Cinema suprarealist

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Salvador Dalí și Man Ray la 16 iunie 1934 la Paris , fotograf: Carl van Vechten

Cinematograful suprarealist este unul dintre avangardele cinematografului francez din anii douăzeci ai secolului al XX-lea . Este plasat în perioada cuprinsă între 1924 și 1930 și a avut doi spanioli ca protagoniști: Luis Buñuel și Salvador Dalí .

Context artistic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: suprarealismul .

Suprarealismul a plecat de la cenușa mișcării dadaiste , abandonată de propriii fondatori după 1923 din cauza unei anumite oboseli față de dorința de a fi subversiv și profanând cu orice preț, până la o fază de impas și de gol intelectual. Înaintașii mișcării fuseseră poeții Arthur Rimbaud (care scriau despre necunoscutul pe care îl avem în interiorul nostru [1] ) și Charles Baudelaire (primul dandy , care mergea împotriva gustului comun și a tuturor modelor).

André Breton a încercat să readucă conținutul la forțele inovatoare ale avangardei , propunând să adâncească în sufletul uman și în lume, trecând dincolo de suprafața aparențelor. Al său este Manifestul suprarealismului , din 1924 . Printre domeniile de explorat se numără sexualitatea reprimată, inconștientul , culturile „primitive” din alte țări îndepărtate sau arta populară, toate formele de cunoaștere care permiteau descoperirea realității dincolo de schemele tradiționale. Un alt părinte al mișcării a fost Guillaume Apollinaire , care a inventat cuvântul „suprarealist” în drama Le breasts of Tiresia ( 1917 ), unde umbrele s-au desprins de personaje și au vorbit de la sine. Și Apollinaire reiterase nevoia de a abandona arta înaltă și cultă pentru a o urma mai degrabă pe cea joasă și populară. S- a născut o adevărată estetică nouă, bazată pe urât, murdărie, senzații violente, puternice și dure [2] . În cinematografie au redescoperit lucrări populare, considerate apoi aproape gunoaie, precum seria Fantômas sau filmele lui Méliès (cărora le-au dedicat prima retrospectivă a cinematografiei, în 1931 ).

Nimfa egipteană a mișcării suprarealiste a fost actrița Musidora , protagonistă a serialului Les Vampires de Louis Feuillade : în 1929, André Breton și Louis Aragon i-au dedicat o comedie, Le Trésor des Jésuites , unde toate personajele au un nume care este anagrama celei a lui Musidora: Mad Souri , Doramusi ... și așa mai departe.

Sigmund Freud , ignorat până acum de cultura oficială , a devenit o mină pentru suprarealiști, care au exaltat inconștientul în toată puterea sa subversivă.

Suprarealiștii au încercat, de asemenea, să desființeze granița dintre vis și veghe, căutând o „scriere automată” atunci când semi-adormit ( Robert Desnos ), sau creând imagini „hipnagogice”, care sunt văzute între somn și veghe și care ne însoțesc în somn. ( Salvador Dalí ). O altă temă dragă suprarealiștilor este cea a amour fou , dragostea împinsă la nebunie, depășind orice legătură și lanț: cele două filme care simbolizează mișcarea,Un chien andalou și L'age d'or , pot fi urmărite înapoi la această temă. ( 1929 și respectiv 1930 ).

Cinema suprarealist

Cinematograful suprarealist se caracterizează printr-o înclinație documentară dură, prin cea mai simplă și directă referire din lume la „cinematografia primitivă” și prin evitarea utilizării unui montaj deschis și ritmic. [3]

Buñuel și Dalí

Există foarte puține filme suprarealiste reale, potrivit doar două: Un chien andalou de Luis Buñuel și Salvador Dalí ( 1929 ) și L'âge d'or de Buñuel ( 1930 ), ambele dedicate temei amour fou .

În Un chien andalou chiar prima scenă este una dintre cele mai terifiante din întreaga istorie a cinematografiei: tăierea ochiului unei femei cu un aparat de ras (de fapt un truc de editare, cu tăierea ochiului unui bou mort). Scena, al cărei actor este însuși regizorul Buñuel, este emblematică pentru revoluția vizuală suprarealistă, care intenționează să străpungă privitorul pentru a-l face să vadă, chiar și cu prețul unei mari suferințe, tot ceea ce nu a văzut niciodată și poate că nu și-a dorit niciodată. pentru a vedea. În aproximativ 20 de minute ale filmului vedem un bărbat și o femeie atrași unul de celălalt de o pulsiune erotică intensă și violentă (printre primele reprezentări cinematografice ale unei astfel de senzualități explicite), dar o serie de situații și figuri se află între cele două: distrageri de atenție , obstacole (precum preoții legați de pian care blochează omul), dușmani (precum anti-ego-ul protagonistului) și respingerea care alternează și le frustrează dorințele. Într-un pasaj continuu către diferite situații și medii, ca într-un vis, filmul se încheie cu o viziune tristă și demistificată: bărbatul și femeia sunt îngropați în nisipul de pe mare, la o distanță foarte mică unul de celălalt, dar incapabili să atingându-se reciproc, într-un crud paradox .

L'âge d'or este un film și mai provocator, care se ciocnește cu titlul deliberat sarcastic. Într-o lume a crimelor, violenței și ferocității primitive, un cuplu de îndrăgostiți sunt copleșiți până la cea mai dureroasă suferință, cu o scenă finală acuzată de blasfemie : Iisus Hristos și ducele de Blangis (protagonistul celor O sută douăzeci de zile din Sodoma de marchizul de Sade ) Sunt aceeași persoană. Datorită acuzațiilor de anticreștinism, Buñuel a trebuit să fugă în Mexic , unde a făcut câteva filme în anii 1940 . Cu toate acestea, între timp s-a întors în Spania în 1932 documentarul Terra fără pane ( Las Hurdes ) despre o țară foarte săracă de păstori, unde a demonstrat că suprarealismul nu era doar vis și fantezie, ci și observație nemiloasă a realității.

Alții

O lucrare intermediară între diverse mișcări de avangardă este Anémic Cinéma ( 1925 ), de Marcel Duchamp , un spectacol hipnotic de discuri rotative.

Man Ray a produs în schimb filmul L'étoile de mer ( 1928 ), unde a căutat un cinematograf de lirism pur, ca un poem compus din imagini mai degrabă decât din cuvinte. De fapt, printr-o ușă de sticlă mată vedem o acțiune care se întâmplă, dar nu este posibil să înțelegem clar ce se întâmplă, frustrând dorința de cunoaștere a privitorului și ducându-l astfel să reflecte cum cunoașterea lumii este adesea o experiență dincolo. posibilitățile noastre.

În filmul La Coquille et le clergyman de Germaine Dulac pe un subiect de Antonin Artaud ( 1929 ) este abordată în schimb tema iubirii nebune, care descrie într-un mod halucinant relația dintre doi indivizi, o tânără femeie și un preot fecior obsedat de sexul [4] .

Atribuibile și suprarealismului sunt lucrările lui Jean Cocteau , precum Le Sang d'un poète ( 1930 ), unde un tânăr artist traversează o oglindă pentru a pătrunde într-o lume necunoscută, o figură care revine și în filmul Orpheus din 1950 . Pentru Cocteau oglinda, un simbol suprarealist tipic, era „moartea la locul de muncă” [5] , intenționată ca revelator al trecerii timpului, al drumului nostru către moarte.

Moștenirea suprarealismului

Primul moștenitor direct al suprarealismului a fost mișcarea realismului poetic francez, care a fost o sinteză a poeziei și a narațiunii, atât de mult încât este adesea identificată ca „narațiune poetică”. Aceiași autori aparținând deja avangardei și-au recuperat scopul de a spune povești, atât de dragi publicului, participând la noua mișcare care, totuși, a prețuit ceea ce a fost trăit în deceniul precedent. Unul dintre principalele mijloace de a face poezie în narațiune a fost manipularea subiectivă a fotografiilor ( stilistic subiectiv ), care arată nu numai ceea ce vede personajul, ci și starea sufletească pe care o simte.

Stilul și filmele lui Alejandro Jodorowsky precum El Topo , Muntele Sacru și Santa Sangre sunt, de asemenea, suprarealiste, uneori provocatoare.

Suprarealismul merită cu siguranță meritul de a fi deschis o fereastră cu privire la vise, coșmaruri, lucruri interzise, ​​mari iubiri și alte fantome, care de acum încolo intră în temele cinematografice. Mare debitor este și cineastul Federico Fellini cu stilul său melancolic, oniric și uneori satiric. Mai mult, chiar și genurile cinematografice, cum ar fi cinematografia de groază și știința-ficțiune de astăzi și regizorii, îi sunt datori, precum David Lynch , David Cronenberg , Abel Ferrara , Dario Argento , Tinto Brass, Hélène Cattet și Bruno Forzani , Gabriele Salvatores (cu tema oglinda, luată de la Cocteau). Alfred Hitchcock însuși a recurs adesea la estetica cinematografiei suprarealiste în special în scenele de vis și de coșmar ( I will save you , 1945 , cu colaborarea lui Dal í și The woman who lived two , 1958 ) sau în scenele finale ( Intrigue international , 1959 ); același lucru este valabil și pentru Roman Polański din Locatarul de la etajul trei , în care povestea de coșmar care i se întâmplă lui Trelkowski, protagonistul, este suprarealistă, angoasă și alienantă.

Mai mult, atenția și reevaluarea celorlalte culturi ale suprarealiștilor a fost precursorul artiștilor din țările sud-americane și africane, ca precursor al antropologiei culturale moderne.

Notă

  1. ^ " Je est un autre ", "I is another", i-a scris într-o celebră scrisoare către doctorul Demenÿ în 1871.
  2. ^ Bernardi, cit., P. 105.
  3. ^ Despre cinematograful suprarealist Arhivat la 5 noiembrie 2013 la Internet Archive .
  4. ^ Bernardi, cit., P. 109.
  5. ^ Așa că el îl definește în filmul Testamentul lui Orfeu din 1960 .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe