Cigoli (pictor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret , Florența, Galeria Uffizi

Lodovico Cardi a spus că Cigoli ( Cigoli San Miniato , 21 septembrie 1559 - Roma , 15 iunie 1613 ) a fost un pictor , arhitect și sculptor italian .

Monument la Lodovico Cardi, Cigoli (PI)
Sacrificiul lui Isaac , Galeria Palatină

A fost activ între manierism și perioada barocă . Format la Florența, sub îndrumarea lui Alessandro Allori și Bernardo Buontalenti , a lucrat la Florența și în ultimii ani ai vieții sale la Roma , în timpul pontificatului Papei Paul al V-lea Borghese . A fost un coleg student și un mare prieten al lui Galileo Galilei . În timpul vieții sale artistice s-a ocupat de pictură, arte plastice, anatomie picturală, scenografie, literatură și muzică. Avea meritul de a fi adus manierismul la Florența și de a fi acceptat printre primii la Accademia della Crusca . În ultimii ani ai vieții sale a fost făcut cavaler al Maltei .

Biografie

Origini și instruire

Portret dublu al tânărului Lodovico, Cortona, Muzeul Academiei Etrusce

Fiul lui Giovan Batista Cardi și Ginevra del Mazzi (Mazza sau Mazzi) [1] , s-a născut la 21 septembrie 1559 într-o casă lângă Villa Sonnino de astăzi, în castelul Cigoli , astăzi un sat medieval situat pe un deal din municipiu din San Miniato , în Toscana , de la care Cardi a dobândit pseudonimul de „Il Cigoli”.

Și-a început cariera în urma studiilor umaniste la Empoli sub îndrumarea prelatului Bastiano Morellone [2] , până la vârsta de 13 ani. În aceeași perioadă, familia Cardi s-a mutat la Florența, iar Lodovico, după sfatul senatorului Jacopo Salviati , a mers la atelierul lui Alessandro Allori , elev și moștenitor al lui Agnolo Bronzino , care a ținut studii de anatomie picturală în cloistele din San Lorenzo. .

Sub îndrumarea lui Allori, un Michelangelo fervent, compozitor rece, dar extrem de precis și desenator minut, el a început o perioadă de patru ani de ucenicie artistică, din 1574 până în 1578, petrecând „zilele și, uneori, nopțile întregi între acele operații melancolice” [ 3] . În același an a participat la concursul de admitere la Academie . Tabloul pe care l-a pictat pentru admitere, Cain și Abel (acum pierduți), a fost considerat cel mai bun dintre cei prezentați. În 1581 a colaborat cu Allori la decorațiile Galeriei Uffizi ; în anii următori a pictat Vestația s. Vincenzo Ferreri și Hristos în Limbo pentru mănăstirea mare a Bazilicii Santa Maria Novella și Nașterea Fecioarei pentru Biserica Santissima Concezione .

Poate că contactul strâns cu cadavrele, cu siguranță aerul nesănătos al orașului, l-a făcut pe Cigoli să se îmbolnăvească de „boală” și l-a obligat să se întoarcă în mediul rural al satului său natal în anii 1581-1584 [4] . Ciclul lucrărilor timpurii ale lui Cigoli este atestat de această perioadă, constând din Noli me tangere al bisericii conservatorului Santa Chiara din San Miniato și Buna Vestire a capelei spitalului Serristori din Figline Valdarno .

Ai început ca arhitect și scenograf

Spitalul Serristori din Figline Valdarno

Pentru a-l chema înapoi la Florența a fost Bernardo Buontalenti , ilustrul arhitect al curții Medici, de la care Cigoli luase lecții de arhitectură și perspectivă în prima sa perioadă florentină. Sub el a proiectat un model al fațadei Santa Maria del Fiore și în 1596, inspirat de coloanele atriului Capelei Pazzi a lui Brunelleschi , curtea Palazzo Nonfinito , precum și loggia Palazzo Corsi-Tornabuoni , în via dei Tornabuoni. Ca arhitect, Cigoli s-a remarcat prin originalitatea sa, rezultatul unui compromis între tendința clasicistă și stilul manierist florentin [5] . Mai mult, întotdeauna sub Buontalenti a lucrat la decorarea tribunei Uffizi și la proiectele scenografice pentru sărbătorile curții Medici.

Din lecțiile lui Buontalenti și sfaturile lui Galileo Galilei , un ilustru prieten de care va fi legat toată viața, dovadă fiind corespondența extinsă dintre cei doi, s-a născut Tratatul de perspectivă , o lucrare emblematică a lui Cigoli păstrată astăzi în Cabinetul de desene și al amprentelor Galeriei Uffizi.

Progresele artistice

În același timp, pe lângă studierea arhitecturii și desenului, Cigoli a cultivat mult și pictura: tocmai în această perioadă a fost influențat de „contramana” lui Santi di Tito , care la Florența a promovat tradiția picturală a Andrea Del Sarto , pictând într-un stil inspirat de Correggio și Titian , care poate fi găsit în cele două lucrări ale Madonninei din Budapesta și Trinitatea refectorului Santa Croce . Cu Gregorio Pagani, marele său prieten, a fondat și o academie independentă în studioul lui Girolamo Macchietti , în care a învățat să deseneze „din natural” [6] și s-a căutat o colorare mai naturalistă.

În aceeași perioadă i s-au comandat cele două fresce care îl înfățișează pe Mântuitorul din Limbo și Vestația lui San Vincenzo Ferreri în marele Mănăstire Santa Maria Novella și panoul Învierii Domnului , o lucrare cu conotații manieriste, destinată capelei. a Palatului Dogilor și astăzi păstrat.în Arezzo .

Prima perioadă la curtea Medici

Mulțumită lui Buontalenti și așa cum se arată în notele de plată și scrisorile prezente în arhivele de stat din Florența, tânărul Lodovico și-a făcut intrarea în curtea Medici. El i-a cunoscut pe Marele Duce Francesco I de 'Medici , pe Don Giovanni și pe profesorul de curte Ostilio Ricci , care era distinsul maestru al matematicii și al perspectivei lui Galileo și Cardi. Primele lucrări care i s-au comandat au fost șapte portrete, executate în 1588 și trimise la Mantua, iar în anul următor câteva picturi referitoare la cei mai importanți clienți ai săi, Marele Duce Ferdinando și soția sa Christina de Lorena , care au avut ca temă nunta lor. Câțiva ani mai târziu a pictat o pânză a Învierii pentru o capelă din palatul Pitti și o frescă în Vila Petraia . La 26 iulie 1588, Cigoli, împreună cu frații săi, au luat definitiv cetățenia florentină, susținând că a locuit în oraș „aproximativ 20 de ani” și că s-a dedicat „artelor și exercițiilor onorate” [7] (State Arch. Of Florența, Duegento, ms. 143, p. 71)

Călătorie în Umbria și Lombardia: întâlnirile cu Barocci și Correggio

O călătorie, databilă în prima jumătate a anilor nouăzeci a secolului al XVI-lea, la Arezzo și Umbria , la Perugia , împreună cu Passignano [8] , a marcat oficial începutul ciclului manierist al lui Cardi. De fapt, în aceste două orașe au putut admira două lucrări ale lui Federico Barocci , precum Madonna del Popolo și Depunerea Crucii , care cu siguranță l-au impresionat pe Cigoli de neșters, atât de mult încât „văzând că au făcut un lucru atât de frumos munca, erau uimiți; și Lodovico, că până în acea zi el lăsase uneori să se înțeleagă că, în măsura în care văzuse lucrările maeștrilor vii până atunci, nu se temuse prea mult de ei, văzând a renunțat la această a doua lucrare a lui Barroccio " [6] . Din această experiență, odată ce s-a întors la Florența, a început pictura inspirată de Correggio. O altă călătorie, menționată de Baglione, de această dată în Lombardia, își propune să studieze lucrările pictorilor din nordul Italiei și în special din Correggio, de la care a învățat utilizarea culorilor calde.

Maturitate picturală

Ecce Homo , Galeria Palatină
San Francesco primește stigmatele , Uffizi

Lucrările comandate de la Cigoli de orașele învecinate Valdarno , Fucecchio , Empoli , Montopoli , Pontedera , Pontorme și alte orașe toscane importante, cum ar fi Cortona , Pistoia , pot fi urmărite în această perioadă. A avut și clienți italieni importanți, precum filosoful și medicul Girolamo Mercuriale da Forlì [9] , care a comandat Cina în casa fariseului , păstrată astăzi la Galleria Doria din Roma.

