Cinema spaniol

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cinematograful spaniol se referă la toate operele audiovizuale produse în statul omonim .

Cinematograful originilor

Barba rebelă , unul dintre cele mai faimoase scurtmetraje ale lui Segundo de Chomon

Barcelona este unul dintre cele mai vechi filme filmate de operatori francezi . Panorama portului ( 1897 ).

Ieșirea din liturghia de la ora 12 din Biserica Pilar din Zaragoza este, pe de altă parte, considerată ca fiind primul film scris de un cineast spaniol, un anume Jimeno Correas.

Fructuós Gelaber conduce Brawl într-o cafenea . Scurtmetrajul, după cum se poate deduce din titlu, este un scurt fragment care tratează o dispută, apoi rezolvată într-un mod pașnic. Anticipează, într-un anumit fel, cinematograful narativ care se va dezvolta mai târziu.

Se crede că Segundo de Chomon este pionierul cinematografiei spaniole. Filmele sale, comparabile cu stilul lui Georges Melies , experimentează adesea cu noi tehnici, inclusiv stop motion . Datorită abilităților sale inovatoare, el se numără printre curatorii efectelor speciale ale Cabiriei , un colosal italian regizat de Giovanni Pastrone .

Spre începutul deceniului secolului XX, se nasc primele case de producție hispanice. Centrul cultural este Barcelona, ​​care, împreună cu Films Barcelona, ​​pune bazele așa-numitului sistem de studio . Cele mai populare genuri sunt transpunerile istorice și literare.

Anii războaielor mondiale: de la cinematograful de avangardă la propagandă

Misterele Barcelonei este printre primele seriale împușcate în Spania, în timpul primului război mondial. Succesul este de așa natură încât apar și alte proiecte similare.

Scriitorul Vicente Blasco Ibáñez regizează Sânge și nisip , pe baza romanului său cu același nume. În 1922 Fred Niblo a făcut un remake al acestuia .

Madridul este convertit la a șaptea artă. Sunt construite numeroase studiouri ; mai mult, se nasc casele de producție. În acești ani, se fac filme care urmăresc zarzuela . Raquel Meller se numără printre divele noului gen la modă.

În 1928 , Ernesto Giménez Caballero și Luis Buñuel au fondat primul club de cinema din capitală.

Anul următor, pictorul Salvador Dalì și Luis Buñuel au creat Un câine andaluz , luând în considerare actuala generație din '27 . Scurtmetrajul se numără printre cele mai importante opere de avangardă din toate timpurile.

Francisco Elías Riquelme, colaborator al lui David Wark Griffith , regizează primul film sonor spaniol: Misterul din Puerta del Sol ( 1929 ).

Fragilul cinematograf iberic se confruntă cu războiul civil . Republicanii sunt devotați în principal documentarelor sau reportajelor . În timp, franciștii au folosit a șaptea artă ca instrument de propagandă . Compania Cifesa din Sevilla este cea mai importantă din punct de vedere al sprijinului audiovizual pentru viitoarea dictatură.

La sfârșitul anilor 1930, odată cu introducerea Departamentului Național al Cinematografiei, toate serviciile de informare și cultură depind exclusiv de Ministerul de Interne, condus de Ramón Serrano Súñer . Două cenzurare corpuri se nasc: cenzurarea Comisia de Film și Consiliului Superior. Pentru a evita moartea, unii regizori opuși totalitarismului decid să fugă în străinătate. Printre cei mai cunoscuți, îi amintim pe Luis Buñuel și pe scenaristul Jorge Semprún .

Odată cu noul regim, se impune obligația de dublare în limba castiliană a tuturor filmelor lansate pe teritoriul național. Sunt expuși noi regizori pro caudillo : Ignacio F. Iquino , Rafael Gil , José Luis Sáenz de Heredia (faimos pentru Raza ( 1942 ) cu un scenariu scris de Franco însuși) și, mai presus de toate, Edgar Neville .

Anii 1950 și 1960: primele succese internaționale și nașterea Il Nuovo Cinema Spagnolo

Pablito Calvo într-o revistă a vremii

Influențați de neorealismul italian, Luis Garcia Berlanga și Juan Antonio Bardem creează un cuplu Quella felice ( 1951 ). Cei doi regizori sunt amintiți și pentru că au pus bazele așa-numitei „comedii realiste”. Un exemplu fundamental de citat este cultul Bun venit, domnule Marshall! , un film voalat care bate joc de dictatura castiliană, dar și de lipsa ajutorului din Planul Marshall . Este printre primele filme de lung metraj hispanice care au câștigat premii internaționale. Printre succesorii acestui gen nou-născut: Marco Ferreri și Rafael Azcona , un cuplu care, ulterior, va lucra și în Italia .

La mijlocul anilor 1950, odată cu succesul Marcellino pane e vino , a apărut o nouă mică stea enfant prodige : Joselito și Pablito Calvo sunt cele mai faimoase fețe.

La începutul anilor 1960 se naște ipoteza nașterii noului cinema spaniol (prescurtat și NCE). Inspirați de noua vagă , membrii grupului, apropiați gândirii de stânga, oferă produse noi, care vizează o critică socială rafinată. Printre participanți, ne amintim: Mario Camus , Miguel Picazo , Jorge Grau și, mai presus de toate, Carlos Saura . The Hunt este unul dintre cele mai faimoase filme de lung metraj ale NCE, o metaforă alegorică asupra ororilor războiului civil. El este, de asemenea, primul regizor iberic care a primit premiul Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor la Berlin . Alte filme rezonante de reținut: Balada călăului (împotriva pedepsei cu moartea ) și Călătoria ciudată (reflecție asupra lumii rurale spaniole într-o cheie Esperpento ).

În timp ce cinematografia de autor câștigă teren, în Spania se produc și filme comerciale cu buget redus. Pe lângă nenumăratele titluri aparținând spaghetelor western , ar trebui menționate și filmele de groază, dintre care Jess Franco este probabil cel mai faimos autor.

Tranziția

Anii 70 vând pentru a scoate la iveală noi regizori cu un stil din ce în ce mai original și personal. Victor Erice realizează prima sa lucrare, Spiritul stupului , un basm negru situat în interiorul spaniol. Narciso Ibáñez Serrador , un veteran al excelentelor succese de televiziune, își încearcă mâna la Dar cum poți ucide un copil? , o groază de denunț social, unul dintre cele mai controversate filme iberice. Carlos Saura , pe de altă parte, regizează Cria cuervos , o reflecție asupra ultimilor ani ai franțismului . În același timp, prinde viață ciclul comico-erotic al lui Alfredo Landa , care, ulterior, va fi și protagonistul a numeroase filme de arthouse.

În plină tranziție spaniolă , comisia de cenzură este abolită. Este revenirea la libertatea de gândire și opinie.

Întoarcerea la democrație

Câștigătorul Oscarului Pedro Almodovar

În primele zile ale democrației, au apărut o serie de filme care revendicau dreptul la libertatea sexuală. Eloy de la Iglesia este probabil cel mai faimos cineast, unul dintre primii care a atins conceptul de homosexualitate , caracterizat printr-un stil de pulpă direct . Pedro Almodovar remarcă același subiect, pe un ton mai comic și mai grotesc. Bigas Luna , definit ca poetul erotismului , cercetează tema sexualității, accentuând mai mult perversiunea umană.

Se naște Premiul Goya , cea mai importantă recunoaștere pe teritoriul hispanic.

Spre începutul Mileniului

Anii nouăzeci sunt epoca de aur pentru Spania.

Almodovar atinge succesul media cu Donne la un pas de criză nervoasă . Printre actorii fetiși lansați de cineast îi amintim pe Antonio Banderas și Carmen Maura , viitori vedete internaționale.

Bigas Luna câștigă Leul de Argint la Festivalul de Film de la Veneția . Trilogia sa iberică deschide o carieră mondială Penelope Cruz și Javier Bardem .

În 1994 Fernando Trueba a obținut Oscarul pentru Belle Époque . Șase ani mai târziu, Almodovar este cel care o cucerește din nou.

Și cinematograful de gen se afirmă. Álex de la Iglesia scrie Ziua Bestiei, în timp ce Alejandro Amenábar realizează blockbusterul Deschide-ți ochii .

Anii 2000

În 2004, Amenabar a primit Oscarul cu Mare Inside , unul dintre primele lungmetraje care a investigat meticulos tema delicată a eutanasiei . În prezent este filmul cu cele mai multe premii Goya câștigate (14 statuete din 15 nominalizări).

În 2007, REC a fost lansat în cinematografe care, împreună cu Paranormal Activity , deschide calea către un nou tip de gen de film de groază.

Spania a primit recent o mulțime de feedback de la public cu filme thriller [1] [2] [3] . Printre cele mai cunoscute filme, ne amintim: La isla mínima , Răzbunarea unui om liniștit și producția de Netflix The hole .

Notă

Bibliografie

  • J. Claude Seguin, O scurtă istorie a cinematografiei spaniole , Lindau, 1995
  • AAVV, Istoria cinematografiei spaniole , Saggi Marsilio, 1995
  • A. Salvador, cinema spaniol , Gremese, 2010

Alte proiecte

Controlul autorității Tezaur BNCF 4158 · BNE (ES) XX528298 (data)