Circ

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Circ (dezambiguizare) .

Circul într-un tablou de Georges Seurat .

Scene de circ în jurul anului 1891. Opera pictorului Arturo Michelena.

Circul este un spectacol live împărțit în diverse spectacole de abilitate fizică, numite numere, jucate în general pe o pistă circulară, dar și pe scară largă, de-a lungul secolelor ca în panorama actuală, pe o scenă frontală ^[1] . Spectacolele de circ au loc sub corturi, în clădiri speciale (circuri stabile), precum și în aer liber sau în săli de teatru obișnuite.

Spectacolele răspund unor categorii de bază (care sunt flexibile și combinabile), cum ar fi numerele aeriene, acrobația și acrobația la sol, jonglarea, comedia excentrică și arta clovnului , antrenamentul animalelor și arta ecvestră, spectacole de risc.

În forma sa tradițională din secolul al XX-lea, circul, definit și în limba italiană ca un circ ecvestru , se distinge prin caracteristica unei comunități itinerante și prin apartenența dinastică a membrilor săi. La sfârșitul secolului al XX-lea , odată cu definiția noului circ , s-a legitimat proliferarea a numeroase companii și spectacole de origine și stil care nu au legătură cu aceste tradiții, dintre care cel mai faimos la nivel mondial este Canadian Cirque du Soleil .

Etimologie

Cuvântul circ aplicat spectacolului de epocă modernă își are originea pentru prima dată în 1782 la Londra în numele Royal Circus , o clădire de circ și teatru fondată de dramaturgul și impresarul Charles Dibdin împreună cu călărețul Charles Hughes Capitolul 3 Termenul , împrumutat de la ovale ale amfiteatrelor Romei antice, a devenit ulterior de uz universal, tot în raport cu spațiul scenic care distinge circul clasic: o pistă rotundă de aproximativ 13 metri, creată pentru a permite o performanță armonică a cailor care constituie fundația sa.

Istoria circului

Această secțiune despre subiectul istoriei este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

În Roma antică, circul era un loc folosit pentru curse de cai, spectacole ecvestre, reconstrucția luptelor, expoziții de animale dresate, spectacole de jongleri și acrobați. Circul roman era format din două drepte paralele separate în mijloc de o balustradă și conectate prin două coturi de 180 de grade. Spectatorii de rang înalt s-au așezat în pozițiile inferioare.

În secolele care au urmat căderii Imperiului Roman, companiile de artiști rătăcitori au călătorit prin Europa oferind diverse spectacole și spectacole, constând adesea în jocuri de îndemânare, spectacole comice sau tragice simple sau expoziții de animale dresate. Cei mai ingenioși artiști au reușit să construiască noi mijloace de transport sau să le modifice pe cele existente, astfel încât să poată fi transformate, în momentul spectacolului , în adevărate etape de călătorie; a existenței acestor pitoresti mijloace există numeroase narațiuni în literatura secolelor trecute ^[2] .

În secolul al XV-lea, sintiții , un grup etnic de origine țigănească care făcuse din călătorii și distracții de stradă principala lor activitate, au sosit în Europa, provenind probabil de pe teritoriul actualului Pakistan ^[3] . Adesea companiile etniei sinti obișnuiau să poarte cu ele, să atragă publicul, un urs sau o maimuță dresată, iar timp de secole imaginea țiganului rătăcitor a fost în mod tradițional asociată cu aceste animale, precum și cu caii.

În secolul al XVIII-lea, și mai precis în 1768, ofițerul britanic de cavalerie Philip Astley a conceput pentru prima dată un spectacol de circ în sens modern, adică un spectacol în care, într-o piesă circulară cu public (inițial în aer liber și mai târziu în interior) ), numerele au fost prezentate succesiv cu cai dresați, diverse jocuri de îndemânare și interludii comice cu utilizarea clovnului ^[4] . Astley este considerat de unii istorici inventatorul circului în sensul modern, rezultând o clădire special construită, Amfiteatrul Astley , care a fost reconstruit de mai multe ori. În Italia , familia Caroli s-a remarcat la începutul secolului al XIX-lea, al cărui progenitor era Pietro, născut în Faenza în 1802 ; dinastia Caroli timp de două secole a încântat publicul pe pistele de circ. ^[5] Este de menționat, de asemenea, familia Chiarini , care a dat naștere diverselor generații de artiști care au călcat cu succes scenele europene, în special francezi și germani, din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea. ^[6] Să ne amintim de călărețul Fernando din al cărui circ se va naște Circo Medrano, unul dintre cele mai importante și populare ale secolului al XX-lea.

Dezvoltarea circului

Această secțiune despre tema divertismentului este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Circ după secolul XX

Această secțiune despre tema divertismentului este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Circ nou

În anii care au urmat celui de-al doilea război mondial, școlile și companiile de origine netradițională au fost adăugate pe scena circului pe baza transmisiei familiale. Primul exemplu istoric este cel al organizației sovietice, care în fosta URSS structurează pregătirea circului și o abordare estetică teatrală a construcției spectacolelor. În Occident, acest model este moștenit de la Cirque du Soleil. Începând cu anii 1990, noul circ , circul contemporan sau nou circ , s-a stabilit mai presus de toate în Franța cu o nouă caracteristică: spre deosebire de sistemul sovietic sau de Cirque du Soleil, spectacolele abandonează secvența de „numere” unice interpretate în favoarea creații în care disciplinele și tehnicile se amestecă complet.

Vedeta mondială a circului

Această secțiune despre tema divertismentului este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Icoane de circ italian

Simbol al circului italian a fost Moira Orfei , (1931-2015), care în 1960 a deschis circul cu același nume, unde era antrenor de elefanți și porumbei. Căsătorită cu antreprenorul și artistul Walter Nones, moștenirea ei de circ continuă cu fiul ei Stefano Orfei Nones (n. 1966). La fel de faimoasă este și verișoara ei, Liana Orfei .

Celălalt mare interpret și îmblânzitor de circ italian, a fost Darix Togni , circul său a fost pionier, mai ales pentru vocația sa de a călători: deja în 1949 circul a fost adus în Egipt, ca oaspete al regelui Fārūq I al Egiptului . Fiii lui Darix, Livio , Corrado și Davio, sunt în schimb creatorii circului italian care a efectuat cele mai multe turnee în străinătate, Florilegio al lui Darix Togni , care pe lângă faptul că a concertat în toată Europa a atins în ultimii 30 de ani peste 60 de țări diferite. în lume, inclusiv Iran, Liban, Siria, Qatar, Ghana, Coasta de Fildeș. Florilegio a fost și este considerat a fi cel mai imitat și copiat circ din Europa, atât în ​​ceea ce privește structurile, cât și spectacolul.

Marele bătrân al circului italian a fost Egidio Palmiri , ( Vado Ligure , 28 iulie 1923 - Verona, 20 ianuarie 2020), artist și apoi antreprenor dintr-o familie de circ renumită. Palmiri a fost președinte al Organizației Naționale a Circului timp de 53 de ani, până când, pe 24 februarie 2011, i-a predat poziția operațională lui Antonio Buccioni (mâna dreaptă din ultimii 19 ani) pentru a prelua titlul de președinte de onoare. În calitate de președinte al Enc, a fost președinte de onoare al juriului Festivalului internațional de circ al orașului Latina și membru permanent al juriului multor alte recenzii de pe teritoriul național și european.

O figură importantă actuală a circului italian este Flavio Togni, câștigător al unui clovn de aur la Festivalul de circ Montecarlo , proprietar al Circului american, în care interpretează cu propriile sale cifre de elefanți, pisici și cai.

Cel mai faimos artist de circ italian din lume, pentru vastitatea turneelor ​​efectuate, este clovnul David Larible .

Circ de regie în Italia

Prin definiția „regie a circului” ne referim la o abordare a spectacolului de circ care implică o echipă structurată de oameni care conturează direcția și dramaturgia „cu tehnici și metodologii strict teatrale, încercând să-i dea un stil unificat” ^[7] . În Italia, această abordare regizorală a lumii piesei a dus probabil la o primă experimentare în 1973 cu Circul celor O mie și o noapte de Liana Orfei , Nando Orfei și Rinaldo Orfei. Spectacol inspirat din colecția omonimă de basme orientale, a fost caracterizat prin alegerea inovatoare a utilizării figurii unui regizor / coregraf real, cu crearea unui fir comun care a legat în mod logic spectacolul. Regia a fost încredințată lui Gino Landi și crearea costumelor lui Danilo Donati ; în ciuda îngrijirii detaliate a amenajărilor și a creării atmosferelor orientale, ideea unei succesiuni de numere de circ era încă acolo. Aproximativ zece ani mai târziu, în 1984, Veronese directorul Antonio Giarola este atribuit „meritul de a fi răspândit mentalitatea europeană a circului regie în Italia“ ^[7]. Cu show clown Circus: circ, o petrecere, de la el conceput și regizat. Luând ca exemplu experiențele străine deja în desfășurare, precum cele din Cirque à Ancienne de Silvia Monfort și Alexis Gruss în Franța și Zirkus Roncalli de Bernhard Paul în Germania, Circul Clovnului s-a născut cu intenția de a aduce logică mai pur teatrală la pistă., prin construirea unui spectacol care să regândească întreaga experiență a circului din punct de vedere formal și conținut, care la acea vreme stagnase într-o situație de arestare inovatoare, ducând publicul să devină protagonistul scenei datorită strategiilor și tehnologiilor de regie de ultima generație. Circul Clovnului a avut ca scop crearea unei atmosfere totale de petrecere. Conceptul s-a dezvoltat sub îndrumarea lui Giarola însuși la circul Darix Togni în 1986: o experiență care a pus bazele aceluiași spectacol Florilegio degli Togni (1990), născut cu colaborarea lui Raffaele De Ritis : regizori italieni care au semnat mai târziu diverse producții internaţional. Il Florilegio a avut un enorm succes italian și european, atât de mult încât a primit autorizația de a-și instala cortul în Arena di Verona în 1991. Aceste trei spectacole au constituit fundația unui circ regizoral italian, care a fost apoi dezvoltat datorită nașterii al Circului Contemporan sau al circului nou , care diferă de circul clasic și cu animalele: atât de mult încât, chiar și astăzi, în circul tradițional, utilizarea specialiștilor în domeniul circului / direcției teatrale nu este resimțită ca fiind strict necesară, în ciuda acestor inovații născute și testate între anii 80 și 90.

Disciplinele circului

Profesiile de circ sunt multe și greu de enumerat. Acestea sunt împărțite în principal în: acrobație, acrobație, jonglerie, discipline aeriene, acrobație ecvestră, antrenament pentru animale, clovni. De-a lungul timpului au suferit schimbări și declinări interdisciplinare.

Arta clovnului

Trioul de clovni format din Paul, Francesco și Albert Fratellini (aproximativ 1920), printre cei mai renumiți din istorie.

Același subiect în detaliu: Clovn .

În această categorie intră clovni , clovni , mimi de circ și toată acea serie de figuri sau măști teatrale care joacă un număr comic caracterizat de exasperările excentrice ale artistului, în acest caz un actor real, care folosește paradoxuri și situații extreme pentru a stârni râsul.

De-a lungul timpului, figura importantă a clovnului a devenit emblema circului în sine, dar nu trebuie să ne gândim că o serie de clovni sunt pur comici: în starea de spirit cu tradiția circului care contrastează de obicei cu un clovn serios (așa-numitul Alb ) cu unul extrem de dezordonat (numit Augustus), s-a dezvoltat tradiția clovnului trist , care prevede juxtapunerea paradoxală între un comportament modest și aproape serios al actorului în circumstanțe amuzante și reacția compasivă a spectatorului care, apropiindu-se de durerea altora, dar găsind-o proiectată pe cealaltă de la sine, găsește indiciul comic de a râde. O figură la care ne-am putea apropia de tristul clovn ar putea fi masca jucată de Buster Keaton în filmele sale.

Jonglerie

Același subiect în detaliu: Jonglerie .

Exercițiu cu kiwido de foc.

Prin jonglerie înțelegem arta manipulării și, literalmente, a jocului, a diferitelor obiecte cu care să efectuați exerciții de dexteritate, îndemânare, viteză, coordonare, echilibru și precizie cu diferitele părți ale corpului. Acestea sunt cifrele în care jonglerul se trezește având de-a face cu cele mai disparate instrumente, adesea moștenite de la gimnastica ritmică (cu excepția panglicii, puțin folosită), dar mai des încă create special pentru spectacole: printre instrumentele des utilizate există ele sunt kiwido (numite , de asemenea , lanțuri, destinații speciale sau Bolas ), The diabolo , The devilstick , în cercuri , pe bile , torțele aprinse, în cluburi , cuțite, în cercuri hula . Adesea, din motive de pricepere și spectacol, obiectele cele mai disparate sunt substituite instrumentelor normale, chiar și pentru utilizarea de zi cu zi.

Jongleria este, de asemenea, frecvent asociată cu exerciții de echilibru, dans sau chiar numere comice: aceste interacțiuni sunt la discreția artistului, care construiește numărul în funcție de aptitudinile și abilitățile personale. Jongleria nu se practică doar cu mâinile: din nou, în funcție de alegerea artistică făcută, se poate practica și cu picioarele sau alte părți ale corpului, cum ar fi gura sau capul.

Acrobaţie

Contorsionisti și echilibristi ai Cirque du Soleil.

The Lion Tamer (ilustrare engleză din 1873).

Categoria acrobaților de circ include toți acei artiști care efectuează exerciții de îndemânare cu dificultăți ridicate sau cu risc ridicat axate pe abilități psihofizice.

Acrobatul este, în general, un atlet care face din propria sa disciplină și abilitate gimnastică un eveniment artistic, construind un număr extrem de spectaculos: aceste exerciții sunt de obicei cele care generează suspans în observator din cauza dificultății sau pericolului lor extrem. Categoria acrobați include echilibristică , echilibrist pietoni și trapez artiști, figuri acum consacrate și mitizată de artă de circ, dar , de asemenea , contortionists sau cei care efectuează acrobațiile cu mijloace mecanice , cum ar fi motocicletele. La fel ca în toate disciplinele de circ, acrobația implică și o abordare interdisciplinară, așa că am putea găsi adesea jonglerii asociate cu contorsionismul sau clovnul cu acrobații și așa mai departe.

Expoziții cu animale

Originea animalului în circ datează de la spectacolele de stradă ale sintiților și ale altor etnii romi care însoțeau urși, cai, maimuțe și alte animale neobișnuite pentru a atrage publicul. Potențialul scenic al expoziției de animale dresate a fost observat totuși și de persoanele din afara comunităților de țigani, care au învățat tehnicile de antrenament și au început să cânte la rândul lor cu animalele lor: pe cont propriu în spectacole de stradă sau în serviciul mai multor circuri. Sau mai puțin mare. În nordul Italiei, această tradiție în formarea animalelor sălbatice sau exotice și-a exprimat expresia maximă în nordul Apeninilor, într-o zonă de la granița dintre Liguria, Toscana și Emilia-Romagna și în special în satul Compiano ^[8] cu fenomenul de Orsanti .

De-a lungul timpului, urșilor, maimuțelor, cămilelor și cailor li s-au alăturat treptat animale din ce în ce mai mari din părți din ce în ce mai îndepărtate ale lumii. Expoziția acestor animale s-a putut distinge prin numere în care a fost simulată o comparație între om și animal (lupta falsă cu ursul sau tigrul), sau în exerciții care, prin execuție, de către unele animale, cu comenzi precise ale îmblânzitor, afișa calitățile animalului, cum ar fi echilibrul, viteza sau puterea, în funcție de specia în cauză.

Până în prezent, însă, caracterul interdisciplinar al circului l-a retrogradat adesea pe antrenor în rolul de coordonator al numărului. În prezent, numărul animalelor poate fi împărțit în trei categorii:

Numere în cușcă , care prevăd apariția animalelor potențial periculoase pentru public și asamblarea consecventă în jurul căii unei structuri de izolare sub formă de cușcă metalică cu elemente modulare, care necesită câteva minute pentru asamblare și demontare, efectuate în general cu luminile scenice stinse și simultan cu o intrare comică sau în interval. În aceste numere apar în general lei, tigri sau cele două specii împreună; mai rar leoparzi (caz în care indivizii cu haina neagră sunt cei mai apreciați), pumele sau hibrizii care nu există în natură precum ligerii .

Numere ecvestre , care la rândul lor pot fi împărțite în numere în care caii sunt singurii protagoniști, coordonați de un singur antrenor la sol și cei în care sunt montați de călăreți în număr de liceu și altele asemenea sau colaborează cu acrobați și alte figuri artistice. Dintre antrenorii principali putem menționa călărețul și regizorul de circ Ernest Molier ( 1850 - 1933 ). ^[9]

Numere cu animale exotice care sunt foarte diversificate în funcție de speciile de animale expuse și, în consecință, de potențialul animalului, și variază de la tururi simple ale traseului ( girafe , rinoceri ) la numere care, ca și pentru cai, asigură executarea exerciții complexe de îndemânare și echilibru și interacțiunea animalelor cu mai mulți artiști, pe lângă domotul lor ( elefanți ).

La acestea se adaugă, uneori, spectacole cu animale domestice precum pisici, câini, papagali; numere cu animale acvatice (în special leii de mare din California ), prezintă șerpi sau chiar șoimerie . Tot felul de numere cu animale sunt precedate de o lungă fază de antrenament de la o vârstă fragedă, în timpul căreia animalul este antrenat și îmblânzit. Considerat de mulți drept exploatarea animalelor, acest tip de circ dispare treptat.

Disciplinele aeriene

Disciplinele aeriene sunt discipline bazate pe utilizarea instrumentelor aeriene, precum trapezul (în toate formele sale), frânghia, țesăturile, dar și cercurile. Toate sunt practicate suspendate de sol, de fapt instrumentele sunt numite, de exemplu, țesături aeriene și cercuri aeriene. Pe acestea, scopul este de a crea cele mai originale, impresionante coregrafii și figuri, dar în același timp cât mai grațios posibil. Există câteva figuri de bază, cum ar fi diferitele chei ale țesăturii, care sunt utilizate pentru a dezvolta alte exerciții ulterior, precum și, desigur, diferitele metode de urcare pe ea.

Spațiu scenic de circ

Circul călătoresc clasic

Un cort clasic de circ.

Circurile de călătorie sunt alcătuite din rulote foarte numeroase, împărțite în camioane și camioane pentru transportul materialelor și sculelor și rulote (case reale pe roți) în care stau artiștii și membrii personalului. Circul poate avea o singură structură de întindere, (numită în jargonul de circ „chapiteau”) sau în mai multe structuri, fiecare delegată unei funcții foarte specifice: de la adăpostul de animale, la box-office, până la foaier (pentru cei mai bine echipați circuri).

Partea principală a circului este pista. Este acea porțiune de spațiu către care converg ochii spectatorilor care sunt poziționați pe cavea , o structură ridicată similară teatrului roman . Publicul din primele rânduri este găzduit în cutii speciale numite cutii care sunt adiacente (și la același nivel) ale pistei. Apoi, sunt scaunele ridicate, formate din fotolii numerotate și căptușite (pentru primele rânduri), în timp ce în ceea ce privește cele mai populare scaune, spectatorii sunt așezați pe scânduri orizontale simple din lemn sau metal. În spatele pistei se află orchestra , care însoțește mișcările artiștilor și corturile pentru a le permite să intre, dar și pentru ca personalul să înființeze pista prin asamblarea sau dezasamblarea echipamentului.

Partea superioară a cortului adăpostește o rețea densă de scripeți și stâlpi metalici care sunt folosiți de acrobați și asistenții lor la sol, care deseori îi fixează pe artiști cu ajutorul unei frânghii legate de ham.

Arhitectură de circ stabilă

Această secțiune despre tema divertismentului este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Instruire și diseminare

Școli de circ

În Occident, primele școli de circ s-au născut în Franța între sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci, la începutul nașterii (și parțial anticipatoare) a fenomenului nou circ. Un progenitor al acestei linii de institute de formare a fost Annie Fratellini , descendentă a familiei Fratellini , care a dat ea însăși celebri clovni italieni-francezi și clovni, care după o strălucită carieră de artist s-a dedicat predării, fondând, în 1974, primul circ. școală din lumea occidentală . În 1983, tot în Franța, Centre National des Arts de Cirque a văzut lumina, cu sediul în Chalons sur Marne (acum Châlons-en-Champagne ).

Caracteristica acestor școli este aceea de a-și stabili obiectivul de a transmite disciplinele pistei tinerilor care nu provin neapărat din familiile tradiționale de circ, operând astfel o diseminare fundamentală a culturii circului către un public larg. Printre subiectele predate acrobatie, jonglerie, discipline aeriene (trapez unic, trapez dublu, trapez zburator, coarda aeriana, cerc aerian, ...), dar si arta clovnului, mimica, dramaturgia, dansul, actoria si teatrul. Elevii acestor școli ajung, la finalul cursului de formare, să posede un fond cultural foarte larg și diferențiat, care constă din noțiuni acrobatice și artistice, dar și elemente esențiale pentru crearea propriului spectacol, managementul unei companii artistice. , siguranța echipamentelor utilizate, cunoașterea propriului corp și promovarea afacerii.

În Europa, școlile de circ contemporane au fost federate, dând viață FEDEC, Federația Europeană a Școlilor Profesionale de Circ. În interior, școlile sunt împărțite în școli pregătitoare și licee. Primele oferă o pregătire de bază care acoperă toate principalele discipline de circ, oferind în același timp noțiuni utile pentru a începe și o carieră artistică. Acestea din urmă vă permit să vă specializați într-o disciplină aleasă.

Școli de circ din Italia

Cea mai veche școală de circ italiană activă este Verona Circus Art Academy, la care participă în fiecare an aproximativ 40 de copii (între 8 și 16 ani) care urmează cursurile principalelor discipline. Academia, prezidată de Egidio Palmiri , s-a născut în 1988 și primele cursuri au fost găzduite de Circul american al lui Enis Togni, la Verona. Cursul durează patru ani: în primii 10 ani de activitate, academia a concediat peste 50 de studenți. În 1990 academia s-a mutat la Cesenatico și în 2004 s-a întors la Verona în zona fostei Centrale del Latte din Verona pe o suprafață de peste 7.000 de metri pătrați.

Alte școli din Nuovo Circo și, prin urmare, scutite de spiritul clasic al circului tradițional, sunt Scuola di Nuovo Cirko fondată de Paolo Stratta, Chiara Bergaglio și Matteo Lo Prete în 2002 din a cărui scindare FLIC din Torino s-a format anul următor și Școala Cirko din Torino, acum Școala Cirko Vertigo din Grugliasco, ambele prezente în cadrul FEDEC. Merită menționate școala Circo Maximo , activă la Roma din 2001 , cursul Nouveau Cirque din cadrul Școlii de Teatru din Bologna și „Școala de circ romană” fondată la Roma în 2006 . O altă școală născută în 2009 la Roma este școala mică de circ VolaVoilà pentru copii, adolescenți și adulți. Noua și singura școală de circ contemporan din Sicilia „Labart - Performing Arts Academy” din Castellammare del Golfo (TP), de funistul Ignazio Grande.

Festivalul de circ

Festivaluri de competiții italiene

Cel mai longeviv festival de circ cu premii este Circul de Aur, regizat la Roma de Liana Orfei și creat în 1984. Urmează experimentele efectuate la Verona de Eduardo Murillo (care împreună cu familia lui Enis Togni a regizat „ Festivalul Internațional al Circ of Monte Carlo ") și Antonio Giarola între 1991 și 1994 cu" Giovani Stelle del Circo "și" Orașul Verona ". La începutul anilor '90 „Marele Premiu al Circului” organizat de Walter Nones sub conducerea artistică a lui Alessandro Serena a fost activ și pe teritoriul național. Aceste experiențe s-au contopit apoi în Festivalul internațional de circ al orașului Latina considerat astăzi în Italia competiția clasică prin excelență, la nivel internațional, rezervată artiștilor sub 21 de ani. Se desfășoară în Latina și este organizată de familia Montico și fiecare anul prezintă selecția celor mai bune numere de artiști de trupă sau tineri singuri din întreaga lume.

Festivaluri italiene necompetitive

Din 2000 până în 2008 a avut loc Festivalul Internațional de Circ Contemporan din Brescia, regizat de Gigi Cristoforetti , iar în perioada de doi ani 1999-2000 Bienala Teatro di Venezia a dedicat secțiuni mari circului contemporan. Din 2004, în Grugliasco (TO), a avut loc unul dintre cele mai importante evenimente de circ din Italia, festivalul internațional de circ contemporan Sul Filo del Circo, care are loc vara cu artiști internaționali.

De mulți ani, Auditoriul Parco della Musica din Roma a promovat festivaluri de circ contemporane. În 2007 s-au născut două evenimente importante: la Pescara Funambolika - Festivalul internațional al noului circ, „cel mai mare public de circ italian” ^[10] , cu direcția artistică a lui Raffaele De Ritis , care are caracteristica de a combina propuneri de inovare pe scară largă format cu alte tradiționale, exclusiv pentru Italia; în Fossano (CN) vitrina experimentală Mirabilia, dedicată multidisciplinarității graniței dintre dans, circ și teatru gestual.

Muzeele și memoria istorică

Centrul Educațional de Documentare Circus Arts

Creat de Asociația Națională pentru Dezvoltarea Artelor Circului (ANSAC), cu contribuția financiară a MIBACT , Centrul Educațional pentru Documentarea Artelor Circului (CEDAC) este punctul de referință pentru cercetători și studenți, deoarece deține zeci de mii de documente începând cu al doilea la mijlocul secolului al XVIII-lea și păstrează colecțiile biblio-fotografice ale diferitelor familii de circ și ale unor istorici importanți dispăruți, inclusiv Massimo Alberini și Alessandro Cervellati. Este prezidat de Antonio Giarola și are sediul în Verona. Dintre cei mai mari istorici ai Circului, ar trebui menționați cel puțin bolognezul Alessandro Cervellati și friulanul prin adopție Giancarlo Pretini .

Circul în imaginația artistică

Circ și literatură

Această secțiune despre tema divertismentului este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Circ și cinema

Atmosferele onirice ale filmelor lui Federico Fellini , care adesea înfățișează circul și îi reprezintă perfect stilul de viață, sunt cu siguranță punctul de plecare pentru a descrie cât de mult a fost influențat cinematograful italian de circ sau de artiștii săi. Printre diferitele filme (dedicate în întregime sau care au analizat cumva lumea circului) ne putem aminti:

• Circul (alb-negru, SUA 1928 ) de Charlie Chaplin . Cu Charlie Chaplin, Merna Kennedy , Allan Garcia .
• Freaks (alb-negru, SUA, 1932 ) de Tod Browning . Cu Wallace Ford , Leila Hyams , Olga Baclanova , Henry Victor , Harry Earles .
• Le notti di Cabiria (bianco e nero, 110 minuti, Italia 1957 ) di Federico Fellini, con Franca Marzi , Giulietta Masina , Amedeo Nazzari , Dorian Gray , François Périer , Franco Fabrizi , Mario Passante , Ennio Girolami , Pina Gualandri , Polidor , Aldo Silvani , Amedeo Girard .
• I clowns (colore, 93 minuti Italia 1970) di Federico Fellini , è una commedia con Anita Ekberg , Riccardo Billi , Liana Orfei , Tino Scotti , Fanfulla , Pierre Étaix , Annie Fratellini , Gustavo Fratellini , Nando Orfei , Maya Morin , Rinaldo Orfei , Lina Alberti, Alvaro Vitali , Federico Fellini e Giacomo Furia (Nani Arnaldo) Mario, Willi e Carlo Colombaioni.
• Il più grande spettacolo del mondo di Cecil B. DeMille con Betty Hutton , Charlton Heston e James Stewart .
• Trapezio di Carol Reed con Tony Curtis , Gina Lollobrigida , Burt Lancaster .
• Tre pazzi a zonzo di Edward Buzzell , con Florence Rice , Groucho Marx , Chico Marx , Harpo Marx .
• Il gobbo di Notre Dame II (colore, 65 minuti, USA 2002), seguito del 34° classico Disney.
• Natale in India regia di Neri Parenti , con Massimo Boldi , Christian De Sica , I Fichi d'India ( 2003 ).
• La tigre e la neve (colore, Italia 2005) di Roberto Benigni , film con Nicoletta Braschi , Jean Reno , Gianfranco Varetto , Tom Waits , Emilia Fox , Andrea Renzi . Il film è ambientato al Circo Montecarlo dei D'Amico.
• Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders con Bruno Ganz , Peter Falk , Solveig Dommartin , Otto Sander .
• Ombre e nebbia di Woody Allen con Woody Allen , Mia Farrow , John Malkovich , Donald Pleasence , Jodie Foster , Kathy Bates e John Cusack .
• Carnivàle (serie TV) di Daniel Knauf con Michael J. Anderson .
• Big Fish - Le storie di una vita incredibile di Tim Burton con Ewan McGregor , Albert Finney , Jessica Lange , Helena Bonham Carter , Marion Cotillard , Steve Buscemi e Danny DeVito .
• Coraline e la porta magica (Animazione) di Henry Selick con Dakota Fanning , Teri Hatcher , John Hodgman .
• Aiuto vampiro ( colore , Usa 2009) di Paul Weitz , con John C. Reilly , Chris Massoglia , Josh Hutcherson , Jessica Carlson , Michael Cerveris , Ray Stevenson e Patrick Fugit . Il film di genere Horror-Thriller è stato girato a New Orleans, Folsom e Baton Rouge.
• Come l'acqua per gli elefanti di Francis Lawrence con Robert Pattinson , Reese Witherspoon e Christoph Waltz . Basato sul bestseller di Sara Gruen . Uscito nelle sale ad aprile del 2011.
• Madagascar 3 - Ricercati in Europa , con Ben Stiller e Chris Rock.
• American Horror Story: Freak Show (serie tv, 2014) di Ryan Murphy e Brad Falchuk con Sarah Paulson , Evan Peters , Michael Chiklis , Frances Conroy , Denis O'Hare , Emma Roberts , Finn Wittrock , Angela Bassett , Kathy Bates e Jessica Lange .
• Mister Chocolat (Francia, 2016) di Roschdy Zem con Omar Sy .
• The Greatest Showman (Usa, 2017) di Michael Gracey con Hugh Jackman , Michelle Williams e Zac Efron .

Finanziamenti pubblici in Italia

Finanziamenti pubblici italiani destinati alle attività circensi e di spettacolo viaggiante:

Controversie sull'uso degli animali

Secondo il rapporto Eurispes 2011 solo il 10.1% della popolazione italiana giudica positivo l'impiego di animali nei circhi ^[21] ed è duramente contestato dalle associazioni animaliste , che ritengono eticamente non accettabile che gli animali vengano utilizzati per il divertimento umano , e che la detenzione, l'addestramento e gli spettacoli non siano compatibili con le caratteristiche etologiche degli animali stessi ^[22] . Nel 1990, il governo del Regno Unito ha commissionato alla The Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals uno studio sul problema all'etologa Marthe Kiley-Worthington, secondo cui:

Secondo molti etologi e ricercatori scientifici, invece gli animali soffrirebbero nei circhi: «Gli animali non domestici, adatti alla vita del circo, dovrebbero necessitare di: spazio ridotto, strutture sociali semplici, basso livello cognitivo, requisiti ecologici non specialistici e capacità di trasporto senza effetti negativi sul benessere. Nessuna delle specie più comunemente fatte lavorare nei circhi, come elefanti e grandi felini, soddisfano attualmente questi criteri. Concludiamo quindi che le specie di animali selvatiche (non domestiche) comunemente tenute nei circhi sembrano i meno adatti] ad una vita da circo.» ^[24]

Il rapporto di G. Iossa, C.Soulsbury e S. Harris è contestato essendo una rewiew e pertanto non è un esperimento scientifico, ma solo una raccolta di studi di altri autori dove peraltro, gli unici studi presenti ed eseguiti realmente nei circhi in detta pubblicazione (come nella precedente analoga del 2006 ad opera degli stessi autori), sono quelli di T. Friend ed MK Worthington che non esprimono parere negativo al circo con animali. ^[25] «Le esibizioni con gli animali nei circhi», dice Paola Valsecchi, etologa del Dipartimento di Scienze Chimiche, della Vita e della Sostenibilità Ambientale dell'Università degli Studi di Parma, «non dovrebbero essere ammesse perché nulla di quella vita rispetta il loro benessere. A partire dall'addestramento a cui sono sottoposti per fare esercizi del tutto innaturali per la loro etologia. Addestramento che si basa sull'uso di punizioni e coercizioni. Sono animali selvatici anche se nati in cattività, non hanno fatto un percorso di domesticazione che comporta un processo di selezione artificiale. La loro esibizione è altamente diseducativa. Veicola un messaggio di supremazia dell'essere umano sull'animale (tigri e leoni che saltano a comando nel cerchio). Li rende ridicoli (orsi che vanno in bicicletta) e induce i bambini a credere che quella sia la loro vita e che stiano bene. Ma non è così. Non solo il trasporto è critico, ma anche la vita in gabbie non idonee, e molti sono perennemente legati. La presenza di pubblico, suoni e rumori può essere molto stressante soprattutto per i felini». ^[26]

Tale asserzione viene confutata con una serie di documenti comprovanti le severe normative che i circhi devono obbligatoriamente osservare relativamente agli standard minimi nei mezzi di trasporto, così come nell'attività di allevamento-stabulazione ed addestramento. Precisamente nel corso dell'Audizione del 14 novembre 2019, presso la 7ª Commissione permanente del Senato della Repubblica (affare assegnato n. 348 "Sulla dismissione dell'utilizzo degli animali nei circhi e negli spettacoli viaggianti, con riferimento ai criteri di riparto del FUS"), Ente Nazionale Circhi, Valeria Valeriu dello stesso ENC, FEDEA, SiVeLP e CAdeC hanno redatto e depositato all'attenzione della Commissione una puntuale documentazione a favore del mantenimento degli animali nei circhi. ^[27] Dal punto di vista emotivo dell'approccio umano verso il problema, gli psicologi hanno evidenziato l'ipotesi di valenza antipedagogica insita in spettacoli che vedono impiegati gli animali in situazioni irrispettose dei loro bisogni e delle loro caratteristiche di specie ^[28] .

Questa tesi è stata categoricamente smentita dal dott. Franco Di Cesare nel corso dell'Audizione al Senato della Repubblica del 9 marzo 2018. ^[30]

Molti comuni italiani hanno vietato le attività dei circhi con animali, emanando specifiche ordinanze che ne vietano l'attendamento. In giurisprudenza i numerosi casi sono contrastanti: mentre in un caso il TAR Emilia-Romagna ha annullato il provvedimento del sindaco di Ferrara in quanto contrastante con la normativa nazionale che tutela e promuove l'attività circense ^[31] , in un altro caso ha ritenuto l'ordinanza pienamente valida ed efficace ^[32] .

In tutto il mondo sono più di 30 le Nazioni che hanno proibito l'uso di animali esotici e selvatici nei circhi: Austria, Bolivia, Bosnia ed Erzegovina, Colombia, Costa Rica, Croazia, Cipro, El Salvador, Estonia, Galles, Grecia, Guatemala, Irlanda, Israele, Lussemburgo, Macedonia del Nord, Malta, Messico, Paesi Bassi, Paraguay, Portogallo, Perù, Romania, Scozia, Singapore, Slovacchia, Slovenia. ^[33] In Italia, il 27 dicembre 2017 fu approvata la legge 175 del 22 novembre 2017 che «riordinava» e «revisionava» le disposizioni in materia di spettacolo, tra cui i circhi. Questa legge fu proposta dalla LAV, dalla Federazione Nazionale Ordine Veterinari Italiani (FNOVI), dalla Federazione Veterinari Europei (FVE) e dal gruppo animalista Eurogroup for Animals, che ha redatto un documento ufficiale firmato dai celebri e importanti etologi, veterinari, psicologi e ricercatori mondiali. ^{[34] [35]} Tra gli altri punti la legge prevedeva il «graduale superamento dell'utilizzo degli animali» da parte di circhi e spettacoli viaggianti. In precedenza i circhi erano ancora regolati dalla legge 337 del 1968.

Note

Bibliografia

• Alessandro Cervellati , Storia del Circo, Edizioni Avanti, Bologna, 1956
• Raffaele De Ritis , Storia del Circo. Dagli acrobati egizi al Cirque du Soleil, Bulzoni, Roma, 2008
• Alessandro Serena, Storia del Circo, Bruno Mondadori, Milano, 2008
• Leonardo Angelini, L'attore-giocoliere, da Enrico Rastelli al Nuovo Circo, Un mondo a parte, Roma, 2008
• Antonio Giarola e Alessandro Serena, Corpo Animali Meraviglie, Edizioni Equilibrando, Verona, 2013
• F. Cappa e P. Gelli, Dizionario dello Spettacolo del '900 , Milano, Baldini&Castoldi, 1998, ISBN 978-88-80892-95-3 .
• JY Attou, Clown's Circus storia, ricordi e arte: Il circo, una festa nuovo modello drammaturgico , Verona, Edizioni Equilibrando, 2019.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul circo
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « circo »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul circo

Collegamenti esterni

• Direzione generale spettacolo dal vivo , su spettacolodalvivo.beniculturali.it .
• Ente nazionale circhi , su circo.it .
• Associazione nazionale sviluppo arti circensi , su articircensi.org .
• Centro educativo di documentazione delle arti circensi , su cedac.eu .
• Circhi , su lav.it .