Biserica San Marco (Milano)

Biserica San Marco
Fațada
Stat	Italia
regiune	Lombardia
Locație	Milano
Religie	Catolic al ritului ambrozian
Titular	Marcați Evanghelistul
Arhiepiscopie	Milano
Arhitect	Carlo Maciachini
Stil arhitectural	Gotic , baroc , neogotic
Începe construcția	1245
Completare	secol al XIX-lea
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 28'23.92 "N 9 ° 11'18.99" E / 45.47331 ° N 9.188607 ° E 45.47331; 9.188607

Biserica San Marco ( gesa de San March în dialectul milanez ) este un lăcaș de cult catolic din Milano situat în piața omonimă de la colțul cu via Fatebenefratelli și via San Marco.

Istorie

Potrivit tradiției, biserica a fost închinată lui San Marco ca recunoștință pentru ajutorul acordat de Veneția lui Milano în lupta împotriva Barbarossa, dar primele anumite informații datează din 1254 când Lanfranco Settala , prior general al Eremitani di Sant'Agostino , a construit o biserică romanică, poate încorporând construcții anterioare. În cele mai vechi documente, biserica și mănăstirea sunt indicate ca fiind situate în suburbis (la periferie) cu privire la oraș. Complexul se afla de fapt imediat în afara zidurilor medievale, lângă pusterla care se afla între Porta Nuova și Porta Cumana .

Primul San Marco a făcut probabil parte dintr-un vast proiect de reorganizare a orașului după pagubele cauzate de Barbarossa. Biserica, deja orientată ca cea actuală, trebuie să aibă trei nave care se termină în trei abside semicirculare. Poziția din imediata apropiere a părții de nord a zidurilor, îmbunătățită de expansiunea urbană spre Como , un oraș cheie pe axa importantă de comunicare între Milano și Europa centrală prin trecătoarele alpine, părea favorabilă Giambonini , un grup de adepți pocăiți ai Regulei Sfântului Augustin, din care în 1252 a fost ales prior Priorul Settala, provenind dintr-o familie nobiliană milaneză.

Biserica astfel construită, care a devenit casa generală a ordinului augustinian , a fost cea mai mare din oraș până la finalizarea catedralei și extinderea San Francesco Grande. Interiorul structurii nu a suferit modificări semnificative până în secolul al XVII-lea, când bolțile templului au fost finalizate în formele baroce care pot fi admirate astăzi. Odată cu demolarea bisericii San Francesco Grande, cei 109 metri din San Marco o fac cea mai lungă biserică din Milano după Catedrală.

În secolul al XVIII-lea , așa cum își amintește o placă, Mozart , când era tânăr, a trăit în rectoratul timp de trei luni, Giovanni Battista Sammartini a fost organist acolo. La 22 mai 1874 , a fost interpretată pentru prima dată Liturghia de Requiem a lui Giuseppe Verdi , pe care el însuși a regizat-o și pe care o compusese pentru a-l cinsti pe scriitorul Alessandro Manzoni la prima aniversare a morții sale.

Descriere

Extern

Angelo Inganni , Vedere spre Naviglio și biserica San Marco din Milano , Milano, 1835

Anonim, absida și partea laterală a bisericii San Marco din Milano , Muzeul Milano

Fațada romanico-gotică este opera lui Menclozzo: datează de la mijlocul secolului al XIV-lea și a fost finalizată doar în prima ordine și în părțile laterale. În ultimii ani ai secolului al XVII-lea a fost finalizată în stil baroc, cu deschiderea unei ferestre serliana în interiorul vechii vitrine de trandafir. Designul lui Menclozzo a fost preluat din nou în restaurarea din 1871 de către Carlo Maciachini, care a păstrat toate elementele originale, inclusiv portalul ascuțit din marmură cu arhitectură, galeriile arcurilor gotice, nișele cu cele trei statui, stemele de marmură din Milano și San Marco, cele două ferestre mici laterale și au completat părțile lipsă în urma urmelor din secolul al XIV-lea prezente în zidărie. Odată cu restaurarea menționată mai sus, fațada a fost ridicată cu 3 metri, iar fereastra centrală și cele două ferestre mari au fost redeschise în cadrul celor 300 de rame originale de teracotă. În ciuda intervențiilor suferite, fațada romanico-gotică din San Marco este cea mai completă și cel mai bine conservată din orașul Milano.

Fațada are o structură vizibilă și față de zid de cărămidă roșie, cu pilaștri acoperiți în partea inferioară cu blocuri de marmură. Mai jos sunt trei portaluri, fiecare în corespondență cu una dintre cele trei nave interne: cea centrală este originală, în timp ce cele două laterale au fost deschise în ultimul deceniu al anilor 1600; cele două ferestre cu trei parabole de deasupra, inițial din secolul al XVII-lea în Serliana, au fost reconstruite în formă gotică de Maciachini. Portalul central, despicat , este decorat cu o lunetă mozaicată din 1965 care amintește fresca originală de Angelo Inganni care a devenit ilizibilă. Înfățișează Madonna și Pruncul dintre Sfinții Augustin și Marcu . În partea superioară a fațadei există o fereastră mare în centru și pe laturile acesteia două ferestre ogivale , în timp ce sub fereastră sunt trei statui de marmură ale sfinților atribuite lui Giovanni di Balduccio sau Maestrului Viboldone : Sfântul Augustin poartă halatul pustnicilor augustinieni chiar dacă poartă mitra pe cap, în mână ține o carte deschisă și cu degetul arătător al mâinii drepte arată textul: „Hic me genuit in Christo” , San Marco ține în mână un mic leu înaripat (simbolul său), în timp ce Sant'Ambrogio îmbracă veșmintele cu însemnele episcopale.

Clopotnița pătrată, din a doua jumătate a secolului al XIII-lea, este situată în apropierea absidei și este înconjurată de o turlă conică realizată de Giuseppe Mongeri în 1885 . Clopotnița se deschide spre exterior cu patru ferestre cu crampoane , una pe fiecare parte, cu o coloană de marmură.

De interior

Vedere spre interior.

Presbiteriul.

Interiorul bisericii are un plan de cruce latină, cu un pedicel transversal împărțit în trei nave acoperite cu o boltă de cruce prin stâlpi decorați cu pilaștri corintici , un transept ieșit și o absidă semicirculară profundă. Crucea este acoperită de o cupolă circulară fără tambur . Renovarea barocă a interiorului se datorează arhitectului roman Giovanni Ruggeri .

Presbiteriul este delimitat de o balustradă de marmură și ridicat cu câteva trepte față de restul bisericii. În el se află altarul major neoclasic . Aceasta este în marmură policromă cu basoreliefuri și decorațiuni aurite și este caracterizată de templul circular susținut de coloane corintice , inspirat din ciboriul altarului principal al Catedralei , sub care se află un tabernacol .

Pe pereții laterali ai presbiteriului se află Disputa din Sant'Ambrogio și Sant'Agostino de Camillo Procaccini și Botezul din Sant'Agostino del Cerano .

Capele laterale

În secolul al XVI-lea, a început restructurarea capelelor laterale ale culoarului drept, care, conform obiceiului vremii, au fost acordate familiilor patriciene milaneze pentru a fi folosite pentru înmormântarea celor mai ilustri membri ai familiei. În acest fel, familiilor nobiliare cărora li s-au încredințat capelele li se datorează finanțarea și decorarea capelelor, încredințate celor mai apreciați artiști ai vremii. În majoritatea cazurilor, monumentele funerare au fost îndepărtate deja la sfârșitul secolului al XVI-lea, în conformitate cu Instrucțiunile arhiepiscopului Carlo Borromeo , opuse înmormântării personalităților laice în interiorul clădirilor ecleziastice, în timp ce decorațiile din secolul al XVI-lea sunt încă păstrate.

Capela Foppa

Giovanni Paolo Lomazzo, Sfântul Petru și căderea lui Simon Mago (1571), Fresco în Capela Foppa.

Același subiect în detaliu: Capela Foppa .

Decorarea primei capele din culoarul drept a fost începută de familia Foppa pentru a găzdui înmormântarea lui Pietro Foppa. Monumentul funerar, proiectat de Bramantino, a dispărut, în timp ce puteți admira în continuare frescele lui Giovanni Paolo Lomazzo , un artist milanez al școlii manieriste puternic influențat de opera lui Leonardo și Michelangelo. El însuși povestește că a condus întreprinderea decorativă în anul 1570. Capela este dedicată Sfinților Petru și Pavel, care sunt văzuți înfățișați în altar în actul de omagiere a Fecioarei, împreună cu Sfântul Augustin, o lucrare în ulei tot de Lomazzo, creator și interpret al ciclului de fresce, decăzut de timp ^[1] .

Pe peretele din dreapta a dispărut aproape episodul Sfântului Pavel care a înviat un mort , dintre care doar arhitectura elaborată care a format fundalul scenei este vizibilă astăzi. Pe de altă parte, fresca care ocupă întregul perete stâng este bine păstrată odată cu Căderea lui Simon Magul , un episod din viața Sfântului Petru preluat din Faptele Apostolilor, în care sfârșitul șarlatanului care cade din de mai sus în timpul unei expoziții este descrisă. Și aici fundalul episodului este constituit de o arhitectură manieristă solemnă. O atenție deosebită este acordată redării în perspectivă a corpului magicianului, suspendat sus pe măsură ce este pe cale să cadă, precum și redării expresiilor de uimire și nedumerire a observatorilor scenei, aliniate în prim-plan, precum Lomazzo însuși explică în tratatul său de pictură. Perspectiva și cercetările luministe ale artistului sunt evidente și în decorarea cupolei, împărțită în opt segmente, fiecare reprezentând profeți și sibiluri , suspendate pe nori cu priviri îndrăznețe. Cei patru evangheliști sunt, de asemenea, reprezentați în pandantivele domului cu sugestiv trompe-l'œil , în timp ce așezați pe rafturi false prezintă gesturi oratoriale mari. Reprezentarea care îi lovește cel mai mult pe vizitatori este probabil Gloria îngerilor care acoperă bazinul absidal. Scena, plină de corpuri, are o lumină de pășunat contrastantă care vine de sus și conferă o verticalitate puternică compoziției.

Capelele din partea dreaptă

Capela Maicii Domnului Centurii

A doua capelă, dedicată Madonei della Cintură , adăpostește pe altar o statuie a Fecioarei din secolul al XVIII-lea cu copilul, care ține „centura” în mâna dreaptă. Dedicația își are originea în frăția centurii, aparținând ordinului augustinienilor, și așa numită pentru că membrii purtau, spre deosebire de ceilalți, o centură. Toate aparatele decorative, de la balustrada din fier forjat, la podea, la stucuri, la pânzele subiectelor mariane și la cupolă, culminând cu altarul elaborat din marmură neagră și policromă, sunt de un grațios rococo de la începutul secolului al XVIII-lea. secol.

Capela San Marco

A treia capelă este dedicată Sfântului Marcu reprezentat într-o pânză de Legnanino .

Capela San Giuseppe

Capela San Giuseppe .

În cea de-a patra capelă, fostă de Rusalii , astăzi dedicată Sfântului Iosif, decorul elaborat al domului este păstrat în stare bună. Deasupra bazei octogonale, se ridică o decorație din stuc manierist, cu ermi înaripați alternând cu lunete înconjurate de măști, ceea ce îi conferă grație și mișcare. Decorarea în frescă de mai sus a fost realizată în secolul al XVI-lea de Carlo Urbino , cu referiri evidente la cupola contemporană a capelei Foppa, atât în ​​privirile căutate ale figurilor, cât și în expresiile de mirare și necredință ale discipolilor din timpul Rusaliile . Compoziția liberă a figurilor care ies în evidență pe albastrul cerului cu porumbelul divin în centru pare deosebit de omogenă și evocatoare ^[2] .

Capela Nașterii Domnului

A șaptea capelă găzduiește cele două serii de siluete reprezentând scena Nașterii Domnului , pictate pe hârtie de Francesco Londonio în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, cu câteva adăugiri ulterioare. Cele două serii, cu nașterea zilelor săptămânii și nașterea festivă, includ și fundalul pictat și cvadratura arhitecturală care îl încadrează, opera lui Piero Roccatagliata din anii 1920. La capătul navei se află pânza mare de Legnanino care înfățișează Nașterea Domnului cu San Gerolamo .

Transeptul drept

Același subiect în detaliu: Răstignirea (Anovelo da Imbonate) .

În transeptul din dreapta, fresca lui Fiammenghini Alexandru al IV-lea stabilește ordinea augustinienilor și, redescoperită sub aceasta în restaurarea din 1956, o crucificare fragmentară din secolul al XIV-lea scoasă la lumină prin îndepărtarea unei părți din frescă și a mormântului care a ascuns-o. Autorul acestei fresce, după diferite ipoteze, a fost identificat cu Anovelo da Imbonate .

În brațul sudic al transeptului, există o serie de sarcofage, realizate începând cu mijlocul secolului al XIV-lea, legate de perioada în care Ordinele Mendicante, în cazul augustinienilor, propun un nou cadru teologic-cultural în cadrul patronajul arhiepiscopului Giovanni Visconti și, în domeniul strict artistic, legat stilistic de prezența la Milano a sculptorului pisan Giovanni di Balduccio .

Aceste sarcofage sunt, din dreapta: arca de marmură a juristului Giacomo Bossi (d. 1339 ), cu trei compartimente în relief, de la școala maestrului din Viboldone; Arca lui Martino Aliprandi ; Arca necunoscutului, cu un relief (Adorația Magilor) din prima jumătate a secolului al XIV-lea.

În mijlocul zidului central, sarcofagul fericitului Lanfranco Settala (învățatul confesor augustinian al arhiepiscopului Giovanni Visconti , nu omonimul Lanfranco Settala fondator al bisericii augustine din San Marco), opera lui Giovanni di Balduccio .

Lângă fosta capelă, întemeiată de nobila familie Aliprandi, unde se află acum intrarea din spate a bisericii, în dreapta o piatră funerară din secolul al XVI-lea care înfățișează Îngerul Învierii, în stânga o frescă a unui maestru lombard din mijlocul - secolul al XIV-lea a fost dezgropat . În luneta superioară a capelei, fresca din Triumful Sf. Orsola din secolul al XVI-lea , atribuită, împreună cu Martiriul Sf. Ursula dinaintea sa, genovezului Ottavio Semino. ^[3]

Întronată Madona și Pruncul cu Sfântul Augustin și familia Aliprandi

În 1345 , frații Erasmo, Arnolfo, Giovannolo Aliprandi au înființat și înzestrat la San Marco, prin donația a trei case, o capelă dedicată Sant'Orsola , corespunzătoare celei de-a doua capele a brațului sudic al transeptului. În această capelă, în 1958 , restaurările efectuate de arhitectul Tirelli pentru recuperarea urmelor vechii structuri gotice, au scos la lumină, într-un fel de nișă, o frescă votivă care înfățișează Madona întronată cu Pruncul cu Sf. Augustin și familia Aliprandi , așa cum indică inscripția, nu mai este vizibilă astăzi, care a existat odinioară în parapetul din dreapta al frescei în sine.

În această frescă, în dreapta Fecioarei, trebuie identificată prima figură îngenunchiată, îmbrăcată în judecată, cu o mantie roșie și o șapcă, în actul de a oferi modelul capelei, din nou pe baza inscripție dispărută, cu Salvarino Aliprandi, a murit cu un an înainte de întemeierea capelei, care a fost construită probabil conform unei voințe testamentare a lui Salvarino de către cei trei Aliprandi menționați mai sus, din care Giovannolo este fiul său, dintr-un document datat 9 noiembrie 1383 .

Pe pereții capelei Sant'Agostino, acoperite cu bolta de butoi , sunt picturi de Federico Bianchi, în timp ce în centru se află San Liborio , o pânză semnată de Paolo Pagani și datată din 1712, unde sfântul episcop apare lângă statuia lui, pentru a vindeca bolnavii de boala pietrei.

Arca lui Martino Aliprandi

Arca lui Martino Aliprandi

În brațul drept al transeptului, sprijinit de peretele frescei crucificării din secolul al XIV-lea, se află Arca de marmură a lui Martino Aliprandi .

Martino Aliprandi , fiul lui Rebaldo, s-a remarcat ca jurist și om de încredere de Azzone și Giovanni Visconti ; a murit în 1339 .

Sarcofagul este împărțit în trei compartimente și două nișe laterale. În centru se află Trinitatea: Tatăl înscăunat, Fiul pe cruce, Duhul Sfânt a apărut inițial sub forma unui porumbel, așa cum apare într-o reproducere fotografică din 1944 . În panoul din stânga vedem prezentarea decedatului Fecioarei și Pruncului de către Sant'Ambrogio și San Giovanni Battista , cu prezența altor trei personaje, probabil copiii; în panoul din dreapta, opt discipoli îl ascultă pe profesorul din scaun. În nișele din stânga și din dreapta apar respectiv Sant'Agostino și San Marco cu leul înaripat la picioare. Sarcofagul, realizat spre mijlocul secolului al XIV-lea , este atribuit maestrului antrenamentului Balduccesque, autor al reliefurilor superioare ale chivotului lui S. Agostino din Pavia .

Sarcofagul lui Salvarino Aliprandi.

Arca lui Salvarino Aliprandi

Salvarino Aliprandi a fost jurist al Colegiului din Milano și numele său apare pe lista milanezilor, susținătorii Visconti , judecați în anii 1322 - 1324 .

Decedat în 1344 , a fost înmormântat în San Marco într-un sarcofag aflat în prezent în peretele stâng al celei de-a treia capele a brațului sudic al transeptului, dedicat lui San Tommaso da Villanova .

Prezintă, pe un plan continuu fără distincție de compartimente, pe decedat, în genunchi, lui Hristos Judecătorul, care îl întâmpină binecuvântându-l în timp ce în spatele tronului său doi îngeri țin o pânză.

Devotatul este flancat de un sfânt, poate San Marco , Îngerul Păzitor și Fecioara. În dreapta, Botezătorul indică arborele vieții, sursa, originea, după cum reiterează Augustin în scrierile sale, a nemuririi pentru om.

Partea din față este flancată de șase panouri cu busturi de profeți cu suluri.

Sarcofagul despre care se crede că este de Rebaldo Aliprandi

În colecțiile civice ale Castello Sforzesco din Milano, este expusă o față a unui sarcofag din San Marco, pentru care identificarea cu înmormântarea lui Rebaldo Aliprandi , de origine Monza, tatăl lui Pinalla , Martino și al Salvarino însuși îngropat în Saint Mark. Acest front prezintă în panoul central Fecioara cu Copilul Binecuvântat și decedatul îngenuncheat prezentat de Sfânta Ecaterina de Alexandria , în cele minore, Sfântul Gheorghe în stânga și în dreapta San Vittore ^{[ neclar ]} . Această lucrare, realizată probabil în al doilea sfert al secolului al XIV-lea, este considerată un prototip al sculpturii gotice lombarde în schema figurativă care va deveni un ritual pentru întregul curent campionez.

Capela Pietei

Transeptul stâng

transeptul stâng este dominat de fresca mare care domină peretele din spate, reprezentând expulzarea lui Heliodor din templu , realizată la sfârșitul secolului al XVII-lea de Federico Bianchi , un pictor milanez care a fost elev al Ercolei Procaccini.

