Confruntarea

Dezambiguizare - „clash“ a se vedea aici. Dacă sunteți în căutarea pentru alte utilizări, vezi Clash (dezambiguizare) .

Confruntarea
The Clash în mod concertat în 1980 în Oslo . Din stânga Strummer, Jones și Simonon.
tara de origine	Anglia
Tip	Punk stâncă [1] Rock [1] New Wave [1]
Perioada activității muzicale	1976 - 1986
Albume publicate	18
Studiu	6
Trăi	2
Colecții	10
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

The Clash au fost o trupa de punk stâncă engleză . Activ din 1976 de pentru a anul 1986 , el a fost unul dintre grupurile cele mai apreciate din perioada critică. Acestea au fost realizate în principal din Joe Strummer (voce, chitara ritmica), Mick Jones (chitara, voce), Paul Simonon (bas, voce) și Nick "Topper" Headon (tobe, percuție). Headon a părăsit grupul în 1982 și Jones în 1983 , grupul a continuat cu noi membri în următorii ani, dar la începutul anului 1986 au despărțit.

The Clash au fost renumit pentru varietatea de muzica lor (în repertoriul lor sunt plasate reggae , dub , rap , rockabilly și alte genuri ), pentru performanțele lor live deosebit de intensă, pentru operă sofisticare și politica lor de texte, care le disting prin cele mai de colegii lor din mișcarea punk . Plasat la locul douăzeci și opt în clasamentul artiștilor nemuritoare compilate de către revista Rolling Stone ^[2] , Clash mai sunt cunoscute si sub porecla de singura trupa care conteaza (singurul grup care contează).

Istorie

De la formare în Give „Em Enough Rope (1976 - 1978)

Începuturile

Acest articol sau secțiune despre subiectul grupurilor muzicale lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau link - uri externe , nu există nici o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică prompt originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

The Clash format din Londra , în 1976 , în timpul primului val de punk britanice. Mick Jones de la vârsta de doisprezece ani a fost zdrăngănind o chitară și de a asculta New York Papusi si Mott the Hoople , datorită discuri de vinil pe care mama lui l -au trimis în mod regulat de către Statele Unite, unde a fugit , împreună cu un soldat american. Mai târziu formează un grup, Londra SS , care va trece de caractere care vor fi în prim - planul scenei punk engleză, cum ar fi Brian James , Rat scabie ( în continuare ambii din Damned ) și Tony James ( Generația X ).

El știe Bernard Rhodes ( „Bernie“), care a devenit în curând directorul London SS. Contribuția lui Bernie la grup este fundamentală în alegerile inițiale și pentru marea contribuție stilistică.

În același timp, un tip de aspectul original face o audiție ca un cântăreț: ea lui Paul Simonon . Paul este clasic „ Rude Boy “, fascinant , dar cu nici o experiență muzicală. Bernie, într-o zi, l-a văzut intrând în sala de repetiții: băiat înalt, blond, cu expresia unui tip dur, era perfect pentru grup. Acesta va fi Jones să - l învețe lecții de bas electric , după câteva încercări dezastruoase cu chitara. Grupul este format din Jones la chitară, Simonon pe bas, Keith Levene la chitară.

În calitate de cântăreț, condus de managerul Bernie, cei patru l-au recrutat pe Joe Strummer din 101'ers ( „Ești bine”, i-au spus ei, „dar trupa ta e de rahat . ” Rhodes i-ar fi dat lui Strummer 48 de ore să semneze, dar l-a chemat înapoi pentru un răspuns în termen de 24 de ore). Joe Strummer (literal „Joe Strummer“), sa născut în Ankara , el a venit dintr - o familie bună de diplomați, spre deosebire de ceilalți membri ai grupului, care au avut origini proletare . Se spune că Joe mergea pe stradă când Mick și Paul l-au întâlnit și Mick i s-a adresat într-un mod neortodox, pentru că era burghez și bogat. Joe a fost impresionat de băiatul nepoliticos și când a aflat că joacă în grup la care a fost chemat, s-a grăbit să-l contacteze pe Bernie. Joe a fost înzestrat cu o voce răgușită și zgârietură (în comparație cu cea mai „tradițională” a lui Mick, care se referă adesea la Beatles și mai ales la americani precum Elvis Presley și cu adevărat vocea „mai obișnuită” a lui Paul) și o abilitate excelentă de a scrie texte. Aceste calități vor fi, printre altele, să caracterizeze stilul inconfundabil al Clash-ului și să-i ofere succesul obținut.

Băieții stabilit într - o clădire abandonată , care a folosit ca o sală de repetiție, repetiția Repetitii, care a devenit baza operațiunilor grupului. La tobe a fost numit Terry Chimes .

Astfel a început Clash - nume inventat de Simonon după ce a observat că termenul reapărea în toate ziarele - a început.

Primul lor concert va avea loc la 4 iulie 1976 de la Black Swan din Sheffield ca actul de deschidere al Sex Pistols . Performanța se dovedește jumătate fără succes, dar putinei Clash din piese care au devenit reale „ imn “ ca Janie Jones, senzație de arsură din Londra, 1977. Strummer este celebra fraza, „ în valoare de două minute de Johnny Rotten două ore de la 101 ERS““. De aici începe epoca de aur a grupului cu sediul la Londra, pornind de la succesul enorm în timpul „Punk Rock Festival“ a avut loc la Londra , în luna septembrie a acelui an, și că, printre altele, el a fost confruntat pentru prima data fara a fi chitaristul original , Keith Levene , care a părăsit Clash, ani mai târziu , Johnny Rotten va antrena cu grupul de post-punk public Image Ltd . Keith Levene, pe scurt șederii sale în Clash, a contribuit , împreună cu Jones și Strummer pentru a scrie un cântec, Care este numele meu, care a fost inclusă în primul LP al grupului.

O primă experiență într - un studio de inregistrari a fost cu promițătoare Guy Stevens pentru un demo cu eticheta Polydor , dar înregistrările, care datează din noiembrie 1976, nu au fost convingătoare și au fost retrase din circuitul agricol. Între timp, Terry Chimes părăsește grupul și va reapărea doar pentru înregistrările primului album; în timpul perioadei fără Clopote este angajat ca un înlocuitor temporar Rob Harper ^[3] .

În decembrie 1976 s-au alăturat Sex Pistols și The Damned pentru dezastruosul "Anarchy Tour", într-o continuare a datelor anulate și cu doar șapte concerte susținute efectiv, din cauza unei certuri vulgare între un membru al Sex Pistols și un jurnalist în timpul unei difuzare de televiziune în direct.

Ciocnirea legat identitatea lor de tineret condiție proletare engleză, invocând o reținere a conștiinței copii, a cerut predarea generației tinere, a denunțat vidul existențial și suferința în care au fost forțați să trăiască. Mesajele lor au fost în mod direct și pozitiv chiar și în partea de jos a furiei lor, spre deosebire de nihilismul nici un fel exprimat de ieșire Pistols.

Primul album: The Clash

Același subiect în detaliu: The Clash (album) .

În 1977 Strummer și Jones pune bazele pentru realizarea primului grup al discului, compus cântece cum ar fi Ce Numele Meu, primul cântec al grupului, 48 de ore s și eu sunt atât de plictisit cu SUA , acesta din urmă inițial intitulat I Sunt asa plictisit cu tine. Titlul și textul vor fi schimbate atunci când Strummer, în timpul repetițiilor de studio, a schimbat cuvântul „Tu” în „SUA” și, în consecință, textul (care vorbea despre o poveste sentimentală a lui Mick Jones) a fost revoluționat, devenind un atac direct. la încercarea de „ americanizare culturală” a Angliei ^[4] .

În luna ianuarie a acestui an , trupa a semnat un contract cu CBS Records pentru suma de 100.000 de lire sterline ^[4] . Terry Chimes a fost chemat pentru înregistrări, iar inginerul de sunet pentru concertele lor, Mickey Foote, a devenit producător. Ei au lansat primul lor unică ( alb Riot martie 1977) și primul lor album ( The Clash aprilie 1977), obținând un succes considerabil în Marea Britanie, deși CBS inițial a refuzat să lanseze albumul în SUA , susținând că sunetul era prea crud ^{[ 3]} . CBS a făcut adesea poziții incorecte cu grupul, începând cu lansarea single telecomenzii fără autorizare ^[3] ; abatere, frecvent de la casele de discuri, au fost ulterior criticat în cântec complet de control . Acesta din urmă a fost scris de Strummer, referindu-se la o frază repetată de mai multe ori de managerul lor Bernie Rhodes, referindu-se la controlul companiilor de discuri asupra muzicii.

Abia după doi ani de vânzări reușite ale discului de import englez, o versiune modificată a primului lor album va fi lansată în SUA (copertele erau verzi cu o imagine stilizată, în exemplarul englezesc scrierea „The Clash” era în partea de jos , în versiunea SUA de mai sus). De asemenea , în versiunea americană a piesei Sunt atât de plictisit cu SUA a fost cenzurat. Albumul cu sunete aspre, cu versuri supărate și politizate, a rămas printre „clasicii” punk rockului.

După lansarea primului lor album, ei se găsesc , încă o dată , fără un toboșar și după mai multe auditii se angajeze Nick „Topper“ Headon . Headon, care poseda un talent muzical considerabil, plănuia să rămână în grup pentru o perioadă scurtă de timp. El a stat în loc cu ciocnire până la sfârșitul anului 1982 , fiind prezent pentru cea mai mare parte a carierei trupei și mai ales în cel mai de succes.

În mai 1977 (cu formarea stabilizat după sosirea Headon) a luat „White Riot Tour“, cu Buzzcocks și Jam între grupurile de sprijin . Turneul, precum Anglia și Irlanda , atinge , de asemenea , Suedia , Franța și Germania .

La început, Clash s-a remarcat prin aspectul lor evident de stânga și lozincile revoluționare („Sten Guns in Knightsbridge”, „Under Heavy Manners”). În timpul 1977 , Strummer si Jones a făcut în și din barăci și închisoare pentru unele infracțiuni minore , de la vandalism pentru a fura o fata de perna, consumatorul marijuana ^[5] , în timp ce Simonon si Headon au fost arestați pentru fotografierea de porumbei cu un pistol cu aer . Strummer va fi , de asemenea , arestat pentru că a trasat inscripția „The Clash“ , cu un spray pe un perete în Camden Town .

Dă-le suficientă frânghie

Același subiect în detaliu: Give „Em Enough Rope .

În ianuarie anul 1978 , Jones și Strummer a decis să facă o excursie în Jamaica , pentru a aprofunda cunoașterea culturii Rasta : în momentul în care grupul ascultat o mulțime de muzică reggae . Călătoria, care le ia pentru a atinge toată sărăcia și ostilitatea față de albi prezente pe insulă, va crea diferite melodii în mod clar influențate de reggae, inclusiv (White Man) în Hammersmith Palais și sigură Acasă European ^[3] , acesta din urmă compus , la Pegasus hotel în Kingston ^[4] . La întoarcerea din Jamaica, Strummer va contracta hepatită și, după o lungă ședere în spital, se va întoarce cu grupul, care între timp va trebui să facă față cerințelor tot mai presante ale CBS, care impune grupului să aibă un sunet mai curat pentru lansarea.pe piața SUA. Urmează apoi o perioadă de tensiune între grup (care nu vrea să se împace cu nimeni, nici măcar cu Rhodes) și casa de discuri.

Topper Headon , bateristul pentru o perioadă lungă de timp.

În ciuda tensiunilor, înregistrările de -al doilea album al lor, Dă-le frânghie Destul , produs de Sandy Pearlman , începând din aprilie 1978. Dă-le destulă frânghie va fi , de asemenea , primul album in care Topper Headon apare în toate piesele. Pearlman a fost impresionat de priceperea și precizia lui Headon și l-a poreclit „The Human Drum Machine”. În acest sens , putem cita un incident în care a cerut Pearlman Topper jucând rolul lațul Tommy Gun , dimpotrivă, ceea ce ar putea face la a doua încercare. Potrivit lui Pearlman a fost ceva de neconceput pentru orice toboșar și ați putea obține același efect doar cu tehnologia actuală ^[3] . Inregistrarile album sunt întrerupte de limba engleză Tour „eliberat condiționat Tour“, cu trupe de sprijin , cum ar fi The Specials , și sinucidere . Give „Em Enough Rope va fi în cele din urmă publicat în noiembrie 1978 și va debuta la numarul doi in topurile britanice, dar nu va fi capabil de a intra în top 100 pe piața americană, cea mai mare piață de muzică din lume.

După înregistrarea, în New York , relațiile cu managerii Bernie sunt acum deteriorat , iar în octombrie anul 1978 concediat managerul lor (care au fost Aftermath legale), în ajunul unui tur majore din SUA, pierzându -și chiar și referința lor de bază, repetitiile ^[3] . Relația cu Bernie Rhodes a fost caracterizată de multă admirație, dar și de contraste frecvente: „conducerea” grupului a fost chiar definită ca „stalinistă” de Joe Strummer ^[3] , datorită nenumăratelor decizii luate fără consultare și pretențiilor de control peste Clash.

Dă-Em destulă frânghie a fost primul album Clash care urmează să fie lansat de label SUA (deși ediția britanică a primului album a fost un bestseller în importul SUA), precum și pentru a promova imbarcarcò grupului în primul său turneu american la începutul anului 1979 , de-a lungul cu Barry Zgâriat Myers , tur care sa dovedit un mare succes. Primul lor album nu a fost o publicație oficială în SUA până în iulie anul 1979 ; și, în orice caz, a apărut într-o formă revizuită drastic în comparație cu versiunea publicată în altă parte. Aceasta a inclus o versiune a răcnește am Luptat Legea lui Sonny Curtis , luat de la versiunea de Bobby Fuller (în original de la primul lor EP costul de trai ).

Succesul mondial și evoluția muzicală (1979 - 1982)

London Calling

Același subiect în detaliu: London Calling .

Succesul critic si comercial in SUA a venit cu Londra Calling , un album dublu lansat in decembrie anul 1979 , vândut pentru prețul unui singur album (la insistențele benzii). Pe lângă punk „clasic“, a prezentat un stil de largă și variată de albume anterioare, inclusiv rockabilly lucrările în stil american și reggae , care rezonau cu mișcarea ska din Marea Britanie.

Pentru producerea albumului The Clash sa bazat pe Guy Stevens , cunoscut pentru mare talent în " R & B , în timp ce studiile și înregistrările preliminare a găsit o nouă bază,«Vanilla Studios», un garaj convertit.

Albumul este considerat un punct de referință, și cântece , cum ar fi tren în Vain , Clampdown și Londra Calling se aud în mod regulat în stațiile de rocă. Problema politică este foarte frecventă (deși nu numai): Bombe spaniole amintesc de războiul civil spaniol ; Tunurile din Brixton (compus și interpretat de Paul Simonon) situația din districtul incandescent clasa din Londra locuite de imigranți; Clampdown este în același timp o amintire a crimelor naziste și o critică a sistemului capitalist ; Koka Kola un aspect nemilos la realitate , SUA ; În cele din urmă Revoluția Rock este real „manifest politic“ al trupei.

Mick Jones .

Titlul London Calling (deși albumul trebuia inițial să fie intitulat „Ultimul testament” ^[3] ) evocă fraza rostită de crainicul radio american Edward R. Murrow în timpul celui de-al doilea război mondial , iar melodia titlului albumului anunță că „ ... războiul este declarat și bătălia coboară ... "(" războiul este decis și începe bătălia "). Avertizează împotriva așteptării de a-i vedea ca salvatori - „... acum nu te uita la noi / Phoney Beatlemania a mușcat praful ...” descrie un desen disperat al perioadei; „Vine epoca de gheață, soarele se apropie / Motoarele încetează să mai funcționeze, grâul devine din ce în ce mai subțire” - dar cheamă ascultătorii să iasă din uimirea lor drogată și să ia lupta fără să se uite în permanență la Londra sau la ei înșiși Clash, pentru indicații de orientare - „Uită-l, frate, putem să mergem singuri ... Încetează să mai întinzi și să tragi o altă respirație ... Nu vreau să strig / Dar în timp ce vorbeam te-am văzut dând din cap ...” vorbeam eu te-am văzut dând din cap ... ") - întrebând în cele din urmă:" După toate acestea, nu-mi vei zâmbi? " (După toate acestea, nu vrei să-mi zâmbești?).

Sandinista! și turneul mondial

Același subiect în detaliu: Sandinist! .

La sfârșitul anului 1980 Clash a făcut să urmeze un triplu album London Calling (de vânzare la prețul unui dublu), intitulat sandinist! (numărul de catalog FSLN 1, de mișcarea spaniolă inițială Sandinist , Frente sandinist de Liberación Nacional). Rezultatul a fost o lucrare variat, cu trupa care a continuat și chiar a crescut experimentele sale in reggae si dub (Let Go Crazy) și extins în alte stiluri muzicale și tehnici de producție care a inclus jazz (Uite aici), stâncă rap ( The Magnificent Seven , care se crede a fi prima incursiune în acest fel de către un grup de alb), valsuri (Rebel waltz) și înregistrate pe colaj buclă de bandă (Mensforth Hill, cu similitudini cu Revoluția 9 din Beatles ). Există, de asemenea melodii cu o semnificație politică deplină, printre ei cu siguranță Washington Bullets, denunțarea puternică a implicării SUA în America Centrală și în America de Sud ( în special Cuba și Chile ), în opinia lor clar mucegai fascist .

Cu toate acestea, această contaminare a genurilor a dezamăgit unii dintre fani, care s-au trezit confuzi în timp ce se așteptau la un album mai clar punk ca al celor precedente; iar vânzările au scăzut, deși în SUA au fost mai bune decât înainte.

După lansarea Sandinist! În februarie anul 1981 , grupul numit Bernie Rhodes în rolul de manager, o decizie care a deschis multe contraste. La scurt timp după ce au pornit pe primul lor turneu mondial, care a inclus concerte în Asia de Est și Australia , precum și o oprire prelungită în 17 concerte timp de două săptămâni la New York , la International Casino Bond ^[3] .

Inițial, au fost planificate opt concerte la Bond, în perioada 28 mai - 3 iunie ^[8] , dar după încheierea primei reprezentații, unii inspectori ai pompierilor au inspectat clădirea, declarând că structura nu avea garanțiile de siguranță necesare pentru a găzdui mai mult de 3200 de persoane , așa că în seara următoare în jurul a 1500 de persoane a trebuit să fie împiedicat să intre. A doua zi, clădirea a fost declarată oficial supusă pericolului de incendiu și închisă; ca urmare a închiderii incidente de dezordine publică în Times Square a avut loc ^[9] , dar în cele din urmă a fost găsit o soluție: Clash va păstra alte paisprezece concerte la public redusă, astfel încât să se asigure spectacol la fiecare titular bilet. Ulterior, grupul și-a dat seama că au fost implicați într-o ciocnire între organismele municipale și cluburile Yorkers ^[10] , deși au reușit să transforme situația în avantajul lor, de fapt, au devenit principalele „știri” pentru aproape toate posturile de radio și televiziune. .

Concertele au lăsat o mare amprentă pe scena muzicală din New York:

Grupul a invitat numeroase personalități politice și non-politice cu care s-au simțit apropiate din punct de vedere cultural de scena lui Bond; Joe Strummer a invitat purtătorul de cuvânt al Comitetului de solidaritate al poporului salvadoriene pentru un discurs în timp ce rulează Washington Bullets și mai târziu, la 10 iunie, poetul beat Allen Ginsberg a luat scena recita un poem intitulat Capital Air ^[12] .

Din concertul a fost lansat un album bootleg , The Clash la Casino Bond .

În iunie, The Clash a revenit la Marea Britanie , și Londra , a găsit o nouă sală de repetiție, în Freston Road ^[13] , într - o clădire transformată într - o sală de repetiții numită Ureche Studios. Au început să lucreze la piese noi și au prins contur; Ghetto Defendant, Infectat City, Cunoaște - ți drepturile, direct în iad și trebuie să rămân sau să plec? ; piese care ar urma să facă parte din următorul album. Grupul a înregistrat , de asemenea , un cântec care au rămas nepublicate, la miezul nopții la Stevens, dedicat Guy Stevens , care a murit pe 29 august a unui medicament , după caz Supradozarea cauzate de consumul excesiv de un prescrittogli medicament împotriva alcoolismului; Clash-ul a fost profund zguduit de incident.

La 24 septembrie, au început primele șapte concerte de seară planificate la Teatrul Mogador din Paris , ^[14] , care au primit o concerte cald tumultoase. Apoi au zburat la Viena . În această perioadă au început să apară primele probleme serioase în cadrul grupului, în fapt , utilizarea de droguri de Topper Headon a ajuns să te coste o sută de lire pe zi ^[14] ; la sosirea în capitala austriacă Topper era bolnav.

Mai târziu grupul a decis să continue înregistrările noului material în Statele Unite; a sosit la New York , la mijlocul lunii noiembrie ^[15] , și au început să înregistreze la Electric Lady Studios, cu inginerul Jeremy Green cu Tymon Dogg. Din testele, grupul a început să creeze diverse cântece și Topper a început să compună Rock Casbah. Digby Cleaver, un nou asistent al grupului la acea vreme, în ceea ce privește compoziția piesei, a spus:

The Clash a continuat să lucreze la piese noi și a invitat diferite personalități din afara grupului să intervină în diferite melodii; De fapt, Allen Ginsberg , a cerut de Joe, au participat la o sesiune de înregistrare Ghetto Defendant, adăugând o parte spoken suprapus peste o cintat Strummer. Ei au înregistrat o mulțime de materiale, care , spre deosebire de precedentul album, sandinist! , unde a predominat un amestec clar de stiluri muzicale, a prezentat o mai mare omogenitate și a provenit dintr-o asamblare generală cu intervenții ale fiecărui membru al grupului. Au fost înregistrate piese instrumentale și altele cu introduceri numai de percuție. Cântecele aveau toate caracteristici comune atât în ​​compoziție, cât și în versuri; De fapt , există o prevalență ridicată a subiecților , cum ar fi degradarea morală a Statelor Unite și războiul din Vietnam ^[17] înțeleasă ca o referire la orice război. Sean Flynn, o bucată pur instrumental, derivat numele de la fiul lui Errol Flynn, care a participat la războiul din Vietnam. Flynn a început cariera de fotograf de război, și mai târziu a fost declarat mort în luptă de către armata ^[18] ; Joe înțelege sentimentul că își dă sens vieții în cântec și arată compasiune pentru acei tineri ale căror vieți au fost oprite sau distruse de război.

Combat Rock

Același subiect în detaliu: Rock Combat .

În ziua de Anul Nou din 1981 Clash înregistrată direct în iad (în italiană: Straight to Hell), în cazul în care viziunea cântecul antimilitaristica Strummer a atins maximul. Digby Cleaver, asistent al grupului, descrie crearea piesei după cum urmează:

Piesa prezintă o analiză puternică a moștenirii lăsate de războiul din Vietnam, cu un atac asupra sistemului SUA, povestit unui copil imaginar din Est: „Lasă-mă să-ți spun despre sângele tău, copil bambus, nu este Coca-Cola, este orez . ". Joe a descris înregistrarea astfel:

Mai târziu, în cursul lunilor ianuarie și februarie, Clash a plecat într - un turneu mondial, vizitarea de „țări din Asia și de Est l“ Australia . În Sydney , grupul a încercat să lucreze pe bandă pe disc, dar a fost dificil , deoarece după concerte au avut nici o audiere în stare bună. În Bangkok , în Thailanda , grupul a făcut fotografia de copertă pentru album ce a fost acum aproape finalizat, a fost numit Combat Rock . După revenirea la Londra , Clash a început să lucreze la amestecurile și lungimea pistelor; exista suficient material pentru a realiza un album dublu. Mick efectuat un amestec, dar Joe nu aprobă, așa că a trebuit să cheme Glyn Johns , renumitul inginer care a lucrat cu mai multe grupuri, inclusiv Beatles (de fapt , în 1969 el a fost responsabil de a face Get publicabile Back, care a devenit mai târziu Să - l Be ). Johns eliminò tutte le introduzioni strumentali, scartò vari brani che in seguito sarebbero apparsi su album illegali ( The Beautiful People Are Ugly Too , Kill Time , e lo strumentale Walk Evil Talk ); ne tolse altri per futuri lati B di singoli ( First Night Back in London e Cool Confusion ); l'album venne ridotto ad un disco singolo.

Combat Rock venne pubblicato il 14 maggio 1982 e sarebbe divenuto il loro album più venduto.

Contenente i singoli Rock the Casbah scritto dal batterista Topper Headon e Should I Stay or Should I Go , entrò nella Top Ten statunitense (unico album dei Clash ad esserci arrivato) e al secondo posto di quella britannica. Ghetto Defendant vedeva la partecipazione di Allen Ginsberg , mentre Red Angel Dragnet citava il film Taxi Driver con frasi di Robert De Niro campionate dal film originale. Da parte di alcuni appassionati della band è sempre stata espressa perplessità verso questo album, che a loro parere aveva perso la caratterizzazione fortemente politica e punk, anche a causa dei dissapori crescenti tra la band che di lì a qualche anno ne avrebbero causato lo scioglimento.

Tensioni e scioglimento (1982 - 1985)

Lo stesso argomento in dettaglio: Cut the Crap (The Clash) .

Le tensioni interne non erano inizialmente apparenti, grazie al successo di Combat Rock . Ma dopo questo album i Clash iniziarono a disintegrarsi lentamente. Topper Headon venne cacciato a causa della sua dipendenza dall'eroina, che ormai rendeva difficile lo svolgimento dei concerti e lo aveva sempre maggiormente allontanato dal resto del gruppo, e il batterista originario, Terry Chimes , venne ripreso per suonare nei concerti successivi.

Topper Headon anni dopo disse riguardo alla propria condizione e agli avvenimenti del periodo:

I membri chiave entrarono in un gioco di vendette. Terry Chimes lasciò la band dopo il Combat Rock tour del 1982 , convinto che il gruppo non potesse continuare con le lotte interne che l'agitavano. Nel 1983 , dopo una lunga ricerca per un nuovo batterista, venne reclutato Pete Howard , che si esibì con la formazione originale in diverse date minori negli USA e davanti al più grande pubblico mai avuto dai Clash, allo US Festival di San Bernardino (Stati Uniti d'America) — l'ultima apparizione di Mick Jones con i Clash.

Nel settembre 1983 , probabilmente lunedì 5 settembre ^[23] , Strummer e Simonon estromisero Jones dal gruppo, citando il suo comportamento problematico e la divergenza nelle aspettative musicali: Jones fonderà i Big Audio Dynamite (BAD). In realtà è stato dichiarato dallo stesso Mick Jones che fu "Bernie" Rhodes a convincere Joe ad estrometterlo dal gruppo, facendo firmare un contratto di fedeltà a Paul, Joe ea lui stesso, contratto che Jones non firmò; Rhodes disse a Joe: "tu hai firmato, Paul anche... lui no, cos'ha lui di diverso da voi? Sei sicuro di volerlo ancora nel tuo gruppo?". Fu molto facile per il manager dei Clash convincere i due a cacciare Mick (Rhodes era stato cacciato dal ruolo di manager del gruppo proprio da Jones in precedenza e fra i due c'era sempre stata diffidenza reciproca).

Paul Simonon, in seguito, spiegò così l'accaduto:

Dopo una serie di audizioni la band annunciò che Nick Sheppard , già membro dei Cortinas di Bristol, e Vince White sarebbero stati i nuovi chitarristi del gruppo. La nuova formazione fece i suoi primi concerti nel gennaio 1984 , presentando del nuovo materiale e si lanciò in un tour autofinanziato, soprannominato Out of Control Tour .

Musicalmente, la band era ancora in grado di ricreare — a volte migliorare — l'infuocata intensità della formazione originale, ma il feeling e la fiducia tra la vecchia guardia ei nuovi arrivati erano precari a causa delle circostanze e della poca familiarità. Indipendentemente da ciò, il gruppo fu in tour intensamente durante l'inverno e fino ad inizio estate, con Strummer che si prese una pausa fino all'autunno per seguire alcune questioni private. Ad un'esibizione in favore dei minatori in dicembre, egli annunciò che il gruppo aveva un nuovo album e lo avrebbe pubblicato all'inizio del nuovo anno.

Le sessioni di registrazione dell'album (che si tennero prevalentemente in uno studio di Monaco di Baviera ) furono un massacro, col manager Bernie Rhodes che sprecò il considerevole talento di Howard in favore di una drum machine , reingegnerizzò gli arrangiamenti live delle canzoni e si affidò a sintetizzatori e cori da stadio . Altre canzoni eseguite durante il tour, come Jericho (conosciuta anche sotto i nomi di "Ammunition" o di "Thank You Chief") ^[25] , Glue Zombie ^[26] , (In the) Pouring Rain ^[27] , non furono pubblicate.

Disilluso dall'album di Rhodes, Strummer portò la band a girovagare per l' Inghilterra del nord e la Scozia , suonando gratis agli angoli delle strade e nei bar. I Clash fecero i loro ultimi concerti in alcuni festival europei del 1985 , con Strummer che infine riunì la band per scioglierla. Nel frattempo venne pubblicato l'album, Cut the Crap , che ricevette una scarsa accoglienza, anche se fece meglio dell'album dei Big Audio Dynamite negli USA. Cut the Crap non fu nemmeno incluso nella discografia ufficiale redatta dai Clash alcuni anni dopo, dato che Joe Strummer rinnegò il lavoro.

In realtà, nel corso del 1986 , il gruppo tentò di rimettersi insieme con una nuova formazione. Questa formazione, guidata da Bernie Rhodes e da Paul Simonon (l'unico componente originale del gruppo rimasto, mentre Strummer aveva dato forfait qualche tempo prima), effettuò infatti diversi provini per reclutare nuovi componenti. Fortunatamente l'idea non ebbe seguito e di lì a poco venne dato l'annuncio ufficiale dello scioglimento dei Clash. Pare inoltre che gli stessi Simonon e Strummer avessero cercato di convincere Mick Jones a tornare nel gruppo: se non altro il tutto si risolse in una pacificazione degli animi, tanto che Jones invitò i due suoi ex colleghi a partecipare al video di Medicine Show , dei Big Audio Dynamite.

Politica

Joe Strummer dal vivo.

I Clash condividevano con il movimento punk le critiche al sistema ed alla monarchia e borghesia inglese. Rifiutavano però le tendenze nichiliste di alcuni colleghi, come ad esempio i Sex Pistols . Trovarono invece la solidarietà di diversi movimenti di liberazione attivi all'epoca. Le loro idee politiche erano espresse nei loro testi, nelle prime canzoni come White Riot , che incoraggiava i giovani bianchi scontenti a diventare attivi politicamente seguendo le orme della popolazione nera, Career Opportunities , che esprimeva il malcontento circa la carenza di posti di lavoro nel Regno Unito, e London's Burning , espressione della rabbia punk, ma allo stesso tempo estremamente analitica. Di fatto sono tra i primi gruppi ad utilizzare lo strumento musicale a fini manifestamente politici espressi però sempre in forma concreta (appoggio o critica a sistemi, a paesi oa semplici comportamenti).

In un caso, il 30 aprile 1978 , ad un concerto di Rock Against Racism , organizzato dalla Anti-Nazi League , cui parteciparono oltre 80 000 persone ^[30] , Joe Strummer indossò una controversa t-shirt su cui apparivano le parole " Brigade Rosse " con al centro l'emblema e la sigla della Rote Armee Fraktion ^[3] . Egli disse in seguito che indossò la maglietta non per appoggiare le fazioni terroristiche di estrema sinistra in Italia e Germania , ma piuttosto per portare all'attenzione la loro esistenza. È significativo che proprio quel giorno i Clash suonarono la canzone Tommy Gun , canzone che richiama la banda Baader-Meinhof puntando l'attenzione su simili fenomeni e condannando la violenza, pur non senza qualche ambiguità. ^{[ senza fonte ]}

Il gruppo offrì supporto al movimento Sandinista e ad altri movimenti marxisti dell' America Latina (da cui il titolo del loro album del 1980 , Sandinista! ). Nel dicembre 1979 , all'epoca dell'uscita del loro album London Calling , i Clash (come i Dead Kennedys negli USA) stavano cercando di far quadrare il cerchio , mantenendo la loro energia punk mentre sviluppavano sempre più il loro essere musicisti. Erano in particolare timorosi della loro fama crescente: accolsero sempre i fan nei camerini dopo i concerti, mostrando un genuino interesse nella relazione con essi.

I Clash sono generalmente accreditati per aver fondato le radici del punk rock nella protesta liberale, ed erano noti per molti come i "rivoltosi dell'uomo pensante" per la loro visione politicamente astuta del mondo. Va notato che non furono mai completamente spinti dal denaro. Anche all'apice del successo, i biglietti dei concerti ei prezzi dei souvenir erano ragionevoli. Similarmente, il gruppo accettò delle royalty più basse per Sandinista! allo scopo di assicurarsi che l'album (triplo) venisse venduto allo stesso prezzo di un doppio LP. È noto che i membri dei Clash non hanno mai guadagnato grosse cifre, specie se paragonati a gruppi al loro livello. Si sa infatti che Joe Strummer al momento della sua morte ha lasciato alla moglie meno di un milione di sterline ^[31] .

Le carriere soliste dei Clash oltre il gruppo

Questa voce o sezione sull'argomento gruppi musicali è priva o carente di note e riferimenti bibliografici puntuali . Sebbene vi siano una bibliografia e/o dei collegamenti esterni , manca la contestualizzazione delle fonti con note a piè di pagina o altri riferimenti precisi che indichino puntualmente la provenienza delle informazioni. Puoi migliorare questa voce citando le fonti più precisamente. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Joe Strummer

Lo stesso argomento in dettaglio: Joe Strummer e Joe Strummer and the Mescaleros .

Joe Strummer in concerto a Milano nel 1999 con i Mescaleros

Strummer recitò in alcuni film, registrò colonne sonore (da notare Love Kills per il film Sid & Nancy ), si dedicò alla produzione di altri artisti e sperimentò con diversi gruppi di supporto ottenendo un successo limitato. Nel 1991/92 Strummer si unì ai The Pogues , dopo l'abbandono del frontman Shane MacGowan , per una serie di concerti in Europa . Infine, nella seconda metà degli anni novanta , Strummer riunì dei musicisti di grido in una band di supporto che chiamò The Mescaleros . Strummer firmò un contratto con l'etichetta punk californiana Hellcat Records , e pubblicò un notevole album, scritto assieme ad Antony Genn , intitolato Rock Art and the X-Ray Style ( 1999 ). Seguì un tour in Inghilterra e Nord America, nel quale vennero eseguite diverse delle canzoni preferite dai fan dei Clash. Genn lasciò i Mescaleros nel mezzo delle sessioni di registrazione del secondo album, Global a Go-Go (edito nel 2001 ), nel quale compare anche il violinista e chitarrista Tymon Dogg , già collaboratore dei Clash, nonché vecchio amico di Joe. Dopo la pubblicazione di Global a Go-Go , Joe Strummer ei Mescaleros suonarono in un tour di 21 date in Nord America, Gran Bretagna e Irlanda . Ancora una volta, questi concerti presentavano materiale dei Clash ( London Calling , Rudie Can't Fail ), così come cover di classici del reggae e ska ( The Harder They Come , A Message to you, Rudie ) e si chiudevano regolarmente con un ammiccamento ai Ramones di Blitzkrieg Bop . Nel dicembre del 2002 , Joe Strummer morì improvvisamente per un attacco di cuore, all'età di 50 anni. L'album dei Mescaleros su cui stava lavorando, Streetcore , che conteneva anche la reinterpretazione di Redemption Song di Bob Marley venne pubblicato postumo nel 2003 , accolto dai favori della critica.

Fu lo stesso Marley il primo a omaggiare la band di Strummer quando nel 1977 incluse i Clash nel testo della sua Punky Reggae Party , in cui rivolge a tutti un invito a recarsi a questo fantomatico, imperdibile party in cui suoneranno fra gli altri, oltre ovviamente agli stessi Wailers , anche i Damned e per l'appunto i Clash.

Mick Jones

Lo stesso argomento in dettaglio: Mick Jones e Big Audio Dynamite .

Dopo la sua controversa espulsione dal gruppo nel 1983 , forma nel 1984 i BAD insieme a Don Letts , gruppo con il quale è stato in attività fino al 1995 . Della nuova band è rimasto abbastanza famoso l'insolito brano dance/rock E=MC ² che ebbe discreta fortuna. Più di recente insieme a Tony James ha formato la band Carbon/Silicon , e si è anche dedicato alla carriera di produttore musicale .

Paul Simonon

Lo stesso argomento in dettaglio: Paul Simonon .

Paul Simonon dal vivo nel 2007

Successivamente allo scioglimento dei Clash, si unì ad un gruppo chiamato Havana 3 AM , che registrò un solo album in Giappone e sparì rapidamente. Simonon tornò quindi alle sue origini di artista visuale, presentando diverse performance in gallerie d'arte e contribuendo alla copertina del terzo album dei BAD di Mick Jones che per coincidenza venne co-prodotto da Joe Strummer. La riluttanza di Simonon a tornare a suonare è stata ampiamente citata come motivo per cui i Clash furono uno dei pochi gruppi punk britannici degli anni settanta che non si riunirono per approfittare della nostalgia del punk che si diffuse negli anni novanta . Comunque Mick Jones dichiarò alla stampa che, all'epoca della morte di Strummer, i quattro stavano considerando seriamente di riunirsi per un tour e che esistevano buone probabilità di riuscita dell'operazione. Attualmente fa parte insieme a Damon Albarn ( Blur , Gorillaz ) dei The Good, the Bad and the Queen , con i quali ha pubblicato l'album di debutto omonimo nel 2007 .

Topper Headon

Lo stesso argomento in dettaglio: Topper Headon .

Dopo essere stato estromesso dalla band successivamente alla pubblicazione di Combat Rock , si trascinò senza meta con la dipendenza da eroina. Pubblicò comunque un album solista, Waking Up (1986), dal sapore jazz . Formò un gruppo jazz che ebbe breve vita. Dopo le riprese del documentario retrospettivo sui Clash di Don Letts, intitolato Westway to the World ed una successiva consegna a Strummer, Jones, Simonon e Headon di un Lifetime Achievement British Music Award , Headon scomparve dal mondo della musica. Va notato che il suo contributo ai Clash non fu per nulla limitato al suonare la batteria. Headon compose anche le parti di piano di Rock The Casbah . Attualmente si è disintossicato e continua a esibirsi dal vivo, facendo anche il tassista a Brighton. Fu in uno di questi concerti che apprese della morte di Strummer. Nel 2003 dichiarò che si sarebbe esibito in alcuni concerti di tributo a Joe.

Nel 2003 i Clash sono stati ammessi alla Rock and Roll Hall of Fame a New York , dove avrebbero dovuto riunirsi in concerto; concerto sfumato dopo la morte di Strummer.

Stile e influenze

Inizialmente autori di un punk rock monolitico e nichilista ispirato al rock and roll ^[33] e al garage rock come era consueto nella prima ondata punk (formula che caratterizzò i primi due album The Clash del 1977 e Give 'Em Enough Rope del 1978), ^{[34] [35] [36]} i Clash cambiarono rotta con il seguente London Calling (1979), sempre ispirato al rock and roll ^[37] ma più melodico ^[37] e destinato a rivelare le numerose ed eterogenee influenze che poi caratterizzeranno il loro modus operandi . Riferendosi a London Calling , caratterizzato da influenze, reggae, ^[34] funky, ^[38] rockabilly ^[37] e r&b, ^[34] il critico musicale Tom Moon riportò nel suo libro 1000 Recordings to Hear Before You Die : ^[38]

Questo eclettismo si ripeterà con più forza nel seguente Sandinista (1980), ^[37] le cui trentasei tracce presentano sonorità più sperimentali (evidenti soprattutto nel terzo e ultimo disco dell'album) e arrangiamenti elettronici, ^[37] nonché in Combat Rock (1982), ispirato alla musica da ballo ea quella etnica. ^[34] Gli stili e correnti a cui vengono ricondotti i Clash sono svariate varianti del punk rock, quali il british punk, ^[1] il dance punk, ^[1] il post-punk ^[39] e la new wave. ^[40] A loro sono inoltre riconosciute influenze dub e ska. ^{[41] [42] [43]}

L'eredità dei Clash

Famoso murale sito a New York in onore di Joe Strummer

Il livello di celebrità dei Clash all'inizio degli anni ottanta era alle stelle. Di fatto, avevano impresso al punk rock ed a tutto il rock in generale una svolta che sarebbe rimasta nella storia. Appare quindi ovvio che la band londinese ebbe una straordinaria influenza su tutto il mondo della musica, sia sui gruppi pop e rock i cui membri sono cresciuti ascoltando le canzoni di Joe Strummer e compagni, sia ovviamente all'interno del mondo punk rock . All'interno del primo gruppo troviamo band molto famose in tutto il mondo come gli U2 ^[44] , Duran Duran , REM , Nirvana ^[45] , Stone Roses , The Cure , Pearl Jam (in particolare il cantante Eddie Vedder ^[46] ed il bassista Jeff Ament ^[47] ), nonché i recenti Green Day , Muse , Franz Ferdinand e Arctic Monkeys ^[48] .

Dall'altra parte, essendo i Clash tra i fondatori del movimento punk rock , si può dire che hanno influenzato più o meno tutte le produzioni musicali successive, anche se non c'è dubbio che hanno avuto un ruolo ancor più decisivo nella successiva genesi sia del punk pop e del punk rock (e quindi nelle band che, più o meno, appartengono a questi sottogeneri come, ad esempio, Buzzcocks , Bad Religion , NOFX ) sia nelle contaminazioni ska punk ( Operation Ivy , Less Than Jake , Rancid ). Questa ultima band in particolare non fa mistero di imitare i Clash il più possibile: hanno infatti due cantanti ( Tim Armstrong e Lars Frederiksen ) come i Clash avevano Strummer e Jones, un grande uso del basso con Matt Freeman come era con Paul Simonon e fanno abbondantemente ricorso a ritmi caraibici e pop . I Cypress Hill per la loro "What's Your Number" si sono basati sulla canzone "Guns of Brixton" dei Clash.

Fortemente influenzati dai Clash sono stati anche gli statunitensi Rage Against the Machine , che hanno incluso nei ringraziamenti del loro primo cd omonimo il nome di Joe Strummer.

Formazione

Ultima formazione

• Joe Strummer – voce, chitarra elettrica (1976–1986)
• Nick Sheppard – chitarra elettrica (1983–1986)
• Vince White – chitarra elettrica (1983–1986)
• Paul Simonon – basso, cori (1976–1986)
• Pete Howard – batteria (1983–1986)

Ex membri

• Mick Jones – chitarre, voce (1976–1983)
• Keith Levene – chitarra elettrica (1976)
• Rob Harper – batteria (1976–1977)
• Terry Chimes – batteria (1976, 1977, 1982–1983)
• Topper Headon – batteria, percussioni (1977–1982)

Timeline componenti

Altre persone che hanno contribuito, anche musicalmente, alla storia dei Clash:

• Mickey Foote – tecnico del suono . Inizialmente fu il tecnico del suono del gruppo formato da Joe Strummer precedentemente ai Clash, gli 101'ers ; in seguito collaborò con i Clash a realizzare il loro primo album, nel 1977 , dove è accreditato come produttore.
• Bernard Rhodes – manager del gruppo. Soprannominato "Bernie"; è stato il manager del gruppo dal 1976 all'ottobre del 1978 , poi venne riassunto nel febbraio del 1981 e fu manager del gruppo fino allo scioglimento. Non ebbe mai ottimi rapporti con i Clash, soprattutto con Mick Jones, rapporti che contribuirono in maniera notevole alla disintegrazione del gruppo. È accreditato come coautore, insieme a Joe Strummer, di ogni brano dell'album Cut the Crap , dove è anche accreditato come produttore.
• Bill Price – tecnico del suono. È la persona che collaborò maggiormente in studio di registrazione con il gruppo. Bill Price ha registrato gli album London Calling e Sandinista! ^[49] , e ha prodotto l'EP The Cost of Living .
• Johnny Green – assistente del gruppo.
• Sandy Pearlman – produttore discografico . È stato il produttore del secondo album dei Clash, Give 'Em Enough Rope , nel 1978 .
• Guy Stevens – produttore discografico. È stato il produttore del terzo album del gruppo, London Calling .
• Mickey Gallagher – tastierista. Collaborò con i Clash agli album London Calling e Sandinista! , lo strumento che suonò principalmente fu l'organo Hammond.
• Pennie Smith – fotografa. Ha scattato la celebre foto in copertina dell'album London Calling .
• Mikey Dread – musicista giamaicano . Musicista reggae e dub, collaborò con il gruppo nel singolo Bankrobber , del 1979 ; e in Sandinista! , dove introdusse innumerevoli effetti sonori, è coautore, insieme ai Clash, di tre brani dello stesso album.
• Ellen Foley – cantante. Canta in Hitsville UK , brano contenuto in Sandinista! ; e fa i cori in Car Jamming , contenuto in Combat Rock .
• Gary Barnacle – sassofonista . Suona in Sandinista! , e in Combat Rock nel brano Sean Flynn .
• Tymon Dogg – violinista . Suona il violino in Sandinista! , dove è anche autore di un brano, Lose this Skin .
• Norman Watt-Roy – bassista. Suona in The Magnificent Seven e nell'album Cut the Crap .
• Kosmo Vinyl – assistente del gruppo.
• Futura 2000 – graffitaro e illustratore. Canta in Overpowered by Funk . Ha realizzato la copertina del singolo This is Radio Clash .

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei The Clash .

Album in studio

• 1977 – The Clash
• 1978 – Give 'Em Enough Rope
• 1979 – The Clash (US)
• 1979 – London Calling
• 1980 – Sandinista!
• 1982 – Combat Rock
• 1985 – Cut the Crap

Videografia

DVD - Videocassette

• 1980 – Rude Boy
• 1986 – This Is Video Clash
• 1999 – Westway to the World
• 2003 – The Essential Clash
• 2007 – Up Close & Personal
• 2007 – Il futuro non è scritto - Joe Strummer
• 2008 – Revolution Rock

Tournée

I Clash e Rolling Stone

Alcune delle produzioni dei Clash furono inserite nelle classifiche dei 500 migliori album e delle 500 migliori canzoni di Rolling Stone .Vi sono infatti 3 album e 5 canzoni; qui riportate in ordine di classifica in senso decrescente.

Album

• London Calling : numero 8 ^[50]
• The Clash : numero 81 ^[51]
• Sandinista! : numero 407 ^[52]

Brani

• London Calling : numero 15 ^[53]
• Should I Stay or Should I Go : numero 228 ^[54]
• Train in Vain : numero 298 ^[55]
• Complete Control : numero 371 ^[56]
• (White Man) in Hammersmith Palais : numero 437 ^[57]

Note

Bibliografia

• Alberto Campo, Giuseppe Culicchia (a cura di), Clash, Testi con traduzione a fronte , Giunti, Firenze, 1998. ISBN 88-09-21509-5
• Mauro Zaccuri, Paolo Vites, The Clash , collana Legends: Punk , Editori Riuniti, Roma, 2003. ISBN 88-359-5398-7
• Stefano Hourria, Il futuro non è scritto. Nel Regno Unito dei Clash , Selene, Milano, 2004. ISBN 88-86267-88-6
• Pat Gilbert, The Clash: Death or Glory , Arcana, Roma, 2006. ISBN 88-7966-410-7
• Anna Mioni, Claudia Benetello (a cura di), The Clash , Isbn edizioni, Milano, 2008. ISBN 978-88-7638-108-9
• Eddy Cilìa, Federico Guglielmi, 500 dischi rock fondamentali , Giunti, 2010.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su The Clash
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Clash

Collegamenti esterni

• ( EN ) The Clash Online , su theclashonline.com . URL consultato il 12 aprile 2005 (archiviato dall' url originale il 15 maggio 2012) .
• RadioClash sito italiano , su radioclash.it .
• ( EN ) The Clash Site , su theclash.org.uk .
• ( EN ) Il sito di Joe Strummer , su strummernews.com .
• Speciale Musicale - PRIMA PARTE , su elleradio.it (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2009) .
• Speciale Musicale - SECONDA PARTE , su elleradio.it (archiviato dall' url originale l'8 marzo 2009) .

Portale Punk : accedi alle voci di Wikipedia che parlano di musica punk