Cinema de artă

Termenul de cinema arthouse este utilizat în Italia pentru a se referi la toate acele cinematografe ale căror alegeri de panouri publicitare se bazează pe calitatea artistică a filmului. Denumirea de „cinematograf arthouse” derivă din calificarea „Cinéma d'art et d’essai” , (literalmente „cinematografie de artă și de probă”) care în Franța, încă din anii 1940, a fost atribuită acelor cinematografe care au vizionat filme necomerciale filme, de derivare avangardistă și destinate unui public educat ^[1] . În Italia , cinematografele arthouse au cunoscut o mare expansiune în anii 1960, după apariția politicii autorilor a determinat un nou mod de gândire despre cinema ^[1] .

Istorie

Nașterea și extinderea cinematografului de arthouse

Primul și cel mai energic susținător în această direcție a fost Louis Delluc , care, pe lângă publicarea revistei Le Journal du Ciné-Club urmat de Cinéa , a lucrat mult în sprijinul filmelor cinematografice de avangardă prin înființarea primului cinematograf la Paris. Club francez care a început ceea ce avea să devină ulterior mișcarea Cine Cluburilor din lume. Noile limbaje ale cinematografiei artistice, cum ar fi impresionismul francez , expresionismul german și școala sovietică de editare, au putut beneficia de impactul pe care aceste inițiative l-au avut asupra publicului intelectual ^[2] . Cu toate acestea, prima „salle specialisée” adevărată a fost Vieux Colombier, care a fost inaugurat la Paris în 1924 de Jean Tedesco , după transformarea teatrului moștenit de la Jacques Copeau într-un cinematograf . În 1926, s-au deschis cinematografele L'œil de Paris, Studio 28 și Studio des Ursulines. Acesta din urmă a fost deschis de actorii Armand Tallier și Laurence Myrga cu planul explicit de a face o cameră pentru elita intelectuală pariziană. Camere similare au început să fie deschise în toată Franța și la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940 au fost denumite „Cinéma d'art et d’essai” . Fenomenul s-a extins în perioada postbelică în aproape toate marile state europene, răspândindu-se în curând chiar și în afara continentului. În 1940 și Bruxelles-ul putea număra trei ecrane și s-au născut noi cinematografe de arthouse în orașele Liège , Gent și Anvers ^[1] .

În același timp, diferitele legislații din sector selectau criteriile pentru admiterea cinematografelor și a filmelor la conceptul de arthouse sau, în general, a unui produs care avea un interes cultural dominant în ceea ce privește succesul său comercial. În Republica Federală Germania , Gilde Deutscher Filmkunsttheather s-a născut încă din 1953, în timp ce în 1955, în Franța, cinematografele "d'art et d'essai" erau unite în Association française des cinémas d'art et d ' essai (AFCAE) și a început să fie protejat ca bun cultural de către Direction générale du Centre national de la cinématographie ^[1] .

Cinema Arthouse din Statele Unite

Această intrare sau secțiune despre istoria cinematografiei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Cinematografele Arthouse au început să apară în SUA încă din 1925 . În New York, în acel an, a fost inaugurat Films Art Guide , o companie care a oferit spectacole duminică dimineață unui public de experți. Începând din 1930, angajamentul intelectualilor americani și al emigranților europeni a favorizat creșterea acestor circuite pe pământul american, casa Hollywoodului și așa-numitul cinema comercial . Adevărata explozie a avut loc în anii 1960, când aproape toate marile orașe americane, precum și orașele universitare, găzduiau mai multe astfel de camere. Filmele prezentate au fost în principal importate. Pentru a fi populare au fost în principal filme englezești (unele, cum ar fi Pantofii roșii ai lui Michael Powell , au avut atât de mult succes, încât au trecut dincolo de granițele casei de artă și au devenit blockbusters ocupând circuitul comercial). În acest context, publicul american a făcut cunoștință cu filme precum Roma deschisă la Roma de Roberto Rossellini, Hoții de biciclete de Vittorio De Sica sau Lost Lovers , de Marcel Carné .

Cinematograful din Italia

Dacă în restul Europei , evoluția care a dus la circuitul „Cinéma d'art et d’essai” s-a dezvoltat deja până la obținerea legislației care le-a recunoscut la mijlocul anilor 1950, în Italia prima cameră care a fost calificată ca „cinema de artă” a fost Quirinetta din Roma în 1960, care a fost urmată de Cinema Centrale din Milano și Nuovo Romano din Torino ^[1] . De fapt, dacă până acum, utilizatorii „cinematografului de calitate” s-au orientat în principal spre cluburile de cinema , odată cu anii 1960 și dezvoltarea tot mai mare a cinematografiei de autor , a apărut nevoia de a alege filmele de văzut, în afară de cele prestabilite programarea Cine Cluburilor.În ultimii ani gusturile publicului larg s-au schimbat puternic cu filme precum La dolce vita de Federico Fellini și Rocco și frații săi de Luchino Visconti care au reușit să intre în topurile de box office ^[1] . În 1962 a fost creată Asociația Italiană a Amici Cinema d'Essai (AIACE), în regia lui Jacopo Chessa , prima încercare de a stimula un circuit de cinematografe cu programare alternativă. În 1970, Asociația Generală Italiană de Divertisment (AGIS), împreună cu Asociația Națională a Operatorilor de Cinema, au fondat Filmul de artă și cultură (FAC) pentru a facilita diseminarea operelor cinematografice. În 1979, cinematografele arthouse s-au întâlnit în Federația italiană a cinematografelor arthouse (FICE), apoi condusă de Claudio Zanchi și, la rândul său, parte a Confédération Internationale des Cinémas d'Art et d'Essai (CICAE), născută în 1955 . Recunoașterea cinematografelor durează doi ani și este în mod evident reînnoibilă ^[1] .

Caracteristicile genului

Această intrare sau secțiune despre istoria cinematografiei nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

De fapt, indică în general că cinematografia se adresează celor care privilegiază aspecte ale operelor cinematografice care depășesc simplul divertisment, cum ar fi, de exemplu, valoarea artistică, formală, experimentarea limbajului cinematografic sau angajamentul social. Prin extensie, termenul identifică și un cinematograf care proiectează astfel de filme .

Aceste filme au fost prezentate cu subtitrări, iar multe dintre ele au prezentat conținut îndrăzneț cu care telespectatorii americani nu erau obișnuiți.Și Dumnezeu a creat femeia a lansat-o pe Brigitte Bardot în SUA nu atât pentru complexitatea subiectului, cât pentru ușurința cu care au fost tratate temele „interzise” de cenzura americană. Practic, un film care „contribuie la difuzarea culturii cinematografice și la cunoașterea curenților și tehnicilor experimentale” este declarat arthouse.

Filme Arthouse

Legislația italiană definește termenul de film arthouse ca fiind un film de „cercetare și experimentare” căruia i se aplică și definiția „filmului de calitate” ^[3] . Titlul „film arthouse” este atribuit de o comisie specială ^[4] . Mai general, „un film este declarat că contribuie la difuzarea culturii cinematografice și la cunoașterea curenților și tehnicilor experimentale” ^[5] .

Notă

Elemente conexe

• Cine Club
• Cinema artistic
• Cinema de autor
• Distribuție teatrală limitată
• Cinema

linkuri externe

• FICE - Federația italiană a cinematografelor Essai , pe fice.it.
• Association française des cinema d'essai , pe art-et-essai.org .
• ( FR , EN , IT ) CICAE - Confédération Internationale des Cinémas d'Art et d'Essai , pe cicae.org .

Portal de artă

Cinema Portal

Portal de istorie