A fost cu siguranță deceniul dintre 1591 și 1601, cel mai prolific din Cigoli, în care, pe lângă afirmarea și consolidarea „manierei sale” în pictură, a început să-și acopere lucrările cu o anumită profunzime psihologică. În această perioadă apar picturi precum Magdalena Penitentă , Sfântul Francisc în rugăciune , Sfântul Petru Mucenic și Sfântul Francisc primind stigmatele și retablul emblematic pentru biserica din Montedomini care descrie Martiriul Sfântului Ștefan din 1597, pe care Pietro da Cortona a definit „cea mai frumoasă dintre toate picturile excelente pe care le are orașul nostru, care a fost în orice moment mama unor profesori foarte singulari” [10] , cu referire la celelalte lucrări deja prezente la Florența.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, Cigoli și-a reluat studiile de anatomie sub celebrul anatomist flamand Theodore Majern, care a dat lecții la spitalul Santa Maria Nuova . Modelarea statuetei de ceară „învelită”, un „întreg în jurul unui braț” [11] care reproduce benzile musculare ale unui corp uman, aflată acum în Muzeul Bargello [12], poate fi urmărită din acești ani. Practica acelor școli era de a folosi modele care reproduceau părți anatomice, pe care elevii își puteau desfășura studiile. În acei ani, Cardi a fost cu siguranță unul dintre cei mai mari pictori activi în Florența. Deținea un mare atelier personal în care lucrau mulți dintre tovarășii și elevii săi, inclusiv Andrea Commodi , Parisul, Clemente Porcellini , Cili și tinerii Giovanni Bilivert și Cristofano Allori . Talentul lui Cardi a fost recunoscut nu numai în domeniul artistic, ci și în cercurile intelectuale; a devenit membru al Accademia Fiorentina în 1597 și a fost printre primii, în 1603, care a făcut parte din Accademia della Crusca , în plus și a fost apreciat ca muzician, orator și poet. Cu siguranță, arta sa lirică și extrem de cultă a avut influențe considerabile de la frecventarea acestor cercuri intelectuale și a prietenilor particulare, precum Davanzati, Mercuriale și poetul Michelangelo Buonarroti cel Tânăr.

Au fost multe lucrări produse în această perioadă (1589-1600): Imaculata Concepție (Empoli-Pontormo, biserica San Michele), Învierea (Palazzo Pitti); 1590, Martiriul Sfântului Laurențiu (Galeria Uffizi); 1591, Cina cea de Taină (Empoli, colegiată), Învierea (Arezzo, Pinacoteca); 1592, La Trinità (Muzeul Florenței din S. Croce); 1593, Madonna între Sfinții Mihail și Petru (Pianezzole, biserica San Michele); 1594, Heraclius purtând crucea (Empoli, biserica colegială), 1594 Heraclius purtând crucea (Florența - Muzeul San Marco), Portretul unui om (Galleria di Palazzo Pitti); 1595, Fecioara Rozariului (Pontedera, biserica Sfinților Iacopo și Filippo); 1596, S. Francesco primește stigmatele (Galleria di Palazzo Pitti), Cina în casa fariseului (Roma, Galleria Doria); 1597, Martiriul lui S. Stefano (Galleria Palazzo Pitti), S. Antonio și miracolul catârului (Cortona, S. Francesco); 1598, Uciderea Sfântului Petru martir (Santa Maria Novella), Visul lui Iacob (Nancy, Musée des Beaux-Arts); 1599, Pietà cu sfinți (Colle Val d'Elsa, biserica S. Agostino), Plângere (Viena, Kunsthistorisches Museum), Adorația s. Francesco (Roma, Galeria Națională), Hristos mântuind pe Petru (Carrara, Academia de Arte Frumoase), Hristos înaintea lui Pilat, (Galeria Uffizi), S. Girolamo traduce Biblia , (Roma, Biserica S. Giovanni de 'Fiorentini); 1600, Buna Vestire (Montughi, biserica Sf. Francesco).

Scenograf și sculptor pentru Medici

După o primă paranteză romană, în 1600 s-a angajat să se concentreze mult și pe activitatea de scenograf. În același an, el a fost de fapt rechemat la curtea Medici pentru a pregăti decorațiunile pentru marile sărbători ducale cu ocazia căsătoriei prin împuternicire între regele Franței Henric al IV-lea și Maria de 'Medici , pentru care a creat diferite scenarii pentru teatru, căruțe triumfale, arcuri triumfătoare, jocuri de perspectivă și tapiserii. Rezultatele acestor scenografii au fost atât de apreciate de regină, încât l-a convocat din nou în 1610 pentru construcția monumentului ecvestru de pe Podul Nou din Paris, în onoarea consortului suveran care a încetat din viață în același an. Datorită vicisitudinilor dureroase care au avut loc, Cigoli a reușit să urmărească doar construcția bazei monumentului, care a fost finalizată în faza următoare, însă, în urma desenelor pe care le-a produs. Această statuie a fost distrusă în anii Revoluției Franceze .

Ultimii ani ai vieții sale între Roma și Florența

San Mercuriale liniștește balaurul și eliberează orașul Forlì , în Forlì , în Mănăstirea San Mercuriale

După prima sa călătorie la Roma, Cigoli a petrecut trei ani între Florența și Pisa , unde a urmat, respectiv, restaurarea și renovarea Capelei San Gaggio dei Corsini din afara porții romane, pentru care a pictat masa Santa Caterina d'Alessandria. care dispută cu medicii și a decorat bisericaSanto Stefano dei Cavalieri .

La 3 aprilie 1604 a sosit la Roma pentru a rămâne acolo definitiv, unde a fost găzduit de medici și de don Virginio Orsini. Aceasta reprezintă cu siguranță perioada în care Cigoli și-a atins maxima expresie picturală, la care opera emblematică a lui Cardi prin excelență, Ecce Homo , comandată de monseniorul Massimo, câștigând concursul de la Passignano și tânărul Caravaggio. De asemenea, a legat relații importante de prietenie cu oameni iluștri ai lumii ecleziastice, precum cardinali Arrigone, Barberini, Del Monte, Montalto și Scipione Borghese, ai cercurilor intelectuale și științifice din Capitolina, precum și cu susținătorii lui Galileo din Accademia dei Lincei. și artistice, precum mai presus de toate prietenul său Passignano, Carraccis. În aceeași perioadă a fost ales la Academia din San Luca .

A fost forțat să părăsească orașul din nou din toamna anului 1604 până în mai 1606, ani în care a fost chemat din nou să lucreze pentru Medici la Florența, unde a pictat Încoronarea lui Cosimo I (Pisa, Biserica Santo Stefano dei Cavalieri ) , Martiriul Sf. Iacob (Polesine, biserica San Giacomo), Adorația Magilor (pentru capela Albizzi din San Pietro Maggiore din Florența). Întorcându-se din nou la Roma în 1607, a participat la concursul pentru construcția fațadei San Pietro, în pregătirea căruia a produs o cantitate nenumărată de modele arhitecturale, fără a obține totuși atribuirea.

La 21 septembrie a ajuns la Florența, pentru ultima dată în viața sa, unde și-a depus testamentul și a pictat, între 1607 și 1608, ultimele lucrări florentine: Depunerea (Palazzo Pitti), La Carità (Palazzo Pitti), Vocația de S. Pietro (Palazzo Pitti) și Nașterea Fecioarei (Pistoia, biserica San Domenico ) și pentru a crea scenografiile în cinstea căsătoriei lui Cosimo II cu Maria Magdalena a Austriei.

În 1608 s-a întors la Roma, unde a rămas până la moartea sa care are loc în casa sa din via della Sapienza, acasă și la atelierul său, în care au lucrat personalități de calibru ale lui Domenico Fetti și Sigismondo Coccapani . Între 1608 și 1610 i s-au comandat două mari lucrări: Sfântul Petru vindecând bolnavii pentru bazilica Vaticanului și Depunerea Sfântului Pavel pentru bazilica omonimă din afara zidurilor , ambele fiind pierdute în urma deteriorării din cauza săracilor calitatea bazei pentru prima și incendiul suferit de bazilica Ostiense în 1829.

În 1610, cu ocazia construcției capelei grandioase din Santa Maria Maggiore comandată de Papa Paul al V-lea Borghese, Cigoli a primit comanda de a fresca domul. Fresca a reprezentat-o ​​pe Fecioara încoronată de 12 stele care stăteau deasupra lunii „cu primul peisaj lunar văzut prin telescopul lui Galileo” [7] și a fost realizată sub supravegherea cardinalului Iacopo Serra. Lucrare de care, după doi ani de muncă minuțioasă, nu a fost niciodată mulțumit, din cauza unei erori de perspectivă care nu permitea obținerea rezultatului dorit: „Descoperit că a avut în sfârșit lucrarea și, odată cu aceasta, aparentul defect grav, el a rămas parcă lângă sine: și a fost primul gând să o trimită la pământ și să o facă din nou ” [10] . Tot în acel an a pictat Il chaste Giuseppe (Galleria Borghese).

În același an, cardinalul Scipione Borghese i-a ordonat să fresceze loggia unui cazinou din vila sa de la Quirinale, deținută ulterior de Rospigliosi-Pallavicini. Cigoli a decis să reprezinte patru povești din fabula lui Psyche [13] , o lucrare care în urma demolării cazinoului pentru a permite extinderea via Nazionale a fost adusă la Galeria Capitoline, în care la început au fost atribuite lui Annibale Carracci, apoi a descoperit într-un colț inițialele LC, se credea că le atribuie lui Lodovico Carracci, unchiul lui Annibale. Dar odată cu publicarea în 1913 a biografiei lui Lodovico Cardi-Cigoli din 1628 (lucrarea nepotului său Giovan Battista Cardi și păstrată în Galeria Uffizi), a ieșit la iveală o descriere detaliată a operei capitoliene a cărei consacrare la Cigoli a avut loc cu descoperirea poemului inedit de Francesco Bracciolini dell'Api intitulat Psyche găsit la Biblioteca Riccardiana din Florența: „Cigoli, mâna ta gata și trimisă pe care lumea rătăcitoare o atrage, generează cu adevărat și nu o imită” [14] Atribuția a fost confirmată ulterior tot din studii efectuate de Anna Matteoli asupra relației epistolare dintre Cardi și Galileo [15] .

A recunoscut meritul lucrărilor pe care le desfășura, „calitatea minții” [16] și profunda stimă pusă în Cigoli de Paul al V-lea și de nepotul său cardinal, la propunerea acestuia din urmă Marelui Maestru al Ordinului Malta, fra 'Alof de Wignacourt, în aprilie 1613 a fost numită Cavaler al Ordinului Spitalului San Giovanni din Ierusalim, dovadă fiind corespondența dintre pontif și frate [17] .

Moarte

Cu Fabula psihicului , incipit al afirmației artistice a lui Cigoli, viața sa s-a încheiat datorită morții sale sâmbătă, 15 iunie 1613, la vârsta de 54 de ani. Data decesului este dată de notificările codului. Urb.Lat. 1081, la data de luni 17 iunie 1613, c. 233v: „Sabbato a murit de febră malignă Sr. Ludovico Civoli din Florența, un pictor și arhitect renumit al timpului său, care a părăsit 12.000 de facultăți, și având un spirit și maniere nobile în gratia cardinalului Borghese, a obținut Crucea Maltei”.

Corpul a fost îngropat inițial în biserica San Giovanni de 'Fiorentini. Ulterior, rămășițele sale au fost transferate la Florența, în biserica Santa Felicita.

Pictor Cigoli

Profilul artistic al lui Cigoli: nașterea noii „căi” și „colorării naturale și adevărate”

Profilul artistic al lui Lodovico Cardi, care poate fi reconstituit mai presus de toate prin biografia scrisă de nepotul său Gian Battista Cardi, și care reiese din diferitele autoportrete, este cel al unei figuri sensibile și melancolice, foarte minuțioase și mai presus de toate un om cu o mare bunătate a minții, cult, „el a apreciat foarte mult cunoașterea a ceea ce se așteaptă de la un pictor perfect” [7] și foarte religios (a făcut parte din oratoriul San Filippo Neri). Aceste caracteristici vor avea o influență marcată pe tot parcursul activității sale artistice.

Caracteristicile fundamentale ale „manierei” sale sunt rezultatul unirii elementelor clasice ale picturii Renașterii târzii cu noutăți stilistice fără precedent. Armonia compozițională și căutarea perfecțiunii, tendință dobândită în timpul experiențelor sale în atelierele florentine în special din colaborarea cu Santi di Tito, împreună cu pietismul religios tipic pictorilor florentini ai perioadei, sunt elementele legate de tradițiile clasice. timpului; în timp ce Il Cigoli a avut meritul de a le combina cu elemente noi, cum ar fi eleganța, teatralitatea și utilizarea sa particulară a culorii calde și naturale, care vizează înfrumusețarea stilistică a subiecților săi, din care transpira toată sensibilitatea sa față de frumusețea convențională. La început, Cardi a fost încadrat ca un artist care s-a limitat la trasarea trăsăturilor evidente ale celor trei mari maeștri renascentisti ( Leonardo , Michelangelo , Rafael ), dar în curând „maniera sa frumoasă” [18] a fost reevaluată, atât de mult încât la vremea respectivă, Cardi era considerat marele reformator al canoanelor renascentiste care îi determina pe pictori să abandoneze imitația lui Michelangelo pentru a adopta un stil diferit bazat pe tradiția și realismul frumosului desen toscan [7] .

Împreună cu formalitatea stilistică, Cardi reușește să transmită forța emoțională a reprezentării, animând subiecții și diferențându-se de reprezentările raționale tipice pictorilor renascentisti.

Evoluție și lucrări stilistice [19]

Noli me tangere , San Miniato, Conservatorul Santa Chiara

Activitatea artistică a lui Cigoli poate fi împărțită în trei perioade:

  • Prima perioadă florentină, la care datează producția tinerească a lui Cigoli
  • A doua perioadă florentină, la care datează lucrările de maturitate picturală
  • Perioada romană, care datează de la afirmarea artistică a lui Cardi

Perioada florentină timpurie și lucrările timpurii

Prima perioadă florentină, de instruire la atelierul Allori, a durat până în 1590. În acești ani Cardi a fost influențat de Pontormo și Santi di Tito. Producția sa picturală îmbrățișează diverse curente tipice timpului, variind de la manierism la un stil clasic mai simplu și mai obiectiv. Lucrările produse în patria sa în perioada de convalescență de boala trecătoare aparțin și acestor ani.

Cele mai importante și reprezentative lucrări din această perioadă sunt:

A doua perioadă florentină: anii maturității picturale

În a doua perioadă din Florența, din 1591 până în 1603, înainte de a se muta la Roma, există afirmarea stilistică a lui Cardi. Pictura sa evoluează către „maniera sa frumoasă”, din care transpare influența diferitelor curente picturale: monumentalitatea lui Michelangelo, utilizarea culorii de către Andrea Del Sarto și delicata reprezentare peisagistică tipică a pictorilor flamande.

  • Învierea lui Hristos , 1591, ulei pe panou, 270x170 cm, Arezzo , Muzeul Civic
  • Heraclius purtând crucea , 1594, ulei pe panou, 350x267 cm, Florența , Biserica San Marco
  • Visul lui Iacob , 1598, ulei pe pânză, 173x134 cm, Nancy , Musée des Beaux-Arts
  • Sf. Clara și Sf. Ludovic în adorarea unui tablou care îl înfățișează pe Sf. Francisc , 1602, ulei pe pânză, 297x230 cm, Pistoia , Cassa di Risparmio di San Miniato
Ciclul reprezentărilor teologice și devoționale

Acest ciclu de lucrări este probabil cel mai reprezentativ al „modului grațios” al lui Cardi [7] . Din ele transpare armonia și realismul renascentist, atmosfera contemplativă, patetismul și teatralitatea subiectelor descrise.

Martiriul Sfântului Ștefan și ciclul narațiunii sacre

Acestui ciclu de lucrări îi aparțin diferitele reprezentări ale sfinților descrise în special în atitudini devoționale sau extatice, în care Cigoli introduce componenta emoțională (patos), chiar înainte de Bernini și Reni.

Perioada romană și concursul Massimi

A treia perioadă a producției picturale coincide cu ultimii zece ani din viața sa, din 1603 până în 1613. Lucrările produse în acești ani dezvăluie influența lui Rafael, a barocului roman, dar mai ales a lui Barrocci și Correggio în ceea ce privește utilizarea căldurii și culoarea naturală, spre deosebire de culorile reci clasice ale manieristilor.

Grandi affreschi: la favola di Psiche e l'Immacolata Concezione

Altre opere

Altre opere importanti si trovano:

Allievi

Tra i suoi principali allievi ci furono Cristofano Allori , Giulio Cesare Bedeschini , il fiammingo Giovanni Bilivert , Domenico Fetti , Giovanni Antonio Lelli , Aurelio Lomi , Pietro Medici , Gregorio Pagani , Andrea Commodi , Girolamo Buratti e Sigismondo Coccapani .

Note

  1. ^ Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto, Giardini editori e stampatori - Pisa, 1980, p.449 albero genealogico della famiglia Cardi da Cigoli
  2. ^ Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto, Giardini editori e stampatori - Pisa, 1980, p.56 nota 39
  3. ^ Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 57 in citazione da Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702
  4. ^ Franco Faranda, Ludovico Cardi detto il Cigoli , De Luca Editore, Roma, 1986
  5. ^ Le muse , De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, p. 290
  6. ^ a b Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 62
  7. ^ a b c d e Miles Chappell, "Cardi Lodovico, Detto Il Cigoli (Civoli)", in Dizionario Biografico degli Italiani , G. Treccani, Roma, 2010
  8. ^ Filippo Baldinucci , Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 62.
  9. ^ Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 64
  10. ^ a b Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 68
  11. ^ Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 70
  12. ^ a b Scorticato, opera in cera di Ludovico Cardi conservata nel Museo Nazionale del Bargello, Firenze , su alinari.it . URL consultato il 17 aprile 2018 .
  13. ^ Giovan Battista Cardi-Cigoli, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1628, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 80
  14. ^ Frammento inedito in Codice Miscellaneo N.2774, Biblioteca Riccardiana, Firenze
  15. ^ Giovan Battista Cardi-Cigoli, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1628, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p.80
  16. ^ Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, p. 82
  17. ^ Filippo Baldinucci, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli , 1702, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori, Pisa, 1980, pp. 82-83
  18. ^ Giovan Battista Cardi-Cigoli, Vita di Lodovico Cardi-Cigoli, 1628, citazione in Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto, Giardini editori e stampatori - Pisa, 1980
  19. ^ Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto, catalogo delle opere, Giardini editori e stampatori - Pisa, 1980, p.117-321
  20. ^ Giovanni Baglione, Le Nove Chiese , 1639, p. 62.

Bibliografia

  • Mario Bucci, Anna Forlani, Luciano Berti, Mina Gregori, catalogo a cura di, Mostra del Cigoli e del suo ambiente , Accademia degli Euteleti - San Miniato, 1959
  • Anna Matteoli, Lodovico Cardi-Cigoli pittore e architetto , Giardini editori e stampatori - Pisa, 1980
  • Dilvo Lotti, San Miniato, vita di una antica città , ed. Sagep - Genova, 1980
  • Franco Faranda, Ludovico Cardi detto il Cigoli , De Luca Editore - Roma, 1986. ISBN 978-88-7813-013-5
  • Novella Barbolani di Montauto, Miles Chappell (a cura di), Colorire naturale e vero, Figline, il Cigoli ei suoi amici , Firenze, 2008. ISBN 978-88-596-0481-5
  • Luca Macchi (a cura di), Lodovico Cardi detto il Cigoli, il suo ambiente e la sua terra di origine , Pisa, Edizioni ETS, 2009. ISBN 978-88-467-2533-2
  • Sandro Bellesi, Gianfranco Luzzetti, Bellezza e religiosità in Ludovico Cardi detto il Cigoli , Arcidosso, 2012. ISBN 978-88-643-3220-8
  • Giovanni Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani Treccani - Roma, 2010
  • Miles Chappell, CARDI, Lodovico, detto il Cigoli , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 19, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1986. URL consultato il 3 maggio 2016 . Modifica su Wikidata

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 29804962 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0798 6069 · SBN IT\ICCU\RAVV\034272 · Europeana agent/base/156371 · LCCN ( EN ) n81106343 · GND ( DE ) 119172798 · BNF ( FR ) cb119432615 (data) · BNE ( ES ) XX888573 (data) · ULAN ( EN ) 500115264 · BAV ( EN ) 495/26694 · CERL cnp01386811 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81106343