Cimabue

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul lui Cimabue din viața lui Vasari

Cimabue , pseudonim al lui Cenni ( Bencivieni ) di Pepo [1] ( Florența , aproximativ 5 sau 19 septembrie 1240 - Pisa , 24 ianuarie 1302 ), a fost un pictor italian .

Avem vești despre el din 1272 , iar Dante l-a citat ca fiind cel mai mare din generația anterioară celei a lui Giotto , alături de poetul Guido Guinizelli și iluminatorul Oderisi da Gubbio . Potrivit lui Ghiberti și Cartea lui Antonio Billi, el a fost și profesor și descoperitor al lui Giotto . Vasari l-a indicat ca fiind primul pictor care s-a îndepărtat de „maniera grea, neîndemânatică și obișnuită [...] greacă”, găsind principiul probabil al desenului „în stil latin”.

Cu toate acestea, Cimabue are un pas fundamental în tranziția de la figuri hieratice și idealizate (de tradiție bizantină) la subiecte reale, dotate cu umanitate și emoții, care vor sta la baza picturii italiene și occidentale. A fost un pictor cu o abilitate inovatoare lipsită de scrupule (gândiți-vă la expedienții cu care a făcut caCrucifixia din Assisi să fie dramatică ca niciodată, sau înclinația incredibilă a Crucifixului lui Santa Croce ), care, fără a se detașa vreodată de căile strict bizantine, i-a adus la consecințele extreme, la un pas de reînnoirea urmărită deja în sculptura lui Nicola Pisano și apoi în pictura de Giotto [2] .

Studii recente au arătat că, în realitate, reînnoirea efectuată de Cimabue nu a fost absolut izolată în contextul european, deoarece aceeași pictură bizantină a dat semne de evoluție către un randament mai mare de volume și un dialog mai bun cu observatorul. De exemplu, în frescele mănăstirii Sopoćani , datate 1265 , există acum figuri fără contur în care nuanțele foarte fine evidențiază rotunjimea volumetrică. Pe de altă parte, Vasari însuși, căruia îi datorăm atât de mult în atribuirea începutului renașterii picturii italiene lui Cimabue, afirmă că a avut „stăpâni greci”.

Biografie

Anumite informații, adică susținute de documente, despre viața lui Cimabue sunt foarte limitate: prezente la Roma în 1272 ; comandat pentru realizarea unui desen animat pentru mozaicul absidei Catedralei din Pisa la 1 noiembrie 1301 ; a murit la Pisa în ianuarie 1302 . Din aceste foarte puține informații, criticii de artă și istoricii au reconstituit, nu fără controverse și incertitudine, catalogul de lucrări [3] .

Data aproximativă a nașterii se bazează pe mențiunea lui Vasari și pe un calcul al vârstei pe care trebuie să o fi avut în 1272, când la Roma a fost menționat ca martor într-un act public de o importanță considerabilă, deci probabil în treizeci de ani. Acest document menționează și locul de naștere al artistului, „Florentia”, confirmat și în documentul Pisan. Menționarea lui Giovanni Villani că artistul a fost numit „Giovanni” și Cimabue pe nume [3] este de neegalat .

Documentul Romei, datat la 8 iunie 1272, consemnează mărturia pictorului cu privire la patronajul pe care cardinalul Ottobono Fieschi și-l asumă în numele Papei Grigorie al X-lea al unei mănăstiri de călugărițe din San Damiano care pentru această ocazie a fost dedicată Sfântului Sant'Agostino și Regulei sale . La Roma a trebuit să cunoască arta clasică și școala locală. Reconstrucția cronologiei lucrărilor pe baza datelor stilistice din analiza recentă și riguroasă a lui Luciano Bellosi îl pune pe artist la lucru în Florența, Pisa și Bologna la sfârșitul anilor șaptezeci și la începutul deceniului următor. În această perioadă ar fi realizat, printre alte lucrări, crucifixul lui Santa Croce , Majestatea Luvrului și mozaicurile baptisterului din Florența .

Anii optzeci trebuie să fi fost momentul de maximă popularitate al artistului, cu sarcina de a decora transeptul și absida Bazilicii superioare a lui San Francesco , o ispravă realizată între 1288 și 1292 aproximativ. Încă din anii nouăzeci, steaua lui trebuie să fi început să fie ascunsă de cea a elevului său Giotto, așa cum este consemnat în mențiunea celebrului Dante [3] . Cu toate acestea, a fost loc pentru o operă celebră precum Majestatea Santa Trinita .

După cum sa menționat deja, la 1 și 5 noiembrie 1301 se afla la Pisa, unde a semnat pentru executarea unei mari Majestăți cu povești sacre pentru biserica spitalului Santa Chiara , care va fi realizată în colaborare cu Giovanni di Apparecchiato din Lucca , numit „Nuchulus”: lucrare pierdută sau poate niciodată interpretată din cauza morții artistului. De fapt, la 19 martie 1302 , doar patru luni mai târziu, un document florentin vorbește despre „moștenitorii” lui Cimabue cu privire la o casă din oamenii din San Maurizio din Fiesole . La 4 iulie a acelui an, camarilei din Pisa i s-au oferit câteva obiecte (mănuși de fier, o față de masă și multe altele) care aparțineau pictorului, care, prin urmare, trebuie să fi murit în așteptarea unui loc de muncă pentru Catedrala din Pisa , adică desene animate pentru mozaicul din absidă [3] .

Principalele lucrări

Crucifixul lui Arezzo

Crucifix , biserica San Domenico, Arezzo
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Crucifixul lui San Domenico din Arezzo .

Probabil că pregătirea sa a avut loc la Florența, printre maeștrii culturii bizantine. Deja cu Răstignirea bisericii San Domenico din Arezzo , databilă în jurul anului 1270, a marcat o îndepărtare de maniera bizantină.

În această lucrare Cimabue s-a orientat spre reprezentările recente ale Răstignirii cu Christus patiens pictate în jurul anului 1250 de Giunta Pisano , dar a actualizat iconografia arcuind și mai mult corpul lui Hristos, care până acum se revărsa ocupând întreaga bandă la stânga Crucea. De asemenea, el a exasperat pictorialismul bazat pe utilizarea unor filamente foarte subțiri întinse cu vârful pensulei pentru redarea tenurilor, creând o vigoare musculară și un volum nemaivăzut până acum. Cele două figuri de pe scândurile de pe laturile brațelor crucii ( Maria și Sf. Ioan au reprezentat o jumătate de lungime în poziția de doliu) și stilul sec, aproape „caligrafic” al redării anatomice a trupului lui Hristos se referă, de asemenea, la modelele Giunta.

Asemănarea cu modelul Giunta se explică și printr-o cerere explicită din partea dominicanilor din Arezzo, fiind unul dintre crucifixele Giunta păstrate în biserica principală a ordinului, bazilica San Domenico din Bologna . O altă noutate în comparație cu modelul a fost utilizarea dungilor de aur ( agemina ) în draperia care acoperea trupul lui Hristos sau în hainele celor doi jelitori, un motiv derivat din icoanele bizantine .

Crucifixul lui Santa Croce

Crucifix , Museo di Santa Croce , Florența (înainte de avarierea inundațiilor )
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Crucifixul lui Santa Croce .

La scurt timp după călătoria sa la Roma în 1272 , la sfârșitul anilor șaptezeci, a executat Crucifixul pentru biserica florentină Santa Croce , astăzi pe jumătate distrusă din cauza inundației de la Florența din 1966 . Această lucrare are un aspect similar cu Crucifixul aretin, dar după o analiză atentă, stilul pictural s-a schimbat mult. Cu trei metri și 90 de metri înălțime, este un crucifix grandios, cu poza lui Hristos și mai sinuoasă, unde întreaga figură este și mai gravă și se scufundă în jos, târâtă de propria greutate, cu un arc și mai marcat, care se revarsă dincolo de margine. a crucii.

Dar, mai presus de toate, redarea picturală cu umbră delicată reprezintă o revoluție, cu un naturalism mișcător (poate inspirat și din operele lui Nicola Pisano ) și lipsită de acele aspre aspecte grafice găsite în crucifixul lui Arezzo. Spre deosebire delucrările anterioaredin Arezzo, corpul nu este împărțit în zone circumscrise și distincte, ca și cum ar fi piesele unei armături descompozabile: pasajele dintre diferitele zone ale corpului au loc întotdeauna cu pasaje treptate, întotdeauna nuanțate, niciodată clare- tăiați modulațiile clarobscurului. Lumina este acum calculată și modelează un volum realist cu clarobscurul: culorile clare ale abdomenului îndreptate spre sursa ipotetică de lumină, de exemplu, nu sunt aceleași cu partea și umerii, înțelepți reprezentate ca fiind iluminate cu un unghi diferit ușoară. Acest lucru vă permite să dați volum întregii figuri și părților individuale ale corpului, dotând mușchii cu vigoare și putere, așa cum se întâmplase deja în crucifixul anterior, dar spre deosebire de anterior există un realism mai mare.

Multe dintre moștenirile artei bizantine sunt, de asemenea, depășite, cum ar fi separarea clară între mușchii brațului și antebrațului, acum fuzionați la nivelul coatelor. Un adevărat exemplu de virtuozitate este redarea draperiei moi, delicat transparente. După secole de culori pastoase dure, Cimabue a fost, prin urmare, primul care a aplicat nuanțe moi.

Majestatea Luvrului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Majestatea Luvrului .
Majestatea Luvrului , aproximativ 1280, 276x424 cm, fostă în Pisa, acum în Luvru, Paris

Cimabue a stabilit, de asemenea, un nou canon în iconografia tradițională a Madonnei și a copilului cu care pictorii de mai târziu, în special Giotto , au trebuit să se compare.

În jurul anului 1280 a pictat Madonna și Pruncul sau Majestatea Luvrului , venind de la biserica San Francesco din Pisa . În această lucrare, măreția este amplificată, printr-un câmp mai larg în jurul Madonei (gândiți-vă la Madonna del Bordone de Coppo di Marcovaldo ), iar redarea naturalistă este mai bună, chiar și fără concesii la sentimentalism (Madonna și copilul nu se uită una la cealaltă iar mâinile lor nu se ating). Tronul este desenat cu o axonometrie intuitivă și, prin urmare, plasat exact în spațiu, chiar dacă rămâne superficial și îngerii sunt dispuși ritmic în jurul divinității în funcție de modele precise de ritm și simetrie, fără interes pentru o aranjare reală în spațiu, de fapt ele levitați-l pe „unul peste altul (nu unul în spatele celuilalt).

Picturalismul tipic al crucifixelor este repropus, ceea ce permite clarobscurului să fie articulat într-un mod moale, nuanțat și realist. Multe trăsături arhaice dispar în această lucrare, cum ar fi acea fisură adâncă în formă de pană în punctul în care sprânceana întâlnește rădăcina nasului, pe care o găsim încă în Fecioara îndurerată atât încrucifixul lui San Domenico din Arezzo (aproximativ 1270) și a Crucifixului Santa Croce (puțin înainte de 1280). Sau chiar liniile albe suprapuse deasupra buzei superioare care au produs un „efect de dublare” și pe care le găsim încă în cele două lucrări anterioare. A dispărut și brazda caracteristică care a început de la colțul ochiului și a traversat întreg obrazul, pe care Cimabue îl moștenise de la crucifixul bologonez de la San Domenico di Giunta Pisano .

Modul în care draperiile învelesc corpul figurilor, în special Madonna, este foarte fin, creând un volum fizic realist. Nu se utilizează agemina (dungi aurii). Acest altar a avut un ecou imediat, luat de exemplu în jurul anului 1285 de către Sienese Duccio di Buoninsegna , în aristocrata sa Madonna Rucellai - o lucrare atribuită în mod eronat lui Cimabue de mult timp - deja în Santa Maria Novella și astăzi în Uffizi .

Anii 1980 ai secolului al XIII-lea

În această perioadă, o serie de lucrări sunt plasate în diverse locații: pe lângă Majestatea Luvrului menționată mai sus (în jurul anului 1280), Flagelația Colecției Frick , mica Majestate a Galeriei Naționale din Londra (ambele în jurul anului 1280), mozaicuri pentru baptisteriul florentin (ultimele două scene din viața Baptistului și primele scene din Geneza), Majestatea Santa Maria dei Servi din Bologna (aproximativ 1281-1285) și Madonna din Pinacoteca di Castelfiorentino , poate în colaborare cu Giotto (1283- Aproximativ 1284).

Lucrările din Assisi

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bazilica Superioară a lui San Francesco .
Majestate cu Sf. Francisc , Assisi

Nu este clar sub care papalitate Cimabue a lucrat la Assisi , probabil în cadrul lui Niccolò IV , în 1288 - 1292 . Sosirea lui Cimabue pe marele șantier a marcat intrarea în prestigioasa comisie papală a artiștilor florentini și alegerea maestrului a fost dictată aproape cu siguranță de faima pe care o dobândise la Roma în 1272 , chiar dacă nu există lucrări ale lui Cimabue de la Roman. perioadă sunt cunoscute.

În transeptul din dreapta al bazilicii inferioare a pictat în frescă Madonna și Pruncul Intrat, patru îngeri și Sfântul Francisc , o pictură tăiată clar din partea stângă, unde se presupune că a existat un Sfânt Antonie din Padova ca pandantiv pentru Poverello din Assisi. . De fapt, fresca a fost încadrată câteva decenii mai târziu de maeștrii lui Giotto care au pictat în frescă restul transeptului. Lucrarea a fost supusă revopsirii grele care a avut loc într-o perioadă ulterioară. Sfântul Francisc care apare acolo este similar cu cel prezentat într- un panou păstrat în Muzeul Santa Maria degli Angeli . Autenticitatea acestui ultim tabel (recunoscută de Longhi) a făcut obiectul unei controverse aprinse, probabil și datorită particularităților sale tehnice. În special, nu are stratul pregătitor obișnuit de tencuială și nici nu are camottana. Procedurile pregătitoare, în special primele, aproape inevitabile în tabloul medieval de panouri. Pe baza acestor circumstanțe, există cei care au emis ipoteza că ar putea fi chiar un fals modern. În cele din urmă, însă, Luciano Bellosi (2004) a împăcat autenticitatea mesei cu aceste excepții tehnice, presupunând că tabloul în cauză a fost creat inițial pentru a fi așezat pe primul mormânt al lui Francisc, destinație care ar fi făcut pregătirea obișnuită a masa incongruenta.

Poate tocmai datorită calității picturale ridicate a frescei din Bazilica inferioară, Cimabue a fost chemat să picteze absida și transeptul bazilicii superioare San Francesco , în aceiași ani în care, probabil, muncitorii romani au început să fresceze partea superioară . al naosului. Este dificil să-ți faci o idee despre frescele din Assisi ale lui Cimabue și ale atelierului său, deoarece astăzi sunt cele mai deteriorate din bazilica superioară , fiind supuse unui proces de oxidare a plumbului alb (alb de plumb) care a făcut tonurile deschise întuneric (deci pare să fie în fața unui negativ fotografic ).

Cea mai interesantă scenă este cea a Răstignirii din transeptul din stânga, unde numeroasele figuri de dedesubt, cu gesturile lor manghiate, converg liniile de forță către crucifix, în jurul căreia se desfășoară un alai de îngeri. Drama aproape jalnică a reprezentării este considerată punctul culminant al reflecției franciscane asupra temei Crucii într-un sens dramatic.

  • Răstignirea

  • Un detaliu așa cum se prezintă astăzi

  • Același detaliu în negativ

  • Hristos apocaliptic

Majestatea Santa Trinita

Majestatea Santa Trinita
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Majestatea Santa Trinita .

În biserica Santa Trinita din Florența s-a păstrat o altă Majestate Cimabue, păstrată acum în Uffizi, a cărei dată este necunoscută, dar care este atribuită unei perioade ulterioare, între 1290 și 1300. Principala noutate a acestui altar este cea mai mare sens dimensional al tronului Mariei, care creează o scenă reală sub care se deschide o logie care pentru un efect iluzionist apare în centru ca o exedra: iată busturile lui Ieremia, Avraam, Davide și Isaia care par să apară într-un mod realist. spațiul definit. Figurile îngerilor de pe laturile tronului sunt, de asemenea, mai îngrijite de aranjamentul în profunzime.

Expresiile sunt, de asemenea, mai dulci, ca și în mozaicul Catedralei din Pisa, astfel încât se crede că este probabil să plaseze opera într-o perioadă în care Giotto era deja activ și noutățile sale au influențat și maestrul.

Ultimii ani la Pisa

San Giovanni Evangelista , mozaic în absida catedralei din Pisa

În perioada 2 septembrie 1301 - 19 februarie 1302, anul morții sale, a fost la Pisa, unde a creat mozaicul absidal al catedralei : din aceasta rămâne figura Sfântului Ioan Evanghelistul , folosită de criticii moderni pentru reconstituirea catalogului său: este de fapt singura lucrare a lui Cimabue pentru care atribuirea este posibilă pe baza anumitor surse documentare.

Un pomelnic a fost recent atribuit pictorului, format din două panouri cu Madonna întronat cu Pruncul și Sfinții și Biciuirea, conservate , respectiv , în Galeria Națională din Londra și în Frick Collection din New York .

Lucrări

Atribuirea și cronologia lucrărilor enumerate aici urmează analiza recentă și riguroasă a lui Luciano Bellosi

Lucrări de atribuire incertă sau de atelier

Cimabue în literatură

«Cimabue credea în pictură
păstrează câmpul, iar acum Giotto strigă,
astfel încât faima lui să fie întunecată "

( Dante Alighieri , Purgatoriul XI , 94-96 )
( LA )

"Credidit ut Cimabos picturae castra tener,
sic tenuit vivens;
nunc tenet astra poli. "

 ( IT )

„Cimabue credea că deține domeniul picturii;
așa a fost cât a trăit el.
Acum, însă, ține stelele pe cer. "

( Epitaf de pe mormântul lui Cimabue. [4] )

„A fost Cimabue [...] atât de arogant și atât de disprețuitor, încât, dacă i s-a pus vreun defect prin lucrarea sa, sau el însuși l-a văzut (pentru că, așa cum se întâmplă uneori, artificiul păcătuiește prin defectul materiei în care funcționează sau din cauza lipsei de cunoștințe în instrument, cu care lucrează), imediat acel lucru a părăsit, chiar dacă va face ceea ce cineva dorește. "

( Excelentul comentariu al Divinei Comedii, text nepublicat al unui contemporan al lui Dante citat de Academicii din Crusca , Pisa, 1828, II, p. 188.) [5]

«Primul a fost Giovanni numit Cimabue, pe care pictura antică și din naturalul deja aproape pierdut și rătăcitor, l-a reînviat cu artă și ingeniozitate; pentru că înainte această pictură greacă și latină greșise de mai multe secole, așa cum arată în mod clar figurile din tabelele și pereții pictate în vremuri străvechi. "

(Filippo Villani, Deigine stateis Florentiae et eiusdem famosis civibus , se găsește în J. Schlosser, Quellenbuch zur Kunstgeschichte des abendländischen Mittelalters , Wien, 1892, pp. 370 și urm.) [6]

«Cimabue, din moment ce pictează în obscuritate, l-a redus la o bună reputație. Giotto diuenne mai mare, mai nobil profesor decât Cimabue. "

( Dante cu expoziția lui Christoforo Landino și Alessandro Vellutello , Veneția, 1564, c. 203v. [7] )

„Giovanni Cimabue: a găsit liniile naturale și proporția adevărată, precum și figurile moarte, cele vii și diverse figuri, astfel încât a lăsat faimă foarte mare pentru sine. era în jurul anului 1240: unele dintre lucrările sale au fost găsite la Pisa în biserica s.º Franc.º de pe masă și la Florența în primul mănăstire din s. la Spirito, historie cierte care au un mod grecesc: și alte picturi din Pisa în s. către Franc.º Barefoot. A pictat în Sciesi în biserica s.to Franc.º; Giotto a terminat-o: et în Empoli în parohie, și în s. ta M.ria Novella un panou mare, cu o Madona cu îngeri în jurul ei, așezat astăzi sus între Cap.la de 'Bardj și de Ruciellai. S-a dus să-l vadă pe regele Carol al Anjouului în Borgo Allegri, în timp ce el o picta: și a fost dusă la biserică cu sunetul trâmbițelor: era acasă în Via del Cocomero. "

( Carte de Antonio Billi , fol.40v)

„Cimabue a fost înmormântat în S. Maria del Fiore, cu acest epitaf făcut de unul dintre Nini:

Credidit ut Cimabos picturae castra tener, sic tenuit vivens; nunc tenet astra poli.

Nu voi lipsi să spun că, dacă gloria lui Cimabue nu ar fi contrastat măreția discipolului său Giotto, faima sa ar fi fost mai mare, așa cum demonstrează Dante în Comedia sa, unde făcând aluzie în al unsprezecelea canto al Purgatoriului la aceeași inscripție a înmormântarea, a spus:

Cimabue credea în pictură pentru a-l ține departe, iar acum Giotto are strigătul; încât faima lui se întunecă. [8]

În declarația cărui versete, un comentator al lui Dante, care a scris în timpul în care a trăit Giotto și la zece sau doisprezece ani după moartea sa, adică în jurul anilor lui Hristos o mie trei sute treizeci și patru, spune, vorbind din Cimabue, aceste cuvinte corecte tocmai: „A fost pictorul Cimabue al Florenței pe vremea autorului, foarte nobil mai mult decât știa omul și, cu aceasta, a fost atât de arogant și atât de disprețuitor, încât orice vina sau defect le-a fost pus de către lucrarea sa, sau el însuși o văzuse, pentru că, așa cum se întâmplă de multe ori, meșterul păcătuiește prin defectul materialului, în care folosește, sau prin lipsa instrumentului cu care lucrează, imanentă acea muncă pustie, era El a fost și este Giotto printre pictorii cei mai înalți din același oraș Florența, iar lucrările sale mărturisesc la Roma, Napoli, Vignone, Florența, Padova și în multe părți ale lumii etc. ". Comentariul este făcut acum de foarte reverendul don Vincenzio Borghini prior al Innocenților, un om nu numai pentru nobilime, bunătate și doctrină foarte clară, ci și atât de iubitor și expert în toate cele mai bune arte, încât merita să fie ales cu judecată. de Lordul Ducă. Cosimo în locotenentul său din Academia noastră de Proiectare. Dar, pentru a se întoarce la Cimabue, Giotto și-a ascuns cu adevărat faima, nu altfel decât o mare lumină ar face splendoarea unei lumi mult mai mici; Prin urmare, deși a fost Cimabue aproape prima cauză a reînnoirii artei picturii, Giotto, totuși, creația sa, mișcată de o ambiție lăudabilă și ajutată de cer și natură, a fost cea care, mergând mai sus în gând, a deschis ușa adevăr pentru cei care l-au redus apoi la acea perfecțiune și măreție în care o vedem în secolul nostru; care, obișnuit în fiecare zi să vadă minunile, minunile și imposibilitatea meșterilor din această artă, este condus astăzi la așa ceva, încât ceea ce fac oamenii, deși este mai divin decât uman, nu este deloc surprins. "

(Giorgio Vasari, Vite , 1550, p. 122; 1568, 319)

Notă

  1. ^ Miklós Boskovits, Cimabue , în Dicționarul biografic al italienilor , Treccani, 1979 .
  2. ^ Sindona, cit., P. 112.
  3. ^ a b c d Sindona, cit., p. 83.
  4. ^ Vezi mai jos citatul lui Vasari
  5. ^ Vezi și J. SCHLOSSER, Zur Geschichte der Kunsthistoriographie , în „Präludien” , Berlin, 1927, pp. 248 și urm.
  6. ^ Vezi ID. Zur Geschichte , pp. 261 și urm.
  7. ^ Citat în E. Panofsky, Renașterea și Renașterea în arta occidentală , Milano, 1971 (ed. Sau Stockholm, 1960), p. 31, nota 39
  8. ^ «Asemănarea dintre epitaf și versurile lui Dante este evidentă, totuși este dificil de spus dacă primul a fost sursa versurilor lui Dante sau a fost inspirat de acesta din urmă. , pe ladante.it .

Bibliografie

  • Eugenio Battisti , Cimabue , Milano, Institutul italian de editare, 1963.
  • Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano 1975. ISBN nu există
  • Miklòs Boskovits , precursorii lui Cimabue și Giotto. Frescele, mozaicurile și panourile , Florența, Scala, Institutul Fotografic Editorial, 1976.
  • Miklòs Boskovits, CENNI di Pepe, numit Cimabue , în Dicționarul biografic al italienilor , volumul XXIII, Roma, Institutul Enciclopediei Italiene, 1979, pp. 537-544. Adus la 30 ianuarie 2016 . Modifica su Wikidata
  • Luciano Bellosi , Cimabue , Milano, Federico Motta Editore, 2004, ISBN 88-7179-452-4 .
  • M. Burresi e A. Caleca (a cura di), Cimabue a Pisa. La pittura pisana del Duecento da Giunta a Giotto , catalogo della mostra (Pisa, 2005), Ospedaletto, Pacini Editore, 2005.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 11146779 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1467 7926 · SBN IT\ICCU\RAVV\025663 · Europeana agent/base/146794 · LCCN ( EN ) n80081439 · GND ( DE ) 119138883 · BNF ( FR ) cb12044428q (data) · BNE ( ES ) XX888609 (data) · ULAN ( EN ) 500016284 · NLA ( EN ) 35800967 · CERL cnp00404159 · NDL ( EN , JA ) 00464590 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80081439
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cimabue&oldid=120415198 "