Cinema de sunet

Cinematograful sonor este cinematograful în care imaginile sunt însoțite de sunet . Cinematograful s-a născut inițial ca un cinematograf mut , adică fără sunet, și abia mai târziu a existat posibilitatea de a adăuga sunet la imaginile create și utilizate de invenția din 1914 a lui Giovanni Rappazzo, originar din Messina, care l-a brevetat prima dată în 1921 ^[1].

Istorie

Sunetul nu este sincronizat cu imaginile

Sunetul cinematografic s-a născut la începutul secolului al XX-lea ca sunet care nu era sincronizat cu imaginile cinematografice. Până în anii treizeci ai secolului al XX-lea a existat, de fapt, obiceiul de a însoți proiecția filmului cu muzică live, de obicei de un pianist sau organist, mai rar de o orchestră.

De la mijlocul -twenties practica folosind 78 rpm bachelită discuri vinile pentru acompaniament muzical , de asemenea , răspândirea. Discurile au fost redate de anumite gramofoane , capabile să răspândească muzica prin sala în care a avut loc proiecția.

Unul dintre pionierii cinematografiei sonore sincronizate cu imaginile, a fost francezul Eugène Augustin Lauste , care a proiectat primele sisteme optice de filme sonore, creând fasciculul îngust de lumină, esențial pentru a include sunetul înregistrat direct pe bandă, alături de imagini , brevetându-l în 1906 și prezentându-l în Statele Unite în 1911 . ^{[2] [3] [4]}

Primul care a pariat pe sunetul sincronizat cu imaginile cinematografice a fost Warner Bros. , care în 1925 a achiziționat Vitaphone de la Western Electric , un sistem pentru sunetul sincronizat cu imaginile cinematografice în care sunetul a fost înregistrat pe discul fonograf (disc în baelită de 16 inci cu viteza unghiulară de 33⅓ rotații pe minut ).

Primul film cu sunet produs comercial a fost, prin urmare, un film Warner Bros., Don Giovanni și Lucrezia Borgia , din 1926 . Prima proiecție publică plătită a avut loc în Warner Teather din New York, la 6 august 1926 . Pentru prima dată, publicul plătitor putea auzi efecte sonore precum ciocnirea de săbii în timpul duelurilor și muzică sincronizată cu imagini cinematografice, apoi muzică scrisă pentru a comenta secvențe cinematografice precise. Un standard pentru sincronizare nu a fost încă stabilită, sisteme diferite au existat în America și Europa , până când protocoalele au fost stabilite ca unificate caracteristicile tehnice de sincronizare toate valabile peste tot în lume, luând frecvența curentului alternativ ca o referință stabilă. Rețea ( a se vedea Sincronizarea în cinema din Glosarul filmului ).

Cântărețul de jazz în Vitaphone și Știrile în Movietone

Sunetul sincronizat cu imaginile a permis și crearea de filme în care a fost posibil să se asculte, pe lângă sunete și muzică, și dialogurile actorilor, adică a permis nașterea cinematografiei vorbite. Primul film în care a fost posibil să se audă vocea actorilor a fost The Jazz Singer , proiectat pe 27 octombrie 1927 și de Warner Bros., în care a fost posibil să se audă actorii și să vorbească (o frază a protagonistului se adresează publicului și un scurt dialog între protagonist și mamă în toate) decât să cânte (diverse melodii). ^[5]

În Italia , primul film sonor a fost Resurrectio (1930) de Alessandro Blasetti, dar din motive comerciale a fost distribuit pentru prima dată Cântecul dragostei , realizat după cel al lui Blasetti, de Gennaro Righelli în timp ce filmul lui Blasetti a fost prezentat în cinematografe abia în 1931 ^[6] .

Apariția sunetului sincronizat care a permis nașterea cinematografiei vorbite a marcat, de asemenea, sfârșitul cinematografiei mute , de îndată ce oamenii au început să prefere în mare măsură filmele în care era posibil să se audă vocea actorilor.

O cameră de film Fox Movietone (1930)

Sistemele optice de sunet au fost studiate încă din primii ani și sunt utilizate și astăzi. Există două metode utilizate pentru sunetul optic:

• zonă variabilă (care este folosită și astăzi), cum ar fi Fotofonul RCA
• densitate variabilă (care nu mai este utilizată), cum ar fi Fox Movietone și Klangfilm .

Coloana sonoră cu densitate variabilă nu a avut prea mult succes și în curând filmele au fost înregistrate cu o coloană sonoră cu zonă variabilă, care a garantat o calitate a sunetului mai mare și o siguranță mai mare. Este suficient să spunem că, dacă tipărirea filmului nu a fost perfectă, coloana sonoră cu densitate variabilă ar putea fi, de asemenea, de neconceput, în timp ce o anumită imperfecțiune pe tipărirea coloanei sonore cu zonă variabilă nu afectează prea mult sunetul. Poziția coloanei sonore optice a fost stabilită de standardele din dreapta filmului.

Cu această metodă de înregistrare, pista audio este imprimată pe film (între cadru și perforație): apare ca o cale subțire transparentă pe un fundal întunecat, ale cărei margini sunt ondulate (pistă cu lățime variabilă). În timpul reproducerii filmului, urmele optice trec în fața unei celule fotoelectrice și sunt iluminate de o lampă excitator. Raza de lumină este modulată de urmele optice, astfel încât să lovească celula cu intensitate variabilă. Aceasta transformă intensitatea diferită a luminii într-un curent electric slab care, odată amplificat, dă naștere sunetului.

Case precum RCA și Kodak au colaborat pentru a determina parametrii de înregistrare, dar evoluția sunetului în cinematografie se datorează americanului Ray Dolby care a conceput deja un sistem pentru reducerea zgomotului de fond, sistemul Dolby A , în 1966., Apoi a evoluat în înregistrarea mai sofisticată Dolby Spectral Recording .

Sunet digital

De asemenea, de la Dolby, cel mai răspândit sistem în prezent, Dolby Digital , care înregistrează sunetul în format digital de 5 canale (trei frontale și două surround) cu bandă extinsă și unul specific efectelor de frecvență joasă (Low Frequency Effect), numit 5.1, ca tablă de șah de puncte fiecare reprezentând un pic între o perforație și cealaltă a uneia dintre cele două fețe ale filmului. Există, de asemenea, Dolby Digital Surround Ex , unde EX înseamnă extins, plus un canal surround spate redus pentru matricea ca în stereo dolby. Dolby este pe cale să propună 7.1 pentru cinematografie 3D stereoscopică sau 5.1 cu surround stânga și dreapta în spate independent de surroundurile stânga și dreapta.

Au fost introduse și alte sisteme, cum ar fi Sony SDDS , de tip 7.1 (canalele intermediare centru-dreapta și centru-stânga sunt de asemenea adăugate pentru a umple cu sunet marile ecrane) a căror coloană este imprimată - în cyan - pe exterior marginile filmului., și sistemul DTS - 5.1, dar și DTS ES 6.1 - care totuși nu este cu adevărat o coloană sonoră, deoarece constă dintr-o piesă mică plasată între pista normală și cadru și care servește la sincronizarea unei surse audio externe (player special de CD-uri dedicate) cu imaginea proiectată. Are avantajul de a menține calitatea audio neschimbată în ciuda uzurii filmului după multe proiecții, în plus este posibilă schimbarea limbii pur și simplu prin înlocuirea CD-ului.

Coloana sonoră analogică încă coexistă cu sistemele digitale, în special cu o funcție de rezervă, în caz de eșec sau dificultăți de citire - nu atât de puțin probabil având în vedere contactul mecanic al marginilor filmului în timpul proiecției - a sistemelor digitale. De asemenea, este adevărat că nu toate teatrele din lume sunt echipate cu sisteme audio digitale

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre cinematografia sonoră
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre cinematografe sonore

linkuri externe

• ( EN ) Cinema de sunet , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema