 91 .
  13. ^ Stanford , p. 70 .
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n ( EN ) Rosemary Firman, Stanford, Sir Charles Villiers (1852–1924) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  15. ^ a b Dibble , p. 25 .
  16. ^ Stanford , p. 75 .
  17. ^ a b Stanford , p. 103 .
  18. ^ Stanford , p. 105 .
  19. ^ a b Rodmell , p. 39 .
  20. ^ Porte , p. 9 .
  21. ^ Dibble , p. 48 .
  22. ^ Dibble , pp. 48-49 .
  23. ^ Stanford , p. 115 .
  24. ^ Rodmell , p. 37 .
  25. ^ Rodmell , p. 38 .
  26. ^ a b c Dibble , p. 51 .
  27. ^ Rodmell , p. 49 .
  28. ^ Dibble , p. 56 .
  29. ^ Dibble , p. 38 .
  30. ^ ( EN ) Thomas Dunhill, Charles Villiers Stanford – Some Aspects of His Work and Influence , su jstor.org , Proceedings of the Musical Association, 53rd Session (1926–1927), 41–65. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  31. ^ a b Rodmell , p. 44 .
  32. ^ a b Stanford , p. 157 .
  33. ^ Rodmell , p. 45 .
  34. ^ Dibble , p. 66 .
  35. ^ Stanford , p. 58 .
  36. ^ Porte , pp. 15-16 .
  37. ^ Stanford , pp. 164 e 172 .
  38. ^ Dibble , p. 68 .
  39. ^ a b Stanford , p. 166 .
  40. ^ Rodmell , p. 51 .
  41. ^ Dibble , p. 78 .
  42. ^ "Variorum Notes", The Examiner , 22 aprile 1876, p. 468
  43. ^ Rodmell , p. 63 .
  44. ^ Rodmell , pp. 90 e 114 .
  45. ^ a b ( EN ) JA Fuller Maitland, Mr. Stanford's Opera, The Veiled Prophet of Khorassan , su jstor.org , 22 (marzo 1881, n°457), The Musical Times and Singing Class Circular , 113–116. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  46. ^ Rodmell , p. 67 .
  47. ^ Stanford , p. 108 .
  48. ^ Porte , p. 138 e Rodmell , p. 79 .
  49. ^ Dibble , p. 111 .
  50. ^ Burton , p. 349 .
  51. ^ Dibble , p. 112 .
  52. ^ a b "The Opera", The Times , 27 luglio 1893, p. 11
  53. ^ a b c d e f g h i ( EN ) Paul Rodmell, A Tale of Two Operas: Stanford's Savonarola and The Canterbury Pilgrims from Gestation to Production , su jstor.org , 78 (febbraio 1997, n°1), Music & Letters , 77–91. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  54. ^ a b c d ( EN ) Jeremy Dibble, Parry, Sir (Charles) Hubert Hastings, baronet (1848–1918) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 18 dicembre 2011 .
  55. ^ "Savonarola", The Theatre , 1º agosto 1884, p. 79
  56. ^ The Era , 3 maggio 1884, p. 10 e The Morning Post , 1º maggio 1884, p. 3
  57. ^ Willeby , pp. 293-294 .
  58. ^ a b c d e f ( EN ) David Wright, The South Kensington Music Schools and the Development of the British Conservatoire in the Late Nineteenth Century , su jstor.org , 130 (2005, n°2), Journal of the Royal Musical Association , 236–282. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  59. ^ ( EN ) Michael Jones, Bainton, Edgar Leslie (1880–1956) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  60. ^ ( EN ) Jeremy Dibble, Brewer, Sir (Alfred) Herbert (1865–1928) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  61. ^ ( EN ) Michael Ponder, Clarke, Rebecca Helferich (1886–1979) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  62. ^ a b c d e f g h i ( EN ) Walford Davies, et al. , Charles Villiers Stanford, by some of his pupils” , su jstor.org , 5 (luglio 1924, n°3), Music & Letters, 193–207. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  63. ^ ( EN ) Eric Wetherell, Jacob, Gordon Percival Septimus (1895–1984) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  64. ^ ( EN ) The Spokesman-Review , 18 marzo 1961 , su news.google.com . URL consultato il 3 maggio 2013 .
  65. ^ ( EN ) Jeremy Dibble, Somervell, Sir Arthur (1863–1937) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 22 dicembre 2011 .
  66. ^ ( EN ) Jeremy Dibble, Stanford, Sir Charles Villiers , su oxfordmusiconline.com , Oxford Music Online. URL consultato l'11 dicembre 2011 .
  67. ^ ( EN ) Michael Jones, Heward, Leslie Hays (1897–1943) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  68. ^ ( EN ) Raymond Holden, Stokowski, Leopold Anthony (1882–1977) , su oxforddnb.com , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  69. ^ a b ( EN ) Kevin O'Connell, Stanford and the Gods of Modern Music , su jstor.org , 146 (primavera 2005, n°1890), The Musical Times , 33–44. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  70. ^ Rodmell , p. 306 .
  71. ^ Rodmell , p. 134 .
  72. ^ Rodmell , p. 173 .
  73. ^ Reid , pp. 59-60 e 86 .
  74. ^ Rodmell , p. 114 .
  75. ^ Walker , p. 386 .
  76. ^ ( EN ) Jeremy Dibble, Symphony No. 3 in F minor, Op. 28, 'Irish' (1887) , su americansymphony.org , American Symphony Orchestra. URL consultato il 30 dicembre 2011 .
  77. ^ Rodmell , p. 346 .
  78. ^ "Aeschylus at Cambridge", The Times , 2 dicembre 1885, p. 6
  79. ^ "Oedipus at Cambridge", The Times , 23 novembre 1887, p. 6
  80. ^ a b c d e ( EN ) Robert Anderson, Surveying Stanford , su jstor.org , 144 (primavera 2003, n°1882), The Musical Times , 48–50. URL consultato il 22 dicembre 2011 .
  81. ^ Shaw , p. 389 .
  82. ^ Shaw , pp. 389-390 .
  83. ^ a b Eatock , p. 90 .
  84. ^ Shaw , p. 429 .
  85. ^ Schaarwächter , p. 53 .
  86. ^ "Music", The Observer , 30 luglio 1893, p. 6
  87. ^ a b Wood , p. 86 .
  88. ^ Jacobs , p. 47 .
  89. ^ "Classified Advertising", The Times , 3 marzo 1896, p. 8 e 12 maggio 1896, p. 10
  90. ^ " Shamus O'Brien in Germany", The Times , 16 aprile 1907, p. 8
  91. ^ Beecham , p. 95 .
  92. ^ Rodmell , p. 181 .
  93. ^ Rodmell , p. 169 .
  94. ^ Younger , p. 217 .
  95. ^ Ainger , p. 372 .
  96. ^ Charles Villiers Stanford, "The Leeds Festival Conductorship", Lettere all'editore, The Times , 26 settembre 1904, p. 6
  97. ^ Jacobs , p. 406 .
  98. ^ Shaw , pp. 373 e 513 e Rodmell , p. 266 .
  99. ^ Jacobs , pp. 381 e 385 .
  100. ^ The Leeds Musical Festival , su jstor.org , 39 (novembre 1898, n°669), The Musical Times and Singing Class Circular , 730–732.
  101. ^ Young , p. 216 .
  102. ^ The Leeds Musical Festival , su jstor.org , 42 (novembre 1901, n°705), The Musical Times and Singing Class Circular , 731–734.
  103. ^ Leeds Musical Festival , su jstor.org , 45 (novembre 1904, n°741), The Musical Times , 730–732.
  104. ^ Leeds Musical Festival , su jstor.org , 48 (novembre 1907, n°777), The Musical Times , 737–738.
  105. ^ The Leeds Festival , su jstor.org , 51 (novembre 1910, n°813), The Musical Times , 719–720 e 729.
  106. ^ Rodmell , pp. 265-266 .
  107. ^ "Royal Opera", The Times , 31 maggio 1901, p. 4
  108. ^ "Much Ado About Nothing", The Manchester Guardian , 31 maggio 1901, p. 5
  109. ^ Elgy Gillespie, Charles Villiers Stanford (1852–1924): Brilliant Dublin Boyhood, Cantankerous London Old Age , su jstor.org , History Ireland , 24–27.
  110. ^ Reed , p. 61 .
  111. ^ Moore , p. 449 e 459 .
  112. ^ Citato da Moore , p. 700 .
  113. ^ "Sir C. Stanford's New Opera", The Times , 8 gennaio 1916, p. 9 e Rodmell , p. 292 .
  114. ^ "Opera in Manchester – Sir Thomas Beecham's Enterprise", The Times , 3 giugno 1916, p. 11; "Comedy and Criticism", The Times , 23 giugno 1916, p. 11
  115. ^ Rodmell , p. 298 .
  116. ^ Rodmell , p. 297 .
  117. ^ Kennedy , p. 68 .
  118. ^ ( EN ) Charles Villiers Stanford, On Some Recent Tendencies in Composition , su jstor.org , Proceedings of the Musical Association , 47ª sessione (1920–1921), 39–53. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  119. ^ "At the Abbey Gate", The Times , 7 marzo 1921, p. 8
  120. ^ WR Anderson, "Yesterday's Music", The Observer , 6 marzo 1921, p. 15
  121. ^ a b Rodmell , p. 328 .
  122. ^ Rodmell , p. 333 .
  123. ^ "The Late Sir Charles Stanford", The Times , 3 aprile 1924, p. 17
  124. ^ ( EN ) Sir Charles Villiers Stanford, Abbazia di Westminster , su westminster-abbey.org . URL consultato l'8 gennaio 2012 .
  125. ^ "Sir Charles Stanford", The Times , 4 aprile 1924, p. 15
  126. ^ ( EN ) F. Bonavia, Stanford's Last Opera: 'The Travelling Companion' , su jstor.org , 66 (giugno 1925, n°988), The Musical Times , 523–524. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  127. ^ ( EN ) W. McN, The Travelling Companion , su jstor.org , 76 (maggio 1935, n°1107), The Musical Times , 456–457. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  128. ^ Porte , p. 13 .
  129. ^ Porte , pp. 14-15 .
  130. ^ ( EN ) Herbert Howells, Charles Villiers Stanford (1852–1924). An Address at His Centenary , su jstor.org , Proceedings of the Royal Musical Association , 79ª sessione (1952–1953), 19–31. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  131. ^ a b Dibble , p. 461 .
  132. ^ Dibble , p. 464 .
  133. ^ a b c d e f Rodmell , Seconda appendice, pagine non numerate .
  134. ^ a b Rodmell , p. 415 .
  135. ^ a b c Temperley , p. 205 .
  136. ^ Rodmell , p. 416 .
  137. ^ Rodmell , p. 413 .
  138. ^ Rodmell , p. 417 .
  139. ^ a b ( EN ) Richard Whitehouse, Note al cd Naxos 8.570355 , su worldcat.org , 2008. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  140. ^ Porte , p. 32 .
  141. ^ Porte , pp. 32-33 .
  142. ^ Stradling , p. 140 .
  143. ^ "Concerts", The Times , 19 gennaio 1906, p. 8
  144. ^ ( EN ) Lewis Foreman, Note al cd Chandos CHAN 8545 , su worldcat.org , 1987. URL consultato il 21 dicembre 2011 .
  145. ^ Porte , p. 69 .
  146. ^ Rodmell , p. 414 .
  147. ^ Temperley , p. 204 .
  148. ^ a b c Burton , p.349 .
  149. ^ Porte , p. 107 .
  150. ^ Porte , p. 111 .

Bibliografia

Approfondimenti

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 32184797 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8111 6275 · Europeana agent/base/147901 · LCCN ( EN ) n79127801 · GND ( DE ) 119032406 · BNF ( FR ) cb13900013g (data) · BNE ( ES ) XX1775120 (data) · NLA ( EN ) 35601432 · NDL ( EN , JA ) 00651691 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79127801
Wikimedaglia
Questa è una voce di qualità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 2 luglio 2013 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti altri suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci di qualità in altre lingue

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Villiers_Stanford&oldid=122445615 "