Claudio Abbado

Claudio Abbado
Premiul Imperial 2003 Premiul Wolf pentru Arte 2008
Senatorul Republicii Italiene Senator pe viață
Mandat	30 august 2013 - 20 ianuarie 2014
Legislativele	XVII
grup parlamentar	Grup mixt
Introduceți programarea	Numirea prezidențială a lui Giorgio Napolitano
Site-ul instituțional
Date generale
Parte	independent
Calificativ Educațional	Diplomă de conservator
Universitate	Giuseppe Verdi Conservatory of Music , Chigiana Music Academy și Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Profesie	Dirijor

Claudio Abbado ( Milano , 26 iunie 1933 - Bologna , 20 ianuarie 2014 ) a fost un dirijor italian .

Considerat unul dintre cei mai mari și mai renumiți dirijori la nivel internațional, Abbado a dirijat unele dintre cele mai prestigioase orchestre din lume, inclusiv Berliner Philharmoniker , primul și singurul italian care a devenit dirijorul său permanent, precum și primul care nu a venit din cultura austriacă. -German. ^{[1] [2]}

Biografie

Tineret și anii 1950

Claudio Abbado s-a născut la Milano în 1933 într-o familie burgheză plină de stimuli culturali: tatăl său, Michelangelo Abbado , este profesor de vioară la prestigiosul Conservator „Giuseppe Verdi” din Milano și apoi director adjunct al aceleiași; mama sa, Maria Carmela Savagnone (sora lui Rita și tatăl lui Deddi ), este pianistă și scriitoare pentru copii; fratele său mai mare, Marcello Abbado , este pianist și ulterior compozitor și regizor al aceluiași conservator milanez. Mai are alți doi frați: Luciana Abbado Pestalozza, fondatorul Festivalului MilanoMusica, și Gabriele Abbado, arhitect .

Până în 1955 și-a finalizat studiile la conservatorul milanez, specializându-se în compoziție, pian și dirijat . După diplomă s-a perfecționat cu Friedrich Gulda pentru pian și Antonino Votto pentru dirijat. Mai târziu, s-a mutat la Viena , după ce a câștigat o bursă de doi ani pentru prestigioasele cursuri de masterat în direcția orchestrală a lui Hans Swarowsky .

În aceeași perioadă a reușit să fie admis în corul Gesellschaft der Musikfreunde , pentru a participa la repetițiile celor mai mari dirijori din lume, inclusiv Bruno Walter , George Szell și Herbert von Karajan . În același timp, participă la cursurile de specializare ale Academiei Chigiana din Siena , susținute de Alceo Galliera (care a dirijat și London Philharmonia ) și Carlo Zecchi , de la Orchestra Filarmonică Cehă . În 1958 a câștigat concursul Koussevitzky al Orchestrei Simfonice din Boston din Tanglewood ( SUA ), ceea ce i-a permis să facă debutul american cu Filarmonica din New York .

1959-1968. De la debut la regia La Scala

În 1959 a debutat la Trieste ca dirijor simfonic. În 1960 a dirijat Maria d'Alessandria de Giorgio Federico Ghedini la Teatrul Verdi din Trieste . În același an a debutat la La Scala , dirijând câteva concerte susținute la Piccola Scala și dedicate celui de-al treilea centenar de la nașterea lui Alessandro Scarlatti . În 1962 a dirijat L'amore delle tre melarance la Teatrul Verdi din Trieste.

Pentru Teatrul La Fenice în 1962 a condus un concert cu Pietro Grossi la violoncel în curtea Palatului Dogilor și un concert cu Alexis Weissenberg la pian la Teatrul La Fenice; în același an a dirijat două concerte la Fenice din Veneția cu Aldo Casati la pian cu muzică de Beethoven , Brahms și Rachmaninov , în 1963 un concert cu Tito Aprea la pian în curtea Palatului Dogilor și un concert cu Weissenberg cu muzică de Prokofiev , în 1964 cu Nikita Magaloff la pian în curtea Palatului Dogilor și cu Weissenberg.

În 1963 a câștigat prestigiosul Premiu Mitropoulos de la Filarmonica din New York ( ex aequo cu Pedro Calderon și Zdeněk Košler , dirijori mult mai în vârstă și cu mai mult succes la acea vreme). Numele său a început, de asemenea, să se răspândească în afara cercului îngust de persoane din interior, atât de mult încât a fost invitat de Herbert von Karajan să dirijeze Wiener Philharmoniker la Festivalul de la Salzburg din Simfonia nr. 2 de Gustav Mahler ; a debutat cu aceeași interpretare la La Scala și cu London Symphony Orchestra .

Claudio Abbado în 1965

În 1965 a regizat premiera Atomtod de Giacomo Manzoni la Teatro della Piccola Scala din Milano. În 1966 - 1967 a regizat prima sa operă publicitară: I Capuleti ei Montecchi de Vincenzo Bellini cu Renata Scotto și Luciano Pavarotti , luând opera în turneu la Montreal Expo '67 la Salle Wilfrid Pellettier ca reprezentant al Italiei și al tuturor ' Edinburgh International Festivalul din 1967 cu Anna Moffo și Pavarotti; tot în 1967, cu Margherita Rinaldi și Pavarotti în distribuție, a regizat aceeași operă și la Teatro dell'Opera din Roma . În 1967 a dirijat la Festivalul Olandei alături de Margherita Rinaldi, Giacomo Argal și Pavarotti.

Cariera sa rapidă îl determină să semneze primul său contract cu Universal Group , căruia îi aparțin celebrele etichete Deutsche Grammophon , Philips Classical și Decca . În 1966 a regizat repetarea Aidei lui Giuseppe Verdi la Teatro alla Scala din Milano sub îndrumarea lui Franco Zeffirelli cu Leyla Gencer și Fiorenza Cossotto . În 1967, el a regizat repetarea Requiem- ului lui Giuseppe Verdi cu Luciano Pavarotti la Teatro Comunale din Florența și prima reprezentație la Teatro dell'Opera di Roma din I Capuleti ei Montecchi cu Pavarotti.

Pe 7 decembrie are onoarea de a regiza seara de gală pentru deschiderea sezonului La Scala 1967/1968 cu Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti cu Renata Scotto . În 1968 a regizat repetiția I Capuleti ei Montecchi cu Scotto și Pavarotti la Teatro alla Scala din Milano. A debutat la Royal Opera House din Londra cu Don Carlos de Giuseppe Verdi alături de Gwyneth Jones și Shirley Verrett . A debutat la Metropolitan Opera House din New York, în repetarea lui Don Carlos . El conduce redeșteptarea la Teatro alla Scala din Milano Don Carlos de Verdi , în noaptea de deschidere a sezonului de anul 1968 / anul 1969 cu Fiorenza Cossotto , Piero Cappuccilli , Nicolai Ghiaurov și, în replici Opera Cântatul . În 1969 , la vârsta de 35 de ani, a fost numit director muzical al Teatro alla Scala.

1968-1986. De la Scala din Milano la Staatsoper din Viena

1969 : Oedipus rex al lui Stravinskij este pus în scenă cu Marilyn Horne și se filmează Lucia di Lammermoor , ambele regizate de Giorgio De Lullo cu Piero Cappuccilli . Conduce premiera mondială a „Suite da camera da Intoleranza 1960” a lui Luigi Nono la King's Theatre din Edinburgh . Este propus un ciclu complet al simfoniilor de Gustav Mahler (la vremea respectivă un autor cu desăvârșire frecventat în sălile de concert italiene), în decembrie frizerul din Sevilla de Rossini este înființat la Milano cu Luigi Alva și Teresa Berganza , care vor fi reprezentați în 1972 la Festivalul de la Salzburg pentru aniversarea Rossini.

1970 : An Beethoven, Don Carlos reia cu Nicolai Ghiaurov , Plácido Domingo , Piero Cappuccilli și Shirley Verrett la La Scala, în septembrie își începe colaborarea de succes cu Orchestra Simfonică din Londra , cu care va realiza majoritatea înregistrărilor în următoarele 15 ani. Tot în același an, a devenit dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Boston .

1971 : Numit dirijor principal al Wiener Philharmoniker . Din ianuarie, La Scala reia înființarea Barbiere cu Alva (Benelli în replici), Enzo Dara și Sesto Bruscantini , în martie se înființează Wozzeck de Alban Berg , o lucrare neobișnuită pentru afișul tradițional Scaligero, dar pe care maestrul va relua de mai multe ori în decursul anilor. Cenerentola lui Rossini cu Teresa Berganza, Luigi Alva și Renato Capecchi este pusă în scenă la Florența la Maggio Musicale Fiorentino și la Edinburgh în septembrie. De asemenea, are o valoare artistică considerabilă și punerea în scenă a lui Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi care, după debutul său la München , deschide și sezonul La Scala '71 -'72, în regia lui Giorgio Strehler și în distribuția Mirella Freni , Piero Cappuccilli și Nicolai Ghiaurov .

1972 : ales prim dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Londra . Paolo Grassi a fost numit superintendent al Teatrului alla Scala, deja fondator, împreună cu Giorgio Strehler, al Piccolo Teatro din Milano și o figură carismatică a culturii milaneze. Regizează premiera mondială Como una ola de fuerza y ​​luz de Luigi Nono cu Maurizio Pollini , Aida cu Fiorenza Cossotto , Domingo, Ghiaurov, Cappuccilli și, în filmare, Jessye Norman , apoi reluată la München cu ocazia Jocurile Olimpice , împreună la Liturghia de Requiem de Verdi . Există primul film-operă cu Jean-Pierre Ponnelle : Frizerul din Sevilla de Gioachino Rossini cu Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey , Enzo Dara și Paolo Montarsolo .

1973 : supraveghează revizuirea muzicii lui I Capuleti ei Montecchi pentru Teatrul La Fenice. În aprilie, aduce Cenerentola la Scala, cu Luigi Alva ( Ugo Benelli în reluări), Capecchi și Lucia Valentini ; o duce și la Teatrul an der Wien cu Teresa Berganza, Ugo Benelli, Paolo Montarsolo și Enzo Dara / Capecchi. Trilogia de benzi desenate Rossini se încheie, deschizând sezonul La Scala cu L'italiana în Algeri ca și în spectacolele anterioare, în regia lui Jean-Pierre Ponnelle. Lucrarea este reprezentată într-o ediție critică și în distribuția Teresa Berganza ( Lucia Valentini Terrani în replici), Ugo Benelli, Paolo Montarsolo și Enzo Dara. În decembrie, Simon Boccanegra a reluat cu Cappuccilli și Mirella Freni.

1974 : În februarie se reia la scara Cenușăresei cu Alva, Dara și Valentini Terrani, așa că au înființat Căsătoria lui Figaro de Mozart cu Hermann Prey , Freni, José van Dam și Berganza. Îl duce pe Simon Boccanegra , Aida , Cenerentola (cu Berganza Benelli, Alva în reluări, Montarsolo, Dara și masa Requiem în turneu la Moscova . Inaugurarea sezonului Scala este vândută lui Karl Böhm , care conduce Fidelio . Al anului pune în scenă o versiune spectaculoasă a L'amore delle tre melarance a lui Sergej Prokof'ev , cu Dara și Alfredo Mariotti sub conducerea lui Strehler.

1975 : Dirijează un bal mascat la Covent Garden din Londra , în regia lui Schenk cu Reri Grist , Plácido Domingo, Piero Cappuccilli și Katia Ricciarelli . Renovarea programului teatrului Scala continuă, aducând în aprilie la Teatro Lirico din Milano premiera Al gran sole full of love de prietenul său Luigi Nono; apoi, cu ușurare pentru abonați, reia L'Italiana in Algeri cu Marilyn Horne / Lucia Valentini Terrani, Luigi Alva (Benelli în reluări) și Dara. Sezonul '75 -'76 se deschide cu tradiționalul Macbeth al lui Verdi cu Verrett, Cappuccilli, Ghiaurov și Mariotti, în timp ce în decembrie Cenerentola este rearanjată cu Alva, Dara și Berganza.

1976 : anul începe cu Simon Boccanegra , apoi din nou Requiemul lui Cenerentola și Verdi . În septembrie el ia Simon Boccanegra, Macbeth, recviem si Cenusareasa in turneu in SUA .

1977 : Paolo Grassi părăsește supravegherea Teatrului alla Scala pentru a deveni președinte al RAI . În locul său a fost numit Carlo Maria Badini . Este prezentată o nouă ediție a Wozzeck a lui Alban Berg, în regia lui Luca Ronconi . Mai târziu, cu London Symphony pregătește Carmen de Georges Bizet cu Mirella Freni, Placido Domingo și Teresa Berganza la Festivalul de la Edinburgh. Pentru sezonul simfonic dirijează concerte cu Isaac Stern aducând în premieră mondială și Berceuse variata de Salvatore Sciarrino și cu Margaret Price în Sala Verdi a Conservatorului Giuseppe Verdi (Milano) . Sezonul de operă La Scala, sezonul bicentenarului teatrului, se deschide cu o versiune critică completă a lui Don Carlos de Verdi, în regia lui Luca Ronconi , într-o versiune completă și revizuită: distribuția este extraordinară, inclusiv unii dintre cei mai renumiți cântăreți văzuți de lumea, ca José Carreras , Mirella Freni, Piero Cappuccilli, Elena Obraztsova și Nicolai Ghiaurov. Mai târziu a colaborat cu Franco Zeffirelli , în montarea unui bal mascat cu Cappuccilli, Pavarotti, Obraztsova și Verrett. De asemenea, începe colaborarea de înregistrare de succes cu Deutsche Grammophon în domeniul simfonic, care îl leagă de Orchestra Simfonică din Chicago redată la splendoarea sa străveche prin direcția artistică a lui Sir Georg Solti .

1978 : cântă la clavecin și dirijează un concert cu muzică de Johann Sebastian Bach în Biserica Santo Stefano (Veneția) pentru Teatrul La Fenice și este unul dintre fondatorii Orchestrei de Tineret a Uniunii Europene , pe care o va conduce până în 1994 . În ianuarie, dirijează Liturghia Requiem (Verdi) cu Freni, Obraztsova, Pavarotti și Ghiaurov în Biserica San Marco (Milano) . În februarie, el propune din nou Nono's Al gran sole full of love la Teatro Lirico, aduce Wiener Philharmoniker cu Kiri Te Kanawa la Scala și dirijează muzica lui Johann Sebastian Bach, cântând la clavecinul în biserica San Fedele (Milano) și în mai în Teatrul Manzoni (Milano) , care se numea atunci Teatro della Via Manzoni - Renato Simoni ; în septembrie conduce un concert cu Lucia Valentini Terrani la Palasport din San Siro și în noiembrie cu Maurizio Pollini în Sala Verdi a Conservatorului Giuseppe Verdi (Milano) . Carmen este reluată cu Ileana Cotrubaș și Berganza la Edinburgh și îl aduce pe Simon Boccanegra la Opera din Paris, care deschide și sezonul Scala cu Freni, Cappuccilli și Ghiaurov.

Abbado la repetiția lui Wozzeck la Opera din Paris în 1979

1979 - 1980 : începe colaborarea dintre Opera din Paris și La Scala , cu ocazia Festivalului Berg . În acest context, el prezintă Wozzeck , în timp ce aduce Lulu la La Scala, sub îndrumarea lui Pierre Boulez , într-o ediție critică și completă. Este ales director muzical al London Symphony Orchestra , cu care va începe să aprofundeze (și să înregistreze) marea muzică simfonică. În 1979 a regizat repetarea în Teatro alla Scala din Milano a lui Don Carlos de Giuseppe Verdi cu Freni, Carreras, Obraztsova și Renato Bruson / Leo Nucci , a dirijat Liturghia Requiem (Verdi) cu Freni, Obraztsova și Ghiaurova în Catedrala din Cremona și în Catedrala Como , Macbeth cu Cappuccilli, Ghiaurov și Verrett, Wozzeck, un concert cu Salvatore Accardo în sala Verdi a Conservatorului Giuseppe Verdi, un concert cu muzica lui Verdi cu Plácido Domingo, Ileana Cotrubaș, Leo Nucci, Piero Cappuccilli, Elena Obraztsova, Katia Ricciarelli și Mirella Freni, Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi cu Katia Ricciarelli și Lucia Valentini Terrani și muzică de Vivaldi în Sala Verdi a Conservatorului Giuseppe Verdi, un concert cu Kiri Te Kanawa și Rudolf Serkin , unul cu Maurizio Pollini.

Pentru Teatrul La Fenice, el dirijează Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi și Pulcinella de Igor 'Fëdorovič Stravinskij în Biserica Santo Stefano cu Ricciarelli și Valentini Terrani și alte concerte simfonice în 1980 . Sezonul Scala se deschide cu Boris Godunov al lui Modest Mussorgskij cu Lucia Valentini Terrani, Fedora Barbieri și Ghiaurov, dirijează masa Requiem (Verdi) cu Freni și Pavarotti în Catedrala din Parma și prezintă un program extrem de inovator, care include Oedipus Rex de Stravinsky cu Ghiaurov și Obraztsova, Erwartung de Arnold Schönberg și minunatul Mandarin de Bela Bartók. Mai târziu, el conduce un concert cu Alfred Brendel .

1981 : Dirijează două concerte simfonice pentru Teatrul La Fenice. Orchestra de cameră a Europei s-a născut din orchestra europeană de tineret, din care a fost consilier artistic până la moartea sa. Legăturile sale cu Chicago Symphony au devenit și mai strânse, devenind principalul dirijor invitat . Cu ocazia centenarului morții lui Mussorgskij (festivalul Mussorgskij), Boris Godunov reia cu Ghiaurov, Valentini Terrani și Fedora Barbieri, organizează, de asemenea, o recenzie muzicală simfonică și corală cu un concert cu muzica lui Verdi, două cu London Symphony Orchestra și el înființează și Kovanchina . Cu ocazia centenarului nașterii Belei Bartók, se înființează un ciclu, cu colaborarea Operei din Budapesta . Pentru a reciproca colaborarea, în vară, aduce în masă Requiem-ul lui Verdi în turneu în Europa de Est cu Verrett și Obraztsova la Kulturalpalast din Dresda , în Catedrala Sf. Vitus din Praga , la Teatrul Erkel din Budapesta cu Lucia Valentini Terrani, în Noul Palat al Culturii din Sofia cu Ghiaurov, în Teatrul Antic al Epidaurului din Atena și în Teatrul Bunka Kaikan din Tokyo cu Freni.

Claudio Abbado în 1982

În toamnă, este invitat în Japonia cu orchestra Scala unde îl aduce pe Simon Boccanegra cu Cappuccilli, Freni, Ghiaurov în Teatrul Bunka Kaikan din Tokyo, Il barbiere di Siviglia (Rossini) cu Dara, Valentini Terrani, Nucci și Furlanetto la Teatrul NHK din Tokyo. Sezonul se deschide cu Lohengrin de Richard Wagner cu Anna Tomowa-Sintow și regizat de Strehler. Dal Teatro alla Scala produce, împreună cu Jean-Pierre Ponnelle, un alt film-operă de Rossini: La Cenerentola . În distribuție, Frederica von Stade , Paolo Montarsolo , Francisco Araiza și Claudio Desderi.

1982 : regizează repriza lui Simon Boccanegra a lui Giuseppe Verdi la Teatro alla Scala din Milano cu Freni, Cappuccilli și Ghiaurov; dirijează Simfonia n. 3 (Mahler) cu Valentini Terrani, un concert cu Salvatore Accardo și Bruno Giuranna , ocupă Cenerentola; în luna mai, cu ocazia centenarului nașterii sale, au loc o conferință și o serie de concerte dedicate lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij. A fost fondată Orchestra Filarmonică din La Scala , destinată să fie constituită, în timp, ca un organism independent în ceea ce privește Teatrul. 1983 : nouă punere în scenă a lui Boris Godunov la Covent Garden . La Milano reia Lohengrin , dirijează un concert cu Orchestra Filarmonică La Scala, Simfonia nr. 7 (Mahler) și L'italiana a Algeri cu Lucia Valentini Terrani și Dara.

1984 : propune din nou Simon Boccanegra cu Renato Bruson și Katia Ricciarelli debutând la Opera din Viena . În urma Festivalului de operă Rossini, el propune, după decenii de liniște, prima renaștere din timpurile moderne în Auditoriul Pedrotti din Pesaro al Le voyage à Reims ou L'hôtel du Lys d'or ( Călătorie la Reims ) de Gioachino Rossini, cu un distribuție stelară formată din mulți dintre cântăreții rossinieni din acei ani precum Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia , Lucia Valentini Terrani, Bernadette Manca di Nissa , William Matteuzzi , Leo Nucci, Samuel Ramey și Dara în regia lui Luca Ronconi. Conduce premiera mondială a Prometeo- ului lui Nono la Veneția. Sezonul 1984/1985 se deschide cu Carmen într-o nouă ediție critică cu Domingo și Verrett, apoi reia Bărbierul din Sevilla cu Dara, Frederica von Stade și Nucci.

1985 : conduce două concerte cu Salvatore Accardo și Maurizio Pollini, reia Macbeth cu Cappuccilli, Ghiaurov și Ghena Dimitrova , apoi conduce la Scala Viaggio a Reims cu Ricciarelli, Gasdia, Valentini Terrani, Matteuzzi, Nucci, Ramey și Dara, dirijează masa de requiem (Verdi) cu Montserrat Caballé , Valentini Terrani și Ramey în Biserica San Marco (Milano) și Prometeo di Nono din fabrica Ansaldo. Conduce concertul pentru pian Schönberg cu Maurizio Pollini, împreună cu muzica lui Berg, Ives și Mahler la Barbican din Londra, ca parte a festivalului Mahler, Viena și secolul XX .

1986-1991. De la Viena la Berlin

1986 : părăsește regia artistică La Scala.

Decizia, încă o sursă de resentimente și controverse, are ca efect divizarea comunității muzicale italiene în două. Pe de o parte, nostalgicii stilului său, pe de altă parte, susținătorii noului regizor, Riccardo Muti . Ultimele interpretări milaneze ale lui Abbado sunt Pelléas et Mélisande de Claude Debussy cu Frederica von Stade și Ghiaurov, în mai și, în cele din urmă, în iunie, un program simfonic dedicat întotdeauna compozitorului francez. Din acest moment nu va mai juca în teatrul care l-a făcut celebru în lume, sugerând prezența unor relații destul de problematice cu noua direcție administrativă și muzicală. Între timp, a preluat funcția prestigioasă de director muzical al Operei de Stat din Viena și a fondat Gustav Mahler Jugendorchester .

La Staatsoper di Vienna

L'esordio in qualità di direttore artistico del teatro austriaco avviene ad ottobre con Un ballo in maschera che dirige con Luciano Pavarotti, Piero Cappuccilli e Margaret Price. Nel 1987 viene nominato direttore musicale generale della città di Vienna, incarico che prevedendo la supervisione dell'intero cartellone delle iniziative musicali nella capitale austriaca, gli consentì quella libertà d'iniziativa e d'azione che, probabilmente, gli era venuta a mancare nell'ultimo periodo milanese; in maggio dirige Il barbiere di Siviglia con William Matteuzzi , Dara, Frederica von Stade, Leo Nucci e Ferruccio Furlanetto ; in giugno, con l'Orchestra della Staatsoper, dirige il Wozzeck di Berg con Hildegard Behrens e in settembre dirige L'italiana in Algeri con Agnes Baltsa , Frank Lopardo, Raimondi e Dara.

1988 : dirige il Concerto di Capodanno di Vienna e fonda il festival Wien Modern , dedicato alla musica contemporanea. Dopo la prima edizione, al cartellone musicale vengono affiancate altre iniziative di carattere culturale e artistico (mostre d'arte, rassegne teatrali), con la collaborazione degli istituti culturale italiani, francesi e tedeschi. Nel corso dell'anno allestisce Il viaggio a Reims di Rossini con Cecilia Gasdia, Lucia Valentini Terrani, Montserrat Caballé, Ferruccio Furlanetto e Dara, Fierrabras di Franz Schubert con Karita Mattila, Pelléas et Mélisande di Debussy con Ghiaurov, Christa Ludwig e la von Stade e Carmen con Agnes Baltsa.

Con i Wiener Philharmoniker esegue l'integrale delle sinfonie e dei concerti per pianoforte di Beethoven, questi ultimi con Maurizio Pollini come solista. Questo programma è portato in tournée alla Scala, in Europa, Stati Uniti e Giappone (solo le sinfonie). 1989 : oltre a occuparsi della seconda edizione di Wien Modern (che come detto evolve da festival musicale a festival dedicato alle varie forme d'arte), porta in scena la Chovanščina di Mussorgsky con Ghiaurov, l' Elektra di Richard Strauss (con due allestimenti scenici differenti) con Éva Marton e Cheryl Studer , infine il Don Carlo di Verdi con Renato Bruson, la Freni e la Baltsa.

Alla fine dell'anno viene eletto direttore principale e artistico dai membri dell'Orchestra Filarmonica di Berlino. È il primo direttore non austro-tedesco eletto dagli orchestrali (il romeno Sergiu Celibidache era stato nominato ad interim dalle forze di occupazione nell'immediato dopoguerra). Sostituisce Herbert von Karajan , recentemente scomparso e per 35 anni padrone incontrastato dell'orchestra berlinese. 1990 : presenta il Lohengrin di Wagner con Domingo e la Studer e quindi il Don Giovanni di Mozart con la Studer e la Mattila; riprende il Fierrabras di Schubert, con i Wiener Philharmoniker.

