Biserica Gesù Nuovo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Biserica Gesù Nuovo
Biserica Gesu Nuovo.jpg
Faţadă
Stat Italia Italia
regiune Campania
Locație Napoli
Religie catolic al ritului roman
Titular Iisus
Ordin Iezuiți
Arhiepiscopie Napoli
Arhitect Novello da San Lucano , Giuseppe Valeriano , Pietro Provedi
Stil arhitectural Renascentist , baroc
Începe construcția 1584
Completare 1725

Coordonate : 40 ° 50'51.44 "N 14 ° 15'06.49" E / 40.847622 ° N 14.251803 ° E 40.847622; 14.251803

Biserica Gesù Nuovo , sau a Trinității Majore , este o biserică bazilică din Napoli , situată în piața Gesù Nuovo, în fața obeliscului Maicii Domnului și a bazilicii Santa Chiara .

Este una dintre cele mai importante și mai mari biserici din oraș, printre cele mai mari concentrații de pictură și sculptură barocă , la care au lucrat unii dintre cei mai influenți artiști ai școlii napolitane .

În interior se află trupul Sf. Giuseppe Moscati , canonizat de Papa Ioan Paul al II-lea în 1987. [1]

Istorie

Palatul Sanseverino

Inițial, palatul Sanseverino a insistat în acea zonă, proiectat și finalizat în 1470 de Novello da San Lucano, la dorința expresă a lui Roberto Sanseverino, prințul de Salerno . [2] El citează o placă plasată pe fațadă chiar de Novello:

Detaliul sasiului fațadei; în centru epigraful de marmură al lui Novello da San Lucano
( LA )

« Novellus de Sancto Lucano Architector Egregius Obsequio Magisquam Salary Principi Salernitano His Et Domino Et Benefactor Precipuo Has Aedes Edidit Year MCCCCLXX »

( IT )

„Novello da San Lucano, un excelent arhitect, a ridicat acest palat la Prințul de Salerno, domnul și binefăcătorul său, în anul 1470 pentru mai mult respect decât pentru recompensă”.

De la Roberto, clădirea a trecut la fiul său Antonello care, din cauza conflictelor cu Curtea Aragoneză (după ce s-a plasat în fruntea conspirației baronilor în 1485), în același an a suferit confiscarea bunurilor sale și a fost, prin urmare, nevoit să fugă de Napoli . Ulterior, fiul său Roberto al II-lea a obținut iertarea de la regele Spaniei, iar familia a reușit să se întoarcă la palat, unde a deținut ulterior celebrele „academii”, care erau mândria acestuia. Invitatul palatului a fost Pietro Aretino , care s-a întâlnit acolo cu scriitorii napoletani Scipione Capece și Antonio Mariconda .

Pe vremea fiului lui Roberto II, Ferrante Sanseverino , și al soției sale Isabella Villamarina , palatul era renumit pentru frumusețea interioarelor sale, a camerelor cu fresce și a splendidei grădini. A fost, de asemenea, un punct de referință pentru cultura renascentistă și barocă napoletană în persoana lui Bernardo Tasso , secretarul lui Don Ferrante. Când Carol al V-lea a venit la Napoli în 1536, proaspăt din exploatările sale africane ( cucerirea Tunisului ), Ferrante l-a primit în palatul său, organizând o petrecere foarte somptuoasă în cinstea sa, care a rămas celebră în cronicile vremii.

Sub viceregatul lui Don Pedro de Toledo , în 1547 a fost tentat să introducă inchiziția spaniolă la Napoli. Oamenii s-au revoltat și Ferrante Sanseverino a susținut opoziția populară [3] . În timp ce reușea să prevină această nenorocire gravă pentru Napoli, totuși nu a putut evita răzbunarea spaniolilor, care i-au confiscat toate bunurile și l-au forțat în 1552 să plece în exil.

Bunurile familiei Sanseverino (cel puțin în ceea ce privește ramura prinților din Salerno), au trecut apoi la autoritățile fiscale și au fost scoase la vânzare prin testamentul lui Filip al II-lea . În 1584, palatul cu grădinile sale a fost vândut iezuiților , datorită și interesului noului vicerege spaniol, Don Pedro Girón, Duce de Osuna. Iezuiții, între 1584 și 1601, au adaptat clădirea civilă la o biserică, stabilind apoi, în acea zonă, așa-numita „iezuită insula”, adică complexul de clădiri care găzduiește compania lui Iisus , compus, pe lângă biserică, tot din palatul Congregațiilor (1592) și din casa Profesată a Părinților Iezuiți (1608).

biserică

După ce au intrat în posesia palatului, iezuiții au încredințat restructurarea întregului complex fraților lor Giuseppe Valeriano și Pietro Provedi . Au destrămat complet palatul somptuos, fără a scuti nici splendidele săli, nici grădinile; singurele părți care au supraviețuit au fost fațada de sarmă [4] (adaptată bisericii) și portalul de marmură renascentist. Lucrările au fost finanțate de principalul binefăcător al iezuiților din Napoli: Isabella Feltria Della Rovere , prințesa de Bisignano (în calitate de soție a lui Niccolò Bernardino Sanseverino, ultimul exponent al ramurii prinților Sanseverino din Bisignano). Numele prințesei, împreună cu cel al lui Roberto I Sanseverino, este amintit în inscripția închisă într-un sul de marmură pe arhitrava portalului principal. Pergamentul a fost aplicat în 1597, așa cum este indicat de data din partea de jos a aceleiași inscripții, care corespunde anului în care biserica a fost deschisă pentru închinare. Sfințirea a avut loc la 7 octombrie 1601 și biserica a fost închinată Fecioarei Neprihănite, patronă a viceregelui Don Pedro Girón, ca recunoaștere pentru medierea ei în vânzarea palatului antic către iezuiți. Cu toate acestea, noua biserică a fost numită imediat „del Gesù Nuovo”, pentru a o deosebi de cealaltă deja existentă, care pentru ocazie a devenit „ del Gesù Vecchio ”.

Între 1629 și 1634 prima cupolă a fost ridicată cu lucrări regizate de iezuitul Agatio Stoia pe proiecte de Valeriano și Provedi, iar în 1635-1636 Giovanni Lanfranco a frescat cupola cu un Paradis uimitor admirat de toți. În 1639 biserica, din cauza unui incendiu, a fost supusă unor lucrări de restaurare care au fost dirijate de Cosimo Fanzago . În 1652, Aniello Falcone a fost însărcinat să fresceze bolta marii sacristii.

În 1688 un cutremur a provocat prăbușirea cupolei și deteriorarea interiorului. Între 1693 și 1695 a continuat reconstrucția și finalizarea bisericii: cupola a fost reconstruită de Arcangelo Guglielmelli .

Mai mult, în 1695, portalul original din marmură renascentistă a fost îmbogățit cu două coloane, un fronton rupt, patru îngeri și stema Companiei lui Iisus.

În 1717, întregul complex a fost întărit, pe baza unui proiect al lui Ferdinando Fuga , cu ridicarea contra-stâlpilor și subarcurilor. [5] Paolo De Matteis a pictat și o Glorie a Fecioarei în cupola reconstituită, o frescă care ne-a făcut totuși să regretăm Paradisul pierdut al lui Lanfranco. În 1725 se poate spune că s-a încheiat construcția Gesù Nuovo.

