Chuck Jones

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Charles Martin „Chuck” Jones ( Spokane , 21 septembrie 1912 - Newport Beach , 22 februarie 2002 ) a fost un regizor de film , producător de film și scenarist american , renumit pentru munca sa din seria de scurtmetraje animate Looney Tunes și Merrie Melodies pentru studierea Warner Desene animate Bros. A regizat multe din scurtmetrajele cu Bugs Bunny , Daffy Duck ,Wile E. Coyote și Beep Beep , Pepé Le Pew , Porky Pig și o serie de alte personaje Warner. Trei dintre aceste scurte ( Pensule, furie și fantezie , Solo per te io canto și Cane all'opera ) au fost ulterior incluse în Registrul Național de Film . Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Jones, trebuie menționată Trilogia de vânătoare formată din sezonul de vânătoare , vânătoarea de iepuri și rațe și iepuri (1951-1953).

După ce cariera sa la Warner Bros. s-a încheiat în 1962, Jones a fondat Sib-Tower 12 Productions și a început să producă desene animate pentru Metro-Goldwyn-Mayer , inclusiv o nouă serie de scurtmetraje Tom & Jerry și specialul TV The Grinch and the Christmas Tale! . Ulterior a fondat propriul studio, Chuck Jones Productions , care a creat mai multe specialități și a lucrat periodic la lucrări legate de Looney Tunes .

Istoricul filmului Leonard Maltin a lăudat munca lui Jones la Warner Bros., MGM și Chuck Jones Productions. El a mai spus că „lupta” care ar fi putut avea loc între Jones și colegul său Bob Clampett se datorează în principal faptului că erau atât de diferiți unul de celălalt. Stilurile de personaje ale lui Chuck Jones erau mai controlate și mai calme, în timp ce ale lui Clampett erau nebune și extravagante.

Biografie

Tinerețe

Jones s-a născut în Spokane, Washington, la 21 septembrie 1912. Ulterior s-a mutat împreună cu părinții și cei trei frați în zona Los Angeles . [1]

În autobiografia sa Chuck Amuck , Jones își atribuie seria artistică circumstanțelor din jurul tatălui său, care a fost un om de afaceri nereușit în California din anii 1920. Tatăl său, spune Jones, ar începe orice nouă afacere cumpărând articole de papetărie și creioane noi cu numele companiei. Când afacerea eșua, tatăl său dădea în liniște mormanelor uriașe de papetărie și creioane inutile copiilor săi, cerându-le să folosească tot materialul cât mai repede posibil. Înarmați cu o sursă nesfârșită de hârtie și creioane de înaltă calitate, copiii desenau constant. Mai târziu, în timpul unui curs la școala de artă, profesorul i-a informat sever pe studenți că fiecare dintre ei are 100.000 de desene proaste de depășit înainte ca acestea să poată desena orice bun. Jones a povestit ani mai târziu că această declarație a fost o mare ușurare pentru el, deoarece el a lovit peste 200.000 după ce a rămas fără toate aceste articole de papetărie. Jones și mulți dintre frații săi au urmat cariere artistice.

După absolvirea Institutului de Artă Chouinard , Jones a deținut o serie de roluri de rang inferior în industria animației, inclusiv spălarea ferestrelor la studioul Ub Iwerks și asistent animator la studioul lui Walter Lantz . În timp ce lucra la Iwerks, a întâlnit un pictor de sticlă rhodo, pe nume Dorothy Webster, care avea să devină mai târziu prima sa soție.

Warner Bros.

Chuck Jones s-a alăturat Leon Schlesinger Productions , studioul independent care a produs Looney Tunes și Merrie Melodies pentru Warner Bros. , în 1933 ca asistent animator. În 1935 a fost promovat ca animator și a fost numit să lucreze cu noul regizor Tex Avery . Nu era loc pentru noua unitate a lui Avery în micul studio al lui Schlesinger, așa că Avery, Jones și colegii animatori Bob Clampett , Virgil Ross și Sid Sutherland au fost mutați într-o mică clădire adiacentă pe care au numit-o „Termite Terrace”. Când Clampett a fost promovat director în 1937, Jones a fost repartizat în unitatea sa; Unitatea lui Clampett a fost repartizată pe scurt pentru a lucra cu vechiul angajator al lui Jones, Ub Iwerks , când Iwerks i-a subcontractat patru scurtmetraje lui Schlesinger în 1937. Jones a devenit regizor (sau „supraveghetor”, titlul original al unui director de animație din studio) în 1938, când Frank Tashlin a părăsit studioul. Primul desen animat al lui Jones a fost The Night Watchman , care a prezentat un pisoi drăguț care va evolua mai târziu în mouse-ul Sniffles .

Jones a fost implicat activ în eforturile de a sindicaliza personalul firmei. El a fost responsabil pentru recrutarea de animatori, scenografi și designeri de fundal. Majoritatea animatorilor s-au alăturat, ca reacție la reducerile salariale impuse de Leon Schlesinger . Studioul de animație Metro-Goldwyn-Mayer a semnat deja un contract sindical, încurajându-i pe omologii lor sub Schlesinger. [2] Într-o întâlnire cu personalul său, Schlesinger a vorbit câteva minute, apoi a predat ședința avocatului său. Modurile sale ofensive au avut un efect unificator asupra personalului. Jones a ținut o discuție plăcută la sediul sindical. Când negocierile s-au întrerupt, personalul a decis să facă grevă. Schlesinger i-a blocat din studio pentru câteva zile înainte de a fi de acord să semneze contractul. [2] S-a format un comitet de gestionare a activității și Jones a fost moderator. Cu toate acestea, datorită rolului său de supraveghetor în firmă, el nu s-a putut alătura el însuși. [2]

Multe dintre desenele animate ale lui Jones din anii 1930 și începutul anilor 1940 erau bogat animate, dar publicul și alți membri ai personalului Schlesinger i-au găsit lipsiți de umor autentic. Short-urile timpurii ale lui Jones au fost o încercare de a urma urmele lui Walt Disney (în special Tom Thumb in Trouble and the Sniffles). Jones consideră The Three Dover Brothers din 1942 ca fiind filmul în care a învățat să fie amuzant. Trei frați Dover a fost, de asemenea, una dintre primele utilizări ale animației limitate în cinematografia americană, desprinzându-se de stilurile de animație mai realiste influențate de Disney. Acesta a fost și momentul în care Jones a creat multe dintre personajele sale mai puțin cunoscute, inclusiv Charlie Dog , Hubie și Bertie și cei trei urși .

În timpul celui de-al doilea război mondial , Jones a lucrat îndeaproape cu Theodor Geisel, mai cunoscut sub numele de Dr. Seuss , pentru a crea seria de desene animate educaționale militare Private Snafu . Soldatul Snafu a instruit în mod comic soldații cu privire la subiecte precum spionii și lenea într-un mod mai îndrăzneț decât era obișnuit publicul larg de atunci. Jones a colaborat mai târziu cu Seuss la adaptări animate ale cărților sale, inclusiv The Grinch și Christmas Tale! în 1966.

Jones a regizat scurtmetraje precum Weekly News (1944), legate de lipsuri și raționare pe frontul de acasă. În același an a regizat Hell-Bent for Election , un scurtmetraj pentru campania Franklin D. Roosevelt . De asemenea, el l-a regizat pe Angel Puss , mai puțin cunoscut, care nu mai este disponibil în nicio versiune licențiată, deoarece face parte din controversatul grup de desene animate cunoscut printre entuziaștii de animație sub numele de Censored Eleven .

Jones și-a găsit propriul tip de afacere la sfârșitul anilor 1940 și a continuat să-și creeze cele mai apreciate lucrări până în anii 1950. Personajele create de Jones în această perioadă includ Claude Cat , Marc Antony și Pussyfoot , Michigan J. Frog și cele mai populare trei creații ale sale, Marvin the Martian , Pepé Le Pew șiWile E. Coyote și Beep Beep . Jones și scenaristul Michael Maltese au colaborat la scurtmetrajele lui Wile E. Coyote și Beep Beep, în Brushes, Anger and Fantasy , Just for you I sing and Dog at the opera . Alți angajați ai Unității A cu care Jones a colaborat includ designerul de producție, proiectantul de fundal și codirectorul Maurice Noble , animatorul și codirectorul Abe Levitow, precum și animatorii Ken Harris și Ben Washam .

În 1950, Jones și Maltese au început să lucreze la sezonul de vânătoare , un scurtmetraj care a schimbat personalitatea lui Daffy Duck. Au decis să-l transforme într-un cu totul alt personaj, transformându-l din nebun și comic în vanos și egocentric. Dintre versiunile sale despre Bugs și Daffy, Chuck Jones a spus: „Bugs este cine vrem să fim. Daffy este cine suntem”.

Jones a rămas la Warner Bros. pe tot parcursul anilor 1950, cu excepția unei scurte perioade din 1953, când Warner a închis studioul de animație. În această perioadă, Jones și-a găsit un loc de muncă la Walt Disney Productions , unde a colaborat cu Ward Kimball pentru o perioadă de patru luni de muncă necreditată la Sleeping Beauty (1959). După redeschiderea departamentului de animație al lui Warner, Jones a fost angajat și s-a reunit cu cea mai mare parte a unității sale.

La începutul anilor 1960, Jones și soția sa, Dorothy, au scris scenariul pentru filmul de animație Musetta Conquering Paris . Filmul final avea ca voci de pisică la Paris Judy Garland , Robert Goulet și Red Buttons . Filmul a fost produs de UPA și regizat de fostul colaborator Jones Warner Abe Levitow. Jones a lucrat la film încălcând un contract exclusiv cu Warner Bros. UPA a finalizat filmul și l-a pus la dispoziție pentru distribuție în 1962; a fost preluat de Warner Bros. Când Warner a aflat că Jones și-a încălcat contractul exclusiv cu ei, ea l-a anulat. [3] Fosta unitate de animație a lui Jones a fost concediată după finalizarea ultimului său scurtmetraj programat, The Ice Duck , iar restul Warner Bros. Cartoons a fost închis la începutul anului 1963. [3] Jones a susținut în autobiografia sa că acest lucru s-a întâmplat deoarece Warner în cele din urmă mi-a dat seama că nu fac desene animate Mickey Mouse .

Jones pe cont propriu

Cu partenerul de afaceri Les Goldman, Jones a fondat un studio de animație independent, Sib-Tower 12 Productions și a adus cea mai mare parte a unității sale de la Warner Bros., inclusiv Maurice Noble și Michael Maltese. În 1963 Metro-Goldwyn-Mayer a semnat Sib-Tower 12 pentru ca Jones și personalul său să producă noi desene animate Tom & Jerry , precum și o adaptare televizată a tuturor celor produse până în prezent. Aceasta a inclus modificări grele, inclusiv eliminarea femeii de serviciu afro-americane Mammy Two Shoes și înlocuirea ei cu una irlandeză, exprimată de June Foray . În 1964 Sib-Tower 12 a fost absorbit de MGM și redenumit MGM Animation / Visual Arts . Scurtmetrajul lui Jones The Dot and the Line a câștigat Oscarul pentru cel mai bun scurtmetraj de animație la Premiile Academiei din 1966 . Jones a regizat și scurtmetrajul animat Ursul care nu a fost .

Odată cu încheierea seriei Tom & Jerry (va fi întreruptă în 1967), Jones a început să producă materiale de televiziune. În 1966 a produs și a regizat specialul TV The Grinch and the Christmas Tale! , cu vocea lui Boris Karloff . [4] Jones a continuat să lucreze la alte specialități de televiziune, cum ar fi Horton și Chistaqua's Little Friends (1970), dar principalul său accent în această perioadă a fost producția lungmetrajului The Phantom Tollbooth , care a primit o recepție călduță din partea publicului când MGM lansat în 1970. În 1969 Jones a co-regizat The Pogo Special Birthday Special , bazat pe banda desenată Pogo a lui Walt Kelly , și a interpretat personajele lui Porky Pine și Bun Rab.

MGM a închis divizia de animație în 1970, iar Jones și-a fondat din nou propriul studio, Chuck Jones Productions. El a produs un ABC sâmbătă serial TV pentru copii dimineață numit Curiosity Shop . În 1973 a produs o versiune animată a cărții lui George Selden The Cricket în Times Square și va continua să producă două continuare, A Very Merry Cricket (1973) și Yankee Doodle Cricket (1975). Cele mai notabile lucrări ale sale din această perioadă au fost trei adaptări de televiziune animate de nuvele din Cartea junglei a lui Rudyard Kipling : Frații lui Mowgli , Sigiliul alb și Rikki-Tikki-Tavi . În acest timp, Jones a început să experimenteze cu personaje concepute mai realist, dintre care majoritatea aveau ochi mai mari, corpuri slabe și proporții modificate, cum ar fi cele ale personajelor Looney Tunes. De asemenea, s-a concentrat mai puțin pe slapstick și, de asemenea, s-a implicat mai mult în procesul scenariului. Jones a reluat colaborarea cu Warner Bros. în 1976 cu adaptarea de televiziune animată Carnavalul animalelor cu Bugs Bunny și Daffy Duck. Jones a produs și filmul din 1979 Super Bunny in Orbit! , care este o compilație a celor mai bune scurtmetraje de film; Jones a produs noi scurtmetraje de Wile E. Coyote și Beep Beep pentru seria The Electric Company și pentru specialele Bugs Bunny: Crazy Christmas Stories (1979) și Bugs Bunny Makes It All the Colors (1980).

Din 1977 Jones a scris și a proiectat banda desenată Crawford pentru Chicago Tribune-NY News Syndicate. Editura IDW a colectat banda Jones în 2011 ca parte a bibliotecii sale americane de benzi desenate.

În 1978, soția lui Jones, Dorothy, a murit; trei ani mai târziu, Jones s-a căsătorit cu Marian Dern, scriitorul benzii desenate Rick O'Shay .

Anul trecut

De-a lungul anilor 1980 și 1990 Jones a pictat benzi desenate și parodii, vândute prin galerii de animație de compania fiicei sale, Linda Jones Enterprises. [1] Jones a servit ca consultant creativ și designer de personaje pentru două dintre specialitățile animate ale lui Raggedy Ann și pentru primul special de Crăciun al lui Alvin și Chipmunks , A Chipmunk Christmas . De asemenea, a creat noi desene animate pe internet pe baza noului său personaj, Thomas Timberwolf. [5] A făcut un cameo în filmul Gremlins din 1984 [6] și a regizat secvențele animate care deschid și închid Gremlins 2 - The New Bloodline (1990). [7] Jones a regizat și secvențe animate pentru alte filme, precum Dangerous Frequencies (1992) [8] și Mrs. Doubtfire - Mammo Forever (1993). [9] Jones nu a fost un fan al multor animații contemporane, numindu-l pe cea mai mare parte a acesteia, în special desene animate de televiziune precum cele ale Hanna-Barbera , „ radio ilustrat ”.

În 1988, Jones a contribuit la crearea Muzeului Imaginii în mișcare (Londra), petrecând câteva zile lucrând sus la schele, creând o secvență de urmărire direct pe pereții înalți ai muzeului.

Jones a fost o autoritate istorică și un important contribuitor la dezvoltarea animației de-a lungul secolului al XX-lea. A primit o diplomă onorifică de la Universitatea Oglethorpe în 1993. [10]

În ultimii ani, Jones a devenit cei mai vocali absolvenți din studioul Termite Terrace, ținând frecvent cursuri și seminarii și lucrând pentru a educa nou-veniții în domeniul animației. Prin urmare, multe dintre principiile sale și-au găsit drumul în conștiința animației tradiționale, fiind văzute în filme precum The New’s Groove al împăratului și Lilo & Stitch .

Pentru contribuția sa la industria cinematografică, Jones are o stea pe Hollywood Walk of Fame la 7011 Hollywood Boulevard. [11]

Jones, a cărui lucrare fusese nominalizată de trei ori în cariera sa pentru un Oscar (pe care l-a câștigat pentru The Dot and the Line ), a primit un Oscar onorific în 1996 de la Colegiul Guvernatorilor Academiei de Arte și Științe Cinematografice , pentru „ crearea de desene animate clasice și personaje de desene animate ale căror vieți animate ne-au adus bucurie de peste jumătate de secol. " La spectacolul din acel an, Robin Williams , un „alcoolic Jones” mărturisit de sine, i-a acordat premiul onorific lui Jones, numindu-l „Orson Welles al desenelor animate”, iar publicul i-a adus lui Jones o ovație în timp ce mergea pe scenă. La rândul său, un Jones măgulit a remarcat ironic în discursul său de acceptare: "Ei bine, ce pot să spun în fața acestei dovezi umilitoare? Mă declar vinovat în fața lumii că am regizat peste trei sute de desene animate în ultimii cincizeci sau șaizeci de ani. Sper că că asta înseamnă că m-ai iertat. " [12]

Ultimul desen animat Looney Tunes al lui Jones a fost From Here to Eternity (1997), cu Bugs Bunny și Yosemite Sam în rolurile principale, cu Greg Burson ca voce a lui Bugs. Desenul animat a fost dedicat lui Friz Freleng , care a murit în 1995.

Jones a murit în urma unui infarct pe 22 februarie 2002. A fost incinerat și cenușa sa a fost împrăștiată peste bord. [1] După moartea sa, a fost lansat desenul animat Looney Tunes Daffy Duck pentru președinte , bazat pe cartea în stil Jones pe care Jones a scris-o, inițial lansată în 2000 [13], în 2004, ca parte a discului 3 Looney Tunes Golden Collection: volumul 2 colecție DVD.

Din 2001 până în 2004 Cartoon Network a difuzat The Chuck Jones Show , care a prezentat scurtmetraje pe care le-a regizat. Programul a câștigat un premiu Annie . [14] Viața și moștenirea lui Jones au fost sărbătorite pe 12 ianuarie 2012, cu deschiderea oficială a The Chuck Jones Experience la Circus Circus Las Vegas . Mulți membri ai familiei Jones au întâmpinat celebrități, pasionați de animație și vizitatori la noua atracție atunci când au deschis-o în mod corespunzător și neconvențional. Printre cei prezenți s-au numărat văduva lui Jones, Marian J. Dern, fiica Linda și nepoții Craig, Todd și Valerie Kausen. [15]

Notă

  1. ^ a b c Hugo Martin, Chuck Jones, 89; Animation Pioneer , în Los Angeles Times , 23 februarie 2002. Adus 22 aprilie 2014 .
  2. ^ a b c Sigall (2005), p. 59-61
  3. ^ a b Barrier, Michael (1999). Desene animate de la Hollywood . New York: Oxford University Press. Pag. 562-563. ISBN 0-19-516729-5 .
  4. ^ (RO) Basmul Grinch și de Crăciun! , în Big Cartoon DataBase .
  5. ^ Michele Botwin, Ultima creație a lui Chuck Jones Will Prowl the Web , Los Angeles Times , 17 august 2000. Accesat la 22 aprilie 2014 .
  6. ^ RL Shaffer, Gremlins Blu-ray Review . IGN . 21 mai 2012. Accesat la 22 aprilie 2014 .
  7. ^ Hal Hinson, „Gremlins 2: The New Batch” , în The Washington Post , 15 iunie 1990. Accesat la 22 aprilie 2014 .
  8. ^ Malcolm Johnson, No Need To 'Stay Tuned' To This One , Hartford Courant , 15 august 1992. Accesat la 22 aprilie 2014 .
  9. ^ Curt Fields, Go Behind The Seams of 'Mrs. Doubtfire ' , în The Washington Post , 29 februarie 2008. Accesat la 22 aprilie 2014 .
  10. ^ Diplome onorifice acordate de Universitatea Oglethorpe , la Universitatea Oglethorpe . Adus la 22 aprilie 2014 (arhivat din original la 19 martie 2015) .
  11. ^ Hugo Martin, Chuck Jones . Los Angeles Times , 23 februarie 2002. Accesat la 22 aprilie 2014 .
  12. ^ Chuck Jones, Premiul onorific: Discurs de acceptare , la aaspeechesdb.oscars.org , Academia de Filme, Arte și Științe. Adus pe 21 februarie 2013 .
  13. ^ Bugs on Video - Anii 1960 , în The Bugs Bunny Video Guide . Adus pe 27 aprilie 2013 .
  14. ^ A 29-a nominalizare și câștigători ai premiilor Annie (2001) , la Premiul Annie . Accesat 22 aprilie 2014.
  15. ^ Paul Anderson, „The Chuck Jones Experience” se deschide în Las Vegas , în Big Cartoon News , 13 ianuarie 2011. Adus pe 13 ianuarie 2011 (arhivat din original la 7 noiembrie 2012) .

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 118215878 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8414 5784 · SBN IT\ICCU\RAVV\455755 · LCCN ( EN ) n79136357 · GND ( DE ) 119047233 · BNF ( FR ) cb13983461t (data) · BNE ( ES ) XX1414052 (data) · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79136357