Horror Cinema

Această intrare sau secțiune pe tema genurilor de film nu menționează sursele necesare sau cele prezente sunt insuficiente. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Boris Karloff în Frankenstein (1931)

Horror de cinema sau de cinema de groază este un gen de film caracterizat prin imaginare și monstruoase personaje , macabră, iraționale sau supranaturale situații și atmosfere incitante. ^{[1] [2] [3]} Genul a fost prezent încă de la începuturile cinematografiei tăcut și va continua să fie atât pe tot parcursul secolului al XX - lea și dincolo chiar și cu filme de lung metraj de mare succes, de asemenea , realizate de regizori mari, care au intrat în istoria cinematografiei la incepand cu filme , cum ar fi Murnau lui Nosferatu the Vampire (1922), James Whale lui Frankenstein sau Tod Browning lui Dracula (1931), urmat în următoarele decenii de alte lucrări de succes de către alți regizori mari , cum ar fi Alfred Hitchcock , Federico Fellini , Werner Herzog sau Stanley Kubrick , care a creat , respectiv , The Birds (1963), trei pași în delirul ^[4] (1968), Nosferatu, prințul nopții (1979) și The Shining (1980). ^{[1] [3]}

Istorie

Origini

Robert Wiene film poster Cabinetul Doctor Caligari lui (1920)

Primele imagini ale unor evenimente supranaturale pot fi găsite în unele tăcute scurtmetraje create de pionierii cinematografiei , cum ar fi Georges Méliès pe parcursul ultimului deceniu al secolului al XlX - lea ^[5] ; cel mai faimos este Le Manoir du Diable ( 1896 ) , care este considerat a fi primul film de groază din istorie. Un alt proiect de groază al lui este Maudite Caverns din 1898 . ^{[ fără sursă ]}

La începutul secolului al XX - lea a adus alte lucrări considerate repere în genul horror: a fost prima apariție a unui monstru într - un film de lung metraj , Quasimodo , în Cocoșatul de la Notre Dame . Printre filmele cu acest personaj sunt: Alice Guy Esmeralda ( 1906 ), Hunckback ( 1909 ), Iubirea Hunkback ( 1910 ) și Cocoșatul de la Notre Dame ( 1923 ).

Multe dintre cele mai vechi filme de groază au fost realizate de regizori germani între anii adolescenței și vânturi ; mai multe au avut o influență semnificativă asupra viitoarelor producții de la Hollywood , de exemplu , Golemul lui Paul Wegener din 1915 sau Nosferatu lui Friedrich Wilhelm Murnau ( 1922 ), o adaptare neautorizată Dracula al lui Bram Stoker . Cel mai important al acestei ere este , probabil , cabinet de doctor Caligari lui care este considerat simbolul cinematografiei expresioniste . ^[6] .

Filme de la Hollywood mai târziu a luat pe teme vechi , cum ar fi Cocoșatul de la Notre Dame ( 1923 ) și The Monster ( 1925 ), ambele jucat Lon Chaney , prima stea film de groază, al cărui rol mai important a fost în Fantoma de la Opera (1925) .

Treizeci și patruzeci

Același subiect în detaliu: Monsters universal .

Bela Lugosi în Tod Browning lui Dracula (1931)

Era la începutul anilor 1930 că producătorii americani, în special Universal Pictures , popularizate filme de groază ^[7] , aducând hit de caractere , cum ar fi Dracula ( 1931 ), Frankenstein ( 1931 ), The Mummy ( 1932 ) și L om invizibil ( 1933 ). Unii actori au început construirea cariere întregi pe filme ca acestea ( de exemplu , Boris Karloff și Bela Lugosi ).

Alte studiouri de film nu au fost la fel de succes , dar Rouben Mamoulian lui Doctor Jekyll (Dr. Jekyll si Mr. Hyde, Paramount , 1931) și Michael Curtiz lui ceara Masca ( Warner Bros , 1933) sunt demne de menționat.

Mumia afișul filmului

Seria de film de groază Universal au continuat în 1940 cu Wolf Man ( 1941 ), nu primul vârcolac film, dar cu siguranță cel mai influent. În plus, Universal a continuat seria Frankenstein de filme în timpul acestui deceniu, precum și alte filme monstru deja văzut pe ecran. De asemenea , în același deceniu, Val Lewton a produs o serie de filme influente pentru RKO , inclusiv Kiss Panther ( 1942 ), Leopard Man ( 1943 ), am intrat cu un zombie ( 1943 ), toate disting prin prezența lor. De elemente tipice al genului (creaturi înfricoșătoare, umbre pe pereți), caracterizat prin direcția Jacques Tourneur .

Anii cincizeci

Dracula Vampirul ( 1958 ). Este acest film , care introduce retractabile canini pentru Contele Dracula (aici actorul Christopher Lee în primul dintre sale 16 interpretări ale personajului)

Odată cu schimbările tehnologice radicale care au avut loc în anii 1950 , de groază , de asemenea , sa schimbat și sa mutat de la goticul la linia de science - fiction . Au existat numeroase filme de groază a doua rata în cazul în care oamenii au avut de a face cu entități extraterestre: invazii extraterestre, mutații, plante sau insecte. În aceste filme, au fost folosite trucuri noi, cum ar fi 3-D , care a adus publicul saptamana dupa saptamana pentru a sperie mai bune și mai mari. Cele mai mari filme de calitate ale acestei perioade, în plus față de The Thing din altă lume ( 1951 ; creditate Christian Nyby dar , de fapt , considerată o lucrare de Howard Hawks ) și Don Siegel Invazia hoților de corp ( 1956 ), au încercat să aducă privitorului într - un război rece atmosferă.

La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 a văzut apariția unor case de film exclusiv pentru filme de groază, cum ar fi Hammer Film Productions . Hammer realizat un mare succes internațional care implică personaje clasice de groaza, de multe ori jucat de Peter Cushing si Christopher Lee , cum ar fi The Mask of Frankenstein ( 1957 ), Dracula Vampirul ( 1958 ) și The Mummy ( 1959 ) și multe continuări. Hammer, si director Terence Fisher , sunt universal recunoscute ca pionierii cinematografiei moderne de groază.

American International Pictures (AIP) , de asemenea , a făcut o serie de filme inspirate de povestiri scurte de Edgar Allan Poe produs de Roger Corman și încearcă Vincent Price . Aceste producții , uneori controversate , a deschis calea pentru violență mai explicită în ambele groază și alte genuri de film ^[8] .

Filmele de groaza din deceniile anterioare de până la 1950 sunt toate împânzit cu figuri arhetipale ale imaginației colective , de multe ori împrumutate din literatura de gen . Dar este din acest deceniu, care sunt introduse noi concepte și personaje; și este din acest deceniu ca filmele de groază într-adevăr începe să asimileze temerile pe scară largă pentru a le face pe ecran, fără filtre, sau aproape, astfel încât să devină oglinda cea mai credibilă a dezvoltării societății. De fapt , tocmai din acești ani introducerea de străini ca o modificare ( de multe ori în negativ) dintre miturile clasice de zane si elfi , acum de modă și prea puțin credibil; dar străinii sunt de asemenea folosite pentru a vorbi, și pentru a avertiza, a pericolului comunist (în măsura în care această interpretare este în cauză, invazia Body Snatchers iese în evidență mai presus de toate). Un alt personaj tipic al acestei ere este om de știință nebun , sau om de știință a cărui descoperire iese din mana (vezi Dr. K. experiment ), un concept luat de la Frankenstein , evident, dar care se reia în urma dezvoltarea tehnică rapidă și dezvoltarea științifică din acei ani, o dezvoltare care a fost prea rapidă și prea radicale pentru ca oamenii să adecvat fără teamă (în special, din acest punct de vedere este asalt pe Pământ , un film în care știința, în afară de a fi cauza sau care contribuie cauza , răul este reprezentat ca singura soluție).

Anii șaizeci

Un tânăr zombie devora cadavrul tatălui ei în Noaptea morților vii (1968)

În anii 1960, genul reorientat spre „groază psihologic“, cu thrillere precum Alfred Hitchcock Psyco ( 1960 ) și Ce sa întâmplat cu Baby Jane? ( 1962 ) de Robert Aldrich , care a mutat suspans efectul de obicei „ monștrii “ la om psihozelor , care a dus la brutale sadomasochiste acte; Michael Powell Ochiul care ucide ( 1960 ) este un exemplu clar al acestei caracteristici. Groază psihologică a continuat să fie produs în mod sporadic, cu Tăcerea mieilor ( 1991 ), printre cele mai importante.

Fantome și monștri, cu toate acestea, a continuat să rămână populare: Suspans ( 1961 ) și Gli possati ( 1963 ) au fost două groază psihologic tinged cu supranaturalul . Alfred Hitchcock Păsările (1963) a fost primul exemplu de „ natura merge nebune“ combinat cu groază psihologic ^[9] .

Au existat , de asemenea , numeroase filme realizate cu un buget redus . Câteva exemple sunt Blood Feast (1963) (primul Gore film) și două mii Maniacs! ( 1964 ), ambele de Herschell G. Lewis , care a prezis Splatters sânge și eviscerări sângeroase ^[10] . Notabile pentru scenele foarte puternice, cu toate că stropii nu a considerat, este ochi fără o fata ( 1960 ) de Georges Franju , o capodopera a cinematografiei franceze de groază.

Una dintre cele mai influente filme horror ale anilor 1960 a fost George A. Romero Noaptea morților vii ( 1968 ) ^[11] . Acest zombie film a fost declarat mai târziu , „cultural, istoric și estetic semnificativ“ suficient pentru a fi păstrate în Registrul Național de Film . El a luat de groază chiar mai departe de vena gotic vechi din primii ani și a introdus - o în viața oamenilor moderni ^[12] .

Anii șaptezeci

Cu succesul filmelor cu buget redus și interesul public tot mai mare în ocult , genul a fost capabil să putinei o serie de filme foarte intense, de multe ori cu conținut sexual, care a devenit-filme ( în ciuda având caracteristicile B - film ). Multe dintre aceste filme au fost realizate de regizori de renume.

Roman Polanski e Copilul lui Rosemary - Red Ribbon din New York (1968) a fost apreciat atat de critici și de public, și a fost un precursor la explozia ocultă din anii 1970 ; această explozie include hit The Exorcist ( 1973 ) ( în regia lui William Friedkin și scris de William Peter Blatty , care a scris , de asemenea , romanul), și alte filme în care diavolul intră în posesia corpului unei femei sau copil. Copii demonică și reincarnari au devenit teme populare în filme de groază (cum ar fi Robert Wise e 1977 Audrey Rose , în cazul în care un bărbat susține fiica sa este reîncarnarea unei persoane decedate). Un alt celebru film de groază religioasă a fost The Omen ( 1976 ), în care un bărbat descoperă că fiul său a adoptat este Antihrist .

Evenimentele anilor 1960 (cum ar fi războiul din Vietnam) , a început să influențeze filmele de groaza ale acestei perioade: Wes Craven Ultima Casa de pe stânga ( 1972 ) și Tobe Hooper lui Do nu deschide ușa ( 1974 ) sunt exemple; George Romero a examinat extinderea noii societăți de consum în noul său zombie continuare , zombi ( 1978 ); Canadian regizorul David Cronenberg reînnoit om de știință nebun caracterul prin explorarea temerile oamenilor despre tehnologie și societate, începând cu Demon Sub piele ( 1975 ).

De asemenea , importante în Italia sunt Profondo Rosso și Suspiria de Dario Argento . De asemenea , în anii șaptezeci, Stephen King a ajuns pe marele ecran. Multe dintre cărțile sale au fost făcute în filme, începând cu primul său roman, Carrie , care a devenit un film de în 1976 datorită lui Brian De Palma , care a fost , de asemenea pe cale de a fi nominalizat la Oscar , deși a fost deseori subliniat faptul că punctul său puterea nu a fost capacitatea de a speria, dar explorare psihologică. John Carpenter , care a regizat anterior Dark Star (1974) și filmul de acțiune District 13: Death Brigăzi (1976), inspirat de Howard Hawks' un dolar de Onoare, creat de Halloween: Noaptea Vrajitoarelor ( 1978 ), care a introdus caracteristica „adolescenți ucis de un criminal super“, un element care caracterizează nou - născut slasher genului. Halloween - ul a devenit unul dintre filmele independente cele mai de succes realizate vreodată și a avut numeroase continuări. Acest film a avut apoi o femeie ca protagonist și aceasta a fost o schimbare reală.

Alien ( 1979 ) de Ridley Scott a combinat violența tipică filmelor saptezeci cu „filme monstru“ din anii precedenți și de groază adus mai aproape de science - fiction. Au existat numeroase Sechele de înaltă calitate, cu acest film și nenumărate imitații în următorii ani. Încă o dată , avem un protagonist de sex feminin ( Ellen Ripley , interpretat de Sigourney Weaver ), dar de data aceasta rolul ei este chiar mai determinat.

În aceeași perioadă a avut loc o explozie a producției de groază în Europa , datorită italieni regizori , cum ar fi Dario Argento , Mario Bava , Pupi Avati , Ruggero Deodato și Lucio Fulci , considerat printre cele mai mari exponenți ai scenei gotic italian , și regizori spanioli , cum ar ca Paul Naschy (nume real Jacinto Molina), AMANDO de Ossorio și Jesús Franco . Aceste filme clasice implicate, în general, personaje de film de groază (vampiri, vârcolaci, demoni, zombie, ucigași psihopați), dar poseda un stil distinctiv, diferit de cel al făcute în Statele Unite ale Americii de groază.

Între timp, Hong Kong directori au început să fie inspirat de filmele Hammer și producția europeană și a început să facă filme de groază cu exclusiv stele din Asia . Shaw Domeniul de aplicare a produs Legenda Șapte Aur Vampirilor (1973) , în colaborare cu Hammer, iar mai târziu a inceput sa creeze propriile lor filme mai originale. Acest gen a explodat în anii 1980 , cu Sammo Hung Întâlnire de Spooky Tip ( 1981 ) , care au lansat subgen de „groază comedie kung-fu“; exemple ale acestui nou gen sunt dl Vampire ( 1985 ) și A Ghost Story Chineză ( 1987 ).

Pornind de la anii șaizeci, până la șaptezeci (și mai ales în acest deceniu) de groază de cinema suferă o modificare nouă și importantă; este în această perioadă, de fapt, că ceea ce sunt sunt create stilurile actuale clasice ale genului. Dincolo de creațiile diferitelor sub-genuri, cea mai radicală schimbare este protagonistul negativ al evenimentelor. De fapt, monstrul, care în cinematografia horror a fost de fapt o ființă complet non-uman, sau nu mai umană (de monstru lagunei negru la Dracula), acum în acești ani devine o ființă umană, fie în căutare de răzbunare sau nebun și însetat de sânge.; neîncredere nu mai este în ceea ce oamenii nu știu este, dar în ceea ce oamenii știu, dar nu pot fi complet de încredere.

Anii optzeci

Practic , toate filmele de groaza de succes din anii 1980 au avut o continuare: Poltergeist - Demoniache Presenze ( 1982 ) , în regia lui Tobe Hooper a avut două continuări și un serial TV. Cele mai multe continuări ale de Halloween și vineri 13 ( 1980 ), și filmul stropii supranatural al lui Wes Craven Nightmare ( 1984 ) au fost populare fețele filme horror în anii 1980, odată cu nașterea icoanelor adevărate , cum ar fi cele ale lui Michael Myers , Freddy Krueger și Jason Voorhees .

Filme de groază originale au continuat să apară sporadic: Clive Barker Hellraiser (1987) și Killer Doll ( 1988 ) au fost atât de lăudată de critici, și au lansat prea câteva continuări, care au fost considerate de o calitate inferioara atat de critici si fani. În 1980, unul dintre cele mai importante filme și influente de groaza din toate timpurile a fost lansat, The Shining , bazat pe Stephen King roman al același nume și regizat de Stanley Kubrick .

Un exemplu de film de groază metafizică și apocaliptic la fel de valide (dar mai puțin norocoși în termeni de succes de public) este Posesia în regia lui Andrzej Zulawski , o metaforă apocaliptică despre separarea unui bărbat și o femeie care se iubesc , dar nu pot înțelege reciproc: povestea macabra este are loc într - un imaginar, pustiu și fantomatic Berlin încă împărțit peretele două facțiuni diferite.

Box office pentru chitanțe de groază sângeroase moderne a început să scadă (așa cum este demonstrat de John Carpenter 1982 The Thing care a avut prea mult succes), dar piața video de acasă a crescut, in ciuda noua generație de filme care au un ton mai sumbru. Frank Henenlotter lui Motel Hell (1980) și Basket Case (1982) au fost primele filme din anii 1980 pentru a revolutiona convenții de film de groază ale deceniului precedent (filme zombie , cum ar fi Noaptea morților vii și zombie conținea satiră și critică a societății, dar ei au fost mai sumbru decât amuzant). Stuart Gordon Re-Animator , Dan O'Bannon lui Întoarcerea morților vii și Lloyd Kaufman Toxic Avenger (toate din 1985 ) au fost urmate de David Cronenberg remake al The Fly ( 1986 ), care a fost lansat câteva săptămâni mai târziu , de la. Aliens - final showdown de James Cameron . La casa 2 (1987), o continuare a filmului La casa (1981), ambele în regia lui Sam Raimi , conținea o violență comică, în care râsul a fost provocată de niște secvențe splatter, la fel ca în cazul Shit violente ( 1987 ), printr - un regizorul german numit Andreas Schnaas . Noua Zeelandă regizorul Peter Jackson a urmat pașii Raimi de a face din cap (1987), cu un buget foarte mic.

Filme de groază au continuat să provoace dezbateri: în Marea Britanie , creșterea vânzărilor de casete video a crescut riscul ca filmele descrise mai sus ar putea ajunge în mâinile copiilor mici. Multe filme au fost clasificate ca „nu se recomandă“ și cenzurat. În SUA, Bloody de Crăciun , un foarte controversat 1984 de film, a eșuat în teatre și a fost retrasă de la vânzare pentru protagonist: un ucigaș Moș Crăciun .

În anii optzeci, cu reducerea costurilor de producție și cu difuzarea VHS , groază devine la îndemâna oricui; atât ca fructificare și ca producție. De fapt, în ultimii ani, a existat o proliferare de sub-genuri (ca o încercare de a se stabili în noile nișe de piață), mai presus de toate stropi; în timp ce pe partea din față a caracterelor și reprezentări sociale, se ajunge la un delir reală, intenția de producții mici pentru a umple toate posibile nișe duce la caractere Resurrect , cum ar fi Gremlins sau elfi precum și zombi și, mai târziu , de asemenea , păpuși criminali.

Anii nouăzeci

În prima jumătate a anilor nouăzeci , genul a continuat cu temele anilor optzeci. Au existat unele filme care nu au fost deosebit de succes , cum ar fi Leprechaun serie. Filmele coșmar, vineri 13 și Halloween toate au avut continuări în anii 1990, multe dintre care au primit moderat succes de box - office, deși atât criticii și publicul au văzut filmele ca low-cheie, cu excepția Nightmare. Wes Craven .

Nota: Nightmare - Noul coșmar, împreună cu Sămânța nebunie , Half întuneric și Candyman - Teroare în spatele oglinzii , au fost parte dintr - o mică mișcare de groază „auto - reflexiv“. Fiecare film de atins pe teme din lumea reală, precum și cele de groază ficțiune. Candyman, de exemplu, legat de urban legenda și groaza realistă a rasismului , care a produs un monstru. Sămânța de nebunie are o abordare mai literară: protagonistul devine parte dintr - un roman pe care un scriitor (a căuta) scrie. Acest stil a devenit mai ironic atunci cand mainile a fost împușcat.

Filmul canadian Cube ( 1997 ) a fost , probabil , unul dintre puținele filme horror ale anilor nouăzeci să se bazeze pe un concept relativ nou; regizorul a fost capabil să evoce o gamă largă de temeri, și a atins pe o varietate de teme sociale (cum ar fi frica de birocrația), care nu au mai fost explorate.

Două probleme principale împins de groază clasic în fundal în această perioadă: în primul rând, genul horror a fost copleșit de proliferarea continuă a filmelor violente și gory; În al doilea rând, publicul adolescent care a văzut filmele din deceniile anterioare a crescut și sa mutat la vizionarea filmelor science fiction, care a atras oameni prin utilizarea de noi tehnici în efecte speciale.

Pentru a atrage publicul, groază a devenit mai auto-peiorativ, mai ales în a doua jumătate a anilor 1990. Splatters ( 1992 ) de Peter Jackson a luat filme splatter la un nivel comic. Dracula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , a prezentat un set de actori din diferite epoci de film, preluând stilul filmelor Hammer din anii șaizeci și cu un complot care se concentrează atât pe parcela romanului și pe aspectele de groază . Filmele din seria Scream a început în 1996 de către Wes Craven, adolescenții implicați foarte interesați în filme de groază (de fapt , în aceste filme găsim multe referiri la clasici , cum ar fi „Halloween“) , în cazul în care comedie a fost amestecat cu frică.

În plus față de cele mai populare filme în limba engleză de groaza de la sfârșitul anilor 1990, doar filmul independent Proiectul Blair Witch ( 1999 ) a provocat notabile sperie. Hideo Nakata lui hit international Ring ( 1998 ) , a lansat o serie de filme horror care sa axat pe teme psihologice , mai degrabă decât de sânge. M. Night Shyamalan Sixth Sense (1999) a fost un exemplu foarte mare succes.

În anii nouăzeci, groaza de cinema se schimbă din nou. Ce se întâmplă poate fi definit ca făcând oroarea că, în deceniile anterioare a fost considerată îndepărtată în viața de zi cu zi. Pe de o parte există umanizarea chiar personaje clasice , negative ( a se vedea caracterul complex al Contelui Vlad în Dracula lui Bram Stoker ) , pe de altă parte , există generalizarea răului, monstrul este un om, dar de data asta nu mai este sigur cine este, cine este responsabil și oricine ar fi el, poate fi pusă la îndoială; este societatea bolnavă care creează și ascunde monstru. O trăsătură comună a groază clasic este că, cu toate acestea, monstrul este în mod clar identificabile și binele este întotdeauna prezent și de multe ori câștigă.

Două mii de ani

După The Ring, alte japoneză - precum și din SUA - filme de groază au fost produse cu un oarecare succes: asa - numitul " J-Horror ", cum ar fi Ju-on ( 2000 ) de către Takashi Shimizu și Kairo ( 2001 ) de către Kiyoshi Kurosawa . Alte noutăți din groază a venit de la animație japoneză, și cultura lor cinematică au început să apară în Occident.

Jefuirea personaje clasice din film de groază a continuat, cu remake - uri , sechelele și omagii la filmele din deceniile anterioare. Pentru a aminti pentru că a avut un oarecare succes la box - office sunt Freddy vs. Jason ( 2003 ), Universal "exhumarea" de vechi monstri cu Van Helsing ( 2004 ), The prequel la The Exorcist ( Exorcistul ), precum și alte continuări la Halloween și The Killer Doll. Unele notabile remake - uri sunt The Ring ( 2002 ) de Gore Verbinski (remake al filmului japonez Ring), Dawn of the Living Dead ( 2004 ) (remake al filmului lui Romero Zombi) și Horror Amityville ( 2005 ), remake al filmului cu același nume. .

În 2005 filmul Constantin a fost eliberat .

Genul zombie a avut o renaștere peste tot în lume, de asemenea , datorită jocurilor video . Unele dintre aceste jocuri au devenit , de asemenea , filme ( de exemplu Resident Evil din 2002 și Silent Hill din 2006 ). Rob Zombie Casa de 1000 de Organisme , Eli Roth Cabin Fever , și Rob Schmidt surprinzător Wrong Turn - The Woods este foame - a luat cu privire la caracteristicile anii 1970 și 1980, cu utilizarea primelor metode de sperii.

Filme horror originale din această perioadă exploatat adolescenți , cum ar fi Final Destination seria, care a început în 2000 , iar filmele mai grave de M. Night Shyamalan.

James Gunn , scriitor de Scooby-Doo filme, a scris și regizat Slither . Lansat în 2006 , nu a fost foarte mare succes la box - office, dar a primit comentarii mai bune decât orice alt film de groază americane în ultimii ani.

Un fenomen special, acum foarte frecvente în filme de groază, este faptul că minorii neînsoțiți sub 13 ani sunt interzise în SUA. Filme ca să rămână în viață și toamna întuneric au elemente de filme de groază , iar unele găsi interdicția prea restrictivă. Filmele de groaza cu o astfel de interdicție în Statele Unite ale Americii sunt , de obicei povești cu fantome (The Ring, exorcizarea lui Emily Rose , alb Noise - Nu - l asculta ), în timp ce cele mai multe filme de groaza continuă să fie interzis minorilor neînsoțiți sub 17 ( Saw - Riddler , Hostel ).

Ferăstrăului este seria de groază care inaugurează genul de film în tortură (sau tortura porno ale căror elemente recurente sunt violență, tortură, nuditate și sadism) și devine cel mai mare succes comercial al groază moderne , prin crearea unui nou personaj monstru: ghicitoarea.

L'horror britannico torna al successo con film come 28 giorni dopo (2002), Dog Soldiers (2002), L'alba dei morti viventi (2004) e The Descent (2005).

La compagnia di wrestling World Wrestling Entertainment lanciò la WWE Films , il primo film della nuova casa produttrice è stato Il collezionista di occhi , un film horror con il wrestler Kane . Un altro trend è il remake dei film horror asiatici come One Missed Call , The Eye , Shutter e A Tale of Two Sisters .

Le grandi innovazioni, in ambito horror, del primo decennio del 2000 sono il già citato torture porn e le caratteristiche che al momento si possono riscontrare quasi esclusivamente nel cinema di Rob Zombie . Il torture porn è un sottogenere solo in parte simile allo splatter. Da questo mutua la violenza esposta, ma mentre il gore ha la tendenza a mostrare il sangue, la morte violenta; il torture movie vuole mostrare la sofferenza, al di là degli spargimenti di sangue, e la morte è solo l'ultima tappa di un lungo processo e comunque non è predominante (ciò è all'opposto dello splatter). I significati sociologici possono essere molti, al di là del già citato abu-graib, anche l'esposizione ostentata di video con uccisioni efferate o torture su internet (in particolare quelli con protagonisti fondamentalisti islamici), e dall'altra parte anche il fenomeno dei video su YouTube che spontaneamente si portano a mostrare le sofferenze o la violenza inutile. Da sottolineare che il torture movie, come già aveva fatto lo splatter, non si è limitato ad essere un sottogenere, ma ha creato un nuovo linguaggio; molti horror di questo decennio al di là degli stilemi classici affiancano un gusto per la sofferenza (sia psicologica che fisica) che manca quasi completamente nei decenni precedenti; esemplare in questo senso il remake fatto di Non aprite quella porta . Intanto nel 2003 esce il film Underworld . Infine è da citare il già menzionato Rob Zombie , il quale fa un discorso particolare per quanto riguarda storia e regia. Le tematiche sono infatti la naturale progressione del discorso iniziato negli anni sessanta con l'umanizzazione del mostro; il concetto viene portato alle estreme conseguenze (per ora), con l'idea di male esteso alla società prima che al mostro; Rob Zombie infatti mette in scena il lato umano di figure orribili non senza ironia nera ed eccessi; personaggi tutti calati in una società identica a loro per metodi e comportamenti anche se con fini diversi (nei suoi film i poliziotti non sono molto diversi dai criminali); è quindi la società ad essere un mostro è i devianti non sono che una sua propaggine; il bene sostanzialmente non esiste più. Per quanto riguarda la regia, Zombie adotta moltissimi primi piani eliminando invece i movimenti di macchina; opta poi per una sovraesposizione degli esterni. Il linguaggio creato da Zombie, almeno al momento, non è però entrato nel genere horror e rimane limitato al microcosmo del regista. Negli anni che vanno dal 2007 al 2011 esce la trilogia di Paranormal Activity . Il film, girato come falso documentario , è solo uno dei tanti girati con questa tecnica di ripresa ( Cannibal Holocaust , The Blair Witch Project , Il quarto tipo , Rec ..) e riscuote un grandissimo successo, considerato il bassissimo budget di produzione.

Anni 2010

Tra le novità del decennio spicca il ritorno di Pennywise sul grande schermo: i due capitoli del remake di IT (datati 2017 e 2019) sono stati indiscutibili campioni di incassi al botteghino internazionale ^{[13] [14]} .

Fra le nuove leve del genere in questi anni si posso riscontrare registi e sceneggiatori quali: Jordan Peele ( Scappa - Get Out , Noi ), Ari Aster ( Hereditary - Le radici del male , Midsommar - Il villaggio dei dannati ) e Robert Eggers ( The Witch , The Lighthouse ).

Cinema dell'orrore gotico

Questa voce o sezione sull'argomento generi cinematografici è ritenuta da controllare . Motivo : Analisi su un ipotetico sottogenere del cinema horror senza fonte alcuna che rischia di essere una ricerca originale. Partecipa alla discussione e/o correggi la voce. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Il cinema gotico nasce con il cinema horror con pellicole come Nosferatu o Il golem, passando per la casa di produzione Hammer (serie di film di Dracula, de La mummia e di Frankenstein), Terence Fisher , Roger Corman e Mario Bava . Tim Burton è senz'altro uno dei registi cardine del cinema gotico contemporaneo, ma non del gotico classico poiché ne offre una versione contaminata da influenze glam e pop e da una forte ironia.

Elementi tipici del cinema horror gotico sono principalmente le atmosfere gotiche . Temi e personaggi ricorrenti sono mostri , vampiri , zombie (o altre forme di non-morti ), lupi mannari , fantasmi , demoni , antiche maledizioni , creature possedute dal demonio , occulto , animali demoniaci, oggetti inanimati dotati di una vita proveniente dalla magia , streghe , scienziati pazzi , case infestate, cannibali e creature extraterrestri .

Storie e personaggi provenienti dalla letteratura, specialmente dai romanzi gotici , sono diventati molto popolari ed hanno ispirato molti sequel e remake . Tra questi sono da ricordare Dracula , Frankenstein , La mummia , Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde , l'uomo invisibile , i racconti di Poe e Lovecraft.

Non di rado i film horror sono debitori di altri generi, in particolare il cinema di fantascienza , i film fantasy ed i thriller . I confini tra film horror e questi non sono sempre precisi, diventando così oggetto di dibattiti tra critici e fan.

I film horror giapponesi , che puntano molto su atmosfere inquietanti, stanno riscuotendo in tempi recenti un certo successo, tanto che di alcune di queste pellicole vengono girati dei rifacimenti ( remake ) negli Stati Uniti (tra questi, The Ring , The Grudge , Dark Water e The Eye ).

Generalmente i film horror estremo-orientali tendono a descrivere per lo più storie di fantasmi e vendette, mentre quelli occidentali si basano più su mostri concreti, spesso creati dalla società stessa; la sostanziale differenza può, forse, essere spiegata dagli influssi che le rispettive religione hanno avuto sulle due società, rispettivamente la religione Buddista/shintoista con il concentrare l'attenzione sull'anima, la reincarnazione, la presenza di spiriti nelle cose e il raggiungimento di uno stato di pace puramente spirituale ha portato alla considerazione delle sole presenze spiritiche; dall'altra la religione cristiana, con la presenza di un nemico, il diavolo, non solo mostruoso e malvagio, ma anche estremamente reale e concreto ha portato ad un interessamento di tutte le variabile che l'idea di mostro tangibile e sanguinario può aver portato. In tempi recenti si sta formando poi un nuovo filone, quello che può essere definito come Horror spagnolo (nato, sostanzialmente da Guillermo del Toro ; il cui film più rappresentativo è Il labirinto del fauno , non è il primo di questo genere, ma rimane il migliore ed il più rappresentativo per la presenza di tutte le tematiche essenziali) che ha come tratti caratteristici la presenza di bambini sospesi tra due mondi, uno reale e l'altro fantastico/spiritico; questi film hanno ampie connessioni con la realtà attuale o storica (soprattutto quelli del fondatore del genere, Del Toro stesso) e più in generale tendono ad essere usati come mezzo per descrivere stati d'animo o agnizioni completamente realistiche, di cui la componente fantastica fa da contraltare creando un mondo di fuga, ma al tempo stesso ignoto, e quindi spaventoso.

Note

Bibliografia

• Teo Mora, Storia del cinema dell'orrore , vol. 1, Roma, Fanucci , 2001.
• Teo Mora, Storia del cinema dell'orrore , vol. 2, Roma, Fanucci , 2002.
• Teo Mora, Storia del cinema dell'orrore , vol. 3, Roma, Fanucci , 2003.
• Robert F. Moss, Karloff & Co. I film dell'orrore , a cura di Ted Sennet, traduzione di Carlo Oliva, Milano, Milano Libri, 1977, SBN IT\ICCU\VEA\0030133 .
• Lotte H. Eisner, Lo schermo demoniaco. Le influenze di Max Reinhardt e l'espressionismo , prefazione di Gian Piero Brunetta, Roma, Editori Riuniti, 1983, ISBN 88-359-2639-4 .
• David J. Skal, The Monster Show. Storia e cultura dell'horror , traduzione di Manlio Benigni e postfazione Alberto Pezzotta, Milano, Baldini & Castoldi , 1998, ISBN 88-8089-424-2 .
• Rudy Salvagnini, Dizionario dei film horror. Dall'"Abbraccio del ragno" a "Zora la Vampira" , Venezia, Corte del Fontego, 2007, ISBN 978-88-95124-02-5 .
• Brando Taccini, Stracult Horror. Guida al meglio (e al peggio) del cinema horror italiano anni '80 , Roma, Quintilia , 2012, ISBN 978-88-900304-5-1 .
• Luigi Cozzi e Antonio Tentori, Horror made in Italy. Il cinema gotico e fantastico italiano , vol. 1, Roma, Mondo Ignoto, 2001, ISBN 88-89084-15-4 .
• Luigi Cozzi e Antonio Tentori, Horror made in Italy. Il cinema gotico e fantastico italiano , vol. 2, Roma, Mondo Ignoto, 2001, ISBN 88-89084-33-2 .
• Luigi Cozzi e Antonio Tentori, Horror made in Italy. Il cinema gotico e fantastico italiano , vol. 3, Roma, Mondo Ignoto, 2003, ISBN 88-89084-34-0 .
• Fabio Giovannini, Storia del noir. Dai fantasmi di Edgar Allan Poe al grande cinema di oggi , Roma, Castelvecchi , 2000, ISBN 978-88-8210-180-0 .
• Roberto Curti, Fantasmi d'amore. Il gotico italiano tra cinema, letteratura e tv , Torino, Lindau, 2011, ISBN 978-88-7180-959-5 .
• Manuel Cavenaghi (a cura di), Cripte e incubi. Dizionario dei film horror italiani , Milano, Bloodbuster edizioni, 2011, ISBN 978-88-902087-5-1 .
• Sabatino Landi e Giorgio Placereani (a cura di), Cinema e Letteratura. L'horror: da Mary Shelley a Stephen King , con saggi di Dario Argento, Gianni Canova, Giuseppe Lippi, Gustavo Pietropolli Charmet, Giorgio Placereani, Adelina Preziosi, Pordenone, Edizioni Cinemazero, 1998, SBN IT\ICCU\CFI\0395400 .
• Siegfried Kracauer , Da Caligari a Hitler. Storia psicologica del cinema tedesco , a cura di Leonardo Quaresima, 2ª ed., Torino, Lindau, 2007, ISBN 978-88-7180-701-0 .
• Andrea Sauchelli , Horror and Mood, American Philosophical Quarterly, 51, 1 (2014) .
• Daniela Catelli, Ciak si trema. Guida al cinema horror, Theoria 1996/Mursia 2006
• Walter Catalano, Roberto Chiavini, Gian Filippo Pizzo e Michele Tetro, Guida al cinema horror. Il New Horror dagli anni Settanta a oggi , Bologna, Odoya, 2015, ISBN 978-88-6288-288-0 .

Voci correlate

• Cinema di fantascienza
• Cinema di genere
• Cinema horror fantascientifico
• Cinema dell'orrore in Italia
• Letteratura dell'orrore
• Mostri della Universal
• Serial killer cinematografici
• Slasher
• Splatter
• Tentacle rape
• Orrore (genere)
• Uomo lupo nella cinematografia
• Dracula nella cinematografia
• Frankenstein nella cinematografia

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su film dell'orrore
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su film dell'orrore

Collegamenti esterni

• ( EN ) Cinema dell'orrore , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Sezione dedicata ai film horror su Comingsoon.it
• Sezione dedicata ai film horror su Sorrisi.com

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema