Regia filmului

Regizorul Ingmar Bergman examinează filmul pe platoul din Strawberry Place

Regizorul Luchino Visconti în platoul Senso

Regia filmului este direcția filmului , destinată atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Cea mai imediată, dar parțială, asemănare este cea cu direcția teatrală . Regia este responsabilă pentru conceptualizarea și definirea metodelor narative, expresive, estetice, tehnice și de producție ale filmului. Prin urmare, regizorul este autorul care dirijează aparatul de producție al unui film sau al unui produs audiovizual în general, coordonându-și munca cu cea a celorlalți coautori și colaboratori ( scenarist , director de fotografie , editor , scenograf ... ). Regizorul este recunoscut ca autor al filmului în ansamblu.

Rolul regizorului variază în cinematografia europeană și americană. În timp ce industria de la Hollywood tinde să limiteze regia mai presus de toate la punerea în scenă a filmului, prin urmare, să lucreze pe platou cu actorii și tehnicienii, cinematograful european și sovietic îl întruchipează în regizor pe autorul și creatorul filmului, cu un accent mai mare pe aspect artistic. Acestea fiind spuse, însă, munca regizorului nu începe niciodată cu filmarea, ci necesită o pregătire îndelungată, adesea deja în faza de scriere a scenariului, continuând prin direcția actorilor și direcția filmării, apoi până la montaj.

Dorind să ne oprim mai mult asupra procesului pur productiv și antreprenorial, am putea defini simplist și foarte aproximativ regia ca lucrarea prin care scenariul este transmis filmului , adică „de la hârtie la ecran”. Are legătură cu alegerile artistice și vizuale ale narațiunii filmului, conținutul fotografiilor și interpretarea actorilor .

Preproducția

Ceea ce este inițial doar o idee de complot în mintea unei persoane (sau, prin adaptare , provine dintr-o altă lucrare), poate fi dezvoltat, de persoana însuși sau de un grup de colegi, subiect sau, mai detaliat., În scenariu ; acesta din urmă este, într-un sens, un fel de roman ; cu toate acestea scenariul este mult mai schematic și concret, scenele sunt numerotate și servesc drept document tehnic pentru a ghida activitatea diferitelor departamente: filmare , scenografie , costume , efecte speciale , producție , actorie , cu indicarea dialogurilor ( similar cu un scenariu teatral) și mișcările actorilor și, mai presus de toate, este folosit de regizor, care este principalul manager artistic al filmului și de producător , care este principalul manager financiar al filmului, pentru a organiza planul de producție, cu echipamente, transport, contracte și orice altceva necesar pentru realizarea filmului.

Realizarea unui film

În acest sens, prima fază a regiei se referă la alegerea trupei potrivite și disponibile și a turnării în funcție de programul de fotografiere pentru a lucra, deci conform planului de lucru, seria scenelor în funcție de ordinea de fotografiere (care nu coincide cu ordinea în care vor fi asamblate), eventuala pregătire a storyboard-ului și alegerea locațiilor naturale sau reconstruite în studio.

Realizarea filmului

Încă pe baza scenariului, regizorul decide tipul de filmare și sunet în înregistrarea directă (adesea și în cazul dublării ulterioare, unde înregistrarea acționează ca o coloană de ghidare), durata secvențelor , setarea , modul în care pe care actorii și figuranții trebuie să interacționeze între ei și cu platoul , pentru a construi o poveste credibilă și coerentă, astfel încât spectatorul să poată urmări cu plăcere (și cu surpriză sau afecțiune și identificare) povestea povestită de autorul scenariului .

Pe platou

În mod normal, există mai multe teste de dramă pentru actori, anterioare sau deja în platou, de la masa de lectură pentru a folosi dubluri de cascadorii și cascadorii pentru a găzdui diferite stiluri regizorale, de la o interpretare strictă a improvizației tuturor scenariilor sau prin repetarea fără variații a liniile prevăzute pentru recitarea unei pânze . În același timp, regizorul, în consultare cu directorul de filmare, decide unghiul și distanța focală de la care să filmeze, privind în camera (sau camera ) sau folosind un vizor extern. La fel se întâmplă și cu plasarea microfoanelor pentru înregistrarea sunetului . După ce a stabilit planurile de focalizare și adâncimea de câmp necesare mișcării actorului (sau dimpotrivă, în funcție de preferința regizorului, a ajustat mișcarea actorului la cea a camerei ), regizorul dă ordinul de a începe scena. spunând în mod tradițional secvența comenzilor: „tăcere” (urmată de un buzzer și aprinderea unei lămpi de serviciu pentru a reduce la zgomot toate zgomotele și a împiedica accesul la locul de fotografiere), „motor” (care este urmat de pornirea camere vizuale și sonore, confirmate de angajați cu răspunsul „plecat”), „ciak” (urmat de utilizarea clapetei pentru numerotarea fotografiilor și sincronizarea acestora cu sunetul) și „acțiune” (care începe de fapt scena cu mișcările actorilor și obiectelor și ale camerei). După (sau întrerupt de vreo greșeală sau accident) filmarea, regizorul dă „oprirea”.

Deși timp de mulți ani a filmat în întuneric, referindu-se la vizionarea cotidianelor seara în sala de proiecție, decizia finală cu privire la care este cea mai bună fotografie a diferitelor repetări, astăzi este mai obișnuit să verificați cu monitoare și căști în timpul fotografierii , și adesea chiar imediat după serviciul de înregistrare video (deși poate filmați pe film ), calitatea rezultatului înainte de a trece la următoarea fotografie.

Postproducția

Ulterior, întotdeauna direcția este cea care stabilește coloana sonoră care subliniază scenele pentru a sublinia o stare de spirit, a evidenția o situație, a sublinia un anume și a ceea ce este necesar pentru a face spectatorul să înțeleagă ceva care a fost redat în roman prin intermediul cuvinte, în timp ce în film poate fi redat doar cu imagini și sunete. De fapt, abilitatea unui regizor constă tocmai în a putea suplini imposibilitatea imaginilor simple de a transmite gânduri și sentimente care pot fi descrise cu ușurință cu cuvinte.

Astfel, dacă într-un roman, pentru a da ideea căldurii sufocante , este suficient să spui „a fost o căldură sufocantă”, într-un film regizorul va trebui să folosească diferite dispozitive pentru a comunica această idee privitorului: el va fi capabil să facă o fotografie prin plasarea camerei la nivelul solului și filmarea subiecților îndepărtați, astfel încât să arate pe ecran aerul care „pâlpâie” de căldură; sau poate încadra cămașa înmuiată de transpirație a protagonistului; fie poate afișa o persoană care încearcă să ruleze un ventilator, fie poate pur și simplu să apară un ventilator de tavan cu rotație lentă într-un colț al cadrului și așa mai departe.

După ce ați terminat de filmat scenele conform instrucțiunilor regizorului, obțineți împușcătura , adică setul tuturor scenelor filmate în timpul producției filmului; apoi va fi regizorul însuși, în acord cu editorul filmului, să decidă dacă elimină unele scene din montajul final, la care totuși producătorul (care este cel care a finanțat filmul) poate contribui, de asemenea, pentru a respecta setul limitează durata filmului, cerințele de cenzură , eficacitatea narativă și ritmul.