Cinema taiwanez

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cinematograful taiwanez este adânc înrădăcinat în istoria insulei . De la introducerea sa în Taiwan, în 1901, sub stăpânirea japoneză, cinematograful s-a dezvoltat în Taiwan prin mai multe faze distincte, separându-se, de asemenea, de mainstream-ul Hong Kong-ului și de cenzura Republicii Populare Chineze .

Istorie

De la origini până în anii 1960

Primul film introdus în Taiwan a fost realizat de Toyojirō Takamatsu în 1901. Din 1900 până în 1937, filmul taiwanez a fost primul și unul dintre cele mai importante de pe piața colonială japoneză. În 1910, guvernul colonial taiwanez a încercat să coordoneze eforturile independenților, precum Takamatsu și alții, pentru a stabili o abordare mai organizată a exploatării filmului în colonia taiwaneză. Filmele au jucat un rol fundamental în permiterea proiectului de imperializare culturală / asimilare a cetățenilor taiwanezi din imperiul japonez. Prin urmare, filmele timpurii au avut tendința de a avea un caracter educativ, lăudând prezența modernizatoare a Japoniei pe insulă.

Multe convenții cinematografice și de reprezentare au fost de fapt adoptate de realizatorii de film din Taiwan. De exemplu, utilizarea unui benshi („oameni care vorbesc”, comentatorii publici ai filmelor mute), care a fost o componentă foarte importantă a experienței cinematografice în desfășurare în Japonia. Maeștrii Benshi erau adesea intelectuali: mulți vorbeau japoneză, călătoreau adesea între Japonia și / sau China, iar unii erau chiar poeți.

Știrile japoneze, scurtmetrajele, programele educaționale și filmele de lung metraj au fost difuzate pe scară largă în toată Taiwanul de la mijlocul anilor 1920 până în 1945 și chiar după decolonizare. Ca și în alte piețe de film coloniale din Japonia, al doilea război chino-japonez din 1937 a marcat începutul unei ere de mobilizare sporită pentru efortul de război japonez pe toate piețele de film din Taiwan și din Asia în general, proiecțiile de filme au fost interzise. Chineză în consecință. Japonezii s-au străduit să transforme taiwanezii în cetățeni japonezi, oferindu-le nume japoneze, un fundal japonez, încurajându-i să poarte haine japoneze, iar bărbații să-și tundă părul lung. Filme precum Japanese Police Supervise in Taiwanese Village (1935) ilustrează obiceiurile și obiceiurile corecte care ar trebui adoptate. [1] În viitor, cineaștii taiwanezi precum Hou Hsiao-hsien ar revedea în mod viu moștenirea acestui proces de anexare culturală cu filme precum Sore City (1989) și The Puppet Master (1993).

În 1945, plecarea japonezilor a provocat prăbușirea infrastructurii, iar producția sa oprit. În timp ce China a fost devastată de războiul civil care a proclamat legea marțială prin abolirea partidelor politice în 1948, Taiwan a devenit baza naționaliștilor din Kuomindang . După victoria comuniștilor din China, guvernul provizoriu al Chiang Kai-shek a fost creat în anul următor: a fost începutul unei tensiuni foarte lungi între Taiwan și China. Din acel moment, recucerirea patriei a devenit ținta unei propagande puternice, în timp ce guvernul de la Beijing a considerat Taiwanul o provincie rebelă.

În 1955, a fost adoptată o lege de cenzură care interzicea comunismul, pornografia și poveștile puternice. În 1960, cinematografia taiwaneză a fost reorganizată de Kuomindang, care a dat naștere la trei corpuri pentru producția de documentare și filme fictive. Cea mai importantă a fost Central Motion Picture Company ( CMPC ), deținută de același guvern. Sfârșitul „terorii albe” și persecuțiile anticomuniste din 1963 au permis o oarecare flexibilitate, iar CMPC a început să producă filme despre viața în mediul rural și adaptări literare. Principiul călăuzitor era cel al realismului sănătos: eroismul celor umili, promovarea altruismului, încrederea în viitor. Regizori precum Lee Hsing cu Jietou xiangwei (1963, cunoscut sub numele de Șef de stradă ) și Pai Ching-jui s-au stabilit . Acesta din urmă, care studiase în Italia, s-a specializat în adaptări de feletonuri ale popularului scriitor Chiung Yao . Într-o încercare evidentă de a rupe toate legăturile cu China comunistă, CMPC și-a deschis studiourile în 1955 către producțiile din Hong Kong, apoi în plină splendoare, în căutarea unor decoruri sugestive. Regizori de prestigiu din Hong Kong precum Li Hanxiang și King Hu s-au stabilit în Taiwan. Regele Hu și-a creat capodoperele pe insula Longmen kezhan (1967, eng. Dragon gate inn ) și Xia nü (1970; A touch of zen - The errant knight girl ). În 1967 , producția a lovit 257 de filme, plasând Taiwanul pe locul trei în Asia, după Japonia și India .

Noul cinema taiwanez, 1982-1990

La începutul anilor 1970, Taiwanul era din ce în ce mai izolat pe scena internațională: în 1971 a fost exclusă din ONU , în 1972 relațiile cu Japonia au fost întrerupte și în 1975 a fost abrogat tratatul de apărare reciprocă cu Statele Unite. În 1975, odată cu moartea lui Chiang Kai-shek, propaganda a fost reaprinsă violent. Cinematograful taiwanez a intrat într-o perioadă de criză, industrializarea adusă din exterior a supărat gusturile telespectatorilor. Lee Hsing a realizat filme precum Wangyang zhong de yi tiao chuan din 1978 (cunoscută sub numele de O barcă în ocean ), Xiao cheng gushi (cunoscută sub numele de Povestea unui oraș mic ) și Zao an, Taibei (cunoscută sub numele de Bună dimineața, Taipei ), ambele din 1979, filme care se ocupau de schimbările socio-economice care au avut loc în mediul rural al insulei. Cu toate acestea, punctul de cotitură a venit cu James Soong la conducerea CMPC la începutul anilor 1980, a încercat să promoveze un cinematograf cu un înalt profil profesional, artistic și internațional. A fost începutul așa-numitei New Taiwan Cinema Movement (1982-1986), sub puternica influență a curentului cinematografic New Wave din Hong Kong .

Primul film cu afiș al noului cinema taiwanez este considerat Guangyin de gushi (1982, cunoscut sub numele de În timpul nostru), unde cele patru episoade, respectiv regizate de Tao Dechen , Edward Yang , Ko Yi-cheng și Zhang Yi , se confruntă cu temele urbanizare și nostalgie din copilărie, începând din 1967 până în prezent. Pentru ulterior Erzi de da wan'ou (1983, cunoscut sub numele de The Sandwich Man ), Wu Nien-chen a adaptat trei nuvele ale lui Huang Chun-ming , unul dintre cei mai cunoscuți exponenți ai „literaturii regionale” care a timpul. Film regizat de Hou Hsiao-hsien, Zeng Zhuangxiang și Wan Ren.

La începutul anilor optzeci, mulți regizori importanți s-au angajat pe o cale personală și articulată, obținând recunoaștere în festivaluri din întreaga lume. În primul rând Hou Hsiao-hsien , care a folosit filtrul de memorie, inspirându-se din propriile amintiri sau din scenariștii săi, pentru a reflecta asupra rănilor istorice deschise ale țării. Filme precum Fenggui lai de ren (1983; Feng Kuei's Boys ) și Dongdong de jiaji (1984; În vacanță cu bunicul ) sunt exemple. În capodopera autobiografică Tongnian wangshi (1985; Un timp de trăit, un moment de moarte ) istoria familiei se împletește cu drama chinezilor exilați în Taiwan după 1949, care visează în zadar să se întoarcă în patria lor: Hou Hsiao-hsien, reflectă asupra propriei generații dezorientate și fără modele paterne puternice. Cinematograful lui Edward Yang , pe de altă parte, s-a concentrat asupra irrupției modernității și asupra analizei lumii urbane: Qing mei zhu ma (1985, cunoscut sub numele de povestea Taipei ) se ocupă de dezumanizarea relațiilor din societatea de bine. fiind; Kongbu fenzi (1986, cunoscut sub numele de Terorizator ) descrie în schimb o lume înstrăinată, plină de violență gratuită, unde influența lui Michelangelo Antonioni este evidentă.

Alături de o nouă temă cinematografică, a apărut și un stil caracteristic în acei ani. Scenariile au încercat să dezvolte povești deschise, lăsând interpretării libere privitorului; în timp ce regizorii privilegiau fotografiile secvențiale și fotografiile fixe în plan lung, pentru a observa legătura personajului cu realitatea care îl înconjoară, surprinzând momente de adevăr. Un stil de simplitate aparentă și, într-adevăr, complex, stratificat, bogat în elipse. [2]

Succesul internațional și noua criză, 1990-2000

În 1987, legea marțială a fost ridicată, iar țara a devenit un sistem politic multipartit. Taiwanul s-a deschis astfel către lume și în 1996 au devenit primul președinte ales de popor. Filmele taiwaneze au continuat să fie solicitate la festivalurile din întreaga lume și să câștige premii, precum Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din Beiqing chengshi (1989; Orașul Durerilor ) de Hou Hsiao-hsien . Deoarece filmele nu mai sunt finanțate de CMPC, filmele încep să fie produse cu capital japonez și francez. Exemple sunt următoarele de Hou ( Hai shang hua , 1998, Flowers of Shanghai and Qianxi manbo , 2001, Millennium mambo ), din ce în ce mai rafinate și rarefiate, dar și din ce în ce mai puțin apreciate de publicul local, care a început să considere aceste filme ca fiind dificil și nu foarte spectaculos.

La fel s-a întâmplat și cu Edward Yang, care și-a făcut cele mai bune filme în anii 1990: Guling jie shaonian sharen shijian (1991; A Brighter Summer Day ), o poveste autobiografică din anii 1960, comedia Duli shidai (1995, A Confucian Confusion ); Majiang (1996, Mahjong ); și în cele din urmă Yi Yi (1999; Yi Yi - e uno ... e due ... , premiu regizoral la Festivalul de Film de la Cannes ), o frescă emoționantă a unei familii. În anii 90 a debutat pe scena internațională un al doilea val de regizori, în primul rând Tsai Ming-liang cu filme precum Qingshaonian Nazha , 1992, I rebels of the neon zeu , câștigător al Festivalului de Cinema pentru Tineret din Torino; și Aiqing wansui , 1994, Vive amaour , câștigătorul Leului de Aur la Festivalul de Film de la Veneția). Ang Lee folosește un stil occidentalizat pentru a reflecta asupra schimbărilor din familia chineză. După Yinshi nan nü (1994; Eat drink man woman ), produs de CMPC, a început o strălucită carieră la Hollywood, revenind în Taiwan pentru un mare succes: Wo hu cang long (2000; Tigrul și balaurul ), care a câștigat patru premii Oscar și a popularizat în întreaga lume genul de arte marțiale din Hong Kong inaugurat de regele Hu . [3] [4]

Regizori celebri, actori, actrițe

Notă

  1. ^ Michael Baskett, The Attractive Empire: Transnational Film Culture in Imperial Japan , University of Hawaii Press, 2009, ISBN 978-0-8248-3223-0 .
  2. ^ M. Müller, Taiwan: noi umbre electrice , Veneția, 1988.
  3. ^ A. Aprà, Taiwan: cinema din anii nouăzeci , Milano, 1998.
  4. ^ B. Reynaud, Taiwanese Cinema: From Japanese Occupation to Today, in History of World Cinema , Torino, 2011, p. 857-77, ISBN 978-88-06-14530-9 .

Elemente conexe

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_taiwanese&oldid=120872697 ”