Chitară

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Chitară (dezambiguizare) .
Chitară
My Mates 3 (2082240480) .jpg
Diferite tipuri de chitară

(de la stânga: resofonic , clasic , electric , popular ). Există, de asemenea: în centru un dulcimer și, așezat orizontal, un keytar și o mandolină

Informații generale
Origine Spania
Invenţie a evoluat de la aproximativ 1500 la secolul al XVIII-lea
Clasificare 321.322
Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, smulse
Familie Laute cu gât lung
Utilizare
Muzică medievală
Muzica renascentista
Muzică galantă și clasică
Muzica europeană a secolului al XIX-lea
Muzică contemporană
Muzică pop și rock
Muzica folk
Jazz și muzică neagră
Extensie
Chitara - extensie a instrumentului
Genealogie
Antecedente Descendenți
Chitară barocă Chitara electrica , Cavaquinho
ascult
( fișier info )

Chitara este un instrument muzical de cordofon smuls, care poate fi cântat cu vârful degetelor, unghiile sau un pick .

Istorie

Chitară cu șase coarde de Gian Battista Fabricatore din 1795. Expusă la Muzeul Instrumentelor Muzicale din Milano .

Chitara modernă provine din chitară barocă care, la rândul său, derivă din instrumentul medieval cu cinci coarde numit quinterna (din latinescul "quinque" = cinci și din persanul "tar" = coardă).

Primele laute persane au fost montate cu doar 4 șiruri de fire de mătase, de unde cuvântul „Chahar” cu patru corzi și corzi „Tar” din care provine cuvântul arab Qîtâra. Primele chitare medievale aveau patru corzi, precum și lăuta : din greaca kithára și apoi din latina cithara derivă termenii guiterne (quinterna), Gittern , citole și chitară.

Cel mai vechi instrument de chitară găsit are o vechime de 3.500 de ani și a fost descoperit în mormântul egiptean al lui Har-Mose Sen-Mut [1] . La rândul său, rădăcinile se găsesc în setarul persan (Iran) și în citara .

Din a doua jumătate a secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea , odată cu proiectele și inovațiile făcute în Spania de Antonio de Torres , s-a născut prototipul chitarei clasice moderne [2]

Scăderea consecventă a sonorității, dată de faptul că se trece la șase corzi simple din cele zece (adică 5 corzi duble numite coruri) sau doisprezece corzi (6 corzi duble) folosite la chitara barocă, a fost compensată de mărirea carcasei și prin deschiderea completă a gaurii de sunet în mijlocul tabelei de sunet [3]

Chitara cu șase coarde a înlocuit chitara barocă, deoarece era mai ușor de manevrat și de jucat și cu o structură mai robustă. Acest pasaj de la chitară barocă la cea modernă poate fi comparat cu înlocuirea violei da gamba cu violoncelul [4]

Primele chitare cu șase coarde

La sfârșitul secolului al XVIII-lea , lutierii napoletani au fost primii care au produs chitare cu șase coarde: erau destul de mici, construite în pădure de arțar sau fructe. Cea mai veche chitară napolitană pe care o cunoaștem este din 1764 de Antonio Vinaccia , aparținând unei familii de lungă durată a lutierilor napoletani. Instrumentul este interesant, deoarece are aproape toate caracteristicile chitarei moderne. [Nota 1]

În secolul al XIX-lea, arta fabricării chitarelor a atins, în Italia, un grad foarte ridicat de rafinament: Fabricatorii [Giovanni Battista și Gennaro Fabricatore ] [Nota 2] au ghidat în mod autoritar tranziția între instrumentele din secolul al XVIII-lea și cele noi la Napoli, cu șase corzi simple, iar guadagninii dobândiseră, cu dinastia lor, la Torino, un binemeritat prestigiu [5] "

( Angelo Gilardino )

Curând după aceea, chitara cu 6 coarde a început să se afirme și în Spania, în special în Malaga și Sevilla . [Notă 3] Tot în Franța, în jurul anului 1820 , această caracteristică a înflorit datorită lutierului Renѐ François Lacôte foarte apreciat de chitaristii celebri ai timpului său: Fernando Sor și Ferdinando Carulli . În Cremona , Carlo Bergonzi , activ în perioada 1780 - 1820 , construiește niște chitare interesante cu 6 coarde. [6] [Nota 4]

Inovația lui Antonio de Torres

Portretul lui Antonio de Torres

Primele instrumente construite de Antonio de Torres au ajuns la noi sunt din 1854 și au deja toate caracteristicile chitarei clasice moderne. De Torres a fost primul care și-a concentrat atenția asupra plăcii de sunet, mărind suprafața acesteia și plasând podul în punctul de lățime maximă. A așezat trei lanțuri transversale, două deasupra și una sub gaură; în partea de sub pod există șapte raze simetrice dispuse în formă de evantai. În 1862 a construit o chitară cu spate și laturi din carton pentru a-și demonstra teza cu privire la importanța plăcii sonore și a contravântuirii. Torres a fixat măsurătorile moderne ale gâtului și tastaturii și forma podului [7] .

Christian Frederik Martin și chitara populară

O chitară Martin în stil Staufer (c.1838), New York

Christian Frederik Martin, lutier german, după ce a învățat arta fabricării viorii în atelierul marii familii de luthiers Staufer din Viena , în 1833 s-a mutat la New York de la Mark Neukirchen și închiriază un magazin (tocmai pe strada Hudson 196) pentru activitatea sa de dealer, angrosist și importator de instrumente [8] Aici se dedică reparării diverselor instrumente din lemn și creării chitarelor sale acustice, structurate după modelul Legnani al lui Staufer și cu corzi intestinale [9]

În 1920, Martin Lutherie (cu noua companie în Nazareth , Pennsylvania , în 1838 ) a început să construiască chitare de oțel, datorită cererii puternice din partea muzicienilor country . Această creștere a tensiunii, dată de șirurile de oțel, a necesitat ajustări majore ale structurii carcasei, adaptând contravântuirea specială a vârfului „X” (deja dezvoltat în jurul anului 1850 ). Această armare este încă utilizată în majoritatea chitarelor populare utilizate acum [10] .

Nașterea chitarei electrice

Gibson L-5

Istoria chitarei electrice începe atunci când era nevoie de un instrument care avea unele caracteristici ale chitarei (mai ales în ceea ce privește metodele de execuție), dar care să poată cânta împreună cu celelalte fără a fi copleșit de volumul sunetului. Orville Gibson era un lutier priceput specializat în mandoline și chitare. A experimentat cu mandoline bazate pe modele de vioară și din 1890 a aplicat această tehnică și la chitare, producând instrumente de sunet înclinate și ovale folosind corzi de oțel în loc de corzi pentru a obține o putere sonoră mai mare, astfel încât chitara să nu iasă. Dominată de celelalte instrumente din masele complexe de blues. Astfel, el a creat chitara archtop de astăzi.

Lloyd Loar, designer la Gibson din 1920 până în 1924, a realizat primele experimente prin adoptarea de detectoare lângă frânghii. Conceptul de chitară electrică se datorează însă mult intuițiilor lui Adolph Rickenbacker , care în 1931 a creat primul pick-up electromagnetic (un dispozitiv electronic capabil să transforme vibrațiile corzilor în impulsuri electrice) și a început să-l aplice la normal instrumente acustice., creând o chitară din oțel, numită chitară pentru tigaie, în două modele (A22 și A25) [11] .

În 1935 Gibson a început producția ES 150 , o chitară semi-acustică cu o cameră de rezonanță, deschideri "f" în partea de sus și un singur pick-up. Modelul a avut un mare succes. În cele din urmă chitara, datorită amplificării, s-ar putea încadra mai bine în formațiunile vremii, fără a fi copleșită de volumul celorlalte instrumente.

Mulți au încercat să construiască chitare electrice, limitându-se la amplificarea efectivă a sunetului instrumentelor acustice. În timp ce prezența unei cutii de sunet combinate cu un pick-up a produs un sunet mai bogat în armonici, pe de altă parte, acesta a avut o serie de dezavantaje, printre care cel mai enervant a fost efectul cunoscut sub numele de feedback acustic. Cazul instrumentului a rezonat (efect Larsen) cu sunetul emis de amplificator, creând ecouri, armonici și fluiere greu de gestionat, rezultând un sunet neplăcut greu de definit.

În 1941 Les Paul , chitarist și inventator, a creat un prototip în laboratoarele Epiphone , numit The Log, conceput pentru a depăși problema feedback-ului . Acesta consta dintr-un gât de chitară acustică atașat la un bloc de lemn masiv pe care erau instalate părțile electrice și pe laturile cărora erau atașate cele două „aripi” ale unei chitare acustice în formă de opt. Les Paul i-a transmis ideea lui Gibson, care a respins-o.

În 1948, Leo Fender , un designer de amplificatoare tehnice, a dat o întorsătură definitivă și a creat Broadcaster, o chitară cu două pickup-uri cu o singură bobină mixabilă și un corp din lemn masiv care anulează complet rezonanțele nedorite și mărește susținerea corzilor. chitara cu corp solid. În plus, instrumentul Leo Fender are un avantaj fundamental: fazele de construcție și asamblare ale pieselor care alcătuiesc instrumentul sunt foarte simplificate. Acest lucru se traduce prin posibilitatea automatizării procesului de producție și, prin urmare, producerea instrumentelor în serie, cu costuri considerabil mai mici. Succesul a fost enorm, atât de mult încât Broadcaster, care a devenit ulterior Telecaster , este încă produs de Fender astăzi.

Structura și părțile sale

Chitara Taylor înapoi în Ovangkol din Africa tropicală

În chitară există două sisteme care contribuie la funcționarea instrumentului: un sistem de producție și amplificare a sunetului și un sistem de suport. O chitară bună trebuie să aibă un echilibru excelent între aceste două sisteme, trebuie să fie elastică și să se deformeze într-un mod controlat și în secțiunile utile [12]

Chiuretă

Sticla este partea finală a gâtului și susține mecanica de reglare. Este alăturat mânerului în diferite moduri: lipit cu o îmbinare în V sau cu o îmbinare oblică inversată, sau capul și mânerul sunt realizate dintr-o singură bucată de lemn (această ultimă metodă este acum puțin utilizată deoarece face mânerul foarte fragil la punctul de atașare cu paleta, unde fibrele sunt înclinate.

Mâner

Gâtul susține tastatura și se termină cu un toc fixat pe cutia de sunet. Pădurile folosite la gât și cap sunt aceleași: cedru din Cuba ( Cederla Odorata cu greutate specifică 0,45 - 0,55), mahon din Honduras (Swietenia macrophilla cu greutate specifică 0,58 - 0,75) și mai rar decât arțar [13] .

Nuca

Se află în partea extremă a tastaturii și reprezintă punctul de plecare al părții vibrante a șirului. În cele mai fine chitare, materialul piuliței este fildeș sau os, în chitarele mai ieftine este de obicei plastic [14] .

Tastatură

Diverse modele de palete din lemn de trandafir și abanos

Fretboard-ul este suportul fretelor și este de obicei realizat din lemn de esență tare, cum ar fi lemn de trandafir sau abanos, pentru a rezista frecării continue a degetelor și a corzilor. După ce gâtul a fost îmbinat la nivelul carcasei, lutierul lipeste tastatura care trece de-a lungul părții gâtului și a unei părți a plăcii de sunet până la gaura de sunet. Lățimea tastaturii variază de la chitară la chitară. În general, la chitara clasică există o tastă foarte largă și se strânge la chitarele populare și electrice [15] .

Butoane

Cheile sunt compuse dintr-o foaie inserată în lemn și partea exterioară cu secțiunea semicerc. Materialul pentru fret este nichel argintiu , un aliaj foarte rezistent la coroziune [13] . Poziția tastelor poate fi obținută matematic cu „ Regula celor optsprezece ” (mai precis 17.835). Această formulă se aplică în felul următor: Împărțiți lungimea diapazonului pentru chitară la 17.835, astfel găsiți lățimea primului fret, adică distanța dintre piuliță și prima placă introdusă în gât. Pentru a calcula distanța dintre primul fret și al doilea fret, împărțiți lungimea rămasă (de la os până la primul fret) și împărțiți-l cu 17,835. Continuăm astfel pentru fiecare cheie, obținând chei proporționale din ce în ce mai mici [16] .

Mai jos este un tabel care reprezintă tastatura și notele pe care le putem găsi pe fiecare coardă, așa cum putem vedea pe fiecare coardă găsim toate notele scalei cromatice :

Frânghie Prima cheie A doua cheie A treia cheie A 4-a cheie A 5-a cheie A 6-a cheie A 7-a cheie A 8-a cheie A 9-a cheie A 10-a cheie A 11-a cheie A 12-a cheie
1 Mi Face Face# Sol Sol# Acolo Acolo# da Do Do# rege Rege# Pe mine
2 Da Do Do# rege Rege# Pe mine Face Face# Sol Sol# Acolo Acolo# da
3 Sol Sol# Acolo Acolo# da Do Do# rege Rege# Pe mine Face Face# Sol
4 Regele Rege# Pe mine Face Face# Sol Sol# Acolo Acolo# da Do Do# rege
5 Acolo# da Do Do# rege Rege# Pe mine Face Face# Sol Sol# Acolo
6 Mi Face Face# Sol Sol# Acolo Acolo# da Do Do# rege Rege# Pe mine

Taste

Pe lângă dicția „ fret ” ( fret în engleză [17] ), se mai folosește uneori și cea a fret [18] (rar „bar”). În consecință, termenul cheie este, de asemenea, utilizat, nu pentru a indica cheia, ci pentru a desemna porțiunea tastaturii delimitată de două taste adiacente. De exemplu, în aceste cazuri, al doilea fret este zona tastaturii delimitată de al doilea și al treilea fret (primul fret, prin convenție, este nuca). Acțiunea este distanța dintre șir și fret.

Fretele de pe piață sunt de diferite forme și înălțimi.

Frânghii

Corzi de chitară

În trecut, corzile erau făcute din minugia (tupeu de oaie) sau metal. În a doua jumătate a anilor '40, odată cu apariția fibrelor sintetice, minugia a fost aproape în întregime înlocuită de corzi de nylon care permiteau creșterea tensiunii și, prin urmare, amplificarea sunetului chitarei. [19] Această cercetare cu un volum mai mare a acoperit toate instrumentele de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și a dus la nașterea chitarei clasice în Europa, a chitarei populare din America (datorită lui Christian F. Martin) cu corzi de oțel , până să dea naștere chitarei electrice. [20]

În chitara clasică există primele trei corzi ( mi, si, sol ) din plastic, iar celelalte trei ( re, la, mi ) au un nucleu multifilament din nailon sau mătase, înfășurat într-un fir de cupru placat cu argint.

Cutie de sunet

Detaliu al vizualizării interne a casetei de sunet cu contravântuirea „X” a plăcii de sunet

Cutia de sunet este partea chitarei care are funcția de a susține și amplifica sunetul corzilor. Este compus din benzile din spate și din placa de sunet.

Spate și părți laterale

Părțile laterale și spate susțin placa de sunet și reflectă sunetul. Coaste sunt formate din două bețe de lemn cu o grosime de aproximativ 2 mm îndoite fierbinți pentru a urma forma tablei de sunet; sunt lipite de mâner la un capăt și pe partea opusă unui bloc de lemn. Fundul este format din două lamele de lemn cu o grosime de aproximativ 3 mm deschise ca o carte și lipite între ele. Este întărit de 3 sau 4 lanțuri transversale de brad. Lemnul folosit pentru aceste părți este în general dur: lemn de trandafir brazilian sau indian, mahon , ovangkol , koa , sapele, arțar și abanos printre cele mai utilizate.

Placă de sunet

Cadrul sonor este alcătuit din două lamele de lemn moi, cu o grosime de aproximativ 2,5 mm, deschise ca o carte și lipite între ele. Sunetul chitarei depinde mai ales de calitatea lemnului folosit pentru vârf: molid filetat cel mai folosit dintre chitarele de concert și cedru roșu [21] În partea care este în interiorul carcasei există lanțuri aplicate, formate din benzi de molid sculptat, care are funcția de a susține structural placa de sunet subțire și fragilă și de a distribui energia transmisă de pod către întreaga parte inferioară a tablei de sunet. Armarea, adică dispunerea lanțurilor, are o influență importantă asupra calității sunetului și fiecare producător, în funcție de experiența și gustul său, își alege propriul design și aranjament [22]

Pod

Podul și osul unei chitare clasice

Podul sau ponticello este lipit de placa de sunet; funcția sa este de a transmite vibrațiile corzilor către caseta de sunet. Diapazonul și înălțimea corzilor de pe tastatură depind de locul în care este poziționat podul [22] . Cel mai bun material pentru pod este abanosul, deoarece prin densitatea sa prelungește sunetul dat de vibrațiile corzii. Alte păduri utilizate sunt lemn de trandafir și mahon [16] .

Os

Osul este o bară, de obicei de culoare albă, și poate fi din diferite materiale: fildeș, os sau plastic. Așezat în partea din față a podului, este mobil și ținut în poziție de presiunea corzilor. Vă permite să reglați cu ușurință înălțimea șirurilor de pe tastatură [23]

Tuning

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Tuning .
Reglare standard
Juc corzi deschise (de la 1 la 6 și invers)

Chitara de tip spaniol sau andaluz are șase corzi, dar există adesea variații; de exemplu în Brazilia un tip de chitară cu șapte coarde este răspândit. O altă variantă obișnuită este chitara cu douăsprezece coarde, care poartă totuși aceeași acordare replicată în octavă de corzi mai subțiri.

Cel mai comun Tuning, cunoscut sub numele de tuning spaniol sau acordul standard este mi - si - g - re - la - mi , de la cea mai mare la cel mai mic șir sau, în utilizarea anglo-saxon, EBGDAE . [Nota 5]

Această reglare, în care intervalul dintre două șiruri adiacente este de un al patrulea perfect (cu excepția dintre a doua și a treia șir, care sunt o treime majoră ), a fost impusă din motive istorice și pentru că a oferit un compromis bun în pozițiile de formare acorduri . Există, de asemenea, acorduri deschise , de exemplu acordurile sarde, în care corzile deschise joacă Do major, și acorduri alternative . Aceste acorduri sunt utilizate în anumite genuri muzicale particulare și sunt adesea prescrise de compozitori pentru interpretarea unor piese individuale.

