Claude Debussy

Dezambiguizare - "Debussy" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Debussy (dezambiguizare) .

Claude Debussy în 1908

Achille-Claude Debussy , cunoscut simplu ca Claude Debussy ( Saint-Germain-en-Laye , 22 august 1862 - Paris , 25 martie 1918 ), a fost un compozitor și pianist francez . Este considerat acasă și în lume unul dintre cei mai importanți compozitori francezi din toate timpurile, precum și unul dintre cei mai mari protagoniști ai simbolismului muzical.

Muzica sa a reunit temele școlii franceze de la Gounod la Fauré , cercetarea pianului lui Chopin , descoperirea armoniilor orientale neobișnuite și inovațiile lui Wagner către o nouă armonie. O figură în afară de colegii săi muzicieni, cu care nu a avut întotdeauna relații ușoare, s-a trezit mai în largul său cu poeții și pictorii; ^[1] în saloanele literare a abordat acea atmosferă extrem de rafinată născută din poeziile lui Charles Baudelaire și apoi ale lui Verlaine și Mallarmé . Sensibilitatea sa a fost capabilă să înțeleagă acele nuanțe și acele reflecții impalpabile tipice picturii impresioniste; de fapt, potrivit opiniei numeroșilor muzicologi, inclusiv a lui Mila , ^[2] Debussy este considerat unul dintre principalii exponenți ai așa-numitului „ impresionism muzical ”, chiar dacă compozitorul însuși a negat apartenența sa, ^[3] Mai semnificative au fost influențele simboliste clare născute din ascultarea muzicii wagneriene și din frecventarea Mallarmé.

Calea către găsirea limbajului său autentic a fost lungă și laborioasă. După ce a compus piese semnificative precum Prélude à l'après-midi d'un faune și Suite bergamasque , el a obținut primul său succes real la vârsta de patruzeci de ani cu opera Pelléas et Mélisande . Cu La Mer a elaborat o adevărată reînnoire a stilului simfonic; cu toate acestea, el a preferat întotdeauna pianul pentru compozițiile sale, lăsând lucrări precum Imagini , Colțul copiilor și cele 24 de preludii .

În opera sa există în mod constant aspecte care nu pot fi renunțate la el: frumusețea, o expresie bazată pe un mare echilibru și exactitate și o construcție compozițională solidă, elemente care se vor regăsi în viitoarea muzică a secolului XX . ^[1]

Biografie

Locul nașterii lui Claude Debussy în Saint-Germain-en-Laye (38, rue au Pain).

Primii ani: naștere, antrenament și începuturi

Născut într-o familie de condiții modeste de comercianți de porțelan, ^[4] Debussy a avut primele sale noțiuni de muzică de la soacra Antoinette Mauté de Fleurville, soacra poetului Paul Verlaine , un pianist discret, care i-a dat lecții gratuit; Deși tatăl său își dorea ca fiul său cel mare să se alăture marinei , Mme de Fleurville a reușit să-l convingă să studieze muzică și a lucrat pentru a-l face să intre în Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (1872-1884). ^[5] Aici tânărul Debussy, după ce a promovat examenul de admitere la 22 octombrie 1872, a studiat pianul cu Antoine Marmontel , compoziția cu Ernest Guiraud și solfegiul cu Albert Lavignac . ^[5]

Marmontel a înțeles imediat posibilitățile artistice ale tânărului Debussy, chiar dacă nu și-a apreciat excentricitățile de pian. ^[5] În 1877 Achille-Claude s-a alăturat clasei de armonie a lui Émile Durand , un profesor foarte riguros care s-a ciocnit de mai multe ori cu elevul pentru originalitatea ideilor sale. În 1880, datorită Conservatorului, a obținut funcția de pianist însoțitor alături de baroneasa rusă Nadežda von Meck , un bogat patron și bun muzician amator, urmând-o în călătoriile sale în Italia. În această perioadă și-a scris trio - ul pentru pian și corzi .

În aceeași perioadă l-a întâlnit pe Henri Vasnier, un arhitect pasionat de artă, care i-a plăcut și care l-a sfătuit să participe la Prix ​​de Rome ; între sfârșitul anului 1880 și 1881 Debussy a scris câteva versuri pentru soția lui Vasnier, Marie, care avea o voce frumoasă de soprană, cu intenția de a intra în bunele sale haruri. ^[5] În același an, Debussy a început o relație secretă cu doamna Vasnier, care a durat câțiva ani; Henri Vesnier a bănuit doar mai târziu că există o înțelegere prea strânsă între soția sa și tânărul muzician, dar nu a dat greș lui Debussy cu sprijin și încurajare. ^[5] În 1882 tânărul compozitor a participat la primul examen pentru Prix ​​de Rome , dar nu a reușit să-l promoveze. În anul următor a ajuns pe locul doi; în 1884 a obținut în cele din urmă victoria dorită a prestigiosului și râvnitului premiu cu Cantata su L'enfant prodigue de Édouard Guinaud, grație sprijinului lui Charles Gounod pe care îl cunoscuse anterior. ^[4] Muzicianul a plecat în Italia și a rămas la Roma , la Villa Medici , unde a studiat, grație unei burse , între 1885 și 1887; aici a cunoscut-o pe Franz Liszt ^[4] și a intrat în contact cu muzica lui Giovanni Pierluigi da Palestrina și Orlando di Lasso , de care a fost imediat entuziast. ^[1] Șederea la Roma a fost o perioadă dificilă pentru Debussy, care a luptat mult pentru a finaliza sarcinile compoziționale date de Conservator. În cele din urmă întorcându-se la Paris, s-a întors la frecventul lui Paul Dukas, pe care îl cunoscuse cu ani în urmă și a început să compună Cinq poèmes de Baudelaire . În 1888 a plecat la Bayreuth , unde a ascultat lucrările lui Richard Wagner ; probabil stilul său de compozitor a ajuns să se rafineze exact ascultând muzica lui Wagner și, de asemenea, datorită cunoștințelor sale despre muzica orientală, în special Gamelanul javanez auzit la Expoziția Universală de la Paris din 1889 . ^[4] Debussy a fost puternic impresionat de această nouă muzică, de polifonia ei și de arabescurile neobișnuite, toate aspectele care se vor reflecta în Fantaisie-ul său compus în acea perioadă. ^[5]

Influența lui Wagner , și mai ales a lui Parsifal , este evidentă în poemul liric La Damoiselle élue , scris între 1887 și 1888 ^[1] și în Cinq poèmes de Baudelaire , finalizat în 1889, în timp ce alte piese ale sale din aceeași perioadă , în special setarea ariilor scrise pe textul poeziilor de către prietenul său Verlaine ( Ariettes oubliées , Trois mélodies, Fêtes galantes ), sunt într-un stil mai nestatornic, așa cum se va întâmpla mai târziu în Cvartet pentru corzi în sol minor din 1893 , influențat de muzica lui César Franck ; în această lucrare există nu numai utilizarea modului frigian , ci și a altor moduri chiar mai puțin obișnuite, în special întregul mod tonal, pentru a crea o armonie oscilantă, ca în Prélude à l'après-midi d'un faune, o lucrare pentru orchestră inspirată de poezia Mallarme interpretată pentru prima dată în 1894 și apoi folosită în 1912 pentru producția baletului omonim al lui Nijinsky și opera Pelleas et Melisande , scrisă în mare măsură în perioada 1893-1895, deși nu au fost finalizate până în 1902. Aceste lucrări au adus o fluiditate de ritm și o nouă culoare muzicii occidentale.

1890 a marcat o dată importantă pentru muzician; dorința sa de reînnoire este subliniată de schimbarea ortografiei semnăturii și mai ales de abandonarea numelui Achille-Claude, pe care nu-l iubise niciodată, preferându-l pe Claude-Achille; doi ani mai târziu a trecut definitiv la simplul Claude, cu care va fi identificat în restul carierei sale și care îl identifică și astăzi. ^[5] A părăsit casa părinților săi hotărând, la sfârșitul anului, să meargă să locuiască în casa unui prieten; tot în aceste luni a făcut cunoștință cu Mallarmé, care va influența foarte mult concepția sa despre artă și muzica sa. ^[5] În această perioadă a început compoziția unora dintre cele mai importante lucrări ale sale, Prélude à l'après-midi d'un faune și Suite bergamasque ; a început și prima sa relație stabilă, cu Gabrielle Dupont. ^[4]

Debussy la Villa Medici din Roma, în 1885 (în centru, cu jacheta albă).

Compozitor Debussy; viața privată și capodopere

Debussy a avut o viață foarte plină de evenimente, mai ales sentimental. La 18 ani a început o relație clandestină cu Marie-Blanche Vasnier, soția bogatului funcționar public parizian care îl susținuse și îl susținuse în studiile sale. Relația a durat opt ​​ani și a intrat în criză în urma victoriei lui Debussy la Prix ​​de Rome , prestigioasa competiție prevăzută pentru șederea obligatorie în capitala italiană timp de doi ani: muzicianul a stat la Villa Medici în perioada 27 ianuarie 1885 - 2 martie , 1887, studiază și compune la Academia Franceză. ^[6] Întotdeauna lipsit de bani, muzicianul nu s-a scrupulat pentru a cere ajutor prietenilor și cunoscuților, chiar și contelui Giuseppe Primoli pe care îl întâlnise doar într-un living de câteva zile:

Debussy, în timpul șederii sale la Roma, a vizitat și diverse locuri din capitală: a vizitat Fiumicino de mai multe ori și a fost oaspete al contelui Primoli în jurul anului 1885. Ne-a lăsat o descriere a șederii sale:

„ Am fost la Fiumicino, Primoli fiind la Paris, mi-a oferit vila sa, care este amenajată încântător. Fiumicino este un loc fascinant unde romanii vin să înoate în mare, unde am avut deja un sejur foarte plăcut. Acolo m-am bucurat de singurătate deplină, asta cer acum ”.

Întorcându-se la Paris în 1887, Debussy nu a mai văzut-o pe doamna Vasnier și s-a întors să locuiască cu părinții săi. În 1888, datorită ajutorului financiar al prietenului său Étienne Dupin, a reușit să meargă la Bayreuth, unde a cunoscut opera lui Wagner în cel mai sacru templu al său: a putut asista la Tristan și Isolda , Parsifal și la maeștrii cântăreți de la Nürnberg . În iarna dintre 1889 și 1890 a întâlnit o tânără fată cu ochi verzi și păr roșu-brunet pe nume Gabrielle Dupont, fiica unui croitor din Lisieux , cu care a avut o relație furtunoasă de nouă ani și cu care a locuit în Rue Gustave Doré , în arondismentul 17 . În același timp, s-a legat pe scurt de cântăreața Thérèse Roger, care a interpretat La damoiselle élue în 1893, devenind logodit oficial cu ea pentru câteva luni. ^[1]

Povestea cu Gaby Dupont a intrat în criză din cauza infidelității muzicianului și a lipsei permanente de bani, atât de mult încât a existat o tentativă de sinucidere a femeii; ^[4] Gaby era într-un fel încă prezent în viața lui Debussy când s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de o prietenă de-a ei, Rosalie Texier, cunoscută sub numele de Lily , un model pe măsură. Gaby l-a părăsit definitiv pe muzician și a intrat într-o nouă relație cu un bancher. Compozitorul s-a căsătorit cu Lily în 1899 într-o ceremonie foarte simplă la care nici măcar părinții cuplului nu au luat parte. ^[4] Deși Lily era o persoană îndrăgostită, practică, directă și bine plăcută de prietenii și colegii soțului ei, Debussy a dezvoltat de-a lungul timpului o iritație crescândă față de soția sa din cauza limitărilor sale intelectuale și a lipsei de sensibilitate și a culturii sale muzicale. În 1903 Debussy a cunoscut-o pe Emma Bardac datorită fiului său Raoul, care a fost elev al muzicianului ; Emma era soția bancherului Sigismond Bardac și, spre deosebire de Lily, era o femeie educată, rafinată, strălucită în conversație, un muzician amator și, de asemenea, o cântăreață stimată. ^[1] Debussy s-a apropiat curând de Emma, ​​pentru care a scris piesa de pian L'isle joyeuse după ce a petrecut zile fericite cu ea pe insula Jersey și a părăsit Texier. Lily Disperate a încercat, ca Dupont, să se sinucidă împușcându-se în piept în Place de la Concorde în octombrie 1904; a supraviețuit, dar glonțul a rămas blocat într-o vertebră pentru tot restul vieții.

Debussy a trebuit să sufere dezaprobarea societății civile de atunci și mulți dintre prietenii săi s-au îndepărtat. ^[1] Scandalul provocat de această acțiune i-a forțat pe Debussy și Bardac (deja însărcinate cu el) să meargă în secret în Anglia în aprilie 1905. Cuplul s-a stabilit în Grand Hotel din Eastbourne , unde Debussy a completat suita simfonică La Mer și a divorțat de Lily pe 2 august. ^[8] În iunie, suita Bergamasque a fost publicată în cele din urmă cu celebra Claire de lune . Debussy și Emma s-au întors la Paris la sfârșitul lunii septembrie, la timp pentru nașterea fiicei lor Claude-Emma (singura fiică a compozitorului) pe 30 octombrie. Cunoscut afectuos sub numele de Chou-chou , Claude-Emma a fost dedicatul celebrului Colț pentru copii , o colecție de șase piese de pian compuse în 1908, anul în care părinții ei s-au căsătorit în cele din urmă.

Boala și ultimii câțiva ani

În februarie 1909, muzicianul a simțit primele simptome ale bolii care l-ar duce până la capăt. S-a întors în Anglia, dar a trebuit să anuleze unele concerte deja programate și nici nu a mai simțit că vrea să participe la spectacolul lui Pelléas et Mélisande la Covent Garden. ^[4]
În 1910 tatăl său, Manuel Debussy, a murit, iar compozitorul a fost întristat sincer, chiar dacă nu au împărtășit niciodată prea multe despre artă și idei. ^[1] În același an, muzicianul a scris baletul Khamma și a făcut aranjamente, la sfârșitul anului, cu Gabriele D'Annunzio pentru muzica de scenă din Le martyre de Saint Sébastien . ^[4] În mai 1912 a participat la baletul de pe Prélude à l'après-midi d'un faune care a provocat scandal și care nu i-a plăcut autorului. Debussy a semnat ulterior un contract cu Djagilev pentru un nou balet, Jeux , care a fost interpretat la 15 mai 1913 de Baletele Rusești . În timpul verii a compus La boîte à joujoux inspirat de fiica sa Chou-chou. Întotdeauna afectat de probleme economice, Debussy a acceptat să dirijeze concerte în Rusia, Roma, Haga și Amsterdam. ^[4]
La izbucnirea primului război mondial, Debussy s-a mutat împreună cu familia la Angers , deoarece se temea de înaintarea germanilor. În martie 1915 compozitorul și-a pierdut mama, iar la scurt timp după soacra sa. Apoi s-a mutat la Dieppe în Normandia și apoi la Pourville, într-o vilă pusă la dispoziție de prieteni, petrecând ultima perioadă pașnică aici. ^[4] La întoarcerea sa la Paris, boala, care se înrăutățise, i-a provocat multă suferință și, în decembrie 1915, compozitorul a suferit o operație care a servit doar pentru a întârzia efectele bolii; a fost supus radioterapiei și a fost tratat cu morfină pentru durere. În 1917 Debussy a reușit să susțină mai multe concerte de caritate, ultimul la Biarritz , pe 14 septembrie. ^[4]

Mormântul lui Claude Debussy.

Claude Debussy a murit la Paris pe 25 martie 1918 , la 22:15, din cauza cancerului cu care fusese afectat de câțiva ani, în timp ce armata germană a bombardat orașul cu tunul de rază lungă Parisgeschütz . ^[9] Au fost doar opt luni până când victoria a fost declarată în Franța . În acea perioadă, situația militară franceză era considerată critică, iar această circumstanță nu i-a permis să i se acorde onoarea înmormântărilor de stat sau a rugăciunilor ceremoniale în momentul înmormântării sau a sărbătorilor lucrărilor sale.

În atmosfera de război disperată care domnea în Franța la acea vreme, cortegiul său funerar a avut loc rapid și sobru pe străzile pustii ale orașului, până la cimitirul Père-Lachaise : nu au participat mai mult de douăzeci de persoane, inclusiv Paul Dukas și editorul Durand. Abia după sfârșitul războiului, opt luni mai târziu, a fost posibil să-și sărbătorească moartea cu demnitate și la scurt timp după ce trupul său a fost mutat la cimitirul din Passy , în spatele Trocadéro , unde se odihnește în prezent îngropat împreună cu soția sa Emma, Care a murit în 1934 și împreună cu fiica sa Chou-chou, ^{[10] care, pe} de altă parte, a supraviețuit tatălui ei mai puțin de un an, pierind la vârsta de treisprezece ani (1919) în timpul unei epidemii de difterie .

Franța a recunoscut și celebrat de la început geniul muzical al lui Debussy, onorându-l ca fiind unul dintre cei mai stimați fii ai săi. Din 1980 până la introducerea euro în 2002, chipul său a fost campat pe bancnota de 20 de franci .

Moartea lui Debussy, precum și întregul Prim Război Mondial , au coincis cu sfârșitul perioadei numite Belle Époque , care a asistat la înflorirea în Paris a inovațiilor, a stilurilor de viață noi și a experiențelor artistice noi.

Stil

Satie & Debussy, Paris 1910

Muzica lui Debussy are influențe atât naționale ( Charles Gounod , César Franck , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Erik Satie ), cât și internaționale ( Fryderyk Chopin pentru pian, Modest Petrovič Musorgskij pentru anti-academicism și pentru utilizarea modalității, Giovanni Pierluigi da Palestrina pentru arabescul). Debussy, deși aprecia muzica lui Wagner , era, mai ales pentru aversiunea sa față de titanism, un anti-wagnerian ca majoritatea concetățenilor săi. Mai ales după a doua sa ședere la Bayreuth, s-a îndepărtat de concepția wagneriană, susținând că o astfel de reînnoire nu se poate naște din acel tip de muzică. ^[5] Cu toate acestea, el este aproape de muzica sa în ceea ce privește concepția unui discurs muzical deschis și continuu; acest lucru în Wagner se traduce prin așa-numita „melodie infinită”, care este totuși legată de armonia tonală, în timp ce în Debussy discursul muzical este construit cu mici imagini intermitente în continuă reînnoire, dar independente unul de celălalt datorită susținerii unei armonici limbajul neobligatoriu și alcătuit din expedienți extra-tonali care vizează ambiguitatea, cum ar fi scala tonală hexagonală (pentru tonuri întregi) în care raporturile tensiodistensionale, date de alternanța tonului și semitonului , nu mai sunt valabile, așa cum este alcătuit din intervale identice. ^[12] Rudolph Réti a afirmat că întreprinderea lui Debussy a fost sinteza „tonalității melodice” bazate pe monofonie cu armoniile, deși diferite de cele ale „tonalității armonice”. ^[13]

Stilul lui Debussy oscilează inițial între o scriere care este influențată de modelele barocului și clasicismul timpuriu (notabile în acest sens influențele de la Rameau , Couperin , Frescobaldi , Scarlatti și Bach ) și scrierea Chopiniană, toate revizuite într-un mod eclectic. Adevărata sa figură apare după frecventarea mediului său artistic simbolist, care a fost cu adevărat o școală pentru el. Simbolismul, dacă este fundamental pentru a înțelege evoluția artei sale, nu este totuși suficient pentru a delimita complet muzica lui Debussy: ^[5] compozitorul, de fapt, și-a scris lucrările pentru o necesitate intimă, reînnoind limbajul muzical dincolo de orice predefinit. școală sau sugestie. Muzica sa este concisă, nu pompoasă și colosală, urmărind concisiunea aforistică în maniera impresioniștilor și simboliștilor; mai mult, ca și ei, Debussy caută inovația în exotism. Prin urmare, Debussy realizează o sinteză între estetica clasică și modernism, grație unui contrapunct inovator și a unei dinamici foarte precise, privilegiază culoarea timbrală peste linia melodică, preferabil alege sunete luminoase și luminoase (acute), elaborează o scriere ritmică extrem de complexă, dar cu o plutitoare și suspendată care reinventează modul de a cânta la pian.

Mai multe lucrări ale lui Debussy se bazează conform unor studii asupra proporțiilor secțiunii aurii sau a relației a: b = (a + b): a , trasabilă în principiile abstracte ale simetriei muzicale și aritmetice pe care compozitorul obișnuia să își bazează compozițiile eterice și dematerializate. Cel mai tipic exemplu al acestei rigoări compoziționale sunt La Mer și Nuages . ^[14]

Compoziții

Același subiect în detaliu: compozițiile lui Claude Debussy și compozițiile lui Claude Debussy după numărul de catalog .

Compoziții pentru orchestră

Compoziții pentru pian

Debussy la pian în 1893 .

Debussy a scris o mulțime de muzică pentru pian și s-a angajat să exploateze tot potențialul tonal și expresiv al acestui instrument. Cele mai importante piese cu care să începeți să ascultați sunt lucrări care, la moda lui Verlaine , privesc decorarea rococo cu cinism și perplexitate moderne ( Suite bergamasque , 1890-1905; Pour le piano , 1901).

Primul său volum de Images pour piano 1904 - 1905 evocă tonuri care rareori fuseseră auzite în lucrările contemporanilor săi, cum ar fi fraze care amintesc de pătrunderea apei din prima piesă Reflets dans l'eau sau ca un tribut adus influenței lui Jean -Philippe Rameau într-un dans de curte lent și misterios în a doua piesă Hommage à Rameau .

Debussy a început să-și asocieze muzica cu impresiile vizuale din Est, Spania , peisaje și multe altele, într-o secvență de montare a pieselor scurte. Acest lucru poate fi auzit în volumul de pasaje cunoscute sub numele de Estampes , compus în 1903 și care grupează pasaje intitulate în mod adecvat, de exemplu Pagodes care evocă un sentiment al estului și pagode magnifice cu turelele lor solemne. A doua piesă din Estampes intitulată La soirée dans Grenade amintește în mod viu o atmosferă spaniolă.