Interiorul domului, așa cum a fost reconstruit în 1786

În 1767, după ce iezuiții au fost alungați din regatul Napoli , biserica a trecut la franciscanii reformați , provenind de la mănăstirile Santa Croce și Trinità di Palazzo [6] , care au dat bisericii numele Trinità Maggiore [7] . Cu toate acestea, franciscanii au rămas puțin pentru statica incertă a clădirii. De fapt, în 1774, din cauza unui al doilea prăbușire parțial al cupolei , aceasta a fost complet demolată, în timp ce biserica a rămas închisă timp de aproximativ treizeci de ani. În 1786, inginerul Ignazio di Nardo s-a dedicat acoperișului bisericii: cupola a fost înlocuită cu o falsă cupolă cu un capac turtit („castron”) care astăzi este pictat cu o casetă de perspectivă. Acoperișul bisericii, pe de altă parte, era prevăzut cu un acoperiș ferm.

În 1804 iezuiții au fost readmiși în regat, dar din nou expulzați în perioada napoleonică, din 1806 până în 1814. După revenirea burbonilor , în 1821 biserica a revenit în posesia Societății lui Iisus . Cu toate acestea, în 1848 și 1860 iezuiții au fost din nou respinși. La 8 decembrie 1857, a fost finalizat altarul cel mare proiectat de iezuitul Ercole Giuseppe Grossi și biserica închinată Neprihănitei Concepții . În 1900 ordinul iezuit a putut reveni definitiv.

Biserica a suferit daune grave în timpul celui de- al doilea război mondial din cauza unor atacuri aeriene. În timpul unuia dintre aceste bombardamente, o bombă a căzut chiar pe tavanul navei centrale și a rămas miraculos neexplodat. Astăzi bomba este expusă în camerele adiacente culoarului drept al bisericii, dedicate lui San Giuseppe Moscati.

În 1975 biserica a fost restaurată din nou sub conducerea lui Paolo Martuscelli . Lucrarea a fost supravegheată și de tatăl iezuit Antonio Volino , care, printre altele, a efectuat a unsprezecea reparație a pseudocupolei.

Descriere

Extern

Fațada Palatului Sanseverino a devenit fațada bisericii. Se caracterizează prin crengi deosebite, un fel de mici piramide care ies în exterior, utilizate în mod normal de Renașterea venețiană. Acestea prezintă câteva semne ciudate gravate de „ tăietorii de pietre” napolitani care au modelat piatra pipernică foarte dură, semne care sunt interpretate în mod tradițional ca caracterizând diferitele echipe de lucru în care au fost împărțite [8] .

Detaliu al portalului după completările baroce

Portalul de marmură este, de asemenea, de la Palazzo Sanseverino și datează de la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, în 1695 iezuiții au făcut unele modificări la basoreliefurile fine, la corbeliile pe care se sprijină friza superioară și la cornișă: extinzând cadrul portalului, au adăugat lateral două coloane corintice din granit roșu, un fronton rupt. depășit de stema Companiei lui Iisus - cu doi heruvimi de marmură în actul de a ridica stema - și alți doi îngeri mai mari, tot în marmură, unul pe fiecare parte a frontonului. Fiecare dintre acești doi îngeri ține un braț ridicat și sprijină celălalt braț pe fronton. Îngerul din stânga își ține brațul stâng sus cu mâna deschisă, aproape ca semn de salut, în timp ce îngerul din dreapta își ține brațul drept în sus, arătând cu degetul arătător spre stema iezuiților. Îngerii și frontonul au fost realizate de Pietro și Bartolomeo Ghetti . Emblema, a iezuiților, în interiorul unui scut oval, include crucea cu celebra prescurtare „ IHS ” a numelui lui Isus [9] și, sub ea, cele trei cuie ale răstignirii lui Hristos. În centrul frontonului, chiar sub baza stemei iezuiților, care este împodobită cu volute, a fost realizată o decorație de marmură în relief înalt, care înfățișează un cap de heruvim cu două aripi mari pe ambele părți. Volute sunt suprapuse pe aripi, închizând capul îngerului, în timp ce chiar sub fiecare aripă există un motiv decorativ sub forma unui morman de fructe. Frisa este apoi completată lateral de volute mult mai mari. Un cap de heruvim a fost, de asemenea, sculptat cu două aripi mici pe fiecare dintre cele două baze care susțin frontonul și care se sprijină pe alte două baze, la rândul lor suprapuse pe capitelurile corintice ale coloanelor. Pe cele două jambe ale portalului, lângă capitelele celor două coloane, au fost aplicate blazoanele Sanseverino și Della Rovere care, în dimensiuni mai mari, sunt reproduse și în partea superioară a marginii extremă dreaptă și stângă a fațadă, în părțile fără sarmal, în timp ce o altă friză cu cinci capete care susțin patru festoni de fructe a fost adăugată arhitravei. Panglicile se ramifică din fiecare cap formând curbe și spirale, în timp ce cele patru festoane sunt înaintate de tot atâtea embleme, care corespund întotdeauna stemelor Della Rovere și Sanseverino (dar într-o versiune redusă), alternând cu două coroane (capul central, din păcate, acum a dispărut complet).

Ferestrele mari și ușile minore au fost proiectate de un alt arhitect iezuit, Provedi. Valeriano, din palatul patrician, a reușit să păstreze doar fațada de sarmă, sacrificând curtea porticată, bogatele camere cu fresce și grădinile. De fapt, deși rustica bisericii are o frumusețe deosebită, ea nu se armonizează pe deplin cu portalul clasic. În consecință, combinația celor două elemente determină un dublu efect arhitectural: neomogen la nivel pur formal, dar extrem de original la nivelul rezultatului artistic.

Portalurile minore sunt din secolul al XVI-lea: decorarea ușilor cu folie de metal a fost efectuată la începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea.

În partea de sus a fațadei, chiar deasupra ferestrei centrale mari, există o cutie cu cuvintele „NON EST IN ALIO ALIQUO SALUS” („Nu există mântuire în altcineva [în afară de Iisus Hristos]”).

Misterul semnelor de pe sinar

În Renaștere , au existat câțiva maeștri ai pietrei în Napoli, despre care se credea că erau capabili să o încarce cu energie pozitivă pentru a menține energiile negative la distanță. Semnele ciudate gravate care pot fi recunoscute pe fațada de pe laturile șefilorvârfului de diamant” (aranjate astfel încât să pară să se repete în funcție de un anumit ritm care sugerează o „cheie” a lecturii oculte) au dat naștere unui legendă curioasă.

Legenda spune că oricine a făcut construirea palatului (pe care în acest moment trebuie să-l presupunem că este Roberto Sanseverino), a vrut să folosească maeștri pipernieri în faza de construcție, care aveau și cunoștințe despre secretele ezoterice, secrete transmise doar oral și sub jurământ de către maeștri. ucenicilor, capabili să încarce piatra cu energie pozitivă. Misterioasele semne de graffiti de pe piramidele fațadei, potrivit legendei, aveau de-a face cu aceste arte magice sau cunoștințe alchimice; trebuiau să canalizeze toate forțele pozitive și binevoitoare din exterior către interiorul palatului. Datorită inexperienței sau răutății constructorilor, aceste pietre marcate nu au fost așezate corect, astfel încât efectul a fost exact opusul: tot magnetismul pozitiv a fost transportat din interior către exteriorul clădirii, atrăgând astfel tot felul de dezastre către loc.

Acesta ar fi motivul pentru care de-a lungul secolelor atât de multe nenorociri au lovit acea zonă: de la confiscarea bunurilor la Sanseverinos, la distrugerea clădirii, de la focul bisericii, la prăbușirile repetate ale domului, la expulzarea diferită a iezuiților și așa mai departe.

În 2010, însă, istoricul de artă Vincenzo De Pasquale și muzicologii maghiari Csar Dors și Lòrànt Réz au identificat în literele aramaice gravate pe carlări, note ale unui partitur alcătuit din fațada bisericii, care trebuie citite de la dreapta la stânga și de jos până la 'înalt. Este un concert pentru instrumente de plectru care durează aproape trei sferturi de oră, căruia cărturarii care l-au descifrat au dat titlul de Enigmă . În această lucrare minuțioasă, cunoștințele matematice ale Assunta Amato , cunoștințele arhitecturale ale lui Tullio Pojero și cunoștințele juridice ale lui Silvano Gravina au susținut istoricul artei. [10] [11]

Această interpretare a fost pusă sub semnul întrebării de către savantul hermetismului și simbolismului ezoteric Stanislao Scognamiglio, care a susținut că semnele de pe șefi nu sunt caractere ale alfabetului aramaic, ci că, în schimb, pot fi suprapuse simbolurilor operaționale ale laboratoarelor alchimice utilizate până la secolul al XVIII-lea. [12]

De interior

Plantă

  1. Capela Sfinților Mucenici
  2. Capela Nașterii Domnului
  3. Capela Sfântului Ignatie de Loyola
  4. Sacristie
  5. Capela Crucifixului și a San Ciro
  6. Capela San Francesco De Geronimo
  7. Absidă
  8. Capela Inimii Sacre
  9. Capela San Francesco Borgia
  10. Oratoriul San Giuseppe Moscati
  11. Capela Sfântului Francisc Xavier
  12. Dom
  13. Capela Vizitației (sau a lui San Giuseppe Moscati)
  14. Capela San Carlo Borromeo
Plantă

Naos central

Naosul central

Interiorul, bogat în decorațiuni de marmură realizate de Cosimo Fanzago în 1630, este sub forma unei cruci grecești cu un braț longitudinal ușor alungit. Are o cupolă în centrul transeptului și zece capele laterale, cinci pe fiecare parte, dintre care două sunt situate lângă absidă de -a lungul zidului presbiteriului.

Expulzarea lui Heliodor din Templul lui Francesco Solimena (contra-fațadă)

Pe contra-fațadă, în corespondență cu naosul central, deasupra portalului principal, se află fresca mare de Francesco Solimena cu Expulzarea lui Heliodor din Templu (episod biblic povestit în capitolul 3 din Cartea a II-a Macabeilor și deja descris într-o celebră frescă de Rafael ), semnată și datată 1725. În cele două jumătăți lunete ale ferestrei mari a contra-fațadei, există fresce de Belisario Corenzio : în stânga, Sant'Elena găsește crucea și, pe dreapta, Conversione di San Paolo , acesta din urmă semnat și datat 1638. Întotdeauna pe contra-fațadă, la nivelul culoarelor laterale și deasupra celor două portaluri minore, există două fresce mai mici, atribuibile școlii Solimena, reprezentând, respectiv , San Luigi Gonzaga și San Stanislao Kostka . Aceste două fresce au fost pictate probabil până în 1726 pentru a celebra canonizarea celor doi tineri sfinți iezuiți. Bolțile de butoi ale bisericii sunt intercalate cu rame aurite, care, bogat decorate și dotate cu mici ferestre de trandafir, delimitează și, în același timp, evidențiază diferitele grupuri de fresce. Bolta naosului central și cea a transeptului au fost pictate de Belisario Corenzio între 1636 și 1638. Unele dintre aceste fresce au fost apoi revopsite de Paolo De Matteis aproximativ cincizeci de ani mai târziu, din cauza pagubelor cauzate de cutremurul din 1688 . Ciclul pictural care ocupă bolta naosului este dedicat scenelor și miracolelor biblice în numele lui Isus. Cele mai mari două fresce centrale ale lui Paolo De Matteis , reprezintă triumful Imaculatei și ale demonii Sfântul Mihail și circumcizia și impunerea. a numelui lui Isus . În cele opt panouri laterale găsim, pe partea dreaptă, de pe contra-fațadă spre cupolă: Episod din viața lui San Giuliano da Cuenca, San Paolo eliberează un posedat , Mielul Apocalipsei din cartea celor șapte foci. iar David îl doboară pe Goliat. În partea stângă, întotdeauna de pe contra-fațadă până la cupolă: Sfântul Ignatie al Antiohiei hrănit leilor , Sfântul Petru și Sfântul Ioan vindecă paraliticul , Iisus printre martiri și Iosua oprește soarele și conduce oamenii din Israel la victorie [13] .

Cupola , reconstruită de Ignazio di Nardo în 1786 și consolidată în 1975 printr-o structură din beton armat , are un capac sferic marcat de ferestre lunete. Decorațiunile din stuc preiau motivul cu casetă, în timp ce pe pandantive se află frescele reprezentând cei patru evangheliști, singurele rămășițe din ciclul creat de Giovanni Lanfranco la începutul secolului al XVII-lea. [14]

Absida și presbiteriul

Zărire a frescelor din tavan

Ciclul frescelor din absidă este dedicat în întregime Fecioarei Maria și a fost creat de Massimo Stanzione într-un timp foarte scurt între 1639 și 1640, pentru a permite iezuiților să sărbătorească centenarul de la întemeierea lor în cel mai bun mod posibil. Frescele de pe cele două jumătăți de lunete ale peretelui din spate, care încep povestea vieții Mariei, sunt, în stânga, Anna și Ioachim expulzați din templu și, în dreapta, Joachim primește anunțul despre nașterea Mariei în vis . Narațiunea continuă cu cele opt panouri mai mici de pe bolta: Nașterea Domnului , Prezentarea Mariei în Templu , Căsătoria Fecioarei , Buna Vestire, Vizitația, Visul lui Iosif, Dormitio Virginis și Înmormântarea Fecioară. În cele din urmă, cele două mari fresce din centrul bolții reprezintă Adormirea Maicii Domnului și Încoronarea Fecioarei [15] .

Vedere asupra presbiteriului

Peretele din spate al absidei a fost construit la sfârșitul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea pe un proiect realizat de Cosimo Fanzago și este caracterizat de o arhitectură din marmură policromă cu șase coloane de alabastru corintice, în centrul cărora există o nișă care adăpostește marea statuie a Maicii Domnului Imaculată , sculptată în 1859 de Antonio Busciolano . Statuia, din marmură foarte albă, se sprijină pe un glob de lapis lazuli albastru, traversat în diagonală de o bandă aurie și înconjurat de un grup de marmură de heruvimi. Heruvimii și globul se sprijină pe un piedestal de marmură gri, decorat cu frunze stilizate și două volute laterale mari din marmură albă. Pe părțile laterale ale piedestalului sunt doi îngeri mari și doi heruvimi, de asemenea în marmură albă ca și precedentele. În cele din urmă, totul se sprijină pe o bază din marmură policromă, care domină altarul. Atât globul, cât și piedestalul datează din secolul al XVIII-lea și fac parte dintr-un proiect al lui Domenico Antonio Vaccaro , precum și îngerii și heruvimii de pe părțile laterale ale piedestalului, realizate între 1742 și 1743 de Matteo Bottiglieri și Francesco Pagano. autorii micilor îngeri care înconjoară globul. Din păcate, cele două grupuri sculpturale principale care înfățișează Trinitatea și Imaculata Concepție, ambele în argint și datate din 1742, nu au fost păstrate din proiectul original de Vaccaro, anul în care, pentru a le găzdui, nișa centrală din spate peretele absidei. Cele două grupuri au fost de fapt rechiziționate, livrate la monetărie și fuzionate prin decretul regal Bourbon în 1798, în perioada absenței iezuiților, împreună cu toate statuile și obiectele din metal prețios ale bisericilor din Napoli (cu excepția Domului) pentru a obține resurse.financiare pentru a fi utilizate în războiul împotriva francezilor. Pe laturile statuii Neprihănitei Concepții există două înaltoreliefuri de marmură, atribuite școlii lui Domenico Antonio Vaccaro însuși, reprezentând Sant'Ignazio di Loyola și San Francesco Saverio . Sub ele sunt două statui ale lui Busciolano, de asemenea, din marmură albă, reprezentând Sf. Petru și Sf . Pavel . Cele două statui sunt situate în fața fiecăreia dintre cele două nișe laterale ale peretelui din spate și se sprijină pe baze proeminente, chiar deasupra celor două laturi extreme ale altarului principal. De fapt, datorită dimensiunilor lor mari, aceste statui nu au putut fi adăpostite în nișe, a căror capacitate este totuși redusă cu două din cele patru coloane laterale, care acoperă parțial una dintre cele două laturi (partea dreaptă a stânga nișă și partea stângă a nișei drepte). Poziția ușor anormală a acestor coloane se datorează deplasării celor patru coloane interne, efectuată, după cum sa menționat deja, în 1742 după lărgirea nișei centrale [16] .

Pe pereții laterali ai absidei există două nișe mari, fiecare dintre ele conținând un cor și un portal subiacent, bogat decorate. Cele două nișe, portalurile și corurile au fost realizate probabil pe un proiect de Giuseppe Astarita , între 1759 și 1762. Fiecare portal este surmontat de doi îngeri de marmură albă, în actul de susținere a stemei cu monograma mariană. Îngerii de pe portalul din stânga sunt opera lui Francesco Pagano , cei din portalul din dreapta de Matteo Bottiglieri . Stema mariană este înfrumusețată în partea de sus cu o cochilie și este înconjurată de diverse suluri. Portalul este flancat de două coloane corintice, care susțin o bază care, la rândul său, susține corul. Acesta din urmă este caracterizat de o balustradă elegantă, deasupra căreia se află un parapet ras foarte rafinat, înconjurat de numeroase volute și cu o parte centrală rotunjită [17] .

Altarul mare

Altarul mare , finalizat în 1857, a fost conceput de iezuitul Ercole Giuseppe Grossi și proiectat de Raffaele Postiglione. Toate sculpturile și decorațiunile prețioase ale acestui altar sunt centrate pe tema Euharistiei și au fost realizate de diverși artiști sub supravegherea iezuitului Alfonso Vinzi, atunci prefect al bisericii. Micul templu al tabernacolului include patru coloane aliniate în lapis lazuli, pe un fundal verde în malachit. Ușa tabernacolului a fost făcută de Francesco Liberti. Pe laturi există șase nișe în formă de scoică, care conțin tot atâtea busturi negre din bronz, toate reprezentând sfinți a căror viață sau lucrări sunt strâns legate de misterul Euharistiei. Din stânga vedem, de fapt: Sfânta Iuliana din Liege , Sfântul Stanislao Kostka , Fericitul Lanfranco din Canterbury , iar apoi, în dreapta tabernacolului, Sfântul Toma de Aquino , Sfântul Francisc Borgia și Sfântul Cajetan din Thiene [18] . Cele două busturi centrale, și anume cele ale fericitului Lanfranco și ale Sfântului Toma de Aquino, sunt de Costantino La Barbera, în timp ce toate celelalte sunt de Gennaro Calì . Nivelul inferior este ocupat de o bandă cu motive decorative de frunze de acant, care formează spirale și cuprind simboluri euharistice. Baza altarului, care in partea centrala include masa, se caracterizează prin trei mari basoreliefuri, de asemenea , în bronz negru: la stânga Cina Emaus, Gennaro cali, în centru, în frontal, The Cina cea de Taină (transpunerea picturii de Leonardo da Vinci ), tot de Gennaro Calì și, în dreapta, Promisiunea Euharistiei făcută de Iisus în Capernaum , de Salvatore Irdi . La cele două capete ale bazei sunt două busturi ale lui Gennaro Calì, reprezentând pe Sfântul Pavel și Sfântul Chiril al Ierusalimului , de asemenea, în bronz negru, la fel ca două statui mici de pe ambele părți ale basoreliefului Cina cea de Taină , reprezentând Aaron și Melchisedek , o lucrare de Giuseppe Sorbilli. Pe laturile altarului găsim două grupuri sculpturale de sfeșnice de marmură, reprezentând simbolurile celor patru evangheliști . În fiecare grup, un înger, în actul de a ridica sfeșnicul, se sprijină pe un vultur, care la rândul său se sprijină pe un leu și un bou. Grupurile au fost create de Gennaro Calì, care a sculptat cei doi îngeri, în colaborare cu Giuseppe Sorbilli și Enrico Gova, autori ai simbolurilor de mai jos [19] .

Într-o zonă din fața absidei, biserica include și două organe de țevi , ridicate în interiorul ultimelor două arcade dintre cele care separă naosul central de cele două culoare. Orga stângă, care nu mai poate fi utilizată, a fost construită în jurul anului 1640 de către Vincenzo Miraglia. Orga din dreapta, totuși, funcționează și astăzi, este opera lui Pompeo de Franco și a fost restaurată de Gustavo Zanin în 1989, reutilizând carcasa barocă și o parte a materialului sonor al instrumentului precedent din secolul al XVII-lea. Instrumentul, cu transmisie mixtă (mecanică pentru manuale și electronică pentru opriri și combinații), are 52 de opriri, 2523 țevi, două tastaturi de câte 61 note fiecare și o tablă de pedale de 32 de note. De obicei, organele nu sunt prezente în bisericile iezuiților, întrucât Constituțiile Sfântului Ignatie de Loyola nu prevedeau cântarea liturgică, considerată de fondator o activitate care a îndepărtat timpul din îngrijirea pastorală. În noul Gesù, organele au fost solicitate în mod expres de către cei doi principali binefăcătorii și finanțatorii bisericii, prințesa Isabella Feltria Della Rovere și viceregele, ducele de Ossuna. Proiectul de includere a organelor în structura bisericii a fost conceput probabil de Giuseppe Valeriano și finalizat în 1617. În arcele respective au fost realizate două arcuri coborâte pentru a susține structura organelor, care au ajuns să acopere complet frescele. în interiorul arcurilor [20] .

Capele de pe culoarul stâng

În culoarul din stânga există un total de cinci capele: trei capele mari sunt de-a lungul naosului, una chiar mai mare corespunde părții terminale a transeptului (după a doua capelă) și o ultimă acționează ca o „absidă a naosului ".

La prima cappella, dedicata ai Santi Martiri , fu decorata per iniziativa di Ascanio Muscettola, principe di Leporano, e terminata dal figlio Sergio nel 1613, come si legge nell'epigrafe sul pavimento. Il rivestimento marmoreo (1610-1618) è opera di Costantino Marasi. Le sculture nelle due nicchie delle pareti laterali, che rappresentano Santo Stefano (a sinistra) e San Lorenzo (a destra), sono rispettivamente di Girolamo D'Auria e di quest'ultimo in collaborazione con Tommaso Montani. Entrambe le statue sono del 1613, come pure i due angeli sul timpano centrale, realizzati da Francesco Cassano. La pala d'altare, La Madonna, il Bambino ei Santi Martiri , di Giovanni Bernardino Azzolino , è databile dopo il 1614. Qui, la Vergine Maria e il Bambino Gesù, sulle ginocchia della Madre, sono attorniati da schiere di martiri, che il Bambino saluta sollevando con la mano destra una piccola palma, simbolo del martirio. In primo piano, ai due lati della Madonna con il Bambino, si vedono Santo Stefano, a sinistra, e San Lorenzo a destra [21] . Di Belisario Corenzio (1613) sono gli affreschi della cappella (con Scene di martirio ), della piccola cupola adiacente (con il Paradiso con la Trinità ei Santi Martiri ) e dei pennacchi (con Quattro Santi crocifissi ). Nell'affresco del Paradiso sono visibili, intorno alla Trinità, angeli con i simboli della Passione e, più in basso, le schiere dei martiri, quasi tutti caratterizzati dai segni del proprio martirio. Tra questi sono ben riconoscibili, per l'abito nero, i cinque gesuiti noti come i “martiri della Salsette”, dal nome della penisola indiana dove furono martirizzati nel 1583, sulla quale oggi sorge la città di Mumbai (ex Bombay). Tra questi si distingue, con il collo segnato da fendenti, Rodolfo Acquaviva, appartenente alla famiglia dei duchi di Atri [22] . Molto probabilmente, il martire gesuita è ritratto anche nella pala d'altare dell'Azzolino [23] . Sull'arco in corrispondenza della cappella sono affrescate figure di Virtù, di Giacomo Farelli (1688) [24] .

Cappella della Natività (II cappella navata sx)

La seconda cappella, dedicata alla Natività e terminata nel 1603, viene chiamata anche cappella Fornari, dal nome del committente Ferrante Fornari , giurista e alto magistrato del vicereame spagnolo di Napoli [25] . Sui piedistalli delle due colonne ai lati dell'altare è ripetuto lo stemma del cardinale Nicolò Coscia, cofondatore della cappella insieme al Fornari. La cappella è abbellita da affreschi di Belisario Corenzio, del 1601. Sull'arcone troviamo, al centro, nel riquadro grande, Annuncio ai pastori , nell'ovale a sinistra Adorazione dei Magi e, nell'ovale a destra, Adorazione dei pastori . Nelle semilunette Davide (a sinistra) e Isaia (a destra) [26] . La pala d'altare, di Girolamo Imparato , è del 1602 e rappresenta la Natività . Il personaggio inginocchiato sulla sinistra del quadro, in adorazione di Gesù Bambino, è quasi sicuramente lo stesso committente Ferrante Fornari. La cappella comprende inoltre ben undici statue, realizzate dai migliori scultori attivi a Napoli in quel periodo. Le statue della parete frontale, entrambe del 1600, raffigurano, in basso, Sant'Andrea , di Michelangelo Naccherino (a sinistra), e San Matteo e l'Angelo , di Pietro Bernini (a destra). In alto, invece, vediamo due figure di santi, San Gennaro (a sinistra) e San Nicola (a destra), entrambe di Tommaso Montani e databili al 1601-1602. Nella parte alta delle pareti laterali sono presenti due statue eseguite entro il 1603: a sinistra San Giovanni Battista , di scuola del Naccherino, ea destra San Giovanni Evangelista , di Girolamo D'Auria . Sui timpani della parete frontale si trovano cinque Angeli, scolpiti pressoché nello stesso periodo da Francesco Cassano e Giovanni Maria Valentini. Gli angeli sorreggono dei cartigli che riportano versetti in latino, tratti da brani evangelici e biblici dedicati alla Natività di Cristo. Al centro del timpano spezzato, all'interno di un'edicola, è incorniciato un dipinto seicentesco della Sacra Famiglia, attribuito sempre a Girolamo Imparato. A Mario Marasi appartengono invece le decorazioni in marmo della cappella stessa, nonché della balaustra, eseguite tra il 1600 e il 1602. La cupoletta attigua ei relativi pennacchi sono stati affrescati dal Corenzio nel 1605, con Storie di Gesù e Maria nell'interno della cupoletta, suddiviso in otto spicchi da motivi vegetali, e con figure di Virtù nei pennacchi. L'arco antistante, che introduce alla navata centrale, contiene affreschi dipinti da Vincenzo De Mita nel 1789, al posto di quelli di Giacomo Farelli, andati distrutti nel terremoto del 1688 [27] .

Cappellone di sant'Ignazio di Loyola (transetto sinistro)

Il cappellone di Sant'Ignazio di Loyola , fondatore dei gesuiti, corrisponde alla parete principale del transetto sinistro e fu commissionato da Carlo Gesualdo da Venosa (nipote per parte di madre di San Carlo Borromeo ) che è sepolto proprio ai piedi di detto altare. La decorazione è di Cosimo Fanzago , Costantino Marasi e Andrea Lazzari per quanto riguarda l'architettura ei marmi (1637-1645 circa), mentre le statue del David e Geremia (1643-1654), rispettivamente alla sinistra e alla destra dell'altare, furono eseguite dal Fanzago stesso. Queste sculture, che rappresentano due capolavori assoluti del grande artista bergamasco, sembrano quasi voler uscire dalle nicchie, mal sopportandone le dimensioni troppo piccole rispetto alla propria mole. Esse si impongono decisamente all'attenzione per la straordinaria interazione tra luce e massa scultorea, che determina una potente contrapposizione tra ombre e rilievi, in un suggestivo gioco di chiaroscuri. La composta fierezza del vittorioso Davide si contrappone all'inquietudine meditabonda di Geremia, avvitato su se stesso in una posa quasi inverosimile. Il tema comune alle due sculture, basato sulle vicende dei due personaggi biblici, viene da una meditazione di Sant'Ignazio di Loyola sulla pochezza delle capacità e dei progetti umani rispetto all'infinita potenza e imperscrutabilità di Dio, e quindi sul primato assoluto della fede. Solo grazie alla fede, infatti, il giovane Davide riuscì a sconfiggere l'apparentemente invincibile guerriero Golia. E, d'altro canto, la mancanza di fede in Dio e l'affidamento sulle sole forze militari, nonostante gli ammonimenti del profeta Geremia, costò al popolo ebreo la sconfitta contro il re Nabucodonosor, la distruzione di Gerusalemme e la deportazione in Babilonia. Tutto ciò è pienamente compendiato dalle citazioni bibliche che troviamo incise sulle due stele su cui poggiano i due personaggi: Davide con la mano destra e Geremia con la mano sinistra. Sulla stele di Davide leggiamo: " Ego autem venio ad te in nomine Domini exercituum " (1 Samuele 17,45) [28] , mentre sulla stele di Geremia è scritto: " Nomen tuum invocatum est super nos " (Geremia 14,9) [29] . Sotto ciascuna delle due statue si trova lo stemma della famiglia Sanfelice. Infatti, su una lapide posta sul pavimento antistante la cappella, un'iscrizione spiega che, nel 1860, Francesco Sanfelice fece spostare sotto la lapide le spoglie della defunta moglie, Maria Luisa Caracciolo, dei principi di Santobono, spoglie che, fino ad allora, erano custodite nel sepolcro gentilizio dei Santobono. La pala d'altare è di Paolo de Matteis , con una Madonna con Bambino tra Sant'Ignazio di Loyola e San Francesco Saverio , del 1715. Questa pala proviene dalla chiesa del Gesù di Taranto, poi denominata di Monteoliveto in quanto affidata ai benedettini olivetani dopo l'espulsione dei Gesuiti da Taranto, e attualmente Santuario della Madonna della Salute [30] . Il quadro prese qui il posto della pala originaria di Girolamo Imparato, Visione di Sant'Ignazio a La Storta , dei primissimi anni del '600, ora visibile sulla parete destra della cappella [31] . L'episodio descritto in questo quadro fu narrato diversi anni dopo dallo stesso Sant'Ignazio nella sua autobiografia, e si verificò nel 1537, nel punto in cui la via Cassia, a poca distanza da Roma, forma una curva a gomito, detta, appunto, "storta". In quel punto, il Santo (che aveva da poco cambiato in "Ignacio" il suo nome originario di "Iñigo") si fermò a pregare in una piccola cappella con i suoi primi confratelli [32] . Il piccolo gruppo era infatti diretto a Roma, per incontrare Papa Paolo III e mettersi al suo servizio. A Ignazio apparve allora Dio Padre e, indicandogli il Figlio Gesù, che portava la croce, chiese al giovane e ai suoi confratelli di accompagnare Gesù sulla via del Calvario. Per esaudire questa richiesta, Sant'Ignazio decise allora che la sua neonata famiglia religiosa avrebbe avuto il nome di Compagnia di Gesù, in quanto formata da veri "compagni" di Gesù, detti, perciò, "gesuiti" [33] . In alto, rispettivamente al centro ed a destra dell'altare, troviamo due tele di Jusepe de Ribera (detto anche "lo Spagnoletto"), entrambe del 1643-44: Gloria di Sant'Ignazio e Papa Paolo III approva la regola di Sant'Ignazio . In quest'ultimo quadro, alle spalle di Sant'Ignazio, si riconoscono due dei suoi primi compagni, Nicolás Bobadilla e Alfonso Salmerón. Sempre in alto, alla sinistra delle tele del Ribera, è presente una Madonna con Bambino e Sant'Anna , di ignoto pittore campano del XVI secolo, proveniente dalla chiesa di Sant'Aniello a Caponapoli . Il quadro sostituisce un originario Sant'Ignazio scrive il Libro degli Esercizi Spirituali , del Ribera, opera andata distrutta in un bombardamento della seconda guerra mondiale, avvenuto il 4 agosto 1943 [34] . Sulla parete sinistra si trova una Santissima Trinità e Santi , della prima metà del '600, attribuita con molta probabilità ad Agostino Beltrano [35] , in origine nell'attuale cappella del Sacro Cuore, allora dedicata appunto alla Trinità. Gli affreschi con le Storie di Sant'Ignazio di Loyola , realizzati da Belisario Corenzio nella parte alta della cappella e sulla volta corrispondente del transetto, furono danneggiati gravemente dal terremoto del 1688, e perciò ridipinti in buona parte da Paolo De Matteis al termine del XVII secolo [36] . Nelle due semilunette accanto al finestrone vediamo, infatti, del De Matteis, Apparizione di San Pietro a Sant'Ignazio (a sinistra) e Sant'Ignazio che celebra la messa (a destra), entrambi firmati e datati 1698. Sulla volta, sempre del De Matteis e dello stesso periodo, nel riquadro centrale, La vergine con il Bambino appare a Sant'Ignazio (detto anche La veglia delle armi di Sant'Ignazio ) e, nei riquadri laterali più piccoli, altri episodi della vita del fondatore: Sant'Ignazio che Libera un ossesso , che Dorme sotto un portico in piazza San Marco a Venezia , che Viene cacciato dal Monte degli Ulivi e che Rianima un suicida [37] . Una porta al lato destro dell'altare conduce alla sacrestia, costituita da mobilia seicentesca, un altare e un lavamano di Dionisio Lazzari e decorazioni barocche in stucco dorato su fondo bianco lungo le pareti e la volta, con al centro di quest'ultima un affresco del 1652 di Aniello Falcone su San Michele che scaccia gli angeli ribelli .

Custodia di reliquie - Lipsanoteche (Giovan Domenico Vinaccia)

La cappella del Crocifisso o di San Ciro fu disegnata da Dionisio Lazzari nel 1659 e finanziata dalla prima benefattrice dei gesuiti di Napoli: Roberta Carafa, duchessa di Maddaloni. Ciò è ricordato dalla lapide posta sul pavimento della cappella, davanti all'altare. Al di sopra dell'altare è presente un pregevole gruppo scultoreo ligneo della seconda metà del Cinquecento, di Francesco Mollica, che ritrae la scena della Crocifissione di Cristo, con la Vergine e San Giovanni Evangelista ai piedi della croce. Ai lati del gruppo ligneo si trovano due statue, ritraenti San Ciro (a sinistra) e San Giovanni Edesseno (a destra) [38] . Le statue sono state scolpite rispettivamente nel XVIII e XIX secolo. Sotto l'altare si trova l'antichissima tomba di San Ciro, risalente al IV secolo. Il pavimento è stato realizzato da Giuseppe Bastelli nel 1734-35. Sopra il gruppo scultoreo dell'altare si trova un quadro in cui è rappresentato un Angelo che mostra un telo con il volto del Redentore , di un ignoto pittore napoletano della prima metà del '600 [39] . Sono invece diGiovanni Battista Beinaschi , e risalgono al 1685, gli affreschi della cappella, con Episodi della Passione di Gesù , e della cupoletta antistante, con Il passaggio del Mar Rosso e, nei pennacchi, i Profeti maggiori [40] [41] .

La navata termina con la cappella di san Francesco De Geronimo , detta anche cappella Ravaschieri, dal nome del committente, Ettore Ravaschieri, principe di Satriano, vissuto nella prima metà del XVII secolo. Ciò è ricordato nella lapide sul pavimento, di fronte all'altare, sulla quale si trova anche lo stemma dei Ravaschieri, importante famiglia napoletana di origine ligure. Lo stesso stemma è visibile anche ai due lati dell'altare. La cappella, che funge da abside della navata sinistra, fu inizialmente dedicata alla Madonna, e quindi a Sant'Anna [42] ). Nel 1716 si decise di cambiare nuovamente la dedica della cappella per intitolarla al padre gesuita Francesco De Geronimo, la cui morte era avvenuta in quell'anno, già in odore di santità [43] . Avviata ben presto la causa di beatificazione, ebbero allora inizio i lavori di trasformazione della cappella [44] . Nel 1737 Giuseppe Bastelli realizzò un originale altare con colonne tortili di stile berniniano, in marmo verde, alle quali furono presto aggiunte delle finiture in rame. Bastelli fu anche autore dell'intera decorazione marmorea della cappella, compreso il pavimento. Sull'altare si trova un gruppo scultoreo di Francesco Jerace, che rappresenta la Predicazione di San Francesco De Geronimo , e che nel 1932 prese il posto del quadro di Ludovico Mazzanti con la Vergine bambina, Sant'Anna, San Francesco De Geronimo e altri Santi , ora sul lato sinistro del cappellone di San Francesco Saverio. In un vano del paliotto è presente la reliquia del braccio di San Francesco De Geronimo. Nel timpano dell'altare si trova un'antica copia della famosa icona bizantina di Maria Salus Populi Romani (detta anche "Madonna di San Luca", per la tradizionale attribuzione del dipinto), custodita nella basilica di Santa Maria Maggiore a Roma. Degli affreschi originari della cappella rimangono solo alcuni angeli di Francesco Solimena e, nelle lunette accanto al finestrone, Giuditta e Giaele di Ludovico Mazzanti. L'affresco principale della volta, La Madonna e San Francesco De Geronimo (1842) di Giuseppe Petronsio, testimonia invece l'intervento pittorico più recente, avvenuto nella prima metà del XIX secolo [45] ). Sulle due pareti laterali si trovano due grandi lipsanoteche lignee, che rappresentano l'elemento più singolare e suggestivo della cappella e, probabilmente, dell'intera chiesa. Ciascuna parete comprende 35 busti, disposti in cinque file e contenenti reliquie dei primi martiri cristiani. In posizione centrale, rispetto ai busti di entrambe le pareti, si trovano le statue, sempre lignee, di Sant'Ignazio di Loyola, a sinistra, e di San Francesco Saverio, a destra. Le lipsanoteche furono realizzate alla fine del XVII secolo, da non ben individuati artisti del barocco napoletano [46] , sotto la direzione di Giovan Domenico Vinaccia . Le reliquie dei martiri contenute nelle lipsanoteche (che in origine erano distribuite negli altari di tutta la chiesa) furono donate, già a partire dal 1594, dalla principale benefattrice dei gesuiti di Napoli, la principessa di Bisignano, Isabella Feltria della Rovere, che in parte le aveva a sua volta richieste e ottenute dal cardinale Odoardo Farnese [47] .

Cappelle della navata destra

La navata destra ha lo stesso schema di quella sinistra, con in successione: due cappelle laterali, la cappella del transetto e poi le due presbiteriali, una sulla parete di fondo ed una accanto all'abside della navata mediana.

La prima cappella è dedicata a san Carlo Borromeo e presenta decorazioni marmoree di Costantino Marasi e Vitale Finelli , due sculture del Fanzago su Sant'Aspreno e Sant'Aniello nelle pareti laterali, del 1620. Nello stesso anno, Fanzago eseguì anche gli angeli nel timpano della parete principale, mentre gli affreschi nella volta e la pala d'altare sul santo sono di Giovanni Bernardino Azzolino .

La seconda cappella (detta anche della Visitazione) è dedicata a san Giuseppe Moscati e conserva un dipinto sull'altare di Massimo Stanzione sulla Visitazione , mentre le decorazioni in marmi policromi sono del Fanzago . Nella cupola della campata antistante ci sono resti di affreschi di Luca Giordano , mentre invece gli Angeli nelle nicchie sono di Andrea Falcone .

Cappellone di san Francesco Saverio (transetto destro)

Il cappellone di san Francesco Saverio corrisponde all'altare del lato destro del transetto: esso è ornato da dipinti di Luca Giordano, decorazioni marmoree di Giuliano Finelli , Donato Vannelli e Antonio Solaro mentre le sculture sono di Cosimo Fanzago. [14] Le tele di Luca Giordano su san Francesco Saverio sono: San Francesco Saverio trova il Crocifisso in mare , Il santo caricato dalle croci ed Il santo che battezza gli indiani , tutte del 1690-92, poste rispettivamente in alto a sinistra, al centro ed a destra dell'altare; sono inoltre presenti: una Madonna del Rosario di Fabrizio Santafede sulla parete di destra, e cicli di affreschi su San Francesco Saverio del Corenzio e del De Matteis sulla volta, mentre del Fanzago sono le due sculture raffiguranti Sant'Ambrogio e Sant'Agostino , entrambe databili 1621, ai lati dell'altare su cui fa mostra un San Francesco Saverio in estasi dell'Azzolino. [14] Sulla parete sinistra della cappella è la tela La Vergine Bambina con sant'Anna, san Giuseppe, san Gioacchino, san Francesco De Geronimo e san Ciro , di Ludovico Mazzanti , del 1720. A sinistra dell'altare, inoltre, una porta dà accesso all'oratorio di san Giuseppe Moscati, dove sono esposti alcuni manoscritti del santo, sue fotografie storiche, alcuni rosari e gli antichi arredi delle stanze del santo (sala da letto e studio), riprodotte poi in chiesa, donate dalla sorella del medico alla congregazione dei gesuiti di Napoli. [14]

Superato il transetto si aprono le due cappelle presbiteriali della navata destra: la cappella di san Francesco Borgia, nella parete di fondo, e quella del Sacro Cuore, che funge da abside destro della chiesa. La cappella di san Francesco Borgia è arricchita unicamente con opere settecentesche, in quanto distrutta dopo il terremoto del 1688: presenta infatti affreschi di Angelo Mozzillo e la pala d'altare San Francesco Borgia in preghiera davanti al Santissimo Sacramento , di Sebastiano Conca , mentre i marmi furono disegnati, sempre nel XVIII secolo, da Giuseppe Astarita . [14]

La cappella del Sacro Cuore comprende invece affreschi di Belisario Corenzio sulla volta e sulle pareti laterali con Storie degli angeli databili 1605 e, dello stesso periodo, marmi dei fratelli Mario e Costantino Marasi. [14]

Note

  1. ^ Alfredo Cattabiani, Santi d'Italia , BUR, Milano, 1993, ISBN 88-17-25854-7
  2. ^ Touring Club , p. 152 .
  3. ^ L'avversione di Ferrante Sanseverino all'introduzione dell'inquisizione spagnola a Napoli non fu dovuta a motivi religiosi, quanto a ragioni prettamente politiche. Infatti l'inquisizione spagnola, legata strettamente al potere politico, era uno strumento efficacissimo per eliminare - con una semplice accusa - qualsiasi oppositore politico o nemico personale. Un grave pericolo, dunque, per chi - come i Sanseverino - avevano non poco potere ed innumerevoli feudi.
  4. ^ Il bugnato è stato risparmiato anche per le facciate laterali del palazzo, come si può vedere accedendo nel cortile dell'edificio scolastico attiguo.
  5. ^ Touring Club , p. 153 .
  6. ^ Tali complessi, presso il Palazzo Reale, in quegli anni furono trasformati nell'attuale Palazzo Salerno, inizialmente adibito a sede dei cadetti reali borbonici, ora sede del Comando Forze Difesa Interregionale Sud.
  7. ^ Questa denominazione sopravvive tuttora nel nome dell'ampia strada in pendenza che collega piazza del Gesù con via Monteoliveto e che è chiamata, appunto, "calata Trinità Maggiore".
  8. ^ Sistema già usato dagli antichi cavatori greci che avevano lavorato i blocchi in tufo destinati alle mura di Neapolis (vedi le mura greche a piazza Bellini, e quelle a piazza Cavour dietro l'edificio scolastico).
  9. ^ Solitamente interpretata come acronimo di " Jesus Hominum Salvator " (= "Gesù Salvatore degli Uomini"), ma derivata, in realtà, dall'abbreviazione del nome di Gesù in greco antico: "ΙΗΣΟΥΣ" (" Iesous ")
  10. ^ "Svelato il mistero della facciata", da Il Mattino del 27 dicembre 2010.
  11. ^ "L'enigma diventa un concerto", da Il Mattino del 6 ottobre 2011.
  12. ^ www.centrostudiscienzeantichena.it
  13. ^ Angela Schiattarella, Gesù Nuovo , Napoli, Eidos, 1997, pp. 57-58.
  14. ^ a b c d e f Touring Club , p. 154 .
  15. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 63-65.
  16. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 65-68.
  17. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 65-66.
  18. ^ Infatti, Santa Giuliana di Liegi promosse l'istituzione della festa del Corpus Domini; San Stanislao Kostka, durante una visione, ricevette la comunione da santa Barbara; Il Beato Lanfranco di Canterbury difese la presenza reale del Corpo e Sangue di Cristo nel Santissimo Sacramento ; San Tommaso d'Aquino approfondì il mistero eucaristico nei suoi scritti; San Francesco Borgia e San Gaetano da Thiene furono particolarmente devoti all'Eucaristia, favorendone anche la pratica e l'adorazione.
  19. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 68-70.
  20. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 61.
  21. ^ Nella cappella, i due santi sono stati elevati a simbolo di tutti i martiri in quanto Santo Stefano, contemporaneo e discepolo degli Apostoli, fu il primo martire cristiano, come narrato negli Atti degli apostoli (capitoli 6 e 7), mentre San Lorenzo, secondo la tradizione, sarebbe stato arrostito su una graticola durante la persecuzione dell'imperatore Valeriano, intorno alla metà del III secolo DC Ed è questo il motivo per cui, nell'iconografia ufficiale, compresa la suddetta statua, il Santo è rappresentato con una graticola in mano. Tra l'altro, entrambi i Santi erano diaconi, e con le vesti del diaconato sono solitamente raffigurati, come avviene anche in questa cappella.
  22. ^ Questa importante famiglia aristocratica abruzzese, imparentata persino con i Gonzaga, finanziò la realizzazione degli affreschi della cappella, e diede alla Compagnia di Gesù anche un superiore generale, Claudio Acquaviva d'Aragona , zio di Rodolfo, il cui periodo di generalato, durato ben 34 anni, dal 1581 al 1615, è finora il più lungo nella storia dell'Ordine.
  23. ^ I cinque martiri della Salsette, beatificati da Leone XIII nel 1893, erano, oltre a Rodolfo Acquaviva, di Atri (Teramo), lo spagnolo castigliano Alfonso Pacheco, i portoghesi Antonio Francisco, di Coimbra, e Francisco Aranha, e lo svizzero ticinese Pietro Berno, di Ascona: tutti sacerdoti tranne il coadiutore Aranha.
  24. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 102-104.
  25. ^ Alla sua morte, avvenuta nel 1601, Fornari lasciò ai gesuiti una biblioteca ricca di manoscritti rari e una collezione di ritratti di re e regine di Napoli.
  26. ^ In quanto entrambi hanno profetizzato la nascita di Gesù.
  27. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 100-102.
  28. ^ Dal passo del Primo Libro di Samuele, in cui Davide dice a Golia: " Tu vieni a me con la spada, con la lancia e con l'asta. Io vengo a te nel nome del Signore degli eserciti ".
  29. ^ Dal seguente brano del libro del profeta Geremia: " Eppure tu sei in mezzo a noi, Signore, il tuo nome è invocato su di noi ".
  30. ^ Una volta subentrati ai gesuiti, i monaci olivetani fecero addirittura dipingere un saio bianco sopra le vesti di Sant'Ignazio di Loyola e San Francesco Saverio, in modo da trasformarli in due santi del loro Ordine. Solo il restauro avvenuto intorno alla metà del '900 ha ripristinato l'aspetto originale dei due principali santi gesuiti (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 73).
  31. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 71-73.
  32. ^ Questi erano Francisco Xavier (San Francesco Saverio), Nicolás Bobadilla, Alfonso Salmerón, Diego Laínez, Simón Rodriguez e Pierre Favre, quest'ultimo proclamato Santo nel 2013.
  33. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 10-11.
  34. ^ La bomba colpì in pieno il cappellone sulla parte posteriore, facendo crollare tutta la decorazione del lato destro. Escluso il quadro distrutto, le tele ei marmi, pur ridotti in moltissimi pezzi, furono restaurati dopo un lavoro estremamente lungo e minuzioso. Infine la cappella fu riconsacrata nel 1950 (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 75).
  35. ^ Molte sono state però le attribuzioni del quadro: al Guercino, a un suo allievo, a Battistello Caracciolo, all'Azzolino oa Giovan Battista Beinaschi.
  36. ^ Agli altri danni provocati dal terremoto alla cappella fu invece posto rimedio da Luca Giordano, che restaurò i dipinti del Ribera nel 1690, e da Pietro Ghetti, che restaurò invece i marmi nel 1693.
  37. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 73-75.
  38. ^ Secondo la tradizione, San Ciro, medico ed eremita, e San Giovanni Edesseno, soldato, subirono il martirio ad Alessandria d'Egitto, sotto Diocleziano, intorno al 303 DC (Cfr. http://www.santiebeati.it/dettaglio/90327 )
  39. ^ L'aspetto palesemente femminile della figura dell'angelo fa ipotizzare che, in origine, il vero soggetto del quadro fosse la Maddalena o, più probabilmente, la Veronica (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 94).
  40. ^ Questi affreschi sono tuttora in pessimo stato e appena riconoscibili.
  41. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 90 e 94-97.
  42. ^ Si suppone, perciò, che la prima pala d'altare di questa cappella fosse il polittico di Fabrizio Santafede dedicato alla Vergine del Rosario con i quindici Misteri , che ora si trova sul lato destro del cappellone di San Francesco Saverio (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 90).
  43. ^ Durante la sua vita, il santo gesuita aveva avuto una speciale predilezione per questa cappella, soprattutto per la presenza delle reliquie di San Ciro, che allora erano qui custodite prima di essere spostate nella cappella del Crocifisso. Di San Ciro, San Francesco De Geronimo fu infatti particolarmente devoto, operando anche diversi prodigi per sua intercessione (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 90).
  44. ^ Francesco De Geronimo fu beatificato nel 1806 da Pio VII e canonizzato nel 1839 da Gregorio XVI.
  45. ^ Intervento che cancellò i precedenti dipinti, stucchi e dorature di Arcangelo Guglielmelli, nonché una Assunzione di Francesco Solimena (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 90-92)
  46. ^ Le attribuzioni vanno da Giovan Battista Gallone a Domenico e Carlo Di Nardo, a Giacomo Colombo e Pietro Padua (Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , p. 94).
  47. ^ Cfr. Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , pp. 90-94.

Bibliografia

  • AA.VV., Napoli (Guida), Napoli, Electa, 1997.
  • AA.VV., Napoli e dintorni , Touring Club Italiano Milano 2007, ISBN 978-88-365-3893-5 .
  • Mario Buonoconto , Napoli esoterica. Un itinerario nei "misteri" napoletani , Roma 1996.
  • Carlo De Frede, Il principe di Salerno, Roberto di Sanseverino e il suo palazzo in Napoli a punte di diamante , Napoli, 2000.
  • Vittorio Gleijeses, La guida di Napoli e dei suoi dintorni , Napoli, Edizioni del Giglio, 1979, pp. 239-252.
  • Filippo Iappelli SI, Guida storica del Gesù di Napoli , Napoli, BUR, 2000.
  • Renato Ruotolo, Arte e devozione dalla Controriforma ai tempi moderni. La Chiesa del Gesù Nuovo a Napoli , in: "Campania Felix", anno V, n. 12, Napoli, maggio 2003.
  • Angela Schiattarella - Filippo Iappelli SI, Gesù Nuovo , Napoli, Eidos, 1997.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 157556899 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr95031605