Clasicism (artă)

Detaliu Fântâna celor patru râuri , Bernini , 1651

Clasicismul în domeniile artistic și estetic este o atitudine culturală constând în atribuirea unei valori exemplare modelelor de artă ale antichității clasice. Indică tendința către o concepție universală și imuabilă a frumuseții ideale, exprimată prin ordinea, armonia, echilibrul, proporția unor opere cărora li se atribuie un rol normativ și exemplar. ^[1]

Din acest punct de vedere, clasicismul este prezent practic în fiecare moment și în fiecare cultură , paralel cu ideea, de asemenea universală, a unei arte libere de modele prestabilite, reguli și o definiție a frumuseții. Uneori este posibil ca susținătorii unui model artistic mai degrabă decât al celuilalt să încerce să facă dihotomia dintre clasicism și anticlasicism să coincidă cu cea dintre „frumosul” și „urâtul” artistic.

Termenul „clasicism” este propus în diferite perioade istorice:

clasicismul în sens strict, născut în mediul umanist al secolului al XV-lea , s-a impus în Renașterea italiană;
s-a răspândit în toată Europa în secolul al XVII-lea între manierism și baroc ;
a reprezentat un curent literar al fazei preromantice (sfârșitul secolului al XVIII-lea);
a dus la mișcarea de opoziție față de romantism care a luat numele de neoclasicism între secolele XVIII și XIX.

Istorie

Vila Capra cunoscută sub numele de La Rotonda , Palladio , 1566

Originea clasicismului este plasată în jurul anului 450 î.Hr. , când în sculptură artiștii au ajuns la un compromis între simbolizarea figurii religioase și verosimilitatea lumii naturii și a realității. ^[2]

Dacă Cicero deja în secolul I î.Hr. descria statuile lui Fidia drept exemplare ale frumuseții, îi revine lui Horaciu să sprijine în Ars poetica idealul imitației naturii , care va deveni ulterior baza raționalistă a clasicismului răspândită încă din Renaștere. încolo.

În perioadalui Hadrian s-au constituit unele elemente fundamentale ale clasicismului, precum urmărirea unui stil care implică un echilibru între conținut și formă, între imaginație și rațiune, pe lângă depășirea subiectivismului în actul creativ și imitarea lucrărilor modelului din trecut.

Dacă deja în arta carolingiană (capela palatină din Aachen ), în secolul romanic , gotic și al XIII-lea ( Arnolfo în sculptură și Giotto în pictură) pot fi urmărite elemente clasice, abia începând cu secolul al XV-lea a apărut gustul pentru imitația anticului. predominant în operele unor artiști, care au căutat spiritul și standardele estetice care au dus la capodoperele trecutului. Donatello , Masaccio , Mantegna , Bramante pot fi menționați printre cei mai cunoscuți artiști care s-au remarcat atât prin opere, cât și prin scrieri, în timp ce la Leonardo , Michelangelo și Correggio au fost prezente atât personaje clasice, cât și anticlassice. În ceea ce privește arhitectura, Brunelleschi și Leon Battista Alberti au dat un puternic impuls clasicismului în secolul al XV-lea, grație invenției primei perspective și respectării regulilor vitruviene de proporție și armonie de către ambii, pentru a ajunge în secolul următor Palladio și Teoria proporțiilor arhitecturale și Savoldo cu elemente timpurii ale reflecției istorice și mitologice.

Opoziția rigidă față de libertatea artistică impusă de contrareformă a influențat atât ultima fază a manierismului secolului al XVI-lea, cât și tendințele secolului al XVII-lea, gândiți-vă doar la Giulio Romano și la frații Agostino și Annibale Carracci cu invitația lor de a fi inspirați nu numai de maeștri al secolului al XVI-lea dar și marilor artiști ai elenismului . Școlile clasicismului de cea mai mare difuzie au fost, în a doua jumătate a secolului al XVI-lea , cele din Roma și Bologna .

Pictorii clasicisti s-au inspirat din operele lui Michelangelo și mai ales din frescele grandioase din ultima perioadă a lui Rafael , precum Camerele Vaticanului . Stilul clasicist al secolului al XVI-lea s-a distins, printre alte elemente, prin simțul mișcării și volumului corpurilor, în mod similar și paralel cu manierismul , dar cu tonuri mai solemne.

Este adesea plasat în opoziție cu realismul lui Caravaggio , care a respins imitația, propunând noi abordări inovatoare.

În secolul al XVII-lea, clasicismul s-a răspândit și în restul Europei , în Franța datorită lucrărilor și tratatelor lui Nicolas Poussin și Le Lorrain , cu reședința îndelungată în Italia . Cei doi artiști au ridicat peisajul arcadian într-o asemenea măsură încât clasicismul a devenit arta oficială în țara lor în timpul lui Ludovic al XIV-lea .

În Anglia , arhitecții secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea , precum Inigo Jones și Lord Burlington , și-au inspirat mai ales de la Palladio .

Nu trebuie confundat cu neoclasicismul , o mișcare artistică limitată cronologic între a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și primele decenii ale secolului al XIX - lea .