În dreapta este capela mai mare a bisericii, de două ori mai mare decât celelalte, inițial scaunul puterii Confraternități a crucifixului și astăzi numită della pieta, deoarece găzduiește pe altar o copie veche și fidelă a Depoziției pictată de Caravaggio pentru biserica Santa Maria din Vallicella din Roma. Întreaga decorație picturală și plastică a capelei a fost realizată la mijlocul secolului al XVII-lea de Ercole Procaccini cel Tânăr , împreună cu Antonio Busca , Johann Christoph Storer , Guglielmo Caccia cunoscut sub numele de Moncalvo și Luigi Pellegrini Scaramuccia . În arcada de la intrarea în capelă, cinci scene ale Patimii lui Hristos, tema dominantă a capelei, sunt frescate în cadre puternice din stuc. Cele mai mari realizări picturale sunt cele două mari pânze în ulei care acoperă în întregime pereții laterali. În stânga, de către cel mai vechi maestru, Ercole Procaccini, se află Întâlnirea cu femeile Cuvioase . Pânza vizează o puternică implicare emoțională a privitorului prin tonuri de dramă strălucitoare și patetism intens, evidente în scena densă și agitată, în tonurile întunecate rupte de accente luministice bruște, în contrastul dintre detaliile descrise cu meticulozitate și figurile schițate sumar. O aderență mai mare la instanțele clasiciste este prezentă în pânza opusă, de Antonio Busca, cu Ridicarea crucii , unde vedem culori mai deschise, contururi mai clare, o compoziție mai ordonată și expresii mai restrânse ale personajelor. Decorul este completat de scene ale învierii în lunete și pe bolta, în timp ce teoriile heruvimilor rulează pe friză și în jurul altarului, combinând tragicul cu tema comică după gustul baroc ^[4] .

Orgă

Organul major

Primul organ din care există documente a fost construit de Leonardo d'Allemania în 1507 care a folosit munca tiroleză pentru construirea a două cufere și coruri, așezate inițial în capelele din față de pe laturile presbiteriului. Știrile despre reconstrucția lui Benedetto Antegnati nu găsesc dovezi documentare, deși este sigur că instrumentul a fost reformat în două rânduri de Costanzo Antegnati în 1604 și în 1611 . În 1711 lăzile și corurile au fost demobilizate și transformate într-un nou complex, care include tot atâtea lăzi și coruri simetrice plasate în ultimele intercoloane ale navei centrale, în timp ce Carlo Brunelli s-a ocupat de instrumentul care l-a restaurat și a adăugat două registre noi. În 1745 a fost restaurată de Antonio Somigliana sub forma în care Mozart a jucat-o în 1770. Eugenio Biroldi a reconstruit-o de mai multe ori între 1806 și 1811, lăsând opera imperfectă până la intervenția lui Luigi Maroni-Biroldi în 1819; din acest an, întreținerea a trecut la Antonio Brunelli, care a păstrat-o cel puțin până în anii 1940. În iunie 1836 a fost cântat de părintele Davide da Bergamo care a susținut concerte acolo timp de 3 zile consecutive, atât de mult a fost concursul oamenilor. Ultima renovare majoră a fost realizată de Natale Balbiani în 1874-75: instrumentul a fost testat de Amilcare Ponchielli și Polibio Fumagalli . Cu ocazia restaurării din 1973 de către Compania Tamburini din Crema, a fost declarată Monument Național; ultima restaurare realizată de compania Giani Casa d'Organi în 2019 a readus-o la aspectul inițial al reformei Balbiani. Dintre organele din secolul al XVI-lea și al XVII-lea, supraviețuiește întregul registru al flautului în VIII de Leonardo d'Allemania și întregul Voce Umana de Costanzo Antegnati, cu numeroase țevi ale ambelor împrăștiate în Ripieno, în timp ce cele trei cufere de compensare ale secolului al XVIII-lea datează înapoi la Antonio Seamănă. Dintre corurile din secolul al XVI-lea, se păstrează cele 6 panouri mari cu subiecte din Vechiul Testament și 12 pilaștri grotiști, în timp ce numeroase părți pictate ale carcasei, fațada din secolul al XVI-lea și ușile sunt găzduite în prezent în muzeul parohial, împreună cu cele două optsprezece. -pânze de post din secolul al XVI-lea găsite în timpul ultimei restaurări.

Instrumentul, cu transmisie complet mecanică , are două tastaturi de câte 61 de note ( Grand'Organo prima tastatură și Espressivo a doua tastatură) și o pedală dreaptă de 20 de note, C1 / E2 cu a treia mână, Rolling și Timpanone; accelerațiile care controlează diferitele registre sunt situate în trei coloane, două în dreapta consolei (referitoare la Orga Mare și Pedală ) și una în stânga (referitoare la Espressivo ).

Notă

Bibliografie

• Giuseppe Mongeri , S. Marco , în L'arte din Milano: note pentru a servi drept ghizi în oraș colectate de Giuseppe Mongeri , Milano, Società Cooperativa fra Tipografi, 1872, pp. 78-97.
• Domenico Celada, Ghid pentru Bazilica San Marco din Milano , Milano, Tipografie Bertolotti, 1959, NBY 607915.
• Oscar Mischiati, Orga bisericii San Marco din Milano , Milano, Arti Grafiche Occhipinti, 1975.
• Mario De Biasi, Bisericile din Milano , Milano, Edițiile Celip, 1991, ISBN 88-87152-06-3 .
• Maria Luisa Gatti Perer (editat de), Biserica San Marco din Milano , Milano, Banca Popolare di Milano, 1998, NBY 99-5213.
• AA.VV., Milano , Milano, Clubul de turism italian, 2005, ISBN 88-370-3763-5 .

Elemente conexe

• Baroc în Milano
• Arta a doua jumătate a secolului al XVI-lea la Milano
• Giovan Paolo Lomazzo

Alte proiecte

• Wikibooks conține texte sau manuale despre dispunerea fonică a organului de țeavă
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe biserica San Marco din Milano

linkuri externe

• Pagină dedicată Bazilicii San Marco de pe portalul de turism al orașului Milano , pe turismo.milano.it .
• Pagină dedicată bisericii pe site-ul oficial al protopopiatului Milano , pe parchiemap.it .
• Giovan Paolo Lomazzo : un perete lateral și corul capelei Foppa
• Istoria familiei Aliprandi , pe digilander.libero.it .
• Orga de țevi , pe matteomarni.wordpress.com .
• Corul White Voices Piccoli Cantori di San Marco , pe piccolicantoridisanmarco.it . Adus la 14 septembrie 2012 (arhivat din original la 12 ianuarie 2014) .

V · D · M Biserici din Milano construite din secolul al XIII-lea până în al XIV-lea
Al 13-lea	San Bernardino alle Ossa · Biserica Sf . Marcu · Biserica San Nicolao · Biserica San Lorenzo din Monlué · Biserica San Marco din Lemn · Biserica San Giovanni Battista în Trenno · Biserica San Martino în Niguarda · Sant Biserica 'Anna † · Biserica Sant'Apollinare † · Biserica Santa Cristina † · Biserica San Francesco Grande † · Santa Maria in Brera † · Biserica San Vittore all'Olmo † · Biserica Santa Maria dei Servi † · Biserica San Pietro din Cornaredo † · Mănăstirea Santa Maria delle Veteri † · Biserica San Pietro in Monforte † · Biserica Santa Maria della pasarela † · Santa Maria Maddalena la circ † · Mănăstirea Santa Maria Vettabbia † · Mănăstirea Santa Maria a Purificării † · Oratoriu Sfântului Ioan Botezătorul la Stindard †
XIV secolo	Duomo di Milano ( Basilica Cattedrale Metropolitana della Natività della Beata Vergine Maria ) · Chiesa di San Gottardo in Corte · Chiesa dei Santi Re Magi · Certosa di Garegnano ( Chiesa di Santa Maria Assunta in Certosa ) · Chiesa di San Vittore e Quaranta Martiri · Chiesa di San Materno in Figino · Chiesa di San Giovanni Decollato alle Case Rotte † · Chiesa di San Giovanni in Era † · Chiesa di Santa Maria alla Scala † · Chiesa di San Michele al Gallo † · Chiesa di San Pietro all'Orto † · Chiesa dei Santi Bernardo e Biagio † · Chiesa di Santo Stefano in Borgogna † · Chiesa di San Vittore al Teatro † · Chiesa dei Santi Cosma e Damiano in Monforte † · Chiesa di Santa Maria della Stella † · Oratorio di San Giovanni Battista † · Chiesa di San Pietro dei Pellegrini ‡
Legenda : † = chiesa non più esistente; ‡ = chiesa sconsacrata Leggi tutte le voci riguardanti Milano

V · D · M Architettura e arte a Milano
Stili	Romanico lombardo · Gotico a Milano · Rinascimento lombardo ·Arte del secondo Cinquecento a Milano · Barocco a Milano · Neoclassicismo a Milano · Liberty a Milano
Scuole e correnti	Maestri comacini · Maestri campionesi · Giotteschi · Leonardeschi · Accademia dei Facchini della Val di Blenio · Chiarismo lombardo
Interpreti più importanti che hanno operato a Milano	Architetti Filarete · Donato Bramante · Pellegrino Tibaldi · Francesco Maria Richini · Giuseppe Piermarini · Domenico Giunti · Galeazzo Alessi · Vincenzo Seregni · Giuseppe Meda · Lorenzo Binago · Fabio Mangone · Gerolamo Quadrio · Carlo Buzzi · Giovanni Battista Quadrio · Carlo Giuseppe Merlo · Francesco Croce · Giovanni Ruggeri · Gio Ponti · Paolo Mezzanotte · Giovanni Muzio Pittori Michelino da Besozzo · Bergognone · Vincenzo Foppa · Leonardo da Vinci · Giambattista Tiepolo · Bernardino Luini · Gaudenzio Ferrari · Caravaggio · Il Cerano · Andrea Appiani · Francesco Hayez · Giulio Cesare Procaccini · Il Morazzone · Daniele Crespi · Giuseppe Nuvolone · Carlo Francesco Nuvolone · Francesco Cairo · Giovan Battista Discepoli · Antonio Busca · Dionigi Bussola · Alessandro Magnasco · Francesco Londonio · Umberto Boccioni · Carlo Carrà · Giacomo Balla · Gino Severini · Mario Sironi · Achille Funi · Leonardo Dudreville · Anselmo Bucci · Gian Emilio Malerba · Pietro Marussig · Ubaldo Oppi Scultori Giovanni di Balduccio · Giovanni Antonio Amadeo · Bambaja · Giuseppe Rusnati · Medardo Rosso · Leone Leoni · Annibale Fontana · Gian Andrea Biffi
Opere maggiori	Religiose Abbazia di Chiaravalle · Basilica di Sant'Ambrogio · Basilica di Sant'Eustorgio · Basilica di San Lorenzo · Basilica di San Nazaro in Brolo · Basilica di San Simpliciano · Basilica di San Vincenzo in Prato · Certosa di Garegnano ·Chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia · Chiesa di Sant'Angelo · Chiesa di Sant'Antonio Abate ·Chiesa di San Carlo al Corso · Chiesa di San Carlo al Lazzaretto · Chiesa di San Fedele · Chiesa di San Giuseppe · Chiesa di San Marco · Chiesa di Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo Vinciano · Chiesa di Santa Maria al Paradiso · Chiesa di Santa Maria della Sanità · Chiesa di Santa Maria di Lourdes · Chiesa di Santa Maria di Caravaggio · Chiesa di Santa Maria presso San Satiro · Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore · Chiesa di San Paolo Converso · Chiesa di San Raffaele · Chiesa di San Vittore al Corpo · Cimitero monumentale di Milano · Duomo di Milano · Palazzo Arcivescovile Civili Arco della Pace · Ca' Granda · Casa dei Panigarola · Casa degli Omenoni · Casa Galimberti · Casa Ferrario · Casa Toscanini · Casa Donzelli · Castello Sforzesco · Galleria Vittorio Emanuele II · Loggia degli Osii · Palazzo Reale · Palazzo Marino · Palazzo della Ragione · Palazzo dei Giureconsulti · Palazzo del Senato · Palazzo di Brera · Palazzo Borromeo d'Adda · Palazzo Clerici · Palazzo Durini · Palazzo Carmagnola · Palazzo Castiglioni · Palazzo Erba Odescalchi · Palazzo Pozzobonelli-Isimbardi · Palazzo Annoni · Palazzo Dugnani · Palazzo Cusani · Palazzo Litta · Palazzo Visconti di Modrone · Palazzo Serbelloni · Palazzo Belgioioso · Palazzo Melzi di Cusano · Palazzo Chiesa · Rotonda della Besana · Scuole Palatine · Teatro alla Scala · Tempio civico di San Sebastiano · Villa Simonetta
Argomenti correlati: Chiese di Milano · Monumenti di Milano · Musei di Milano · Statue e sculture di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Architettura

Portale Cattolicesimo

Portale Milano