Diapazon

Diapozitiv de 645 mm al chitarei Martin 00-15
1/2, 3/4, 4/4 chitare.

Diapazonul, denumit în mod obișnuit „Il Pippo”, este lungimea totală a șirului vibrator deschis și este măsurat de la partea interioară a piuliței până la punctul în care primul șir (E cantino) intră în contact cu osul punții [16 ] .

O primă diviziune între chitare se referă la diapazon [Nota 6] , există de fapt tipuri de chitare numite 1/2, 3/4, 4/4, bariton, tenor etc.

În orice caz, trebuie avut în vedere faptul că, chiar și la chitarele de dimensiuni normale (4/4), diapozitivul prezintă o anumită variabilitate: de exemplu, în contextul chitarelor clasice de producție curentă, diapozitivul standard măsoară 650 mm, dar adesea modelele de nivel mediu-înalt sau înalt pot fi obținute, alternativ, cu un diapazon mai lung sau mai scurt: 664 mm [Nota 7] ; 660, 640, 630 mm [Nota 8] ; 660 sau 640 [Nota 9] ; 655 mm.

La chitarele acustice diapozitivul variază de la 610 mm la 660 mm. Tensiunea crește proporțional cu lungimea de la șir [16] .

Chitarele pot fi împărțite în două categorii principale, în funcție de modul în care sunetul corzilor vibrante este amplificat: prin caseta de sunet (chitare acustice); sau prin microfoane sau pickup-uri magnetice, care convertesc vibrațiile corzilor în semnale transmise unui amplificator (chitare electrice).

Tipuri de chitare

Chitare acustice

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Chitară acustică .

Chitarele acustice prezintă un corp gol numit placă de sunet . Energia corzilor este transmisă de la punte la carcasă. Placa de sunet vibrează simpatic cu vibrațiile corzilor, iar soundbox-ul amplifică sunetul. [24]

Chitara clasica

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Chitara clasică .

Cele mai subțiri trei corzi sunt din plastic; cele mai mari trei sunt fabricate din nailon acoperit cu metal sau, uneori, din mătase acoperită cu metal. În trecut, corzile erau făcute din intestin de miel. Amplificarea se obține prin rezonanță de la corpul gol în formă de opt (caseta de sunet), în timp ce placa superioară este responsabilă pentru deplasarea aerului. Protezele gleznei (sau paleta) sunt ușor înclinate pe spate. Conform poziției tradiționale utilizate pentru muzica clasică, acest tip de chitară se cântă așezat, cu degetele, sprijinind instrumentul pe piciorul stâng, ușor ridicat prin intermediul unui suport special pentru picioare.

De asemenea, puteți găsi chitare clasice tăiate pentru a facilita mișcarea în zonele superioare ale tastaturii și amplificate. Chitarele flamenco sunt foarte asemănătoare în construcție; acestea au o protecție din material plastic transparent , deasupra și dedesubtul soundhole (numit golpero) , pentru a garanta integritatea lemnului subțire de placa de sunet de accident vascular cerebral cu caracteristica degetele acestui stil ( a se vedea golpe și rasgueado ).

Chitara populara

O chitară populară decupată
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: chitara populară .

Chitarele populare sau chitarele acustice au de obicei șase corzi. Uneori sunt „tăiate” (în engleză cutaway ), adică există o adâncitură pe marginea inferioară a casetei de sunet, pentru a vă permite să ajungeți la fretele superioare. Acestea pot fi amplificate sau electrificate sau echipate cu un sistem pentru amplificarea fidelă a sunetului, care include în general pickup-uri piezoelectrice sau magnetice și, eventual, microfoane, cu conexiune jack pentru a conecta instrumentul direct la un sistem PA sau la un amplificator.

Chitara populară are diverse dimensiuni de cutie de sunet: de la modele mici numite „salon” la modele mai mari, cum ar fi „Dreadnought”. Are un mâner întărit cu o tijă de fier în interior (numită tijă de fermă ) pentru a rezista la tensiunea crescută datorită corzilor metalice; este de obicei reglabil și astfel vă permite să schimbați curbura gâtului în funcție de preferințele jucătorului. Poate fi găsit în toate genurile moderne, cum ar fi folk , blues , rock , fuziune , dansuri tradiționale (de exemplu: country ) etc.

Corzile metalice dau un sunet strălucitor și curat și sunt redate cu plectrul, cu degetele ( degetul ) sau chiar cu degetele și plectrul în același timp. Există versiuni cu decupaj pentru a permite un acces mai bun la tastele celor mai înalte note și versiuni electrificate pentru a amplifica sunetul direct fără ajutorul unui microfon extern.
Chitara battente (sau chitara italiană) [25] aparține acestui tip. Gibson a început să producă chitare folk din anii treizeci, cu o cutie mare numită „Jumbo” în competiție cu Martin Dreadnought. [11]

Diverse modele și formate de chitare folk

Chitare multicord

Chitara cu 10 corzi
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: chitară cu mai multe coarde .

Una dintre primele chitare cu 10 coarde a fost proiectată de chitaristul Ferdinando Carulli împreună cu lutierul francez René Lacôte la începutul secolului al XIX-lea. Cele cinci corzi cele mai înalte aveau posibilitatea de a fi resimțite, în timp ce celelalte cinci erau folosite ca corzi deschise pentru bas. Cu ajutorul unei mașini aplicate pe capete, a fost posibilă modificarea acordului unor corzi deschise cu un semiton (precis C, F și G; a zecea, a șaptea și a șasea corzi) având posibilitatea de a avea mai multe basuri. [26]

Acordarea chitarei decacord de către Carulli și Lacôte

Printre posibilele variații se numără violão brazilian 7 cordas , unde șaptea coardă, mai mică decât E joasă, este acordată cu Si sau C. Există chitare cu opt corzi utilizate în anii 1940 , folosite în jazz și, în vremuri mai recente, puternic folosite de chitariști de genuri mai agresive precum hard rock și metal . Există chitare clasice cu zece, unsprezece, doisprezece, paisprezece sau optsprezece corzi (corzi non-duble).

Chitara cu 12 corzi

Chitara cu 12 corzi
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: chitara cu 12 coarde .

Chitara cu 12 corzi (nu trebuie confundată cu chitara multiplă cu 12 corzi), are șase perechi de corzi montate în perechi, cu corzile fiecărei perechi foarte apropiate. Este folosit foarte mult în folk (de exemplu, în fado ), în rock and roll , în fuziune , dar și în toate celelalte genuri moderne, deoarece sunetul său este foarte intens.

Cele două cele mai mari perechi de corzi sunt acordate la unison, restul cu un interval de octavă. Se joacă ca o chitară normală cu șase coarde, cu diferența că apăsați două coarde la un moment dat cu un singur deget; dată fiind intensitatea sunetului, acesta se pretează foarte bine la acompaniament, dar puțin mai puțin pentru a fi folosit în solitar.

Poate fi popular sau electric , exclusiv cu corzi metalice; ca și la modelele corespunzătoare cu șase șiruri, este echipat cu o tijă de fixare, adesea dublă pentru a rezista la tensiunea mai mare a șirurilor.

Chitară resofonică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: chitara resofonică .

Chitarele rezonatoare metalice, cunoscute și sub numele de National sau Dobro , au fost construite în anii 1920 de frații Dopyera, fondatori ai Companiei Naționale de Chitară și ulterior ai Companiei Dobro (în 1934 a avut loc fuziunea acestor două companii).

Aceste chitare au un sunet foarte puternic cu un ton inconfundabil ascuțit și metalic. Vibrațiile corzilor sunt transmise de pe pod către un platou metalic care acționează ca un rezonator și amplifică sunetul. Ele pot fi cu o cutie sonoră din metal, cu un rezonator de con, cum ar fi primele chitare naționale, sau ca primele chitare Dobro cu o carcasă din lemn și un rezonator metalic în formă de bol. [27]

Chitara electrica

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Chitara electrică .

Chitara electrică este un tip de chitară în care vibrația corzilor este detectată de una sau mai multe pick-up-uri magnetice care o transformă într-un semnal care este canalizat într-un amplificator acustic , ceea ce face ca sunetul instrumentului să fie audibil. Tipul de chitare electrice le vede pe cele cu un corp solid ( corp solid), fără o cutie acustică, și corpul semi-acustic gol ( corp gol ), sau corp semi-gol.

Corp solid

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Chitara electrică .

În chitara cu corp solid sunetul este produs de pickup-uri magnetice care convertesc vibrațiile corzilor în semnale transmise către un amplificator care rulează pe curent electric. Prin urmare, cutia de sunet nu este necesară și, de fapt, chitarele electrice au în majoritatea cazurilor un corp solid și rigid; sunetul acustic în acest caz este foarte slab și abia perceptibil. Corzile sunt neapărat metalice și, prin urmare, gâtul este întărit de o tijă de fixare. Este folosit pe scară largă în blues , rock and roll , country , jazz , jazz-rock , fuziune și metal .

Chitare „semiacustice”

Chitara semi-acustica Gibson CS-336
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Semi-acustică .

Le chitarre dette "semiacustiche" sono chitarre elettriche, amplificate quindi tramite pick-up magnetici, ma con cassa di risonanza e con due buche laterali a "f", simili a quelle degli strumenti ad arco : il suono è principalmente elettrico, ma con dinamiche che ricordano quelle di una chitarra acustica; storicamente è il primo tipo di chitarra elettrica, derivata dalle archtop acustiche degli anni venti ; è il tipo di chitarra elettrica di solito preferita nel jazz e nel rhythm and blues .

Chitarre acustiche elettrificate

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Chitarra acustica amplificabile .

Le chitarre acustiche elettrificate sono chitarre acustiche che montano sistemi elettronici (di solito trasduttori piezoelettrici e/o microfoni ) per riprodurre il loro suono, generato acusticamente, anche attraverso un impianto audio o un amplificatore e consentire quindi di rendere il suono chiaro e udibile anche in grandi ambienti occupati da molte persone.

Chitarre elettriche "a piezo"

Le chitarre elettriche "a piezo" sono chitarre elettriche che oltre ai pickup magnetici, o al posto di questi, hanno anche trasduttori piezoelettrici per riprodurre un suono che assuma certe caratteristiche tipiche della chitarra folk.

Le tecniche

Di solito, la mano destra pizzica le corde, in corrispondenza della buca, facendole vibrare, mentre la sinistra preme le corde sul manico. Fra i chitarristi mancini , alcuni usano uno strumento che è l'immagine speculare di un corrispondente destrorso (e quindi con le corde ribaltate rispetto a un destrorso), altri usano uno strumento destrorso ma rovesciato (e quindi senza mutare l'ordine delle corde), altri ancora usano uno strumento destrorso rovesciato ma con le corde ribaltate; ma vi è anche chi usa strumenti destrorsi al modo dei destrorsi.

Esistono diversi modi o tecniche per suonare la chitarra. Un breve excursus fra le più famose e utilizzate vede le seguenti. Per una trattazione più vasta e approfondita si può consultare la categoria tecnica chitarristica .

Slide Guitar

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Slide guitar .
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Bottleneck (strumento) .

Con slide guitar si intende in primo luogo un modo di suonare la chitarra, ovvero l'utilizzo di un pezzo di materiale sufficientemente pesante e liscio (ai tempi del blues delle origini, spesso un collo di bottiglia, in inglese bottleneck , o il manico di un coltello a serramanico) che viene fatto strisciare sulle corde senza premerle contro i tasti per ottenere un suono glissato . Il collo di bottiglia viene infilato su un dito della mano sinistra (anulare o mignolo) e fatto scorrere sulle corde, le dita rimaste libere suonano sui tasti nel modo usuale, anche se con minore libertà di movimento.

A causa di questo fatto, spesso per questa tecnica sono preferite le accordature aperte , che evitano corde vuote accordate su note non appartenenti all' accordo di tonica e facilitano il modo di suonare, specialmente se si tratta di musica modale come fondamentalmente è il blues stesso.

Un'altra tecnica consiste nell'appoggiare la chitarra in grembo ( lap style ), con la tavola armonica verso l'alto, e usare la mano sinistra unicamente con la tecnica slide : le dita afferrano l'oggetto liscio e pesante e non premono più sui tasti. In questo caso l'accordatura aperta è quasi obbligatoria. Sono quindi state realizzate chitarre apposite per essere suonate con questa tecnica: prive di tasti metallici e con le corde più rialzate rispetto a una normale chitarra, usate ad esempio nel blues e nel country .

Un importante sviluppo di questo tipo di chitarra è la chitarra indiana , usata in India e ricavata da una chitarra occidentale suonata in lap style , ma con un diverso tipo di accordatura : le corde per la melodia (fondamentalmente non si usano accordi ) sono tre o quattro (accordate su tonica-quinta-ottava o tonica-quinta-ottava-quarta), e vengono affiancate da una dozzina di sottili corde di risonanza accordate sulle note della scala usata. Ci sono poi due corde di bordone accordate sulla tonica , suonate spesso per ribadire il punto di riferimento fondamentale (la tonica stessa). Questa chitarra è usata esclusivamente per la musica modale .

Fingerstyle

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fingerstyle .

Il fingerstyle (letteralmente "stile delle dita"), fingerpicking (lett. "pizzicare con le dita") o diteggiato è una tecnica usata per suonare, oltre alla chitarra, il basso e altri strumenti a corda. Viene eseguita usando le punte delle dita e le unghie al posto del plettro .

Ciò che nello specifico lo differenzia dallo stile classico è l'uso del pollice della mano destra che suona il "basso alternato". Il pollice marca cioè ogni quarto della battuta suonando una nota bassa sulle due/tre corde più gravi, mentre le altre dita (indice, eventualmente accompagnato dal medio e anche dall'anulare) suonano le altre corde e sviluppano quindi, a seconda dell' arrangiamento , sia l' armonia sia la melodia . È caratteristico dei generi folk, country-jazz e blues. Viene anche usato da esponenti noti del rock and roll , come Mark Knopfler e Jeff Beck , sebbene resti una pratica poco diffusa sulla chitarra elettrica . In Italia un esponente noto di questo stile è Alex Britti .

Flatpicking

Il flatpicking è la tecnica di suonare la chitarra con l'utilizzo di una penna (o anche plettro ). Questo è sicuramente il sistema più comunemente utilizzato da tutti, anche se comunque presenta una grande diversità di approcci.

Esistono tanti modelli di plettro, differenti principalmente per dimensioni e durezza. Comunemente si utilizzano plettri morbidi per la chitarra folk e plettri duri per la chitarra elettrica , ma questa regola è naturalmente piena di eccezioni.

Fra le eccezioni più note si cita il chitarrista dei Queen , Brian May , che ha trovato il suo suono ideale suonando con l'ausilio di una monetina da sei pence britannici.

Shred

shred è una nomenclatura che racchiude in sé l'utilizzo di varie tecniche che, se studiate accuratamente, privilegiano la velocità di esecuzione. Le più note di queste sono l'utilizzo del legato e della alternate picking ad alte velocità, lo sweep-picking , lo string skipping , l'economy picking e il tapping . Ciascuna di queste tecniche è molto conosciuta per il suo ampio utilizzo nella musica metal, ma sono utilizzate (in maniera meno virtuosistica) anche nella musica fusion, country e talvolta anche nel blues. I chitarristi più noti per la loro grande tecnica di shredding nella musica metal sono John Petrucci , Yngwie Malmsteen , Steve Vai , Joe Satriani , Michael Angelo Batio , Paul Gilbert , Jeff Loomis e Buckethead , Allan Holdsworth per la sua grande tecnica di legati nel fusion (talvolta ad ampie velocità e con grandi estensioni della mano sinistra) e Eddie Van Halen per il suo largo impiego del tapping e per la grande influenza che ha ispirato molti chitarristi oggi icone.

Altre tecniche utilizzate

Chitarra ritmica

La chitarra ritmica (o chitarra di accompagnamento ), specialmente nel rock , è la chitarra che si suona per accompagnare armonicamente e dare ritmo a un brano: in questo senso il suono non risalta in maniera particolare.

Più in generale, la chitarra ritmica viene contrapposta alla chitarra solista, ma può indicare anche solo la funzione ricoperta da uno strumento: spesso infatti, in realtà, i due ruoli all'interno di un gruppo vengono ricoperti da una sola. Nel caso che nel gruppo ci siano invece due chitarristi, spesso uno dei due esegue solamente la sezione ritmica, mentre l'altro si concentra sia su quest'ultima sia sugli assoli .

Molte band presentano una sola chitarra, quali Led Zeppelin , Nirvana , U2 , Bon Jovi , Queen , Pink Floyd , Pooh , Red Hot Chili Peppers , Blink-182 solo per citarne alcuni. Presentano (o presentavano) invece nella formazione più di una chitarra gruppi come Scorpions , Aerosmith , The Beatles , AC/DC , Guns N' Roses , Slipknot , Linkin Park , Litfiba , Avenged Sevenfold , Kiss , The Clash , Metallica o The Rolling Stones e gli Iron Maiden , che presentano addirittura tre chitarre simultanee.

Il più delle volte il ritmo della chitarra differisce sia da quello della melodia sia da quello dato dalle percussioni .

Chitarra solista

La chitarra solista è invece la chitarra che ha la funzione di sostituire, anziché accompagnare, la voce per la durata di una strofa (il cosiddetto assolo ); potendo andare oltre l'estensione vocale viene utilizzata quindi per variarne e arricchirne la melodia.

È utilizzata in alcuni gruppi in aggiunta alla chitarra di accompagnamento: infatti se la chitarra d'accompagnamento dovesse interrompere un giro di accordi per iniziare un assolo, sarebbe difficile non notare un istante di stacco; tuttavia in alcuni gruppi con molta esperienza ciò non accade, ovvero il chitarrista di accompagnamento esegue anche assoli, lasciando temporaneamente la parte ritmica al basso e/o al pianoforte .

Capita sovente (soprattutto nell' hard rock e nell' heavy metal ) che i chitarristi, quando ve ne sia più di uno, non abbiano un ruolo fisso e che si alternino suonando ciascuno le proprie parti ritmiche e il proprio assolo durante l'esecuzione di un brano. In alcuni casi, entrambe le chitarre possono eseguire un assolo in contemporanea (suonando insieme le stesse note e accordi simili), lasciando al solo basso la parte ritmica.

Note

Note esplicative

  1. ^ In questa pagina si può vedere la chitarra di Vinaccia: http://www.gettyimages.it/detail/foto/transitional-guitar-by-antonio-vinaccia-italy-18th-fotografie-stock/556422705 .
  2. ^ In questa pagina possiamo vedere uno degli strumenti più antichi di Giovanni Battista Fabricatore e uno dei primi esempi di chitarra a sei corde semplici. Copia archiviata , su frignanilorenzo.com . URL consultato il 22 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 7 febbraio 2016) . .
  3. ^ In questa pagina si può vedere una chitarra spagnola del 1804 : http://www.gettyimages.it/detail/foto/spanish-six-course-guitar-made-by-pages-c-1804-front-fotografie-stock/87854320 Archiviato il 29 gennaio 2016 in Internet Archive ..
  4. ^ In questa pagina si può vedere la Chitarra di Bergonzi: http://www.gettyimages.it/detail/foto/guitar-attributed-to-carlo-bergonzi-italy-18th-fotografie-stock/162279397 .
  5. ^ Dette note, nella loro denominazione completa (cioè con gli indici di ottava italiani e inglesi), sono: mi 3 , si 2 , sol 2 , re 2 , la 1 , mi 1 ; e secondo il citato uso anglosassone: E 4 , B 3 , G 3 , D 3 , A 2 , E 2 .
  6. ^ In spagnolo: tiro o escala (e, commercialmente, perfino distancia entre huesos ), in ingl.: scale . Va tenuto presente che il termine spagnolo diapasón designa, invece, la tastiera della chitarra.
  7. ^ per esempio come questa José Ramirez "la C664" http://www.guitarsalon.com/store/p4083-2010-jose-ramirez-quot1a-c664quot-cdin.html ; detta a tiro largo , in opposizione a tiro corto che corrisponde al diapason standard di 650 mm.
  8. ^ per esempio come Manuel Contreras II.
  9. ^ per esempio come Kohno/Sakurai.

Note bibliografiche

  1. ^ Har-Mose e Sen-Mut
  2. ^ Allorto 1990 , p. 5 .
  3. ^ Radole 1997 , p. 127 .
  4. ^ Sachs 1996 , p. 445 .
  5. ^ Gilardino Grimaldi 2013 , p. 9 .
  6. ^ Allorto 1990 , p. 10 .
  7. ^ Allorto 1990 , p. 11 .
  8. ^ Osborne 2012 , p. 204 .
  9. ^ Allorto 1990 , p. 9 .
  10. ^ Carta 2011 , p. 20 .
  11. ^ a b Denyer 2000 , pp. 46-47 .
  12. ^ Denyer 2000 , p. 18 .
  13. ^ a b Denyer 2000 , p. 19 .
  14. ^ Denyer 2000 , p. 38 .
  15. ^ Denyer 2000 , p. 39 .
  16. ^ a b c d Denyer 2000 , p. 40 .
  17. ^ Nel gergo chitarristico inglese to fret (a note) significa "suonare (una nota)" nel senso di prendere una nota su un certo tasto e pizzicare la corda.
  18. ^ https://www.koolguitars.com/images/capitolo.pdf
  19. ^ Denyer 2000 , p. 162 .
  20. ^ Allorto 1990 , p. 15 .
  21. ^ Allorto 1990 , p. 20 .
  22. ^ a b Denyer 2000 , p. 21 .
  23. ^ Allorto 1990 , p. 22 .
  24. ^ Denyer 2000 , p.34 .
  25. ^ Denyer 2000 .
  26. ^ Allorto 1990 .
  27. ^ Denyer 2000 , p. 48 .

Bibliografia

  • Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso – Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, pagg. 543-546 [voce a firma Ruggero Chiesa]
  • The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4 , pagg. 87-109 [voce redatta da Harvey Turnbull, James Tyler, Tony Bacon, Thomas F. Heck]
  • Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1973, Tomo II, pagg. 668-677
  • Francisco Herrera, Mariel Weber, Vincenzo Pocci, Enciclopedia de la Guitarra. Biografías, Danzas, Historia, Organología, Técnica , 3ª ed. (4 voll. o CD-ROM), Valencia, Piles, 2006; Suplemento de la tercera edición , Valencia, Piles, 2011 (2 voll. o CD-ROM)
  • Enrico Allorto , Ruggero Chiesa , Mario Dell'Ara, Angelo Gilardino , La Chitarra , Torino, EDT, 1990, ISBN 978-88-7063-081-7 .
  • Ralph Denyer, Chitarra moderna. Tecniche e stili, amplificazione, registrazione, grandi interpreti , Milano, Mondadori, 2000, ISBN 978-88-04-48090-7 .
  • Angelo Gilardino, Mario Grimaldi, Il legno che canta. La liuteria chitarristica italiana nel Novecento , Milano, Curci, 2013, ISBN 978-88-6395-159-2 .
  • Curt Sachs, Storia degli strumenti musicali , Milano, Mondadori, 1996, ISBN 978-88-04-40744-7 .
  • Riccardo Carta, Le sorgenti della chitarra , Lampi di Stampa, 2011, ISBN 978-88-488-1249-8 .
  • Nigel Osborne, 2000 guitars - the ultimate collection , Milano, RCS, 2012, ISBN 978-88-17-05814-8 .
  • Mario Dell'Ara, Manuale di storia della chitarra – volume 1º: La chitarra antica, classica e romantica , Ancona, Bèrben, 1988
  • Angelo Gilardino, Manuale di storia della chitarra – vol. 2: La chitarra moderna e contemporanea , Ancona, Bèrben, 1988
  • Gianni Nuti, Manuale di storia della chitarra – volume 2º: La chitarra nel ventesimo secolo , Ancona, Bèrben, 2009 [con contributi di Sergio Sorrentino]
  • Harvey Turnbull, The Guitar: from the Renaissance to the Present Day , London, Batsford, 1976; trad. it. (Francesco Rizzoli): La chitarra dal Rinascimento ai nostri giorni , Milano, Curci, 1982
  • José L. Romanillos, Antonio de Torres / Guitar Maker: His Life and Work [con prefazione di Julian Bream], 2nd revised edition, Westport, CT, The Bold Strummer, 2006, ISBN 0-933224-93-1 , ISBN 978-0-933224-93-3
  • Hannu Annala, Heiki Mätlik, Handbook of Guitar and Lute Composers , trad. ingl. (Katarina Backman), Pacific, MO, Mel Bay, 2007, ISBN 0-7866-5844-4 , ISBN 978-0-7866-5844-2
  • Carlo Carfagna , Michele Greci, Chitarra. Storia e immagini dalle origini ad oggi: classica, flamenco, blues, rock , Roma, Palombi, 2000
  • Carlo Carfagna , Roberto Fabbri , Michele Greci , La storia della chitarra , Milano, Carisch, 2007
  • Stefano Grondona , Luca Waldner, La chitarra di liuteria. Masterpieces of guitar making , 2ª ed., Sondrio, L'Officina del Libro, 2002, ISBN 88-86949-18-9 , ISBN 978-88-86949-18-7
  • John Morrish, The Classical Guitar Book. A Complete History , 2nd ed., London, Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-725-0 , ISBN 978-0-87930-725-7
  • Sheldon Urlik, A Collection of Fine Spanish Guitars from Torres to the Present , Commerce, CA, Sunny Knoll, 1997, ISBN 0-9660771-0-5 , ISBN 978-0-9660771-0-0
  • Maurice J. Summerfield, The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1800 , 5ª ed., Blaydon on Tyne, Ashley Mark, 2002, ISBN 1-872639-46-1 , ISBN 978-1-872639-46-8
  • Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci, La chitarra. Quattro secoli di capolavori , Torino, Edizioni Il Salabue [catalogo della mostra: Alessandria, Palazzo di Monferrato, 20.9-19.10.2008]
  • Roy Courtnall, Making Master Guitars , London, Robert Hale, 1993, ISBN 0-7090-4809-2 , ISBN 978-0-7090-4809-1
  • Roy Courtnall, La fabrication des guitares classiques , Dourdan, H. Vial, 2004, ISBN 2-85101-033-6 , ISBN 978-2-85101-033-9
  • Irving Sloane, Guitar repair: A manual of repair for guitars and fretted instruments , London, Omnibus Press, 1976, OCLC 475454161; trad. it.: La riparazione della chitarra. Manuale sulla riparazione delle chitarre e degli strumenti tastati , Cremona, Cremonabooks, 2006, ISBN 88-8359-090-2 , ISBN 978-88-8359-090-0
  • Francesco Rizzoli, Conoscere la chitarra (con una appendice sul liuto). Osservazioni e consigli sull'uso e sulla manutenzione , Milano, Curci, 1984
  • Jürgen Meyer, Akustik der Gitarre in Einzeldarstellung , Frankfurt am Main, Bochinsky, 1985; trad. it. (Sauro Malagoli): Acustica della Chitarra , 2ª ed., Modena, LF, 2009, ISBN 88-96202-05-1 , ISBN 978-88-96202-05-0
  • AA. VV., Dizionario dei chitarristi e liutai italiani – con un'appendice d'aggiornamento su chitarristi, liutisti, mandolinisti e liutai italiani dal 1937 al 2008 a cura di Giacomo Parimbelli , Villa di Serio (BG), Edizioni Villadiseriane, 2008
  • Giovanni Antonioni, Dizionario dei costruttori di strumenti a pizzico in Italia dal XV al XX secolo , Cremona, Turris, 1996, ISBN 88-7929-149-1 , ISBN 978-88-7929-149-1
  • Stefano Toffolo, Antichi strumenti veneziani. 1500-1800: quattro secoli di liuteria e cembalaria , Venezia, Arsenale, 1987, ISBN 88-7743-007-9 , pagg. 41-43
  • Stefano Toffolo, Strumenti musicali a Venezia nella storia e nell'arte dal XIV al XVIII secolo , Cremona, Turris, 1995, pagg. 115-120 e 153
  • Luigi Sisto, I liutai tedeschi a Napoli tra Cinque e Seicento. Storia di una migrazione in senso contrario [con presentazione di Renato Meucci], Roma, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 2010 ISBN 978-88-95349-08-4
  • James Tyler, Paul Sparks, The Guitar and Its Music from the Renaissance to the Classical Era , Oxford, Oxford University Press, 2002
  • James Tyler, The Early Guitar: A History and Handbook , Oxford, Oxford University Press, 1980
  • José L. Romanillos Vega, Marian Harris Winspear, The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar. A Dictionary of the Makers of Plucked and Bowed Musical Instruments of Spain (1200-2002). String Makers, Shops, Dealers & Factories , Guijosa, Sanguino, 2002, ISBN 84-607-6141-X , ISBN 978-84-607-6141-9
  • Giuseppe Radole, Liuto, chitarra e vihuela. Storia e letteratura , Milano, Suvini Zerboni, 1997.
  • Bruno Tonazzi , Liuto, vihuela, chitarra e strumenti similari nelle loro intavolature, con cenni sulle loro letterature , Ancona, Bèrben, 1992
  • Andrés Segovia , Diatonic Major and Minor Scales , rev. ed., Washington, DC, Columbia Music, 1953, ISBN 1-59806-059-7 , ISBN 978-1-59806-059-1
  • Ruggero Chiesa, Guitar Gradus – Metodo elementare per chitarra , Milano, Suvini Zerboni, 1982
  • Ruggero Chiesa, Tecnica fondamentale della chitarra , (vol. I – Le scale, vol. II – Le legature, vol. III – Gli accordi), Milano, Suvini Zerboni, 1966-1982-1988
  • Angelo Gilardino, Nuovo trattato di tecnica chitarristica – Principi fondamentali , Ancona, Bèrben, 1993
  • Mauro Storti, Trattato di chitarra , Milano, Carisch, 1994
  • Angelo Gilardino, La chitarra. Guida all'ascolto del repertorio da concerto , con CD, Milano, Curci, 2010
  • Maria Rita Brondi, Il liuto e la Chitarra , Torino, Fratelli Bocca, 1926

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 1599 · LCCN ( EN ) sh85057803 · GND ( DE ) 4124933-1 · NDL ( EN , JA ) 00562497
Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica