Claudia Cardinale

Claudia Cardinale într-o imagine cu dedicație autografată (circa 1960 )

Claudia Cardinale, născută Claude Joséphine Rose Cardinale ( Tunis , 15 aprilie 1938 ), este actriță , cântăreață și activistă italiană .

Numărată printre cei mai renumiți interpreți din istoria cinematografiei italiene, pe parcursul îndelungatei sale cariere, care a durat mai mult de șaizeci de ani, a jucat într-o gamă largă de genuri cinematografice, de la filme dramatice la filme istorice, de la comedii la westernuri - există aproximativ 130 de filme în creditul său.

Carieră

A fost definită ca cea mai importantă actriță italiană care a apărut în anii șaizeci ^[1] și a fost singura care a obținut o reputație internațională comparabilă cu cea a Sophiei Loren ^[2] sau a Ginei Lollobrigida , ambele aparținând generației anterioare de actrițe din anii 1950 . Presa internațională a numit-o deseori cea mai frumoasă femeie din lume în deceniul respectiv. ^[3]

„ Frumusețea ei în același timp însorită și nocturnă, delicată și incisivă, enigmatică și tulburătoare” ^[2] a fost folosită și apreciată de cei mai mari autori ai epocii de aur a cinematografiei italiene din secolul al XX-lea . Interpretările sale pentru: Mario Monicelli ( I soliti ignoti ), Luchino Visconti ( Il Gattopardo , Vaghe stelle dell'Orsa ... ), Federico Fellini ( 8½ ), Mauro Bolognini ( Il bell'Antonio , La viaccia , senilitate , Libera, mi dragoste! ), Valerio Zurlini ( Fata cu valiza ), Luigi Comencini ( Fata din Bube ), Sergio Leone ( A fost odată în Occident ), Luigi Zampa ( Frumos, cinstit, emigrat din Australia s-ar căsători cu compatriotul illibata ), Luigi Magni ( În anul Domnului ) și Damiano Damiani ( Ziua bufniței ). În februarie 2011, ziarul american Los Angeles Times a numit-o printre cele mai frumoase 50 de femei din istoria filmului din toate timpurile.

În străinătate a obținut un mare succes cu publicul, contribuind la răspândirea artei a șaptea și sprijinind unii dintre cei mai străluciți actori de la Hollywood: John Wayne , Sean Connery , Henry Fonda , Eli Wallach , Orson Welles , Anthony Quinn și alții.

La fel ca celelalte actrițe din generația ei, ea a întruchipat un nou model feminin, o femeie puternică și combativă, care dorește să fie liberă și independentă, ^[2] afirmă proprietatea asupra ei și aspiră la un rol egal în relațiile emoționale și profesionale. ^[4]

În 1984 a câștigat Premiul Pasinetti pentru cea mai bună actriță la cel de - al 42 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția pentru Claretta . De asemenea, a câștigat Leul de aur pentru realizarea vieții , Ursul de aur pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Berlin , 5 David di Donatello , 5 panglici de argint și 3 Globuri de aur și nenumărate alte premii (inclusiv competitive și onorifice).

Însoțitoare de peste un deceniu a producătorului de film Franco Cristaldi , arhitectul principal al carierei sale, de la mijlocul anilor șaptezeci ea a fost legată de regizorul Pasquale Squitieri și de la sfârșitul anilor optzeci a locuit definitiv în Franța . Are doi copii, Patrick și Claudia junior. În 1979 a devenit bunică pentru prima dată. Vorbește fluent cinci limbi: italiană , franceză , engleză , spaniolă și arabă tunisiană (precum și siciliană ).

Biografie

Originile

O vedere asupra Tunisului în 1942 .

Părinții săi, Yolanda Greco și Francesco Cardinale, s-au născut în Tunisia, copiii emigranților sicilieni . Claudia era cea mai mare din familie și avea o soră pe nume Blanche și doi frați pe nume Bruno și Adriano. Mama, originară din Trapani ^[5] , împreună cu familia, mama, tatăl, surorile Maria, Dina și Rita, și cei doi frați Saverio și Andrea, s-au mutat la La Goletta , unde s-a stabilit o mare comunitate de italieni. Bunicii paterni erau în schimb negustori din Isola delle Femmine , care apoi s-au mutat în Tunisia când era protectorat francez . Deși ambii părinți au fost educați în școlile franceze, rădăcinile din patrie au fost de așa natură încât tatăl, inginer tehnic al căilor ferate, a ales să păstreze naționalitatea italiană în loc să o ia pe cea franceză, ceea ce ar fi facilitat viața familiei lor. mai ales în anii celui de- al doilea război mondial , când alianța Italiei fasciste cu regimul nazist a scos la iveală un anumit antiitalianism . Tocmai din respect pentru alegerea tatălui ei, când cardinalul s-a stabilit în Franța la maturitate, a preferat să rămână ea însăși italiană. ^[6] La începutul anilor cincizeci a trăit o vreme cu rudele din Trapani .

Limbile sale materne sunt araba tunisiană , franceza și siciliana , pe care le-a învățat de la părinți. Până la vârsta de șaisprezece ani nu vorbea bine limba italiană . A început să o învețe mai bine când a început cariera de actorie. Claudia Cardinale a fost educată împreună cu sora ei Blanche, sub un an, la școala de călugărițe din Saint-Joseph-de-l'Apparition din Cartagina , dar neliniștea ei i-a costat pedeapsa constantă. ^[7] Ulterior a studiat la Școala Paul Cambon, unde a absolvit cu perspectiva de a deveni profesor. ^[8] Era o adolescentă controversată, tăcută, bizară și sălbatică; ^[9] La fel ca toate fetele din generația ei, a fost fascinată de „ BB ”, Brigitte Bardot , care a explodat în 1956 cu And God Created Woman de Roger Vadim .

Primul ei contact cu lumea cinematografiei a fost participarea, împreună cu colegii ei de școală, la un scurtmetraj al regizorului francez René Vautier, Anneaux d'or, care a fost prezentat cu succes la Festivalul de Film de la Berlin . Singurul prim-plan al filmului a fost suficient pentru a o face să devină o celebritate locală ^[10] și să fie cerută de regizorul Jacques Baratier să filmeze filmul Zilele dragostei , cu actorul egiptean Omar Sharif : o propunere pe care a acceptat-o ​​cu reticență, jucând un rol secundar (producția dorea pentru protagonistă o actriță de naționalitate tunisiană). ^[11]

Dar punctul decisiv decisiv a fost în 1957 , în timpul Săptămânii cinematografiei italiene din Tunis organizată de Unitalia-Film, când a câștigat într-un mod complet involuntar și inconștient ^[12] concursul pentru „cel mai frumos italian din Tunisia”, desfășurat în Gammarth, care i-a adus o călătorie la Veneția în timpul Festivalului de Film de la Veneția . La Lido, fermecătorul tânăr de 18 ani nu a trecut neobservat de mulți regizori și producători prezenți.

O tânără Claudia Cardinale în 1957

A acceptat oferta de a participa la Centrul Experimental de Cinematografie din Roma (profesorul ei de dicție era Tina Lattanzi ), dar a fost o experiență scurtă și nesatisfăcătoare, care a evidențiat o aptitudine redusă pentru profesia de actriță (exacerbată de dificultățile cu limba italiană) , dar și o fotogenitate extraordinară. ^[13] Și-a abandonat studiile după un singur mandat și a decis să se întoarcă acasă, câștigând povestea popularului săptămânal Epoca pentru alegerea sa neașteptată de a respinge aventura cinematografică. ^[14]

Înapoi în Tunis, a făcut descoperirea neașteptată că era însărcinată, rezultatul unei experiențe personale dramatice: o experiență scurtă și dureroasă cu un bărbat cu aproximativ zece ani mai în vârstă decât ea, care într-o zi a forțat-o să intre în mașina lui și a violat-o . ^[15] Hotărâtă să nu avorteze, ea a găsit o cale de mântuire în propunerea pentru un contract exclusiv al companiei de producție Vides a lui Franco Cristaldi . Acesta este începutul, nu dorit, ci impus de circumstanțe, al carierei sale cinematografice. ^[16]

Începuturile în Italia

Primul ei film italian este I soliti ignoti ( 1958 ) al lui Mario Monicelli , în care a jucat rolul mic al Carmelinei, o fată segregată acasă de fratele ei: primul dintre multele roluri de femeie siciliană, căruia i s-a arătat aspectul mediteranean (potrivit a fi atât aristocratic, cât și țărănesc) părea să o facă. Filmul a avut un succes imens și Cardinalul a devenit imediat recunoscut, chiar prezentat deja de unele ziare ca „logodnica Italiei”. ^[17]

Au urmat alte două filme, cele 3 străine ale lui Claudio Gora la Roma și La prima notte a lui Alberto Cavalcanti , timp în care și-a ascuns sarcina până în luna a șaptea, într-o stare de depresie profundă cu gânduri suicidare. ^[18] A fost angajată pentru Il magistrato , unde s-a confruntat și cu actori spanioli precum José Suárez : filmul, regizat de Luigi Zampa , tratează probleme delicate precum corupția, sărăcia socială, tăcerea, șantajul. A făcut parte din producția britanică Up and Down the Stairs , de Ralph Thomas .

Când nu a mai putut ascunde sarcina, i-a cerut lui Cristaldi să rezilieze contractul pentru a putea pleca: dar el a înțeles problema, a ajutat-o ​​să se ocupe de familie și a trimis-o la Londra să nască, departe de atenția presa, cu scuza că trebuie să învăț engleza pentru un film. ^[19] Recunoscătoare pentru înțelegerea producătorului, a fost șocată când i-a ordonat să nu-și dezvăluie maternitatea: dacă ar fi făcut-o, conform viziunii lui Cristaldi ar fi trădat publicul și el ar fi pus capăt carierei actriței. ^[20] Cardinalul avea un contract în stil american cu Cristaldi, care o lega în fiecare aspect al vieții, inclusiv în imaginea ei, lipsindu-i de orice capacitate de autodeterminare: «Nu mai aveam controlul asupra corpului meu sau asupra gandurile mele. Chiar și unui prieten a fost riscant să spun ceva care se distanțează de imaginea mea publică, deoarece ar putea fi divulgat, punându-mă în dificultate. Totul era în mâinile lui Vides ». ^[21]

Timp de șapte ani a păstrat secretul publicului și fiului său Patrick, care a crescut în familie ca frate, până când un ziar tabloid descoperă adevărul și cardinalul decide să-l povestească, cu eliberare, jurnalistului Enzo Biagi , într-un articol publicat în Oggi e The European . ^[22]

Într-o imagine promoțională a filmului The Blindfold Affair , 1965

Primul rol important al carierei sale este în Un blestemat imbroglio ( 1959 ) de Pietro Germi . ^[23] Datorită direcției înțelepte a regizorului-actor dur și laconic, cu care s-a născut o afinitate imediată între două personaje similare, ^[24] Cardinalul a început să învețe cu adevărat ce este actoria și să se simtă în largul său în fața camera de la priză. Acesta este primul ei test real ca actriță, ^[25] pentru care a primit o recenzie măgulitoare de la Federico Fellini („Un cardinal pe care îl voi aminti pentru o vreme. Acei ochi care arată cu unghiurile de lângă nas, părul lung și maro neîngrijit (...) fața aceea a unei căprioare, a unei pisici și atât de pasional pierdută în tragedie »). ^[26] O altă recenzie fundamentală a fost făcută de Pier Paolo Pasolini , care progresiv nu a făcut altceva decât să-și accentueze certitudinile în continuarea carierei sale artistice.

1960-1961: Mauro Bolognini și Valerio Zurlini

Maternitatea ascunsă a făcut-o să ducă o viață din ce în ce mai retrasă, împiedicând-o să trăiască pe deplin partea publică: existența ei a fost redusă doar la datorie, la o muncă strânsă și neîntreruptă, cu un film după altul (există cinci filme datate din 1960 la care a participat ), Il bell'Antonio de Mauro Bolognini , mega-producția internațională faraonică Napoleone ad Austerlitz de Abel Gance cu Vittorio De Sica , lovitura Audace de soliti ignoti în regia lui Nanni Loy , continuarea I soliti ignoti , prima întâlnire profesională cu Luchino Visconti în Rocco și frații săi și eu delfini de Citto Maselli . Strategia lui Cristaldi a fost de a-i face să joace roluri mici, dar cu cei mai mari autori. ^[27] Ambii primesc un răspuns pozitiv binemeritat și este primul, premiatul Rocco și frații săi, care povestește o felie de viață reală și tari, precum și fiind considerați una dintre cele mai mari capodopere ale Maestrului, este inclus în celebra listă de 100 de filme italiene de salvat .

Următoarea etapă profesională este marcată de întâlnirea cu Mauro Bolognini . A fost începutul unei relații profesionale și private de succes care a dat viață a cinci filme, printre care unele dintre preferate, precum Senilità , Libera, dragostea mea! și mai ales La viaccia . ^[28] „Cu el, în spatele mașinii, încă o dată, ca și la Germi, m-am simțit sigur de mine”, ^[29] „îl consider pe Mauro Bolognini un mare regizor: un om de rare cunoștințe profesionale, de mare gust și cultură. La fel ca, pentru mine personal, un prieten sensibil și sincer ». ^[30] În filmele lui Bolognini, Cardinalul întruchipează figura femeii ca pierzanie pentru bărbat, mantisul rugător, datorită marii sale feminități ^[31]

În timpul filmărilor pentru Il bell'Antonio , vedeta Dolce Vita Marcello Mastroianni s-a îndrăgostit de ea care, deși atrasă de farmecul său blând, l-a respins pentru că nu l-a luat în serios ^[32] , considerându-l unul dintre acei actori. care nu pot face decât dacă se îndrăgostesc de colegii lor de muncă. ^[31] Mastroianni, chiar și după mulți ani, o va acuza că nu a crezut în autenticitatea sentimentelor sale. ^[33] În ciuda nemulțumirii lui Bolognini față de situație, atmosfera de tensiune dintre cei doi interpreți s-a dovedit ideală pentru a transmite acest lucru între personajele din film.

Este Barbara Puglisi în Il bell'Antonio ( 1960 )

Lucrarea ulterioară cu Bolognini, La viaccia , a adus-o să-l cunoască pe Jean-Paul Belmondo , cu care a filmat apoi aventurosul Cartouche ( 1962 ), filmul care a făcut-o populară în Franța și în timpul căreia a avut o mică relație amoroasă cu Lumea frumoasă. . ^[34]

Un adevărat „film al vieții” ^[35] este Fata cu o valiză de Valerio Zurlini , care a pus în scenă involuntar cea mai dureroasă parte a vieții sale reale: fiul ascuns și i-a permis să se identifice pe deplin cu personajul mamei singure Aida ^[36] , atât de mult încât după film a durat câteva luni să se elibereze de implicare. ^[37] Regizorul a ales-o, împotriva părerii tuturor, pentru un personaj atât de dificil când nu era încă considerată o actriță „reală”. ^[38] La fel ca Germi, el a stat alături de ea în timpul realizării: «Zurlini era unul dintre cei care iubesc foarte mult femeile: avea o sensibilitate aproape feminină. M-a înțeles dintr-o privire. M-a învățat totul, fără să-mi impună nimic. (...) Chiar m-a iubit ». ^[39] O adevărată prietenie s-a născut cu el, bazată pe o profundă înțelegere reciprocă. ^[40]

În filmul Fata cu o valiză

Atât La viaccia de la Bolognini, cât și Fata cu o valiză a lui Zurlini au fost selectate în competiție pentru Festivalul de Film de la Cannes din 1961 . La Croisette, actrița de douăzeci și doi de ani nu era încă comparabilă cu cele două dive italiene prezente: Sophia Loren (care a câștigat premiul pentru cea mai bună interpretare feminină cu La ciociara ) și Gina Lollobrigida . Dar, potrivit unor ziare, ar fi putut fi antagonistă a lui Brigitte Bardot : revista franceză Paris Match i-a dedicat o copertă intitulată «Te numesc deja CC. Claudia Cardinale este tânăra rivală a BB ». ^[41]

În 1962 Cardinalul a realizat interviul cu Alberto Moravia în care scriitorul s-a concentrat exclusiv asupra corpului său, tratându-l ca pe un obiect; dar i s-a părut adecvat că a fost întrebată doar despre instrumentul de a fi actriță: „Mi-am folosit corpul ca o mască, ca o reprezentare a mea”. ^[42] Articolul, publicat în Esquire sub titlul Următoarea zeiță a iubirii , a fost publicat în întreaga lume și apoi a fost extins într-o carte numită Zeița iubirii , publicată în 1963 . Actrița și-a dat seama, cu oarecare amuzament, că aspectul ei fizic izbucnitor (1,70 cm răspândit pe curbe exuberante) l-a incomodat pe scriitor, care a găsit-o asemănătoare cu personajele feminine din romanele sale. ^[42] Câțiva ani mai târziu, Cardinalul va juca unul dintre ei în filmul Gli indifferenti , bazat pe romanul cu același nume .

Actrița și producătorul: relația cu Franco Cristaldi

Relația profesională cu producătorul Cristaldi, după câțiva ani de la începerea contractului cu Vides, a devenit treptat și personală. ^[43] Cardinalul a fost conștient de faptul că această legătură nu va avea nicio perspectivă de formalizare ^[43] și, cel puțin pentru o anumită perioadă, a fost dureroasă conștientă de a reprezenta stereotipul aventurii producătorului cu actrița.

Mai târziu, ea a susținut că nu s-a simțit niciodată cu adevărat partenerul lui Cristaldi, pentru că a fost întotdeauna într-o poziție subordonată față de producător, „Cenușăreasa mulțumită de generozitatea ei” ^[44] pentru ajutorul pe care l-a dat în momentul critic al sarcinii sale secrete, dar zdrobit de o relație personală imposibilă pentru el de a se separa de cea de lucru, ^[44] ceea ce i-a permis să o țină constant sub control prin personalul personal (format din ofițer de presă, secretar și șofer), ^[45] făcându-i să se simtă prizonieră într-un turn de fildeș ^[46] și amintindu-i mereu că el l-a creat și îi aparține. ^[47] Au dus vieți separate, cu excepția călătoriilor scurte, iar ea nu l-a numit niciodată Franco, ci doar Cristaldi. ^[48] În cele din urmă, nerăbdarea ei tot mai mare a dus la despărțire. ^[49]

1963, anul sfințirii: Visconti, Fellini și Comencini

1963 a reprezentat un an crucial pentru cariera cardinalului: a avut ocazia irepetabilă de a lucra simultan cu doi dintre cei mai mari maeștri ai cinematografiei italiene în filme simbolice ale carierei lor. A participat la Il Gattopardo de Luchino Visconti și 8½ de Federico Fellini , experimentând cum doi artiști pot fi genii într-un mod total diferit, deoarece urmează chiar căi, instincte și metode opuse. ^[50] Pe platoul lui Visconti atmosfera era aproape religioasă: tu trăiai doar pentru film, lăsând lumea exterioară afară. Oricât de mult Visconti avea nevoie de liniște pentru a lucra, atât cât Fellini avea nevoie să fie scufundat în confuzie. ^[51] Cu prima a fost imposibil să schimbi o virgulă, cu cea de-a doua atmosfera a fost una de improvizație totală, chiar dacă nu ți-ai dat seama că ai fost transportat acolo unde a vrut el. ^[52]

Cu Alain Delon în Leopardul ( 1963 )

Visconti, care în rolul Angelica i-a dat „cel mai bun cadou din viața mea de actriță”, ^[53] avea obiceiul de a-i vorbi într-o franceză excelentă, pe care a aflat-o când era asistentul lui Jean Renoir . ^[54] Fellini, pe de altă parte, a implicat-o în plimbări lungi și discuții. Amândoi erau foarte tandri cu ea și o numeau cu același diminutiv afectuos: Claudina. ^[55] „Luchino a fost și va face pentru totdeauna parte din viața mea: el este în gândurile, amintirile, visele mele, dar îl găsesc și mai concret, material, în fața și privirea pe care le am astăzi, în mâinile mele .. . "; ^[56] «Am făcut un singur film cu Federico. M-a făcut să mă simt în centrul lumii: cel mai frumos, „cel mai special” dintre toate, cel mai important ”. ^[52]

Fellini l-a făcut pe alter ego-ul său Mastroianni să exprime actriței o declarație de iubire reverentă („Ce frumoasă ești, mă îngrozești, îmi faci inima să bată ca un student. Ce respect adevărat, profund, comunici”.) ^{[ 57]} și a transformat-o într-un fel de ideal feminin răscumpărător, interpretul ideal al „fetei de la sursă”: „frumoasă, tânără și străveche, copil și deja femeie, autentic, misterios”. ^[57] El a fost primul care a vrut să nu fie dublat: pentru el, fiecare diferență este poezia, inclusiv acea voce caracteristică care, datorită lui, este dezvăluită în cele din urmă pe marele ecran, adăugând un farmec mai mult celui irezistibil derivat din intensitatea privirii și frumusețea trăsăturilor. Ambele filme au participat cu succes la Festivalul de Film de la Cannes : Il Gattopardo a câștigat triumfător Palme de Aur , în timp ce 8½ a fost prezentat în afara concursului. Cardinalul a participat la Croisette doar suficient timp pentru fotografia istorică de pe plajă în compania celor „trei leoparzi”: Luchino Visconti, Burt Lancaster și un adevărat ghepard. ^[58]

Fata lui Bube ( 1963 )

Dacă interpretarea Angelica din Leopard și scurta apariție în rolul ei în 8½ au marcat consacrarea ei definitivă ca stea de prima magnitudine, ^{[1] [2]} prima ei interpretare reală cu propria voce, în filmul The girl di Bube de Luigi Comencini (care urmează cu înțelepciune exemplul lui Fellini), i-a adus prima recunoaștere importantă pentru munca ei de actriță: Panglica de argint pentru cea mai bună actriță.

Cea cu Comencini este, de asemenea, o întâlnire importantă: « Luigi Comencini este un altul dintre cei care m-au înțeles imediat, fără cuvinte. (...) Am vorbit puțin chiar și când filmam împreună: nu am nevoie de cuvintele regizorului, trebuie să mă simt înțeles, iubit de el. Și mereu m-a iubit și mă înțelege ». ^[30]

Tot în 1963 a participat la primul său film american (deși filmat în Italia): Pantera roz de Blake Edwards , care a obținut un succes incredibil la box-office, în care a jucat alături de actori celebri precum Peter Sellers , Capucine , Robert Wagner și David Niven , cu un umor excepțional, care a inventat pentru ea complimentul „cea mai frumoasă invenție italiană ... după spaghete!”. ^[59] Treizeci de ani mai târziu, l-a găsit pe Blake Edwards în The Son of the Pink Panther ( 1993 ), ultimul capitol al seriei de film de succes, care însă nu a repetat succesul filmului original.

Între Hollywood și Italia

În anii șaizeci a fost în vârful carierei și faimei internaționale, unul dintre cei mai solicitați interpreți vreodată.

Printre cei mai asidui colegi de lucru se numără Tomas Milian , cu care a lucrat în numeroase filme, stabilind o relație plăcută de prietenie și complicitate. Timp de trei ani a lucrat în Statele Unite , locuind acolo timp de șase luni pe an, reușind să se mențină echilibrată, fără a se abandona la entuziasm. ^[60] «Avantajul meu la Hollywood a fost că inițiativa nu a venit de la mine, ci de la ei.

A fost perioada în care au invitat toate actrițele europene cu un anumit succes, nu atât pentru deschidere și generozitate, cât mai degrabă pentru că americanii doreau să aibă monopolul stelelor și, dacă le vedeau în altă parte, au încercat să le facă propriile lor imediat. (...) De cele mai multe ori, în realitate, te-au distrus: ai plecat în America și te-ai întors când nu mai erai nimic sau nimeni. M-am apărat, de exemplu prin respingerea decisivă a ofertei unui contract exclusiv cu Universal . Am semnat din când în când, pentru filme individuale. Și până la urmă am scăpat de el ». ^[61]

Circusul lui Henry Hathaway și marea lui aventură ( 1964 ) i-a permis să lucreze cu două stele absolute: John Wayne și Rita Hayworth . În timp ce stabilește o relație foarte prietenoasă cu „Ducele”, el trebuie să asiste la decăderea sfâșietoare a lui Hayworth, în ciuda lui. ^[62]

Magnificul încornorat ( 1964 ) de Antonio Pietrangeli

A lucrat pentru prima dată cu Ugo Tognazzi în filmul lui Antonio Pietrangeli Il magnifico cucuto (1964), în care apare la apogeul senzualității sale. Dar este o experiență despre care are „doar amintiri neplăcute: cu Pietrangeli, îmi pare rău să spun, nu a existat un sentiment grozav. Și apoi a fost Tognazzi care, pe atunci, îmi făcea o curte nemiloasă ... ». ^[63]

Apoi a lucrat cu Rock Hudson în The Blindfold Affair ( 1965 ), de Philip Dunne , și cu Anthony Quinn în Nici onoarea și nici gloria lui Mark Robson ( 1966 ). Primul, ale cărui preferințe sexuale secrete nu le ignoră, este cel mai bun tovarăș al perioadei sale de la Hollywood: ^[64] se dovedește a fi foarte protector, înțelegându-i disconfortul ca european în altă lume. ^[65] S-a mai întâlnit cu Barbra Streisand , Elliott Gould , Richard Burton și Liz Taylor , s-a împrietenit cu Steve McQueen , ^[66] dar a continuat să se simtă străină de acea lume. ^[67]

Între timp, în Italia s-a întors să lucreze cu Visconti în Vaghe stelle dell'Orsa ... (1965), câștigător al unui leu de aur „reparator” la Festivalul de Film de la Veneția, dar și eșec comercial, film în care și-a exprimat tot ce-i poate abilități dramatice. ^{[2] S-} a întors să lucreze cu Monicelli pentru un episod din filmul Le fate ( 1966 ).

Pentru a demonstra statutul de vedetă atins de actriță, în 1966 editura Longanesi a publicat volumul neobișnuit Cara Claudia ... Scrisori de la fani către cardinal .

Fără să știe, o fotografie a cardinalului a fost introdusă pe coperta interioară a albumului Blonde on Blonde (1966) al cantautorului american Bob Dylan , aparent la cererea artistului însuși. ^{[68] [69]} Avocații actriței au amenințat că vor da în judecată Columbia Records , casa de discuri a lui Dylan, iar în reeditările ulterioare ale albumului, fotografia actriței a fost ștearsă. Versiunile originale, inclusiv fotografia cardinalului, au devenit un obiect rar pentru colecționari. ^[70]

Tot în 1966 s-a aventurat în genul western în The Professionals de Richard Brooks , considerat cel mai bun film american al său, ^[71] în care i-a plăcut să-l cunoască pe Burt Lancaster , cu care a împărtășit experiența de neuitat a Leopardului. A fost protagonista absolută a comediei braziliene A Rose for All (1966) de Franco Rossi . S-a alăturat lui Tony Curtis , Robert Webber și Sharon Tate în pian, nu vă faceți griji! ( 1967 ) de Alexander Mackendrick , răspunsul Hollywoodului la noua cultură, unde a jucat rolul unei pictori cu un puternic spirit liber.

Cu Giovanni Pallavicino și Franco Nero în Ziua bufniței ( 1968 )

La începutul anului 1967, Franco Cristaldi i s-a alăturat în Statele Unite, care își organizase nunta fără știrea ei, sărbătorită la Atlanta, dar niciodată oficializată în Italia. ^[72] Questo «sedicente matrimonio», ^[49] come lo definisce Cardinale, e la successiva affiliazione di Patrick sono vissute dall'attrice come un altro modo per tenerla legata, sempre meno libera di decidere della propria vita, piuttosto che il risultato di sentimenti autentici. ^[49]

Nel ruolo di Jill McBain in C'era una volta il West ( 1968 )

Nel 1968 la Cardinale interpretò senza sosta numerose opere cinematografiche, che la resero sempre più nota al pubblico internazionale. Lavorò per la seconda e ultima volta con l'amico Rock Hudson in Ruba al prossimo tuo... di Francesco Maselli , girato in Italia , in Austria ea New York , commedia di leggerezza per la quale ricevette recensioni discretamente positive. Sempre nel 1968, recitò con Rod Taylor nel drammatico I contrabbandieri del cielo di Joseph Sargent .

Questo è l'anno anche de Il giorno della civetta di Damiano Damiani , capostipite dei film di denuncia, per il quale vinse il David di Donatello come miglior attrice protagonista, e soprattutto del capolavoro del western all'italiana C'era una volta il West di Sergio Leone , nel quale interpreta Jill McBain, l'unico ruolo femminile di rilievo in tutta l'opera cinematografica del regista. Rimangono nell' immaginario collettivo le scene dove lei appare, quasi sempre accompagnate dalle emblematiche musiche del Maestro Ennio Morricone .

L'esperienza con Leone è stata particolarmente positiva sia sul piano umano che professionale: «Ho voluto un gran bene a Sergio. Il nostro era un legame di grande affetto. Con il suo bellissimo film mi ha regalato un personaggio magnifico (...) Tutto il periodo è legato a un'impressione complessiva di grande benessere. Con Sergio mi sono sentita diretta sempre nel modo giusto (...) ho provato la sensazione di essere sempre perfetta, grazie a Sergio. Mai avuto un problema». ^[63]

Dopo la magistrale interpretazione di Jill McBain, seguirono altre pellicole di rilievo: Certo, certissimo, anzi... probabile di Marcello Fondato , in coppia con Catherine Spaak , e nel film storico risorgimentale Nell'anno del Signore ( 1969 ), di Luigi Magni , protagonista insieme con attori del calibro di Nino Manfredi , Enrico Maria Salerno , Alberto Sordi e Ugo Tognazzi , mentre a ricoprire i ruoli simbolo di Leonida Montanari e Angelo Targhini erano gli attori francesi Robert Hossein e Renaud Verley . Il film fu un grandissimo successo di pubblico e di critica, risultando campione d'incassi durante quella stagione.

Il decennio dorato si chiuse con la megaproduzione italosovietica La tenda rossa ( 1969 ) di Michail Kalatozov , in cui ha recitato accanto a Sean Connery . Di lui ha detto in seguito: «Posso solo dire «stupendo». È affascinante nella vita, esattamente come lo sono i suoi personaggi sullo schermo», e ancora «Sul lavoro non l'ho mai visto lasciarsi andare a capricci o isterismi. Però era serissimo: sempre il primo ad arrivare, e l'ultimo ad andar via».

I primi anni settanta

La partecipazione alla commedia Le avventure di Gerard ( 1970 ) di Jerzy Skolimowski , una produzione americana girata a Cinecittà , è stata una delle esperienze più divertenti della sua carriera. Il regista polacco al suo primo film straniero si rivelò un «pazzo scatenato» ^[73] e la Cardinale si dovette impegnare in prima persona per impedire che i produttori lo licenziassero. ^[74]

Con Alberto Sordi in Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata ( 1971 ) di Luigi Zampa

Da menzionare una delle commedie all'italiana più rappresentative: Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata (1971), di Luigi Zampa , in cui ha recitato con Alberto Sordi , da cui in seguito sarà diretta nel film Il comune senso del pudore ( 1976 ).

Anche L'udienza ( 1972 ) di Marco Ferreri è stata una «bella avventura», ^[74] grazie allo spirito del regista. «Anche nei momenti drammatici del lavoro, lui ti fa sempre ricordare che "in fondo è solo un film"» ^[74] . In Venezuela ha recitato insieme a Stanley Baker in Fuori il malloppo , con la regia di Jean Herman .

Con Brigitte Bardot nella parte finale del film Le pistolere ( 1971 ) di Christian-Jaque

Dopo Cartouche per dieci anni non ha più lavorato in Francia, per l'assenza di proposte abbastanza interessanti. Poi gliene arrivò una impossibile da rifiutare, ^[75] un incontro-duello con il sex symbol planetario e bandiera francese Brigitte Bardot: il western al femminile Le pistolere (1971) di Christian-Jaque , successo popolare dato dalle straordinarie presenze delle protagoniste, ma stroncato dalla critica, nonostante ciò diventerà col tempo un cult movie . Sempre in Francia è la protagonista femminile del terzo film in coppia con Jean-Paul Belmondo: Il clan dei marsigliesi ( 1972 ), scritto e diretto da José Giovanni , tratto da un romanzo dello stesso regista.

Intanto, stava già maturando il distacco da Cristaldi e dalla Vides, ^[76] , che avvenne nel 1975 con il mancato rinnovo del contratto.

Tornò a lavorare per un'ultima volta con due dei suoi registi storici: Bolognini in Libera, amore mio! ( 1973 ) e Visconti, profondamente segnato dalle conseguenze di un ictus («Era costretto a dirigerti solo con lo sguardo, e dietro quella persona curva, immobile, silenziosa, tu rivedevi l'ombra di quel leone ruggente che era stato fino a poco prima»), ^[77] in Gruppo di famiglia in un interno ( 1974 ).

I guappi ( 1974 ) di Pasquale Squitieri

Ma soprattutto nel film I guappi (1974) lavorò per la prima volta con il regista emergente Pasquale Squitieri , suo coetaneo, protagonista di qui in avanti della sua vita professionale e privata. Il loro primo incontro era stato tempestoso, caratterizzato in apparenza da reciproca diffidenza e antipatia, ^[76] ma la Cardinale rimase anche fortemente attratta da quell'ombroso regista napoletano, dallo sguardo azzurro e trasparente. ^[78] È stata lei, inavvicinabile in quanto compagna di uno degli uomini più potenti dell'ambiente cinematografico italiano, a farsi avanti, malgrado tutte le voci negative sul regista, considerato un uomo imprevedibile, collerico e collezionista di donne. ^[79] Ma ai suoi occhi Squitieri rappresentava la vitalità, la follia e gli eccessi di cui sentiva un bisogno crescente, dopo anni di «una vita tutta regolata, tutta programmata, tutta razionale e razionalizzata... Pasquale era l'opposto, ed è stato l'opposto a sedurmi.» ^[80] La loro relazione iniziò nel 1973, ma solo due anni dopo la ufficializzarono, pur senza sposarsi.

1975, l'inizio di una nuova vita

Claudia Cardinale fotografata nel 1971

Due commedie accanto all'altra principale attrice italiana della sua generazione, Monica Vitti , A mezzanotte va la ronda del piacere ( 1975 ) di Marcello Fondato e Qui comincia l'avventura (1975) di Carlo Di Palma , segnano la fine del lungo rapporto professionale di Cardinale con la casa di produzione Vides, a cui è ben consapevole di dovere tutto, nel bene, ma anche nel male. «Sono stati loro che mi hanno costruita, lanciata. Mi hanno dato le copertine dei giornali di tutto il mondo, però mi hanno tolto la libertà e la mia vita personale. (...) Per anni mi sono sentita stupida, incapace. C'era sempre qualcuno che parlava al mio posto, che decideva per me quello che dovevo fare, dire e pensare.» ^[81]

Subito dopo le riprese di Qui comincia l'avventura , che le costano un esaurimento nervoso, ^[76] per la difficoltà di lavorare con la Vitti («Monica, che io frequentavo moltissimo e che mi è sempre stata simpatica sul piano umano, nella vita, sul set era una persona impossibile, e lavorare con lei è stato difficile»). ^[82] Parte per gli Stati Uniti e raggiunge Squitieri, con il quale intraprende un viaggio on the road che segna l'inizio di una nuova fase della sua vita. Per Cardinale si tratta della riconquista di una parte dell'esistenza che le era stata a lungo negata, della riscoperta del piacere di vivere e della libertà personale. ^[83] «Con Pasquale, ho recuperato una parte della mia vita che non ho vissuto, e cioè tutta la mia adolescenza, la mia spensieratezza, tutto quello che mi è stato impedito o mi sono impedita di vivere». ^[80]

Cardinale si aspetta che Cristaldi, sempre così distaccato, sia comprensivo e le permetta di rifarsi una vita, ^[84] invece la sua reazione è meschina e vendicativa. Le crea attorno il vuoto nell'ambiente cinematografico per mettere fine alla sua carriera, e chiede esplicitamente a Visconti di non chiamarla per L'innocente ( 1976 ), impedendole così di partecipare a quello che si rivelerà essere l'ultimo film del regista. ^[85] Per di più, la Vides la lascia con un debito nei confronti del fisco di cento milioni di lire. ^[86]

Si ritrova quindi a pagare il raggiungimento della felicità privata con l'inattività professionale. Anche Squitieri da uomo di successo si ritrova disoccupato, perché non trova produttori disposti a inimicarsi Cristaldi. ^[87] L'ultimo contatto con Cristaldi saranno, in seguito, solo le pratiche del divorzio necessarie per consentire al produttore di sposare Zeudi Araya . ^[76]

Dopo diciassette anni di lavoro ininterrotto, con almeno tre-quattro film all'anno, l'attrice rimane ferma per quasi due anni prima che Franco Zeffirelli la chiami per il ruolo dell'adultera nel suo Gesù di Nazareth televisivo. Le sembra di uscire da una lunga convalescenza ^[88] e il fatto che le riprese si svolgano a Monastir , in Tunisia , non fa che accentuare la sensazione di un nuovo inizio.

Negli anni seguenti lavora ripetutamente con Squitieri, che l'affianca a Giuliano Gemma in Il prefetto di ferro ( 1977 ) e Corleone ( 1978 ).

Ancora una volta da dimostrazione delle sue capacità recitative in un ruolo drammatico di forte intensità, nel film L'arma (1978) con Stefano Satta Flores ; la struggente storia di una donna logorata dal dolore di un uomo estremamente violento, da una figlia ribelle e dai difficili rapporti familiari che si susseguono nella vicenda.

A quarant'anni può permettersi una seconda maternità desiderata, quanto tardiva, vissuta però con grande serenità, come un riscatto della prima. ^[89] Ma per tutta la durata della gravidanza è perseguitata dai fotografi, una situazione che culmina nel famigerato episodio in cui Squitieri minaccia con la pistola i fotografi che assediano la loro villa fuori Roma (secondo Cardinale, un equivoco generato da un periodo di tensione generale). ^[90]

Viene diretta dal regista greco George P. Cosmatos nell'avventura bellica Amici e nemici ( 1979 ), girato interamente sull'isola di Rodi e ambientato durante la seconda guerra mondiale , con un cast d'eccellenza: Roger Moore , Telly Savalas , Richard Roundtree , Stefanie Powers e ancora una volta David Niven, che segnerà inoltre il termine degli anni settanta.

Gli anni ottanta e novanta

Enrico IV ( 1984 ) di Marco Bellocchio

Gli anni ottanta si aprono per Cardinale con due film importanti, La pelle ( 1981 ) di Liliana Cavani , che le vale un secondo Nastro d'argento, e Fitzcarraldo ( 1982 ) di Werner Herzog , un'autentica avventura in Amazzonia: «Su quel set è successo veramente di tutto (...) Ci si chiedeva ogni giorno se saremmo riusciti a girare», ^[91] «più che un film (...) una specie di lotta per sopravvivere (...) una lotta contro il caldo terrificante, contro le mille difficoltà per girare in un posto fuori dal mondo». ^[92] Le oggettive difficoltà ambientali sono acuite dal dover fronteggiare tanto il famigerato Klaus Kinski quanto il non meno imprevedibile Herzog.

L'interpretazione del controverso personaggio storico di Claretta Petacci in Claretta ( 1984 ), diretta per l'ennesima volta da Squitieri, le fa ottenere il Premio Pasinetti alla Mostra del cinema di Venezia e il suo terzo Nastro d'argento. Di qui in avanti, cominceranno ad arrivare solo premi alla carriera perché, malgrado la sua maturità, il cinema sembra non offrirle più ruoli all'altezza.

Durante tutto il periodo degli anni ottanta e novanta continuerà a girare film di circuito come ad esempio: La donna delle meraviglie di Alberto Bevilacqua , L'estate prossima di Nadine Trintignant e Un uomo innamorato di Diane Kurys , quest'ultimo presentato in concorso al 40º Festival di Cannes.

Recita nell' Enrico IV di Marco Bellocchio ( 1984 ), di nuovo a fianco di Mastroianni, e poi in La storia di Luigi Comencini ( 1986 ), uno dei suoi ruoli più drammatici, che le richiede di apparire prematuramente invecchiata, ma ormai la sua attività si è spostata prevalentemente in Francia, dove continua a lavorare ininterrottamente, anche se spesso i suoi film non arrivano in Italia. Fra gli altri, nel kolossal celebrativo La rivoluzione francese ( 1989 ) di Robert Enrico e Richard T. Heffron interpreta il ruolo della duchessa di Polignac . Dopo la vita nomade da attrice internazionale, con base a Roma , nel 1989 si trasferisce stabilmente a Parigi , che sente come la sua vera città, perché ha bisogno di sentir parlare francese per sentirsi davvero a casa.

Atto di dolore è probabilmente l'opera meglio riuscita durante gli anni novanta per la carriera dell'attrice, ancora una volta con l'indispensabile risorsa di Squitieri: per il ruolo della vedova che tenta disperatamente di riportare suo figlio tossicodipendente sulla retta via, riceve il Globo d'oro come miglior attrice e una nomination come miglior attrice protagonista ai Nastri d'argento . Seguono due film particolarmente rilevanti: Mayrig e Quella strada chiamata paradiso , diretti da Henri Verneuil , entrambi narrano le vicende di una famiglia di origine armena che si rifugia in Francia per sfuggire al terribile massacro degli armeni, meglio conosciuto come Genocidio Armeno , perpetrato dall' Impero ottomano intorno al 1915 , che causò circa 1,5 milioni di morti.

Durante il 1993 è membro della giuria in rappresentanza dell'Italia al Festival di Cannes , insieme a lei nella stessa categoria sono presenti tra gli altri anche Louis Malle , Gary Oldman e Judy Davis . Si impegna inoltre in produzioni televisive, come ad esempio Deserto di fuoco ( 1997 ), per la regia di Enzo G. Castellari con Anthony Delon , Stéphane Freiss , Virna Lisi , Arielle Dombasle e Vittorio Gassman , ambientato per buona parte nel deserto del Sahara .

^[93] Nel 1998 e nel 1999 collabora ancora con Squitieri interpretando Costanza d'Aragona in Stupor mundi e Donna Assunta in Li chiamarono... briganti! , realistica storia del brigantaggio meridionale nell'immediato periodo posteriore all'unità. ^[94]

Gli anni duemila e duemiladieci: la scoperta del teatro

Claudia al Festival di Cannes nel 2010

Solo già sessantenne, Cardinale esordisce a teatro, accettando la proposta di Squitieri, mentre in passato aveva rifiutato quelle prestigiose di Luchino Visconti e Giorgio Strehler , temendo la propria inadeguatezza: ^[95] «Per molti anni ho avuto il dubbio di non essere preparata a recitare dal vivo. (...) Finché ho trovato la preziosa guida di Maurizio Scaparro (...) Ho superato lo scrupolo dettato dal mio tipo di voce». ^[96]

Nel 2000 recita nella commedia La Venexiana , adattata da René de Ceccatty , diretta da Maurizio Scaparro e rappresentata al teatro Rond-Point di Parigi .

Seguono nel 2002 / 2003 Come tu mi vuoi di Luigi Pirandello , messo in scena da Squitieri, rappresentato in una tournée teatrale in Italia, nel 2005 Doux oiseaux de jeunesse di Tennessee Williams , messo in scena da Philippe Adrien , e nel 2006 / 2007 Lo zoo di vetro , sempre di Williams, diretto da Andrea Liberovici , spettacolo in cui veste i panni di Amanda Wingfield.

Nonostante il suo impegno a teatro, non perde di vista la grande passione che ha nei riguardi del cinema, con il quale ha maturato una delle più lunghe e imponenti carriere internazionali. Nel 2002 recita in And Now... Ladies & Gentlemen del regista francese Claude Lelouch , mentre l'anno successivo è presidente di giuria alla sessantaquattresima edizione di Miss Italia 2003 , tenutasi a Salsomaggiore Terme . Il 5 marzo del 2009 le viene conferito il premio onorario World Tolerance Award durante la cerimonia annuale del Women's World Award , tenutasi a Vienna .

Nel 2011 la sua voce viene scelta per narrare il documentario naturalistico African Cats - Il regno del coraggio , realizzato da Disneynature . Manoel de Oliveira la vuole nel suo lungometraggio Gebo e l'ombra , mentre Fernando Trueba in El artista y la modelo . È una viscontessa nel film in costume Effie Gray - Storia di uno scandalo , con Dakota Fanning e Emma Thompson , mentre è la zia Rosa nella produzione italiana Rudy Valentino - Divo dei divi , con Alessandro Haber , dedicata al divo di hollywood del cinema muto, Rodolfo Valentino .

Viene diretta dal regista esordiente Antonio Pisu nel sarcastico Nobili Bugie , commedia tragicomica che racconta la storia di una famiglia di nobili ormai decaduti, che per sopravvivere al proprio declino economico aiutano un gruppo di ebrei a rifugiarsi dalla guerra. È una grintosa mamma in Tutte le strade portano a Roma , commedia romantica con protagonisti Sarah Jessica Parker e Raul Bova , e torna in una piccola parentesi televisiva con Il bello delle donne... alcuni anni dopo .

Dopo la scomparsa di Pasquale Squitieri avvenuta nel 2017, torna con successo a teatro portando in scena La strana coppia, rappresentata nei maggiori teatri italiani, con la regia di Antonio Mastellone, un riadattamento al femminile del testo del drammaturgo statunitense Neil Simon , fortemente desiderato dallo stesso Squitieri.

Gli anni Duemilaventi

Nella primavera del 2020 va in onda sulle reti televisive italiane e francesi il telefilm Bulle che la vede protagonista insieme ad un cast corale, mentre nell'ottobre dello stesso anno esce su Netflix Rogue City per la regia di Olivier Marchal . Nel 2021 è ancora protagonista del film tunisino L'isola del perdono di Ridha Behi ed è in produzione un terzo film.

Claudia Cardinale al Women's World Award nel 2009

Stile

Considerata per antonomasia la sex symbol per eccellenza degli anni sessanta, tra le maggiori bellezze nazionali del suo tempo, per il suo inconfondibile e avvenente stile glamour e per le sue doti recitative, spesso accostata alla figura della femme fatale , è stata tra le maggiori figure femminili ad indossare abiti per alcuni tra i più grandi stilisti al mondo, tra cui: Mary Quant , Yves Saint Laurent , Rocco Barocco , Renato Balestra , Roberto Capucci , Nina Ricci , Irene Galitzine , Paco Rabanne , Emilio Schuberth , mentre negli anni più recenti predilige stoffe e tessuti di Giorgio Armani . Lo stilista dedicherà all'attrice una serie di collezioni durante gli anni 80.

Nell'estate del 2019 , con la collaborazione della famosa casa d'aste internazionale Sotheby's , mette all'asta una parte della sua collezione privata di vestiti, di diverse tipologie, forme e colori, utilizzati sul set ma anche in importanti eventi pubblici, alle première ea festival cinematografici. Tra i capi più significativi della collezione, il celebre abito indossato durante la cerimonia dei Premi Oscar 1965 . In contemporanea con l'asta, è stata allestita a Parigi una mostra per l'esposizione al grande pubblico.

L'impegno civile

Convinta che gli artisti, in quanto punto di riferimento e voce di chi non può parlare, abbiano il dovere di essere generosi con gli altri come la vita lo è stata con loro. ^[97] Claudia Cardinale ha sempre adottato posizioni politiche improntate a idee progressiste e innovative, e ha speso il suo impegno pubblico per promuovere e sostenere il rispetto dei diritti umani con il sostegno di Amnesty International , sanciti nella Dichiarazione universale dei diritti umani . In particolar modo ha concentrato le sue attività per la causa umanitaria dei diritti delle donne , per la loro emancipazione, per il diritto all'indipendenza e all'istruzione, ed è madrina di un'associazione per la lotta contro l' AIDS , mentre nel marzo del 2000 è stata nominata ambasciatrice di buona volontà (Goodwill Ambassador) dell' UNESCO . ^[98]

Inoltre nel 2006 sostiene la causa per la Giornata mondiale dell'acqua , che mette l'attenzione delle persone sulla difficile situazione presente nel mondo; la disuguaglianza di cui un miliardo di persone sono impossibilitati ad ottenere l'accesso all'acqua pulita e potabile, e la sostenibilità degli habitat acquatici.

Il mestiere di attrice

Dedicatasi alla recitazione in maniera piuttosto casuale, senza coltivare particolari ambizioni, ^[100] Cardinale ha mantenuto per tutta la carriera un atteggiamento piuttosto naif verso il proprio lavoro, convinta di non esserselo né conquistato né meritato. ^[101] Ha frequentato alcune scuole, fra cui il Centro Sperimentale, ma senza crederci davvero, facendo affidamento piuttosto sulle proprie esperienze di vita. «Io amo calarmi nei personaggi con l'esperienza che ho della vita, della mia vita. Mi piace recitare, per la possibilità che mi dà di vivere, oltre la mia, altre vite, altre storie. Parto da me, e cerco di inventarmi nuovi modi di essere donna». ^[99]

Un maledetto imbroglio ( 1959 ) di Pietro Germi

Nei suoi primi film ha recitato letteralmente terrorizzata, salvata solo dalla propria fotogenia, finché con il suo primo vero ruolo importante, drammatico, in Un maledetto imbroglio , grazie a Pietro Germi , uomo chiuso, scontroso, di poche parole, piuttosto simile a lei, con il quale c'è stata un'immediata affinità, ^[39] ha cominciato a capire veramente e apprezzare il mestiere dell'attore. «Pietro Germi è stato il primo che mi ha insegnato che cos'era veramente la recitazione», ^[102] «mi si è messo vicino, durante la lavorazione del film, e mi ha spiegato, scena per scena, cosa significava, cosa dovevo esprimere (...) Per la prima volta, con Pietro Germi, mi sono sentita a mio agio davanti alla macchina da presa, ho cominciato a capire che potevo fare tutt'uno con quell'occhio fisso su di me (...) Ho cominciato a vivere la cinepresa nel ruolo di un'amica, la mia complice». ^[25] E soprattutto ha cominciato a capire quale fosse il proprio "metodo". «Mi sono resa conto (...) che per recitare usavo molto la mia vita interiore, che il mio modo di essere attrice era di mettere me stessa dentro i miei personaggi. Il mestiere del cinema, non per scappare dalla vita, ma per viverla meglio di come ho vissuto la vita vera, se non altro con più sincerità e consapevolezza». ^[103]

Se Un maledetto imbroglio di Germi ha segnato l'inizio della sua evoluzione come attrice, l'esperienza del Gattopardo con Luchino Visconti ne ha segnato invece la maturazione. Visconti le ha insegnato, soprattutto, ad avere una piena consapevolezza del proprio corpo: «Mi ha insegnato a guidare, ea non farmi guidare ciecamente dal corpo. Mi ha restituito, se così posso dire, uno sguardo, il sorriso». ^[56]

I molti, proficui rapporti professionali e anche personali instaurati nel corso della sua carriera con diversi registi, da Germi a Zurlini, da Bolognini a Visconti, l'hanno convinta che il rapporto stabilito sul set con il regista sia determinante per la riuscita del film. ^[102] «Considero che la cosa più importante, per fare bene il lavoro di attore o di attrice, sia l'atteggiamento verso il regista. Con lui penso che debba esistere una specie di transfert: l'attore deve capire quello che il regista si aspetta ea questo punto gli basterà seguire quella prima intuizione, una specie di impulso. Il segreto è nel lasciarsi andare». ^[99]

Il suo atteggiamento distaccato verso il proprio lavoro è stato certamente influenzato dall'immagine non idilliaca ottenuta dalla frequentazione dei colleghi, «Tanta gente cupa, silenziosa, pochissimo comunicativa.» ^[104]

Riconoscimenti

Claudia Cardinale premiata da Vittorio De Sica col David di Donatello nel 1972

Claudia Cardinale nel 1984

Premi cinematografici

Mostra del cinema di Venezia

• 1984 - Premio Pasinetti per la miglior attrice - Claretta
• 1993 - Leone d'oro alla carriera

Festival di Berlino

• 2002 - Orso d'oro alla carriera

David di Donatello

• 1961 - David speciale - La ragazza con la valigia
• 1968 - Miglior attrice protagonista - Il giorno della civetta
• 1972 - Miglior attrice protagonista - Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata
• 1988 - Premio Alitalia
• 1997 - David di Donatello alla carriera
• 2016 - Candidatura a Miglior attrice non protagonista - Ultima fermata

Nastro d'argento

• 1965 - Miglior attrice protagonista - La ragazza di Bube
• 1982 - Miglior attrice non protagonista - La pelle
• 1985 - Miglior attrice protagonista - Claretta
• 1992 - Nomination Miglior attrice protagonista - Atto di dolore
• 2000 - Nastro d'argento europeo

Globo d'oro

• 1985 - Miglior attrice - Claretta
• 1991 - Miglior attrice - Atto di dolore
• 2014 - Globo d'oro alla carriera

Grolla d'oro

• 1964 - Migliore attrice - La ragazza di Bube

Bif&st

• 2011 - Premio Fellini 8½ per l'eccellenza artistica

Festival del film Locarno

• 2011 - Pardo d'Oro alla carriera

Taormina film fest

• 1961 - Arancia d'oro alla miglior attrice
• 2014 - Taormina Arte Award

Una vita per il cinema

• 1962 - Medaglia d'oro

Monte-Carlo Film Festival de la Comédie

• 2001 - Premio Speciale

Centro Sperimentale di Cinematografia

• 2007 - Diploma Honoris Causa in recitazione

Premio Barocco

• 2009 - Per il cinema

Filmografia

Con Renato Salvatori ne I soliti ignoti ( 1958 ) di Mario Monicelli

Con Marcello Mastroianni in Il bell'Antonio ( 1960 ) di Mauro Bolognini

I delfini ( 1960 ) di Citto Maselli

La ragazza con la valigia ( 1961 ) di Valerio Zurlini

Claudia Cardinale in un fotogramma del film La viaccia ( 1961 )

Con Jean-Paul Belmondo in La viaccia ( 1961 ) di Mauro Bolognini

8½ ( 1963 ) di Federico Fellini

Con Burt Lancaster in Il Gattopardo ( 1963 ) di Luchino Visconti

Con George Chakiris in La ragazza di Bube ( 1963 ) di Luigi Comencini

Con Rod Steiger in Gli indifferenti ( 1964 ) di Citto Maselli

Vaghe stelle dell'Orsa... ( 1965 ) di Luchino Visconti

C'era una volta il West ( 1968 ) di Sergio Leone

Nell'anno del Signore ( 1969 ) di Luigi Magni

Con Ugo Tognazzi in una scena del film L'udienza ( 1972 ) di Marco Ferreri

Cinema

• I giorni dell'amore ( Goha ), regia di Jacques Baratier (1958)
• I soliti ignoti , regia di Mario Monicelli (1958)
• 3 straniere a Roma , regia di Claudio Gora (1958)
• La prima notte , regia di Alberto Cavalcanti (1959)
• Il magistrato , regia di Luigi Zampa (1959)
• Un maledetto imbroglio , regia di Pietro Germi (1959)
• Audace colpo dei soliti ignoti , regia di Nanni Loy (1959)
• Su e giù per le scale ( Upstairs and Downstairs ), regia di Ralph Thomas (1959)
• Vento del Sud , regia di Enzo Provenzale (1959)
• Il bell'Antonio , regia di Mauro Bolognini (1960)
• La battaglia di Austerlitz ( Austerlitz ), regia di Abel Gance (1960)
• Rocco ei suoi fratelli , regia di Luchino Visconti (1960)
• I delfini , regia di Francesco Maselli (1960)
• La ragazza con la valigia , regia di Valerio Zurlini (1961)
• La viaccia , regia di Mauro Bolognini (1961)
• I leoni scatenati ( Les lions sont lâchés ), regia di Henri Verneuil (1961)
• Auguste , regia di Pierre Chevalier (1961) - Cameo
• Cartouche , regia di Philippe de Broca (1962)
• Senilità , regia di Mauro Bolognini (1962)
• 8½ , regia di Federico Fellini (1963)
• Il Gattopardo , regia di Luchino Visconti (1963)
• La Pantera Rosa ( The Pink Panther ), regia di Blake Edwards (1963)
• La ragazza di Bube , regia di Luigi Comencini (1963)
• Gli indifferenti , regia di Francesco Maselli (1964)
• Il circo e la sua grande avventura ( Circus World ), regia di Henry Hathaway (1964)
• Il magnifico cornuto , regia di Antonio Pietrangeli (1964)
• Vaghe stelle dell'Orsa... , regia di Luchino Visconti (1965)
• L'affare Blindfold ( Blindfold ), regia di Philip Dunne (1965)
• Né onore né gloria ( Lost Command ), regia di Mark Robson (1966)
• I professionisti ( The Professionals ), regia di Richard Brooks (1966)
• Le fate , nell'episodio Fata Armenia , regia di Mario Monicelli (1966)
• Una rosa per tutti , regia di Franco Rossi (1966)
• Piano, piano non t'agitare! ( Don't Make Waves ), regia di Alexander Mackendrick (1967)
• Il giorno della civetta , regia di Damiano Damiani (1968)
• I contrabbandieri del cielo ( The Hell with Heroes ), regia di Joseph Sargent (1968)
• Ruba al prossimo tuo... , regia di Francesco Maselli (1968)
• C'era una volta il West , regia di Sergio Leone (1968)
• Certo, certissimo, anzi... probabile , regia di Marcello Fondato (1969)
• Nell'anno del Signore , regia di Luigi Magni (1969)
• La tenda rossa ( Krasnaya palatka ), regia di Michail Kalatozov (1969)
• Le avventure di Gerard ( The Adventures of Gerard ), regia di Jerzy Skolimowski (1970)
• Fuori il malloppo ( Popsy Pop ), regia di Jean Herman (1971)
• Bello, onesto, emigrato Australia sposerebbe compaesana illibata , regia di Luigi Zampa (1971)
• L'udienza , regia di Marco Ferreri (1972)
• Le pistolere ( Les pétroleuses ), regia di Christian-Jaque (1972)
• Il clan dei marsigliesi ( La scoumoune ), regia di José Giovanni (1972)
• Il giorno del furore ( Days of Fury ), regia di Antonio Calenda (1973)
• I guappi , regia di Pasquale Squitieri (1974)
• Gruppo di famiglia in un interno , regia di Luchino Visconti (1974) - Cameo
• Libera, amore mio! , regia di Mauro Bolognini (1975)
• A mezzanotte va la ronda del piacere , regia di Marcello Fondato (1975)
• Qui comincia l'avventura , regia di Carlo Di Palma (1975)
• Un sorriso, uno schiaffo, un bacio in bocca , regia di Mario Morra (1976) - repertorio
• Il comune senso del pudore , regia di Alberto Sordi (1976)
• Il prefetto di ferro , regia di Pasquale Squitieri (1977)
• Goodbye & Amen ( L'uomo della CIA ), regia di Damiano Damiani (1977)
• L'arma , regia di Pasquale Squitieri (1978)
• Una donna due passioni ( La part du feu ), regia di Étienne Périer (1978)
• Corleone , regia di Pasquale Squitieri (1978)
• L'amante proibita ( La petite fille en velours bleu ), regia di Alan Bridges (1978)
• Amici e nemici ( Escape to Athena ), regia di George Pan Cosmatos (1979)
• Si salvi chi vuole , regia di Roberto Faenza (1980)
• La salamandra ( The Salamander ), regia di Peter Zinner (1981)
• La pelle , regia di Liliana Cavani (1981)
• Fitzcarraldo , regia di Werner Herzog (1982)
• Il regalo ( Le cadeau ), regia di Michel Lang (1982)
• Le ruffian , regia di José Giovanni (1983)
• Enrico IV , regia di Marco Bellocchio (1984)
• Claretta , regia di Pasquale Squitieri (1984)
• La donna delle meraviglie , regia di Alberto Bevilacqua (1985)
• L'estate prossima ( L'été prochain ), regia di Nadine Trintignant (1985)
• Un uomo innamorato ( Un homme amoureux ), regia di Diane Kurys (1987)
• Blu elettrico , regia di Elfriede Gaeng (1988)
• Hiver 54, l'abbé Pierre , regia di Denis Amar (1989)
• Atto di dolore , regia di Pasquale Squitieri (1990)
• La battaglia dei tre tamburi di fuoco ( La batalla de los Tres Reyes ), regia di Souheil Ben-Barka eUchkun Nazarov (1990)
• Mayrig , regia di Henri Verneuil (1991)
• Quella strada chiamata paradiso ( 588 Rue Paradis ), regia di Henri Verneuil (1992)
• Il figlio della Pantera Rosa ( Son of the Pink Panther ), regia di Blake Edwards (1993)
• Elles ne pensent qu'à ça... , regia di Charlotte Dubreuil (1994)
• Un été à La Goulette , regia di Férid Boughedir (1996) - Cameo nei panni di se stessa
• Sous les pieds des femmes , regia di Rachida Krim (1997)
• Stupor mundi , regia di Pasquale Squitieri (1997)
• Riches, belles, etc. , regia di Bunny Godillot (1998)
• Li chiamarono... briganti! , regia di Pasquale Squitieri (1999)
• And Now... Ladies & Gentlemen , regia di Claude Lelouch (2002)
• Le démon de midi , regia di Marie-Pascale Osterrieth (2005) - Cameo
• Cherche fiancé tous frais payés , regia di Aline Issermann (2007)
• Le Fil , regia di Mehdi Ben Attia (2009)
• Diventare italiano con la signora Enrica ( Sinyora Enrica ile Italyan Olmak ), regia di Ali Ilhan (2010)
• Tre destini, un solo amore ( Un balcon sur la mer ), regia di Nicole Garcia (2010) - Cameo
• Father , regia di Pasquale Squitieri (2011)
• Gebo e l'ombra , regia di Manoel de Oliveira (2012)
• El artista y la modelo , regia di Fernando Trueba (2012)
• Joy de V. , regia di Nadia Szold (2013)
• La montagna silenziosa , regia di Ernst Gossner (2013)
• Les Francis , regia di Fabrice Begotti (2014)
• Effie Gray - Storia di uno scandalo ( Effie Gray ), regia di Richard Laxton (2014)
• Twice Upon a Time in the West , regia diBoris Despodov (2015)
• Ultima fermata , regia di Gianbattista Assanti (2015)
• Una gita a Roma , regia di Karin Proia (2016)
• Nobili bugie , regia di Antonio Pisu (2016)
• Tutte le strade portano a Roma ( All Roads Lead to Rome ), regia di Ella Lemhagen (2016)
• Niente di serio , regia di Laszlo Barbo (2017)
• Rudy Valentino - Divo dei divi , regia di Nico Cirasola (2018)
• Rogue City ( Bronx ), regia di Olivier Marchal (2020)
• L'isola del perdono ( L'île du Pardon ), regia di Ridha Behi (2021)
• Rumore , regia di Nicola Telesca (2022)

Televisione

• Gesù di Nazareth , regia di Franco Zeffirelli - sceneggiato TV (1977)
• La principessa Daisy ( Princess Daisy ), regia di Waris Hussein - miniserie TV (1983)
• La storia , regia di Luigi Comencini - film TV (1986)
• Naso di cane , regia di Pasquale Squitieri - miniserie TV (1986)
• La rivoluzione francese ( La révolution française ), regia di Robert Enrico e Richard T. Heffron - colossal TV (1989)
• Flash - Der Fotoreporter , nell'episodio Das Zweite Gesicht der Aida , regia di Gero Erhardt - miniserie TV (1993)
• 10-07: L'affaire Zeus , regia di Richard Ciupka - miniserie TV (1995)
• Nostromo ( Joseph Conrad's Nostromo ), regia di Alastair Red - miniserie TV (1996)
• Deserto di fuoco , regia di Enzo G. Castellari - miniserie TV (1997)
• Mia per sempre , regia di Giovanni Soldati - miniserie TV (1998)
• Élisabeth - Ils sont tous nos enfants , regia di Pasquale Squitieri - film TV (2000)
• Hold-up à l'italienne , regia di Claude-Michel Rome - film TV (2008)
• Il giorno della Shoah , regia di Pasquale Squitieri - film TV (2010)
• La Loi de... , nell'episodio La Loi de Julien - Le bon fils , regia di Christophe Douchand - miniserie TV (2016)
• Il bello delle donne... alcuni anni dopo , regia di Eros Puglielli - miniserie TV (2017)
• Ulisse - Il piacere della scoperta , terza puntata - programma TV (2019)
• Bulle , regia di Anne Deluz - miniserie TV (2020)

Cortometraggi

• Anneaux d'or , regia di René Vautier (1957)
• La amante estelar , regia di Antonio de Lara (1968)
• Un café... l'addition , regia di Félicie Dutertre eFrançois Rabes (1999)
• L'aveugle et la Cardinale , regia diFrédérick Laurent (2015)

Documentari

Claudia Cardinale è apparsa in diversi documentari, per raccontare se stessa e la propria carriera, o per rendere la propria testimonianza sulle personalità cinematografiche incontrate e conosciute nel corso degli anni.

• Claudia Cardinale , regia di Harry Kümel (1965) - cortometraggio
• Burden of Dreams , regia di Les Blank (1982) - sulla lavorazione del film Fitzcarraldo
• Stelle emigranti , regia di Francesco Bortolini (1983)
• Claudia Cardinale, la più bella italiana di Tunisi ( Claudia Cardinale, la plus belle italienne de Tunis ), regia di Ben Mahmoud (1994)
• Cannes... les 400 coups , regia diGilles Nadeau (1997)
• Kinski, il mio nemico più caro ( Mein liebster Feind - Klaus Kinski ), regia di Werner Herzog (1999)
• Luchino Visconti , regia di Carlo Lizzani (1999)
• Vamps et femmes fatales du cinéma européen , regia diNT Binh (2001) - mediometraggio
• The Life and Times of Count Luchino Visconti , regia diAdam Low (2003)
• L'ultima sequenza , regia di Mario Sesti (2003) - sul film 8½
• The Magic of Fellini , regia diCarmen Piccini (2003)
• Essere Claudia Cardinale , regia di Stefano Mordini (2005) - mediometraggio
• Frammenti di Novecento , regia di Francesco Maselli (2005)
• Sergio Leone: The Way I See Things , regia di Giulio Reale (2006)
• Marcello, una vita dolce , regia di Mario Canale e Annarosa Morri (2006)
• Pietro Germi - Il bravo, il bello, il cattivo , regia di Claudio Bondì (2009)
• La traversée du désir , regia di Arielle Dombasle (2009)
• Hollywood sul Tevere , regia di Mario Spagnoli (2009)
• Belmondo, itinéraire... , regia di Vincent Perrot (2011)
• L'insolito ignoto - Vita acrobatica di Tiberio Murgia , regia diSergio Naitza (2012)
• Gli anni delle immagini perdute , regia diAdolfo Conti (2012)
• Alberto il grande , regia di Carlo Verdone e Luca Verdone (2013)
• Alfredo Bini, ospite inatteso , regia diSimone Isola (2015)
• Belmondo par Belmondo , regia diRegis Mardon (2016)
• Il principe delle pezze , regia di Alessandro Di Ronza (2019)

Doppiaggio

• African Cats - Il regno del coraggio ( African Cats ), regia di Alastair Fothergill - voce narrante (2011)

Teatro

• La Venexiana , regia di Maurizio Scaparro . Teatro Rond-Point di Parigi (2000)
• Come tu mi vuoi , di Luigi Pirandello , regia di Pasquale Squitieri . Tournée italiana (2002-2003)
• La dolce ala della giovinezza , di Tennessee Williams , regia di Philippe Adrien . Teatro della Madeleine di Parigi (2005)
• Lo zoo di vetro , di Tennessee Williams , regia di Andrea Liberovici . Tournée italiana (2006-2007)
• Un dialogo con Alberto Moravia , di Alberto Moravia , regia di Alfredo Arias , con René de Ceccatty . Cinémathèque française di Parigi (2010)
• La strana coppia , di Neil Simon , regia di Antonio Mastellone, con Ottavia Fusco . Tournée italiana (2017-2018)

Programmi Televisivi

• Canzonissima , ( Programma Nazionale , 1958, 1971) - guest star
• Teatro 10 , ( Programma Nazionale , 1971) - concorrente
• Gran Premio Internazionale dello Spettacolo , ( Canale 5 , 1992, 1994-1995, 1999)
• Miss Italia 2003 , ( Rai 1 , 2003) - presidentessa di giuria
• Festival di Sanremo 2014 , ( Rai 1 , 2014)

Discografia

Album

• 1962 - The Four Dreamers .
• 1970 - Vive Les Années 70 .

Singoli

• 1970 - Keep Up Your Smile , di Frédéric Botton, CBS .
• 1971 - Popsy-Pop Song , CBS - dal film Fuori il malloppo .
• 1972 - Prairie Woman , Disques 23 - dal film Le pistolere .
• 1977 - Love Affair , Emotion Records.
• 1977 - Do it Claudia , CBS .
• 1977 - Private life , CBS .
• 1978 - Sun... I Love You , Disques Ibach.

Raccolte

• 2010 - Canto Del Dio Nascosto , Le poesie di Karol Wojtyla .

Partecipazioni

• 2010 - Dolce vita , feat. Davide Esposito, Peermusic France.

Nella cultura di massa

In campo musicale, tra le canzoni in cui viene citata vi è un brano del cantautore rock italiano Vasco Rossi , incluso nel suo secondo album Non siamo mica gli americani! pubblicato nel 1979 .

In occasione della Settantesima edizione del Festival di Cannes , l'attrice viene omaggiata dalla kermesse, che sceglie appositamente per lei una sua immagine come manifesto ufficiale.

All'interno di una scena del film C'era una volta a... Hollywood per la regia di Quentin Tarantino , è possibile vedere il suo nome presente in una locandina cinematografica.

Doppiatrici italiane

Con una certa regolarità fino al termine degli anni sessanta, più raramente fino al 1979 , Claudia Cardinale è stata doppiata in lingua italiana da diverse attrici: ^[106]

• Rita Savagnone in Un maledetto imbroglio , Il bell'Antonio , La viaccia , Nell'anno del Signore , C'era una volta il West , Il giorno della civetta , La tenda rossa , 3 straniere a Roma , Né onore né gloria , Fuori il malloppo , L'affare Blindfold , Piano, piano non t'agitare , I guappi , Senilità
• Adriana Asti in I leoni scatenati , I delfini , La ragazza con la valigia , Vento del Sud
• Maria Pia Di Meo in La Pantera Rosa , La battaglia di Austerlitz
• Noemi Gifuni in Ruba al prossimo tuo... , Amici e nemici
• Lucia Guzzardi in I soliti ignoti , Audace colpo dei soliti ignoti
• Stefania Romagnoli in Gebo e l'ombra , Rogue City
• Fiorella Betti in Il magistrato
• Paola Quattrini in La prima notte
• Luisella Visconti in Rocco ei suoi fratelli
• Solvejg D'Assunta in Il Gattopardo
• Gabriella Genta in Il circo e la sua grande avventura
• Paila Pavese in And Now... Ladies & Gentlemen

Onorificenze

Onorificenze italiane

	Commendatore dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	— Roma, 2 giugno 1995 [107]

	Grande Ufficiale Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	— Roma, 1º giugno 2002 [108]

	Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana
	«Su proposta della Presidenza del Consiglio dei Ministri» — 2 giugno 2018 [109]

Onorificenze straniere

	Grand'Ufficiale dell'Ordine della Legion d'Onore
	— 2019

	Gran Cordone dell'Ordine Nazionale al Merito (Tunisia)
	— 2009

	Commendatore dell'Ordine della Legion d'onore (Francia)
	— 2008

	Golden Age - Secolo d'oro. Ministero alla Cultura della Repubblica di Bulgaria
	«per l'eccezionale contributo al cinema.»

Altri meriti ottenuti

• 2015 – Cittadinanza onoraria del comune di Palma di Montechiaro

Note

Opere Letterarie

• Claudia Cardinale (con Anna Maria Mori), Io, Claudia - Tu, Claudia . Milano, Frassinelli, 1995. ISBN 88-7684-337-X
• Claudia Cardinale (con Danièle Georget), Le stelle della mia vita . Casale Monferrato, Edizioni Piemme, 2006. ISBN 88-384-8646-8
• Claudia Cardinale, Pierluigi on cinema , Photology, 2008. ISBN 8888359176
• Claudia Cardinale, Ma Tunisie (La mia Tunisia). Parigi, Timée Éditions, 2009. ISBN 978-2-35401-082-9

Bibliografia

• Gian Piero Brunetta, Storia del cinema italiano. Volume quarto: Dal miracolo economico agli anni novanta 1960-1993 , Roma, Editori Riuniti, 1993. ISBN 88-359-3788-4
• Simona Previti, Claudia Cardinale , Edizioni L'Epos, Collana La carrozza d'oro, 2011. ISBN 978-88-8302-381-1
• Italo Moscati, Così si amavano (così ameremo?) , Rai Libri, 2013. ISBN 978-8839715807
• Frédéric Schiffter, Dolce Claudia, suivi de Eloge de la starlette , Francia, Archivio Graziano Arici, 2014. ISBN 979-1090294127
• Alberto Moravia, Claudia Cardinale. Dialogo e fotografie , Ghibli, 2015. ISBN 978-8868010676
• Bruno Vespa, Bellissime! Le donne dei sogni italiani dagli anni '50 a oggi , Roma, Rai Libri, 2020. ISBN 978-88-397-1799-3

Altri progetti

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Claudia Cardinale

Collegamenti esterni

• ( FR , EN , IT ) Sito ufficiale , su official-claudiacardinale.com .
• Claudia Cardinale , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Claudia Cardinale , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Claudia Cardinale , su Goodreads .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Claudia Cardinale , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Claudia Cardinale , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Claudia Cardinale , su Movieplayer.it .
• Claudia Cardinale , su FilmTv.it , Arnoldo Mondadori Editore .
• Claudia Cardinale , in Enciclopedia del cinema , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Claudia Cardinale , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) Claudia Cardinale , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Claudia Cardinale , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• ( DE , EN ) Claudia Cardinale , su filmportal.de .
• ( EN ) A Tribute to Claudia Cardinale , su claudiacardinale.co.uk . URL consultato il 29 giugno 2020 (archiviato dall' url originale il 30 settembre 2017) .
• ( EN ) Classic Movies (1939 - 1969): Claudia Cardinale , su thegoldenyears.org . URL consultato il 9 dicembre 2006 (archiviato dall' url originale il 5 dicembre 2006) .
• African Cats: ScreenWeek intervista Claudia Cardinale , su blog.screenweek.it .

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