1991 : dirige il Concerto di Capodanno di Vienna e continua il suo ciclo mozartiano allestendo una sontuosa versione di Le nozze di Figaro alla Staatoper di Vienna con la Studer e la regia di Jonathan Miller, a preludio delle celebrazioni per il bicentenario della morte del compositore, quindi riprende il Boris Godunow nell'allestimento presentato a Londra nel 1983 con la regia di Andrej Tarkovskij nel corso di un Festival dedicato al regista recentemente scomparso. In questo ambito, dirige brani in prima esecuzione, appositamente composti per Tarkovskij, di Kurtág, Rihm, Nono e Furrer.

1991-2002. Berliner Philharmoniker

La Philharmonie di Berlino , avveniristica residenza dei Berliner Philharmoniker

Nel 1992 dirige un concerto con i Wiener Philharmoniker alla Scala. Una volta conclusi i suoi impegni con la Staatsoper di Vienna , inizia la sua attività a tempo pieno quale direttore artistico dei Berliner Philharmoniker . Anche in questo caso l'impatto sulla stagione e, in generale, la vita culturale berlinese è notevole: sull'onda delle iniziative per ristrutturare la capitale della nuova Germania riunificata, i Berliner Philharmoniker diventano uno dei fulcri di iniziative che coinvolgono tutte le forme d'arte. Inoltre, i Berliner Philharmoniker iniziano a commissionare nuove composizioni ea espandere il proprio repertorio verso la musica contemporanea. La prima stagione sinfonica è incentrata sulla figura di Prometeo , con un programma eterogeneo che spazia da Beethoven a Luigi Nono. Nello stesso anno, allestisce il Boris Godunov e l'amato Wozzeck con la Chicago Symphony Orchestra .

Nel 1992 - 93 organizza, con la collaborazione di Natalia Gutman , la prima edizione degli Incontri Berlinesi ( Berliner Begegnungen ), che permettono ai migliori giovani talenti di confrontarsi con grandi artisti. In occasione del bicentenario rossiniano, esegue a Ferrara Il viaggio a Reims , che poi riprenderà a Vienna e Tokyo . Infine allestisce Da una casa di morti di Leoš Janáček . La seconda stagione berlinese presenta nuovamente scelte estrose: la rassegna è dedicata al poeta e filosofo Friedrich Hölderlin e il programma spazia, ancora, dalla musica romantica tedesca alla musica contemporanea.

Nel 1993 dirige Pelléas et Mélisande con Frederica von Stade al Royal Opera House di Londra e un concerto con i Berliner Philharmoniker alla Scala che fino ad oggi è la sua ultima apparizione scaligera. Per molti anni ha posseduto una villa fiorita con vasto appezzamento di terreno sul mare nella zona del Lazzaretto, presso Alghero , dove abitualmente trascorreva le vacanze ei periodi di riposo. Per varie vicende immobiliari nel 1992 è stato coinvolto assieme alla famiglia in una disputa con oscuri risvolti e lunghi strascichi legali, dai quali uscì perfettamente pulito. ^[4]

Dal 1994 organizza, per il Festival di Pasqua, il ciclo Kontrapunkte, dedicato alla musica contemporanea, . Nello stesso anno termina con le trasferte in Giappone di Boris Godunov e di Le nozze di Figaro la collaborazione con il Wiener Staatsoper . Complessivamente per questo Teatro ha diretto in 175 rappresentazioni. Abbado sempre nel 1994 mette in scena Le nozze di Figaro a Ferrara, e il Boris Godunov , sia a Berlino che a Salisburgo , lo stesso percorso viene effettuato per l' Elektra di Richard Strauss. Nel 1994 vince il Premio Ernst von Siemens .

Il tema della stagione dei Berliner Philharmoniker è il Faust , con musiche di Mahler , Busoni, Liszt , Schumann e Berlioz . A fine anno inizia un ciclo dedicato ai Miti e l'antichità greca , con musiche di Brahms, Musorgskij, Berlioz, Stravinskij , Monteverdi , Benda, Pergolesi, Purcell e durante la quale viene presentata la prima mondiale di Stele di György Kurtág . Il 1995 inizia con l'allestimento a Ferrara del Barbiere , con la Chamber Orchestra of Europe. Per il Teatro La Fenice dirige un concerto nel PalaFenice al Tronchetto ed è ideatore e direttore della proiezione del film Luigi Nono - Il canto sospeso con Barbara Bonney e Gian Maria Volonté nella Sale Apollinee.

La stagione berlinese è dedicata alla figura di Shakespeare , con lavori di Berlioz, Felix Mendelssohn , Richard Strauss, Pëtr Il'ič Čajkovskij e Sergej Prokof'ev . 1996 : Per il Teatro La Fenice dirige un concerto nel PalaFenice al Tronchetto. A Firenze viene ripresa l' Elektra , quindi allestisce a Berlino (e l'anno successivo a Salisburgo) il Wozzeck di Berg, nell'ambito di un ciclo dedicato al duo Berg-Büchner . In questo ambito trovano prima esecuzione brani inediti di autori contemporanei come Rihm, Kurtág e Vacchi. Entro la fine dell'anno, la Gustav Mahler Jugendorchester cambia denominazione, prendendo l'attuale nome di Mahler Chamber Orchestra .

1997: anche quest'anno si apre con la presentazione a Ferrara di un'opera di grande richiamo, vale a dire il Don Giovanni di Mozart. In primavera dirige al Teatro Regio di Torino l' Otello di Verdi, con regia di Ermanno Olmi e dirige a capo dei Berliner Philharmoniker il concerto inaugurale per la riapertura del Teatro Massimo di Palermo . La stagione berlinese è dedicata al tema del Wanderer ed è inaugurata dal Fierrabras di Schubert . Altri autori toccati nella rassegna sono Mahler, Strauss, Wagner e Liszt. Nel 1998 riprende il Boris Godunov al festival di Salisburgo. Altre opere allestite durante l'anno: a Berlino il Falstaff , al festival di Aix-en-Provence il Don Giovanni , stavolta con la regia di Peter Brook .

La stagione berlinese è dedicata al tema dell'Amore e della morte ( Liebe und Tod ) e comprende il Tristano e Isotta di Richard Wagner , oltre a lavori di Berlioz, Schönberg, R. Strauss, Henze. Il 1999 si apre con la ripresa, a Ferrara, del Falstaff . In estate, a capo della Mahler Chamber Orchestra è in tour in America ed Europa. In questa occasione, è promotore dell'iniziativa per sostenere i giovani musicisti cubani, raccogliendo strumenti musicali. Per il ciclo italiano "Amore-morte", nella stagione '99-2000 dei Berliner Philharmoniker , presenta Tancredi e Clorinda di Monteverdi, Simon Boccanegra in forma semi-stage (ripreso a Salisburgo, a Pasqua, con la regia di Stein) e un concerto dedicato al mito di Orfeo .

Il 2000 si apre con l'allestimento a Ferrara del Così fan tutte di Mozart, con regia di Mario Martone . A Salisburgo riprende il Simon Boccanegra . Per il Teatro La Fenice dirige il concerto Claudio Abbado per Luigi Nono nella Chiesa di Santo Stefano. Nello stesso anno la diagnosi di una grave malattia lo costringe a un intervento chirurgico d'urgenza e alla totale sospensione della sua attività per alcuni mesi. Il ritorno sulle scene avviene nell'ottobre 2000, decidendo anche, nonostante le condizioni di salute ancora precarie, di effettuare una tournée in Giappone.

L'anno 2001 s'apre con l'omaggio a Giuseppe Verdi, nel centenario della sua morte. Il 27 gennaio dirige a Berlino la sua Messa di Requiem . In seguito porta in tour a Roma e Vienna l'integrale dei concerti per pianoforte e delle sinfonie di Beethoven, con un'interpretazione filologica tuttora considerata rivoluzionaria. L'importanza di tale interpretazione è testimoniata dalla terza integrale beethoveniana firmata Abbado che la Deutsche Grammophon pubblicherà nell'estate 2008 (vedi Discografia), contenente registrazioni delle date romane. In maggio dirige Simon Boccanegra a Ferrara con successo e in giugno a Parma e Bolzano con la Mahler Chamber Orchestra . A Salisburgo dirige il Falstaff. Nell'autunno dello stesso anno effettua una tournée negli Stati Uniti colpiti dai fatti dell' 11 settembre 2001 . La stagione berlinese è dedicata al tema Il tempo diventa spazio.

Il 2002 si apre con Scene dal Faust di Goethe di Schumann a Berlino. A Salisburgo termina il suo incarico di direttore artistico del festival col Parsifal con Violeta Urmana che dirige anche al Edinburgh International Festival. Nello stesso anno chiude anche la sua esperienza berlinese, con un concerto speciale, durante il quale riceve il Bundesverdienstkreuz mit Stern , più alta decorazione della Germania, dalle mani del presidente della Repubblica Federale. La sua attività prosegue in Italia e Vienna con lavori di Mahler e Schönberg. A Palermo dirige la Sinfonia del nuovo mondo di Dvorak , il Concerto per violino di Brahms con Gil Shaham quale solista. L'ultimo concerto a Vienna il 13 maggio al Musikverein , si conclude in modo trionfale, con 4 000 fiori lanciati sull'orchestra, 30 minuti di applausi.

Dal 2002. La carriera dopo i Berliner

Dopo l'esaurimento degli impegni berlinesi, Abbado sembra dedicarsi con maggiore costanza alla "sua" Chamber Orchestra of Europe. Nel maggio dirige a Parigi un concerto per celebrarne il ventennale dalla fondazione, nel quale esegue un programma dedicato a Schubert: due Lieder con la partecipazione di Anne Sofie von Otter e Thomas Quasthoff e le sinfonie VIII e IX. Al maggio Musicale Fiorentino porta il Simon Boccanegra con la regia di Peter Stein e con il soprano Chiara Taigi. L'anno si conclude con la Mahler Chamber Orchestra con la quale effettua una tournée estiva alla fine della quale riprende il Parsifal prima a Edimburgo e poi a Lucerna .

Dal 2003 è impegnato con la nuova Orchestra del Festival di Lucerna la cui formazione è composta dalla Mahler Chamber Orchestra, da alcune prime parti dei Berliner Philharmoniker e dei Wiener Philharmoniker, da solisti di fama internazionale come Emmanuel Pahud , Natalia Gutman e Kolja Blacher, dall'Ensemble Sabine Meyer , dal Quartetto Hagen e da elementi dell'Alban Berg Quartett. L'inizio del 2003 è quasi esclusivamente dedicato al pubblico italiano, a Ferrara e Reggio Emilia. In primavera riceve il prestigioso Premium Imperiale dell'Imperatore del Giappone.

Nel 2004 al Festival di Lucerna dirige Tristan und Isolde con Violeta Urmana e Rene Pape. Sempre lo stesso anno, promuove nella città di Bologna con Carlo Maria Badini e Giuseppe Fausto Modugno e sotto l'egida dell' Accademia Filarmonica di Bologna la nascita dell' Orchestra Mozart ^[5] e dell' Accademia dell'Orchestra Mozart ^[6] , di cui diviene direttore musicale e artistico. Al Teatro comunale Luciano Pavarotti di Modena dirige Così fan tutte con la Mahler Chamber Orchestra.

Nel 2005 porta a Ferrara, a Reggio Emilia ea Modena Il flauto magico di Mozart con Erika Miklósa e la regia di Daniele Abbado e nel 2008, sempre nelle stesse città, l'attesissimo debutto nel Fidelio di Beethoven , entrambe dirette con la Mahler Chamber Orchestra . Nel 2009 il Comune di Bologna gli ha conferito la cittadinanza onoraria ^[7] . A Caracas e all' Avana , nel 2005 , Abbado inizia a fare musica con l'Orquesta Simón Bolívar , la cui attività si inserisce nell'iniziativa portata avanti da 30 anni da José Antonio Abreu in cui sono coinvolti 400 000 giovani musicisti, tanti dei quali provenienti dal mondo poverissimo dei barrios, a cui è stata data la possibilità di ricevere degli strumenti musicali e un'adeguata istruzione.

Nel 2006 dirige un concerto con musiche di Mozart a Modena con Giuliano Carmignola , è a Torino il 29 aprile con la Gustav Mahler Jugendorchester , dirige la quarta sinfonia di Mahler.

Nel 2007 per il Teatro La Fenice e Modena dirige i Concerti brandeburghesi BWV 1046-1051 con Giuliano Carmignola al violino ed Ottavio Dantone al cembalo. Nel 2009 al Festival di Lucerna dirige il Concerto nº 3 di Prokofiev con Yuja Wang e la Sinfonia nº 1 di Mahler . Nel 2010 dirige Fidelio al Festival di Lucerna con Nina Stemme e Jonas Kaufmann di cui esiste un CD live della Decca e l'Orchestra Mozart per lo Stabat Mater di Pergolesi , preceduto da musica di Bach con Sara Mingardo e Giuliano Carmignola per il Festival Pergolesi Spontini al Teatro Pergolesi di Jesi ea Modena.

Gli ultimi anni

Nei primi anni del terzo millennio ha fondato orchestre giovanili a Cuba e in Venezuela (dove fu amico di Castro e Chávez ).

Nel settembre 2012 dirige con successo a Ferrara con Maurizio Pollini e l'Orchestra del Festival di Lucerna un concerto di beneficenza per il terremoto (tutto esaurito).

L'8 dicembre 2012 è il protagonista assoluto del concerto tenuto presso il Teatro Carlo Felice di Genova in occasione della Stagione del Centenario della Giovine Orchestra Genovese , fondata nel 1912. Abbado dirige l'Orchestra Mozart di Bologna.

Il 30 agosto del 2013 viene nominato Senatore a vita dal Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano ^[8] .

Da tempo malato, il maestro Abbado muore il mattino del 20 gennaio 2014 all'età di 80 anni nella sua abitazione di Bologna ^[9] vicino a Piazza Santo Stefano. La camera ardente, nella Basilica di Santo Stefano, viene aperta nel pomeriggio del 21 gennaio e chiusa alla mezzanotte del giorno dopo. Centinaia di bolognesi e ammiratori han fatto visita al maestro durante questi due giorni. Dopo mezzanotte, viene celebrata una cerimonia strettamente privata di benedizione della salma, che durante la notte sarà cremata sempre vicino a Bologna. Proprio in questa città, è stato fra i promotori del progetto annunciato nel 2011, ma poi accantonato ^[10] , di costruire un grande auditorium disegnato da Renzo Piano nell'area della Manifattura delle Arti ; il complesso, di circa 1800 posti a sedere, sarebbe dovuto diventare la sede stabile dell'Orchestra Mozart, con un'acustica "vicina alla perfezione", studiata dal grande acustico giapponese Yasuhisa Toyota ^[11] .

Il 27 gennaio 2014 , alle ore 18, il Teatro alla Scala lo ricorda con l'esecuzione, diretta dal Maestro Daniel Barenboim , della Marcia funebre (Adagio assai) tratta dalla Sinfonia n. 3 di Ludwig van Beethoven . Dal Teatro simbolicamente vuoto ea porte aperte, la Marcia funebre è fluita verso la piazza antistante gremita da 8 000 persone in silenzio ^[12] , per l'occasione chiusa al traffico. ^[13] L'evento è stato trasmesso in diretta mondiale da Rai 5 e in streaming, senza geoprotezione, sul sito internet del Teatro, sulla pagina YouTube ^[14]

Le ceneri di Claudio Abbado riposano nel cimitero della chiesetta quattrocentesca di Crasta in Val di Fex, frazione di Sils-Maria , in Engadina ^[15] .

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Claudio Abbado .

Claudio Abbado firma il primo contratto discografico, col gruppo Universal , nel 1966.

La sua carriera discografica si può suddividere in tre fasi:

• la prima fase, dal 1966 fino al 1986 circa, nella quale si affida principalmente all'Orchestra del Teatro alla Scala per le registrazioni di opere e alla London Symphony Orchestra per le registrazioni di musica sinfonica. Il repertorio toccato in questo periodo comprende l'opera italiana ( Gioachino Rossini e Giuseppe Verdi , soprattutto), musica del XX secolo ( Paul Hindemith , Alban Berg fra gli altri), con una peculiare predisposizione per la musica francese ( Maurice Ravel soprattutto, ma anche Hector Berlioz e Georges Bizet ) e slava ( Modest Mussorgskij e Sergej Prokof'ev ). Le eccezioni in questo panorama curiosamente poco "germanico" sono le integrali delle sinfonie di Felix Mendelssohn (registrate comunque solo nel 1985) ei concerti per pianoforte di Mozart .
• La seconda fase (dal 1986 al 2000) coincide con lo spostamento a Vienna e, in seguito, la direzione artistica a Berlino. Da questo momento in poi il repertorio di Abbado sembra cambiare completamente. Poca musica slava, poca francese, ma grande approfondimento della musica tedesca: due integrali delle sinfonie di Beethoven in studio (1986-89 e 2000) e una registrata dal vivo a Roma nel 2001 (che verrà pubblicata nell'estate 2008 (Deutsche Grammophon) ; una di Brahms ; una sola, e per di più ibrida, delle sinfonie di Gustav Mahler (ma ben 20 registrazioni delle sue sinfonie); una di Franz Schubert . In generale il baricentro dei suoi interessi musicali sembra decisamente più mirato sulla musica romantica tedesca, da lui in verità appena sfiorata nel ventennio precedente. Con la fondazione del festival Wien Modern nel 1988, si crea l'occasione per proporre con continuità autori di musica moderna o contemporanea ( György Ligeti , Luigi Nono ma anche autori davvero poco noti, come Rihm ). Le orchestre più utilizzate sono, ovviamente i Wiener Philharmoniker ei Berliner Philharmoniker per la musica sinfonica; gli stessi Wiener e l'Orchestra della Staatsoper di Vienna, per le registrazioni operistiche.
• La terza fase, che coincide con la malattia e l'abbandono della direzione dei Berliner Philharmoniker, vede un notevole diradarsi della sua attività discografica: svincolato dagli obblighi contrattuali berlinesi, sceglie con oculatezza il repertorio da affrontare. Prosegue nell'integrale mahleriana , registra le celebre integrale delle sinfonie di Beethoven su spartiti originali, allestisce pochi titoli (ma di sicuro appeal ) al suo repertorio operistico: Il flauto magico e il Don Giovanni di Mozart e il Falstaff e il Simon Boccanegra di Verdi. A questo si devono aggiungere recital dei cantanti coi quali ha instaurato un rapporto privilegiato, come Bryn Terfel . Le orchestre a cui si affida sono, sempre più spesso, la Mahler Chamber Orchestra , oltre ai Berliner Philharmoniker.

Fra le punte più alte della sua produzione si possono ricordare il recentissimo ciclo beethoveniano realizzato - dopo un periodo di malattia - con degli irriconoscibili Berliner, assottigliati in una formazione quasi da camera. Accanto a Beethoven (3 volte: coi Wiener Philharmoniker nel 1994 e coi Berliner Philharmoniker nel 2000 e nel 2008 (registrazioni dal vivo a Roma nel 2001) vanno ricordate le integrali delle opere di Mahler , Mendelssohn , Schubert , Ravel (con la London Symphony Orchestra ) e Pëtr Il'ič Čajkovskij (con la Chicago Symphony Orchestra ), Prokof'ev (con la London Symphony Orchestra ), Dvorák , senza tralasciare le indimenticabili produzioni operistiche di Rossini al Teatro alla Scala . Un capitolo va infine dedicato ai Concerti per pianoforte n. 1 Sz.83 e n. 2 Sz.95 di Bartók con Maurizio Pollini e la Chicago Symphony Orchestra vincitori del Grammy Award per la Miglior interpretazione solista di musica classica con orchestra nel 1980 , ai Kammermusik Nr. 1, Nr. 4, Nr. 5 di Hindemith con i Berliner Philharmoniker vincitore del Grammy Award 1998 for Best Small Ensemble Performance e ai Concerti per pianoforte n. 2 op. 19 e n. 3 op. 37 di Beethoven con Martha Argerich e la Mahler Chamber Orchestra del 2000/2004 vincitori del Grammy Award per la Miglior interpretazione solista di musica classica con orchestra nel 2006 .

Onorificenze e riconoscimenti

Nel corso della sua prestigiosa carriera Abbado ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti: nel 1973 i Wiener Philharmoniker gli hanno conferito l'Ehrenring e nel 1980 la Medaglia d'Oro Nicolai, sempre a Vienna ha ricevuto la Mozart e la Mahler Medaille e l'Ehrenring der Stadt Wien. In Italia gli è stata conferita la Gran Croce per meriti in campo musicale e la Laurea honoris causa dell'Università di Ferrara, oltre quelle di Cambridge, Aberdeen e della Basilicata. Ha ricevuto inoltre dal Presidente della Repubblica tedesca Johannes Rau la "Bundesverdienstkreuz mit Stern", la più alta distinzione della Repubblica Federale. All'inizio del terzo millennio ha ricevuto premi e lauree ad honorem anche a Cuba e in Venezuela.

Il 30 agosto 2013, il Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano , lo ha nominato Senatore a vita . ^[16]

Nel comunicato ufficiale si legge il seguente profilo biografico: "Nato nel 1933, Claudio Abbado si è diplomato al Conservatorio di Milano. Ha acquisito meriti artistici nel campo musicale attraverso l'interpretazione della letteratura musicale sinfonica e operistica alla guida di tutte le più grandi orchestre del mondo. A tali meriti si è congiunto l'impegno per la divulgazione e la conoscenza della musica in special modo a favore delle categorie sociali tradizionalmente più emarginate. Ha avuto la responsabilità della direzione stabile e musicale delle più prestigiose Istituzioni musicali del mondo come il Teatro alla Scala ei Berliner Philharmoniker; ha ideato istituzioni per lo studio e la conoscenza della nuova musica. Si è in pari tempo caratterizzato per l'opera volta a valorizzare giovani talenti anche attraverso la creazione di nuove orchestre, come la European Union Youth Orchestra , la Chamber Orchestra of Europe , la Mahler Chamber Orchestra , la Orchestra Mozart".

In un comunicato del 4 dicembre 2013, il Maestro Abbado aveva espresso la propria intenzione di rinunciare allo stipendio da Senatore a vita , devolvendolo a favore dell'istituzione di borse di studio per i giovani musicisti della Scuola di Musica di Fiesole nella convinzione che "l'educazione musicale sia fondamentale strumento per lo sviluppo della persona e la qualità del vivere civile". ^[17]

	Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana
	— 7 dicembre 1984 [18]

	Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte
	— 13 gennaio 1997 [18]

	Grand croix de la Légion d'honneur

	Großes Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich (gran commendatore di I classe)

	Gran Croce al Merito dell'Ordine al Merito di Germania

	Gran Croce al Merito con placca dell'Ordine al Merito di Germania
	« per l'alto valore del lavoro artistico svolto a Berlino » — 2002

• "Premio Freud"
• Gold medal of the "International Gustav Mahler Society"
• Ehrenring (1973)
• Medaglia d'oro Nicolai dei Wiener Philharmoniker (1980)
• "Mozart Medaille"
• "Mahler Medaille"
• "Schubert Medaille"
• Ehrenring der Stadt Wien
• "Premio Nonino" (1999)
• "Ernst-von-Siemens-Musikpreis"
• Würth-Preis della Jeunesses Musicales
• Premio della critica "Kritikerpreis des Verbandes der deutschen Kritiker" (2002)
• Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society of London (2003)
• Praemium imperiale della Japan Arts Association
• Premio "Franco Abbiati"
• "Ernst Reutter Plakette" della Città di Berlino (2004)
• Premio Wolf per le arti , (2008) ^[19]

Note

Voci correlate

• Berliner Philharmoniker
• Direttore d'orchestra
• Opera lirica
• Teatro alla Scala

Altri progetti

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Claudio Abbado

Collegamenti esterni

• Claudio Abbado , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Claudio Abbado / Claudio Abbado (altra versione) , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Claudio Abbado , su sapere.it , De Agostini .
• Abbado, Claudio , in Lessico del XXI secolo , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2012.
• ( EN ) Claudio Abbado , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Maurizio Giani, ABBADO, Claudio , in Dizionario biografico degli italiani , Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2015.
• Opere di Claudio Abbado , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Claudio Abbado , su Open Library , Internet Archive .
• Claudio Abbado , su senato.it , Senato della Repubblica .
• Claudio Abbado , su Openpolis , Associazione Openpolis.
• ( EN ) Claudio Abbado , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Claudio Abbado , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Claudio Abbado , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Claudio Abbado , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• Pagina dedicata ad Abbado nel sito della Deutsche Grammophon, suo principale partner discografico
• Sito della Mahler Chamber Orchestra , su mahler-chamber.de .
• Sito della Lucerne Festival Orchestra , su e.lucernefestival.ch (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2008) .
• Sito dell'Orchestra Mozart , su orchestramozart.com .
• Nonoprojekt Il canto sospeso , su nonoprojekt.de .
• Il 'compagno' Verdi e altri operisti nella Scala Caput Mundi di Claudio Abbado (1968-1986), corso universitario, Facoltà di musicologia dell'Università di Pavia, aa 2013-2014 , su www-5.unipv.it .
• Franca Rosti, Musica maestri! Il direttore d'orchestra tra mito e mestiere: conversazioni con Claudio Abbado et al ., Milano: Feltrinelli, 1985.

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