Cinema de autor
Cinema de artă este un termen folosit pentru a descrie acele filme care reflectă personalitatea regizorului lor, care este și scenaristul de cele mai multe ori. Este un concept subiectiv pentru care nu există o definiție strictă. Cinematograful de artă este adesea comparat cu un cinematograf de artă .
Caracteristici
În Introducere în istoria cinematografiei , Paolo Bertetto [1] identifică câteva elemente comune ale regizorului de autor :
- urmărește toate etapele producției de film , de la dezvoltarea ideii până la montaj , cu o atenție deosebită la scenariu ;
- filmele de autor tratează conținuturi complexe și nu foarte comerciale, asemănătoare unui roman sau unei opere de teatru ;
- stilul autorului trebuie recunoscut, legat de originalitatea sa expresivă;
- filmele de autor acordă mai puțină greutate divertismentului pur, dar preferă să-l facă pe spectator să reflecte, care, prin urmare, nu mai poate participa pasiv la proiecție;
- adesea filmul de autor este inserat într-un complex de opere ale aceluiași autor, deci recunoscut.
Evoluţie
Cinematograful european de autor în anii 1950 și 1960
Cinematograful european de autor s-a născut în perioada cuprinsă între sfârșitul neorealismului italian și Nouvelle Vague franceză. Și tocmai în Franța se dezvoltă conceptul odată cu discuția susținută de Cahiers du cinéma , în care regizorului filmului i se recunoaște paternitatea operei, în practică un autor cu propriul stil sau chiar propriul său poem . Pentru a ne face o idee, ar fi suficient exemplul filmelor lui Carl Theodor Dreyer , Robert Bresson , Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , Andrej Tarkovskij sau Ingmar Bergman [2] .
Înțelesul actual al termenului
În mod normal, prin filme de autor înțelegem filmele regizate de mari regizori , care nu produc întotdeauna lucrări care atrag interesul publicului larg, dar datorită calității lor artistice ajung să constituie repere în istoria cinematografiei .
Prin definiție , filmul arthouse este un gen de film cult care nu este potrivit pentru publicul larg , deoarece de multe ori nu are elementele fundamentale care pot fi de atracție pentru masele mari (arhitramă, dezvoltare liniară a evenimentelor etc.) , dar se dedică mai degrabă reprezentării, studiului psihologic al personajelor , creării unei lumi suprarealiste reprezentând imaginația regizorului sau altor scopuri care nu sunt neapărat narative .
În producția mondială există mulți regizori care au produs filme care au rămas ca exemple eminente de cinematografie . Dintre acestea, mai presus de toate, englezul Charlie Chaplin [3] , care a fost probabil primul autor mondial, deja la momentul cinematografiei mute . Americanii includ Frank Capra [4] , Elia Kazan [5] , Billy Wilder [6] și mai presus de toate Alfred Hitchcock , Orson Welles și Stanley Kubrick . Printre europeni, suedezul Ingmar Bergman [7] , rușii Sergej Ėjzenštejn și Andrej Tarkovski , francezii Jean Renoir , Robert Bresson , Jean-Luc Godard , François Truffaut , italienii Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , Roberto Rossellini , Vittorio De Sica , germanii Fritz Lang și Friedrich Wilhelm Murnau [8] și danezul Carl Theodor Dreyer [9] .
În Asia, în afară de Akira Kurosawa , Yasujirō Ozu și Kenji Mizoguchi , un alt japonez Takeshi Kitano [10] , coreeanul Kim Ki-duk [11] , regizorul din Hong Kong Wong Kar-wai și regizorul taiwanez Hou Hsiao -hsien .
Printre regizorii italieni considerați „autori”, îi putem aminti pe autorii neorealismului (sau pe cei care au pornit de la el) și cu lucrările lor de autor eminente [ fără sursă ] .
Autorii moderni ai cinematografului de autor includ: de la frații Coen , Quentin Tarantino și Tim Burton , la David Lynch , David Cronenberg , Terrence Malick , Peter Greenaway sau europenii estici Béla Tarr și Aleksandr Sokurov , danezul Lars von Trier , austriacul Michael Haneke , spaniolul Pedro Almodóvar , trio-ul mexican al lui Alfonso Cuarón , Alejandro González Iñárritu și Guillermo Del Toro , până la noii regizori asiatici precum regizorii japonezi ai Studio Ghibli (printre care Hayao Miyazaki și Isao Takahata ), taiwanezul Edward Yang , iranienii Abbas Kiarostami și Jafar Panahi și thailandezul Apichatpong Weerasethakul .
În lege
Din punct de vedere legal , filmul este tratat ca o operă de artă , iar autorul , la fel ca și creatorul filmului, este titularul original al drepturilor de autor . Conform legislației europene , regizorul este considerat a fi autorul sau unul dintre autorii unui film [12] .
Notă
- ^ Introducere în istoria cinematografiei pag. 112
- ^ Introducere în istoria cinematografiei pag.111
- ^ Jeffrey Vance, Chaplin: Genius of the Cinema (Abrams, 2003)
- ^ "Farmecul moralității: Frank Capra și cinematograful său" , la wwwmcc.murdoch.edu.au . Adus 05-09-2007 .
- ^ Criză și reînnoire la Hollywood: exemplul lui Elia Kazan și Nicholas Ray (pagina 88)
- ^ Axel Madsen, Billy Wilder (Indiana University Press, 1969), „Alfred Hitchcock”
- ^ Jesse Kalin, Filmele lui Ingmar Bergman (Cambridge UP, 2003)
- ^ Noul cinema german (pagina 152)
- ^ Cinema european de autor din anii 1950 și 1960 (pagina 111)
- ^ Cinema de autor în Japonia (pagina 122)
- ^ Averea cinematografiei coreene în Italia , pe cinemacoreano.it . Adus la 21 noiembrie 2010 (arhivat din original la 19 ianuarie 2013) .
- ^(EN) Film de drepturi de autor în Uniunea Europeană
Bibliografie
- Paolo Bertetto, Introducere în istoria cinematografiei , Torino, UTET , 2002. ISBN 9788860082190 .
Elemente conexe
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4248197-1 |
|---|