Chiar și în celebrul său Colț pentru copii pentru pian, pe care l-a scris pentru iubita sa fiică pe care a numit -o Chou-chou , sunt sugerate sugestii din est, trebuind în sfârșit să observe un nou val de influență jazz în piesa sa Golliwogg's Cake-walk , în timp ce Debussy se distrează în spatele lui Richard Wagner cu un citat dintr-o temă din Tristan și Isolda . ^[1]

Ultimul volum al Etudes ( 1915 ) interpretează în mod similar varietatea de stiluri și texturi, doar ca exerciții la pian, și include piese care dezvoltă forme neregulate la extrem, precum și altele influențate de operele tânărului Igor 'Fëdorovič Stravinskij (prezent și el în suita En blanc et noir pentru două piane, 1915). Rarefacerea acestor lucrări este prezentă și în ultimul grup de muzică, Trois poèmes de Mallarmé (1913) și în Sonata pentru flaut, viola și harpă ( 1915 ), în ciuda sonatei și a pieselor similare, care recuceresc și clasicismul curios de Verlaine. . Grupul planificat de șase sonate este întrerupt brusc de moartea compozitorului.

Compoziții teatrale

• Rodrigue et Chimène (neterminat)
• Pelléas et Mélisande
• Le diable dans le beffroi (neterminat)
• Le martyre de Saint Sébastien
• La chute de la maison Usher (neterminat)

Baletele

Baletul Jeux (1912-1913) conține unele dintre cele mai notabile inovații în armonie care depășesc orice modulație tradițională; muzica este plutitoare și aparent neatasată într-o formă care se mișcă liber deasupra propriului spațiu ^[15] . Debussy nu era foarte îndrăgostit de subiectul lui Vaclav Nizinskij , baletul a avut în plus un succes slab, anulat imediat de scandalul stârnit câteva zile mai târziu de Ritul de primăvară al lui Stravinsky .

Alte opere de teatru ulterioare, precum baletele Khamma (1911-1912) și La boîte à joujoux (1913), nu au fost complet orchestrate de Debussy. Le martyre de Saint Sébastien (1911), muzică incidentală bazată pe un text de Gabriele D'Annunzio , trebuie amintită pentru susținerea unei atmosfere modale antice care altfel era atinsă doar în piese scurte per pian (de exemplu La cathédrale engloutie ). Le palais du silence ou No-Ja-Li (1913-1914) este un balet neterminat din care mai rămân doar câteva pagini.

Muzică de cameră

• Trio pentru pian și corzi în sol major.
• Cvartet de coarde în sol min. op. 10
• Rapsodia pentru saxofon și pian (orchestrată în 1919 de Roger Ducasse)
• Premiere rapsodie pentru clarinet și pian în bemol major.
• Petite pièce pour clarinette și pian
• Syrinx pentru flaut solo
• Sonata pentru violoncel și pian
• Sonata pentru flaut, viola și harpă
• Sonata pentru vioară și pian

Compoziții corale

• Invocare
• L'enfant prodigue ( Fiul risipitor ), scenă lirică în 3 părți pentru soprană, tenor, bariton, cor ad libitum și orchestră
• Damoiselle élue
• Trois chansons de Charles d'Orléans
• Noël des enfants qui n'ont plus de maison
• Ode à la France

Compoziții vocale

Scrieri

• Dl. Croche antidilettante , ed. Studio Tesi, 1986 (în Monsieur Croche et autres écrits , Paris, Gallimard, 1987)

In medie

Această secțiune despre muzica clasică este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Compoziție pentru pian Mazurka .

Referințe în cultura de masă

Datorită marii sale faime, numele lui Claude Debussy și în special piesa de pian Clair de Lune este, de asemenea, cunoscut celor care nu sunt pasionați de muzica clasică și este adesea prezent în operele de ficțiune și cultura populară. Al triangolo sentimentale Texier-Debussy-Bardac, che fece parecchio scalpore, è ispirato il dramma teatrale di Henry Bataille La Femme nue del 1908 , che venne poi messo in musica da Henry Février .

Gli è stato intitolato il cratere Debussy sul pianeta Mercurio .

Note

Bibliografia

• Ariane Charton, Claude Debussy, Éditions Gallimard, 2012, Parigi , traduzione di Gianluca Faragalli, Claude Debussy. La vita e la musica, Milano, Hans e Alice Zevi, 2016, ISBN 978-88-98-5992-26 .
• Claude Debussy, I bemolli sono blu. Lettere 1884-1918. A cura di F. Lesure. Trad. M. Premoli , Archinto 2004
• François Lesure, Debussy avant Pelléas ou les Années symbolistes , Paris, Klincksieck, 1992 , traduzione di Carlo Gazzelli, Debussy. Gli anni del simbolismo, Torino, EDT, 1994, ISBN 978-88-7063-166-1 .
• François Lesure, Claude Debussy: Biographie critique , Parigi, Klincksieck, 1994, ISBN 2252029811 .
• Hendrik Lücke, Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L'Après-midi d'un Faune“. (= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
• Massimo Mila , Breve storia della musica , Torino, Einaudi, 1963.
• ( EN ) Rudolph Réti , Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music , Westport , Connecticut , Greenwood Press - ISBN 0-313-20478-0 .
• Stephen Walsh, Claude Debussy. A Painter in Sound, Londra, 2018, Faber & Faber , traduzione di Marco Bertoli, Claude Debussy, Il pittore dei suoni, Torino, EDT, 2019, ISBN 978-88-5925-664-9 .

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina in lingua francese dedicata a Claude Debussy
• Wikiquote contiene citazioni di o su Claude Debussy
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Claude Debussy

Collegamenti esterni

• Claude Debussy , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Claude Debussy , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Claude Debussy , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Claude Debussy , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Claude Debussy , su Liber Liber .
• Opere di Claude Debussy , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Claude Debussy , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Claude Debussy , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Claude Debussy , su MobyGames , Blue Flame Labs.
• ( EN ) Claude Debussy (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Claude Debussy , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Claude Debussy , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Claude Debussy , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Claude Debussy , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Claude Debussy , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Claude Debussy , su WhoSampled .
• ( EN ) Claude Debussy , su MyAnimeList .
• ( EN ) Claude Debussy , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Claude Debussy , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Claude Debussy , su filmportal.de .
• Spartiti liberi Cantorion , su it.cantorion.org .
• Casa-natale-di-Claude-Debussy a Saint-Germain-en-Laye ^{[ collegamento interrotto ]} (Francesi)

Saggi e monografie

• ( EN ) Claude Debussy e l'Impressionismo , su carolinaclassical.com . URL consultato il 2 marzo 2005 (archiviato dall' url originale il 9 febbraio 2008) .
• Monografia sulla Suite bergamasque per pianoforte , su marilenalaterza.wordpress.com .
• ( EN ) Come e cosa suonare nel vasto repertorio: suggerimenti di un musicista , su homepage.mac.com . URL consultato il 12 marzo 2006 (archiviato dall' url originale il 6 novembre 2002) .
• ( ES ) Monografia sulla rapsodia per clarinetto e piano, con articolo in pdf, sonoro in mp3 e manoscritto originale , su clariperu.org .

File multimediali

• Debussy: ascolta i suoi brani musicali su Magazzini-Sonori .
• Alcune registrazione musicali , su drewle.com . URL consultato il 12 marzo 2006 (archiviato dall' url originale il 21 maggio 2006) .
• "La damoiselle élue" completa come accompagnamento de "La damigella beata" di DG Rossetti su "Poesie in forma di rosa" , su qohelet.altervista.org . URL consultato il 17 settembre 2009 (archiviato dall' url originale il 1º agosto 2012) .

Fonti

• ( FR ) Catalogo completo delle opere , su infopuq.uquebec.ca . URL consultato il 26 maggio 2005 (archiviato dall' url originale il 27 giugno 2005) .
• ( FR ) Sito ufficiale del centro di documentazione , su debussy.fr . URL consultato il 12 marzo 2006 (archiviato dall' url originale l'8 aprile 2018) .

Portale Biografie

Portale Musica classica