Cinema francez
Cinematograful francez joacă un rol istoric și artistic de influență fundamentală pe scena cinematografică internațională.
Istorie
Nașterea cinematografiei
La sfârșitul secolului al XIX-lea , în primii ani ai cinematografiei, Franța și-a întâlnit cei mai importanți actori. Auguste și Louis Lumière au inventat cinematograful și prima proiecție publică a unora dintre filmele lor la Paris , la 28 decembrie 1895 , a rămas în istorie ca dată oficială de naștere a cinematografului.
În următorii ani, regizorii din întreaga lume au inaugurat un mare ciclu de experimentare cu noul mediu : contribuția lui Georges Méliès a fost una dintre cele mai prolifice și eficiente. Al său este primul film science fiction din istorie: Le Voyage dans la Lune , 1902 .
Primele case de producție datează din această perioadă: Pathé Frères , fondată de Charles Pathé în 1896 și Gaumont , fondată de Lèon Gaumont în 1897 .
Pathé Frères a fost o companie mare, autosuficientă în producția industrială: a realizat în mod independent filme, proiectoare și camere și a avut trei studiouri diferite unde să își filmeze filmele. Omul lor principal a fost Fernando Zecca , un director foarte bine informat, care a făcut posibil un progres tehnologic atent și o supraveghere constantă a noilor directori angajați. În 1904 , Pathé Frères a deschis cinci sucursale noi la Londra , New York , Moscova , Berlin și Sankt Petersburg , stabilindu-se fără echivoc ca cea mai mare casă de producție din lume. În 1906 a cumpărat mai multe cinematografe și din 1907 a înlocuit vânzarea cu închirierea, având grijă de distribuția și pentru filmele produse de alte companii. A mizat totul pe seriile de benzi desenate : cei mai de succes au fost Boireau și Max , celebrul personaj al lui Max Linder .
Drapelul lui Gaumont a fost în schimb Alice Guy-Blaché , prima regizoare de sex feminin, autoră în 1896 a filmului La Fée aux Choux și, până în 1906 , a peste 400 de filme, aproape toate concentrate pe evenimente actuale. Și-a continuat cariera în Statele Unite , la fel ca Maurice Tourneur . Gaumont, în această perioadă, a preferat să se dedice mai mult experimentării tehnologice decât producției de film. Chiar și contribuția lui Léonce Perret și Louis Feuillade , cea mai dedicată îngrijirii luminilor și emoționalității filmelor, celălalt înțelept regizor de seriale comice, a avut o mare importanță în cinematografia celor zece ani .
Anii 1920: Impresionism și suprarealism
Începutul anilor 1920 a fost marcat de nașterea a numeroase mișcări artistice legate de cinema. Louis Delluc , critic eminent al vremii, a introdus conceptul de fotogeniie , subliniind modul în care fiecare subiect real a găsit o formă și o expresie noi în transpunerea sa pe film. Pornind de la aceste observații, filmele regizorilor francezi s-au caracterizat printr-o puternică fază impresionistă, inaugurată de La decima sinfonia ( La dixìème symphonie , 1918 ), de Abel Gance , drama socială a unui compozitor strălucit care părea, aproape într-un context transcendent. fel, de a întruchipa spiritul simfonic al lui Beethoven în muzica sa. După marele succes, Gance a părăsit Pathé și a mers pe cont propriu, fondând filmele Abel Gance . Și Delluc, în 1921 , și-a fondat propria companie de producție, Fièvre . Bună interpretă a impresionismului cinematografic francez a fost și Germaine Dulac , autorul cărții La smiling madame Beudet ( La souriante madame Beudet , 1922 ), unul dintre primele filme feministe din istorie, și La conchiglia e l'ecclesiastico ( La coquille et le clergyman , 1928 ), un experiment de avangardă cu scenariu de Antonin Artaud .
Jacques Feyder , belgian de naștere, dar francez din punct de vedere cultural, a fost mai devotat experimentării decât producției regizorale proprii: ne amintim de Teresa Raquin , o adaptare din 1928 a romanului de același nume Émile Zola . Cu toate acestea, ingeniozitatea sa a fost o mare inspirație pentru regizorii care au lucrat în anii următori.
Cu toate acestea, adevăratul inovator francez al acestor ani a fost fără umbră de îndoială René Clair , un realizator care a știut cu pricepere să exploateze lecția tehnică a lui Méliès: vizionarul său Entr'acte ( 1924 ) este un film suprarealist muzicat de Erik Satie , care reconciliază pragmatismul burlescului cu frenezia societății contemporane, în deplină armonie cu mișcarea dada (era de fapt destinată să fie arătată în timpul unei montări a Picabiei la teatrul parizian de la Elise). Deja în prima sa lucrare, Parisul care doarme ( Paris qui dort , 1924 ), este o rază de ficțiune științifică care supără viața de zi cu zi, la fel ca în Călătoria imaginară ( Le voyage imaginaire , 1926 ) realitatea devine o scenografie de basm colorată. Strălucita comedie O pălărie de paie din Florența ( Un chapeau de paille d'Italie , 1928 ) a primit, de asemenea, un mare sprijin.
Anii 1930 și 1940: realism poetic
În anii treizeci , între cele două războaie mondiale, Feyder a început oficial sezonul realismului poetic cu Pensione Mimosa ( 1934 ). Cu toate acestea, mișcarea a avut afirmarea sa definitivă cu Julien Duvivier , Marcel Carné și Jean Renoir (fiul pictorului Pierre-Auguste Renoir ).
Julien Duvivier, cu „Banditul din Casbah” ( Pépé le Moko , 1937 ), a dat cu voce magistrală romantismului tipic francez, punând în scenă o poveste de dragoste dificilă și dramatică care, în anii următori, va fi un exemplu pentru toate filmele de gen . Datorită acestui film, Jean Gabin s-a consacrat ca unul dintre cei mai aclamați actori ai perioadei.
Renoir a reprezentat cea mai reușită expresie a realismului poetic, realizând filme de mare valoare artistică, precumLa vita è nostra ( 1936 ), La grande illusione ( 1937 ) și, înainte de a fi exilat în Statele Unite , magnifica Regula jocului ( 1939 ), considerat încă de critici drept unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile.
Contribuția lui Marcel Carné este în schimb identificabilă în capodoperele sale Love and the diavol ( Les visiteurs du soir , 1943 ) și The lost lovers ( Les enfants du paradis , 1944 - 1945 ) (acesta din urmă durând peste trei ore și lansat în două părți) , ambele filmate în timpul celui de- al doilea război mondial și cu scenariul lui Jacques Prévert . De asemenea, sunt de remarcat Il porto delle nebbie ( Quai des brumes , 1938 ) și Alba tragica ( Le jour se lève , 1939 ), ambele interpretate, în rolul principal, de Gabin.
Un regizor care, în ciuda scurtei sale vieți și a micii sale producții, este considerat un maestru al cinematografiei moderne este Jean Vigo . Autor al filmului Zero in Condotta ( Zéro de conduite, 1932 ), un film cu o perfecțiune formală unică, a reușit să completeze, cu puțin timp înainte de a muri de tuberculoză , L'Atalante ( 1934 ), o poveste de dragoste intensă și astăzi de mare interes. critici (gândiți-vă la secvențele temei de deschidere a filmului Out of Hours al lui Enrico Ghezzi ). Luis Buñuel , Manoel de Oliveira și Bernardo Bertolucci și- au exprimat în repetate rânduri sentimentul îndatorat față de tăierea imaginativă și rebelă a filmelor din Vigo.
În această perioadă, un alt exponent important al cinematografiei franceze, dar și scriitor și dramaturg, a fost Marcel Pagnol .
Din perioada postbelică până în anii 1970: Nouvelle Vague
Odată cu înființarea Cahiers du cinéma în 1951 , André Bazin a livrat Franței și lumii o revistă critică de profunzime nepublicată anterior. Articolele scrise de regizori, scriitori, jurnaliști și cinefili simpli au populat paginile sale, găzduind Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Éric Rohmer , Jacques Rivette și Robert Bresson . Cahiers au avut meritul de a deschide o dezbatere internațională, implicând activ școala americană de la Hollywood , până acum puternic criticată, și avangardele europene ( Rossellini și Ophüls mai presus de toate).
Discuția teoretică și tehnică zilnică despre soarta cinematografului a trezit un interes vast și participativ pentru ceea ce, după război, se stabilea ca nouă frontieră a expresiei artistice; un număr din ce în ce mai mare de regizori au încercat să facă filme, în special în Franța, începând un sezon minunat cunoscut sub numele de nouvelle vague ( new wave ). Eclecticismul unui personaj precum Jean Cocteau , un savant, designer și regizor parizian notabil, a fost un semn clar al schimbărilor pe care le suferea cea de - a șaptea artă .
Unul dintre primii care a inaugurat noua fază, cu rezultate excelente, a fost Jean-Luc Godard, cu Up to the last breath ( À bout de souffle , 1960 ), interpretat de memorabilul cuplu format din Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg .
Simbolul noului vag, totuși, a rămas The 400 Strokes ( Les quatre-cent coups , 1959 ) de François Truffaut , alături de Jean-Pierre Léaud . Truffaut a făcut un cuplu stabil cu Léaud timp de douăzeci de ani, reinventându-l din când în când, mai ales în personajul lui Antoine Doinel , condus - împreună cu Christine Darbon ( Claude Jade ) - la iubire ( Baci rubati , 1968 ), la căsătorie ( Domiciliu conjugal , 1970 ) și divorț ( L'amore fgge , 1978 ). În anii 1970, scriitoarea Marguerite Duras , regizoare de filme fascinante și vag decadente, și-a făcut un nume și ca regizor, inclusiv faimoasa melodie din India ( 1975 ), o poveste de dragoste languidă din India din anii 1930.
Anii 1980 și 1990
Odată cu apariția televiziunii , întreaga industrie a filmului a fost sever redusă. În Franța a trecut de la vârfuri de un miliard și jumătate de spectatori în 1947 la 193 de milioane în 1970 . Anii optzeci au marcat un moment de mare impas , care a presupus necesitatea, din partea producătorilor, de a revizui politicile lor.
Feribotii acestei faze delicate au fost personalități precum Alain Delon , Gérard Depardieu și Isabelle Adjani , în ciuda unor abordări talentate ale noii generații. Primele indicii ale unei vagi optzeciene au venit cu Jean-Jacques Beineix , un regizor din experiențe de televiziune care în 1981 a câștigat 4 Césars datorită primului său lungmetraj, Diva , confirmându-se în 1986 cu Betty Blue ( 37º2 le matin ). În 1983 , însă, a realizat primul său film Luc Besson , care începând din 1988 a produs, unul după altul, celebrele filme The Big Blue , Nikita , Atlantis , Léon , The Fifth Element și Joan of Arc ( 1999 ). De-a lungul anilor, Besson s-a bucurat de o colaborare constantă cu numeroși actori, printre care Jean Reno , Natalie Portman , Jean-Hugues Anglade și Milla Jovovich . Mai ales în anii 1990 , Besson s-a concentrat pe producția și realizarea de filme de larg consum.
În același timp, un curent apropiat de Cahiers a început să se afirme într-un soi de panoramă vagă post-nouvelle , în principal în figurile din Leos Carax ( Blood Red , 1986 ), Olivier Assayas ( The Disorder , 1986 ), Patrice Leconte ( Tandem , 1987 ), Jean-Pierre Jeunet ( Delicatessen , 1991 ) și Mathieu Kassovitz ( L'odio , 1995 ).
Începând cu anii nouăzeci, a venit rândul unei generații independente (moștenitoare a jocurilor experimentale de la Rivette și Chabrol), care a făcut primii pași în cercuri specializate, apoi a obținut sprijin și din partea publicului larg: acesta este cazul lui François Ozon , Xavier Giannoli și Michel Gondry , regizori excentrici cărora le place să combine soluții vizionare și post-moderne cu conotațiile intimiste tipice școlii transalpine. Și din nou printre marii regizori se află Bertrand Tavernier, care a regizat filmul The Lure , Golden Bear la Festivalul de Film de la Berlin din 1995.
În genul comic, în secolul al XX-lea, s-a stabilit figura lui Coluche , fondatoare, printre altele, în 1985 a Restos du cœur , iar pentru filmele de comedie figura lui Bourvil .
Festivaluri și premii
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre cinematografia franceză
linkuri externe
- Sacramento French Film Festival Festival anual dedicat cinematografiei franceze clasice
- Toate cinematografele franceze , filme, recenzii, clasamente, fotografii, postere, trailere, genuri (pe site-ul Filmtv.it)
- Toate filmele produse în Franța : ghidul pentru filme, cinematografe și seriale TV (pe Movieplayer.it )
| Controlul autorității | Tezaur BNCF 4144 |
|---|
